Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Nesta pesquisa, situada na subárea Música, são abordados aspectos educacionais, especificamente no âmbito da educação musical, no eixo das Interfaces em Arte, Cultura e Sociedade. Foi desenvolvida com o objetivo de compreender o ensino de teoria musical do programa curricular desenvolvido em conservatório de música, em Belém-PA. Está fundamentada em pressupostos pedagógicos e sociológicos para analisar o atual ensino da gramática musical, nas séries iniciais de curso de música. Tal análise foi iluminada por obras sobre educação musical, valendo-se de autores como: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994; 2003), Souza (1996; 2000; 2004) e Jardim (2002); autores que abordam as tendências pedagógicas: Oliveira (2006), Libâneo (2003) e Saviani (1985); da área do currículo: Apple (1979) e Lewy (1979); da história e da história oral, respectivamente: Le Goff (2003) e Meihy (2011); e da sociologia/ interface com a sociologia: Bourdieu (1989; 2007), Pereira (2012) e Vieira (2001). A metodologia envolveu análise documental, aplicação de entrevistas e questionários. Os aspectos levantados referem-se a: informações sobre a introdução do ensino da música erudita em Belém-PA até a criação do conservatório em tela e o modo como foi sendo desenvolvido o ensino de disciplina cujo conteúdo envolve o domínio da leitura e da escrita musical; teoria musical a partir do atual Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição investigada; e opinião dos professores e alunos do conservatório local acerca do ensino desta disciplina. Os resultados da pesquisa contribuem para a compreensão do pensamento pedagógico que ali vem norteando a seleção de conteúdos, assim como de suas fragilidades e aportes para a formação dos alunos de conservatório paraense de música. A partir da compreensão dessa realidade, referido conservatório deve ser percebido como campo de pesquisa, cujas práticas precisam ser investigadas, discutidas e questionadas, visando contribuições para sua transformação. / In this research, located in Music sub-area, educational aspects are addressed, specifically in Musical Education Scope, the axis of the Interface in Art, Culture and Society. It was developed with the goal of understanding the Musical theory teaching from the curriculum, which was developed in a conservatory of music, in Belém-PA. It is based on pedagogical and sociological assumptions in order to analyze the current musical grammar teaching, in the first grades of music course. This review was grounded by works about musical education, availing of authors as: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994, 2003), Souza (1996; 2000; 2004) and Jardim (2002); authors about the pedagogical trends: Oliveira (2006), Libâneo (2003) and Saviani (1985); from the curriculum area: Apple (1979) and Lewy (1979); about oral history: Le Goff (2003) and Meihy (2011); and analyzes were made for sociology based on Bourdieu (1989, 2007), Pereira (2012) and Vieira (2001). The methodology involved document analysis, appliance of interviews and questionnaire. The issues raised are related to: pieces of information about the introductions to classical musical teaching in Belém-PA until the creation of the conservatory analysis and the way how the teaching of the subject, whose contents require mastery of musical reading and writing, has been developed; musical theory from the current PPP of the investigated institution; and the teachers' and students' opinions from the local conservatory about this subject education. The research results contribute for understanding of pedagogical thinking which guides the selection of contents, as well as allowing the analysis of its weaknesses and contribution for students' education of a music conservatory from Pará. Thus, from the understanding of this reality, the mentioned conservatory should be perceived as a research field, whose practices must be studied, discussed and questioned, aiming at contributions to its transformation.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T19:28:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T19:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T19:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este trabalho consiste em pesquisa por meio da qual se pretende analisar a influência das bandas de música na formação profissional do instrumentista de sopro atuante em Belém do Pará. As bandas de música são abundantes no Estado do Pará e, sobretudo em Belém, há um grande número de instrumentistas de sopro oriundos desses organismos musicais. Elas estão presentes em instituições militares, escolas, igrejas, entre outros. Os músicos de sopro são a grande maioria nas bandas e também o foco deste trabalho, cujo objetivo é analisar quais as influências desses conjuntos sobre os instrumentistas e quais os efeitos na formação e no decorrer da carreira, analisando também o contexto social e histórico em que estão inseridos. É traçado um breve perfil histórico e social sobre bandas de música, especialmente em Belém, para entender melhor o perfil de instrumentistas que têm origem nas bandas, os quais, hoje, se encontram em carreiras musicais distintas da carreira de músico de banda ou continuam atuando nelas. A investigação foi realizada por meio de pesquisa bibliográfica, aplicação de questionários e entrevistas. Os resultados da pesquisa devem contribuir para os estudos sobre a banda de música como um espaço de profissionalização. / This work consists of a research, through which I intent to analyse the influence of the music bands in the professional formation of wind instrument players that are active musicians in the city of Belém do Pará. Music bands are abundant in the State of Pará, Brazil, and especially in Belém, there is a great number of wind instrument players that come from these musical organisms. They are present in military institutions, schools, bands, and others. Wind instrument musicians are the majority in bands, and also the focus of this research, that has as a main objective to analyse what are the influences of these music groups to wind musicians, and which are the effects on the formation and throughout the career of these musicians, analyzing as well the social and historical context in which they are inserted. A brief historical and social profile of music bands, especially in Belém, is traced, in order to understand better the profile of musicians that had their origin in bands, and that nowadays have a musical career, or that are still acting in them. The investigation was realized through bibliographical research, questionnaire application and interviews. The research results should contribute to the studies about music bands as a space of professionalization.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trata-se de pesquisa na área de Educação Musical, circunscrita ao tema do desenvolvimento da percepção em música. A pergunta norteadora da investigação consistiu em: como se apresenta o desenvolvimento da percepção musical de professores de música em formação? O objetivo foi de diagnosticar o desenvolvimento da percepção musical de licenciandos em música. Esta pesquisa se justifica pela contribuição para o desenvolvimento da compreensão musical na formação de futuros professores de música. Para tanto, adotou como principal fundamentação teórica Edwin Gordon (2000), que defende a Teoria da Aprendizagem Musical e a Audiação. A pesquisa foi desenvolvida por meio do estudo do caso da disciplina Percepção e Análise I do primeiro semestre de 2012 do curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará, envolvendo os estudantes e a professora - papel assumido por esta pesquisadora. Os dados foram coletados por meio de observação e registrados em gravações de aulas e entrevistas. Os resultados indicaram interesses, aprendizados, necessidades e dificuldades, e levaram à indicação de softwares para o desenvolvimento da percepção musical. / This research in the area of music education was written under the theme “The development of music perception”. The guiding question of this investigation is “How the development of music perception is presented in teachers under graduation?” The objective was to diagnose the development of music perception in students of music. This research is justified through the contribution to the development of music comprehension in the future of music teachers’ graduation. Therefore the theory of Edwin Gordon (2000) which supports the “Audition and music learning theory” was adopted. The research was developed through the case study of the subject “Perception and analysis I” (Percepção e Análise I) in the first semester of 2012 at the Faculty of Music in the University of Pará, involving the students and the teacher. The pieces of information collected from the observation, registered in records of classes and interviews showed interest, learning, necessities and difficulties which ended up in the indication of software for the development of the music perception.

Submitted by Ana Souza (anni.belem@hotmail.com) on 2017-01-24T05:39:49Z No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF (1).pdf: 1688538 bytes, checksum: d445dcf2eb15b65fbc36b67465427ef9 (MD5) / FAPESPA / SOUZA, Ana Maria Castro de. Articulações Pedagógicas em Música na Formação Integral: Um Estudo de Caso na Escola de Tempo Integral na Região Metropolitana de Belém. 140 f: il. 2015. Tese (Doutorado). Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, 2015. RESUMO A pesquisa investigou as articulações pedagógicas que foram desenvolvidas no ensino de música, em duas escolas de tempo integral (ETI), do nível Fundamental de Ensino do 1º e 2º ciclo, da rede pública de Belém do Pará, que fazem parte do projeto piloto da Secretaria de Educação do Estado, desde 2012, selecionadas por critérios pré-estabelecidos entre as dez ETI deste projeto. A investigação buscou fundamentos sobre a escola de tempo integral na concepção dos educadores Anísio Teixeira (1900- 1982), Darcy Ribeiro (1922-1997) e Jaqueline Moll (2012), a música na escola em Maura Penna (2002 a 2010), em Silvia Sobreira (2008), em Keith Swanwick (2003) e no contexto cotidiano em Jusamara Souza (2002, 2004, 2008). A metodologia orientou-se pela abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso, que teve como instrumentos aplicados: questionário semiestruturado, entrevistas e diários de campo, com conteúdo dos registros após observação não participativa em classe e em apresentações artísticas. Utilizou-se como referencial teórico a Abordagem PONTES, de Alda Oliveira (2001-2015) para analisar as atitudes e facilitações de quatro professores especialistas, que atuam nas duas ETI no processo de ensino e nas articulações pedagógicas que envolvem o contexto do sistema para o ensino da música. Foi analisada a inserção de música (Lei 11.769̸ 2008) nos documentos nacionais e estaduais, nos conteúdos curriculares e Projeto Político e Pedagógico das ETI. Após triangulação dos dados obtidos através de registros documentais, das observações em campo e de respostas aos questionários e entrevistas, a análise dos dados indica como resultado, que os docentes investigados desenvolveram articulações pedagógicas na sua maioria no nível intermediário, usando os critérios da abordagem PONTES como base de análise. Apenas dois docentes utilizaram articulações pedagógicas de forma interdisciplinar junto ao contexto sociocultural. Foram encontradas dificuldades para enfrentar esse novo modelo de escola proposto pelo sistema educacional relacionadas aos seguintes itens: práticas polivalentes em educação artística aplicadas por professores especialistas, inconsistência de conteúdos de música nos projetos políticos-pedagógicos das escolas, carência de laboratórios adequados para atividades musicais, problemas na qualidade da alimentação escolar, insuficiência de equipamentos e instrumentos musicais e carência de ações afirmativas na formação de professores em termos qualitativos para uma política de melhoria, assim como problemas na qualificação do corpo técnico e gestão administrativa das ETI. Recomendações foram dadas com o objetivo de contribuir para que os programas de música possam se tornar mais eficientes nas escolas de tempo integral do contexto local. Palavras - chave: Educação Musical, Articulações pedagógicas em música, Escola de Tempo Integral, Música na educação básicaKey - Words: music education, pedagogical articulations in music, Full-Time School, Music in basic education

BARBOSA, Emerson da Silva . ... Vivendo e aprendendo... : um estudo de caso sobre a aprendizagem da docência dos professores de música de Caucaia. 2016. 176f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Artes (PROFARTES), Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-03-09T16:19:35Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-10T16:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T16:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) Previous issue date: 2016 / This paper is about the Music Education in regular basic education schools in the county of Caucaia - Brazil. The county held in 2009 a Public Service Competitive Examination for the provision of effective positions for Music Teacher from 6th to 9th grade of elementary school, living up to the Law No. 11,789 (BRAZIL, 2008), which makes the Music subject mandatory in the Basic Education. The objective of this research is to understand how the Music Teachers learn the subject, so they can teach it in schools. The main theoretical framework of the research is based on: Mizukami (2004;2005), with his studies on the learning of teaching; Silva (2015), with his research on Curriculum Theories; and Silvino (2007), with the proposal for Music Education. The methodology used, through a qualitative approach, was a multiple cases study. Six County Music Teachers were chosen and interviewed, hired by the said Public Service Competitive Exam. According to the data analysis and the results of research, nothing is ready. The Music Teacher has been building his teaching skills through the reflection on his own practice and the experience exchange in the learning communities, among teachers themselves. The Music Education in the county, alienated to the school’s program, has been building its own curricular identity, having as a priority education on: music, aesthetics and integral human aspects of the student. In addition, regarding the viability of Music Education, there is a methodological multiplicity according to the experience and training of each teacher. / Esta pesquisa de mestrado é referente ao ensino de música nas escolas regulares de ensino fundamental do município de Caucaia. O município realizou em 2009 concurso público para provimento de cargos efetivos para professor de música do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, fazendo jus a Lei Nº 11.789 (BRASIL, 2008) que torna a música conteúdo obrigatório na educação básica. Diante disso procurou-se conhecer a realidade do ensino de música no município de Caucaia através de respostas a seguinte problemática: como os professores de música aprendem a ensinar música nas escolas? O objetivo desta pesquisa é conhecer o processo da aprendizagem da docência do professor de música do município de Caucaia, procurando responder à questão acima através de uma abordagem qualitativa, utilizando como método científico, um estudo de casos múltiplos com seis professores de música do município, efetivados através do concurso de 2009. Esse trabalho traz dados concretos de como os professores de música aprendem na sala de aula, refletem a sua prática docente e como se articulam entre si para trocar e construir conhecimento. Esta pesquisa também traz conhecimentos sobre o currículo em que esses professores se baseiam para exercer as suas bases pedagógicas e por fim, como fazem para viabilizar o ensino de música em suas escolas e no município de Caucaia.

MORAES, Davi Silvino. Formação humana e musical através do Canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC. 2015. 163f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T11:17:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) Previous issue date: 2015 / The reality of Fortaleza’s public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFC’s Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot. / Na realidade Fortalezense as escolas públicas não oferecem práticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaço informal de educação humana musical através da vivencia estética proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinação. Por isso a presente pesquisa visa identificar as práticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prática coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentação teórica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparação vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detém as características relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se práticas de formação humana que acontecem em conjunto com práticas de formação musical perpassando momentos de preparação vocal e corporal com utilização de instrumento harmônico (violão e teclado), ensino de música vinculado à memorização de um repertório selecionado a partir de uma proposta didática e práticas metodológicas visando a superação de problemas de afinação. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercício de valores humanos por meio de intensa interação interpessoal e superações pessoais.

ANJOS, Francisco Weber dos. Trajetórias musicais e caminhos de formação: a constituição do habitus docente de três músicos educadores da região do Cariri e suas experiências no Curso de Música da UFCA. 2015. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T14:54:31Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) Previous issue date: 2015 / A tese que ora apresentamos tem por objetivo central compreender como se constituiu o habitus docente de três músicos educadores do Cariri, microrregião situada ao sul do Ceará, a partir de suas experiências pessoais e durante sua passagem pelo curso superior em música da UFCA (universidade recém-criada em 2013 por desmembramento da UFC). Nossas questões adjacentes são a presença de elementos da cultura popular do Cariri na constituição deste habitus e a contribuição desses sujeitos na construção do curso de música da UFCA. Nossa análise partiu da fala desses três músicos educadores da região, profissionais egressos do Curso de Música da UFCA, os quais mantinham e mantêm intensa produção em suas respectivas áreas de atuação. Analisando as suas trajetórias formativas a partir de conversas, depoimentos e entrevistas semiestruturadas, assim como de suas falas elaboradas presentes em suas monografias de TCC (trabalho de conclusão de curso), tentamos mapear indícios da constituição de um habitus docente, assim como alguns aspectos de sua participação efetiva na construção de um projeto coletivo de um novo curso de música na região do Cariri. Como recorte temporal da pesquisa tomamos o interregno entre a implantação do curso (2010.1) e a colação de grau da primeira turma a qual eles pertencem (2013.2), quatro anos, portanto. Os atores da pesquisa pertencem a este contexto e participaram como protagonistas na construção permanente deste centro de formação; suas histórias de vida estão intimamente ligadas às questões que aqui abordamos. Assim como, a nossa própria trajetória que nos insere nesse contexto de análise e nos impõe também um lugar de fala. Nossa pesquisa é de natureza qualitativa e adotamos algumas ferramentas metodológicas da história oral e histórias de vida. Nosso referencial teórico se apoia em conceitos como Habitus e Campo (BOURDIEU, 2004; 2007; 2008; 2012), na história oral, memória, histórias de vida e trajetória (JOSSO, 2002; 2007); (PASSEGGI, 2008); (BOSI, 1994); (DE CERTEAU, 1994; 1996). / La tesis que ahora está ante usted tiene como principal objetivo entender cómo es el habitus docente de tres educadores músicos de Cariri, micro región ubicada al sur de Ceará, a partir de sus experiencias personales y durante sus años cursando la licenciatura en Música en la UFCA (Universidad recientemente creada en 2013 por el desmembramiento de la UFC). Nuestros temas adyacentes son la presencia de elementos de la cultura popular de Cariri en la constitución de este habitus y la contribución de estos temas en la construcción del curso de música de la UFCA. Nuestro análisis partió de la expresión de estos tres músicos educadores de la región, profesionales graduados del Curso de Música de la UFCA, que mantenían y mantienen una intensa producción en sus respectivas áreas. Analizando sus trayectorias formativas a través de las conversaciones, entrevistas y entrevistas semi-estructuradas, así del análisis de los discursos elaborados en sus monografías TCC (finalización de los trabajos, por supuesto), tratamos de trazar la evidencia de la constitución de un habitus docente, así como algunos aspectos de su participación efectiva en la construcción de un proyecto colectivo de un nuevo Curso de Música en Cariri. Como marco de tiempo de la investigación tomamos la brecha entre la implementación del curso (2010.1) y la graduación de la primera clase a la que pertenecen (2013.2). Los actores de la investigación pertenecen a este contexto y participaron como protagonistas en la construcción del centro de formación; sus historias de vida están estrechamente relacionadas con los temas que abordamos aquí. Además de nuestro propio camino que nos inserta en este análisis del contexto y también nos impone un lugar de expresión. Nuestra investigación es de naturaleza cualitativa y adopta algunas herramientas metodológicas de la historia y de las historias orales de vida. Nuestro marco teórico se basa en conceptos como habitus y campo (Bourdieu, 2004; 2007; 2008; 2012), en la historia, la memoria, las historias orales de la vida y de la historia (Josso, 2002; 2007); (Passeggi, 2008); (Bosi, 1994); (De Certeau, 1994; 1996).

This dissertation focuses on retirement as a moment of musical learning. This work has as main objective to understand the retirement as a moment of life to seek to learn music, and as specific objectives intend to understand how the musical experiences are lived and shared with/by these retired people in areas of teaching/learning, collective or not, as in the cases of choir practice, or learning an instrument, individually or collectively. In a qualitative approach, the research method adopted was the case study, using such procedures for data collection interview. The music education as a social practice (SOUZA, 2004), the thought of retirement associated to leisure (DUMAZEDIER, 1994, 1999), and leisure associate to the potential of education in retirement (MARCELLINO, 1987, 1995, 2000, 2002, 2007) were the theoretical basis for the reflection on all the collected material from the interviews. The final considerations of this research are associated with the process on which people that retire experience, the way that musical learning becomes important in their lives, and also how these people experience music in their lives and share in spaces of teaching / learning collective or individual. / Esta dissertação tem como foco a aposentadoria como um momento de aprendizagem musical. Os objetivos deste estudo são compreender a aprendizagem musical no momento da aposentadoria, bem como entender de que maneira as experiências musicais são vividas e compartilhadas com/por essas pessoas aposentadas em espaços de ensino/aprendizagem, coletivos ou não, como nos casos da prática coral, ou a aprendizagem de um instrumento, individual ou coletivamente. Em uma abordagem qualitativa, o método de pesquisa adotado foi o estudo de caso, utilizando como procedimento de coleta de dados a entrevista. A educação musical como prática social (SOUZA, 2004), o pensamento da aposentadoria associada ao lazer (DUMAZEDIER, 1994; 1999), e um lazer relacionado com as potencialidades da educação na aposentadoria (MARCELLINO, 1987; 1995; 2000; 2002; 2007) foram o suporte teórico para a reflexão sobre todo o material levantado a partir das entrevistas. As considerações finais desta pesquisa estão associadas ao processo pelo qual as pessoas que se aposentam vivenciam, à forma com que a aprendizagem musical passa a ser importante na vida dessas pessoas, e também como essas pessoas experienciam música em suas vidas e as compartilham em espaços de ensino/aprendizagem coletivos ou individuais. / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2007. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-12-13T01:06:52Z No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T17:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_JassanadaSilvaLacerdaBatitucci.pdf: 604281 bytes, checksum: 6b01b7a72bcd56f0d5c2bd3a70fb684c (MD5) Previous issue date: 2007-04-20 / Esse estudo avaliou um procedimento para ensinar iniciação à leitura musical baseado no paradigma de equivalência de estímulos. Como estímulos musicais utilizou-se seqüências de três notas nas modalidades: sonora (A); notação em Clave de Sol (B); notação em Clave de Fá (C); e desenho do teclado musical (D). Quatro estudantes universitários participaram de duas fases experimentais, compostas por treinos de discriminações condicionais intercalados por testes. As fases diferiam apenas com relação às notas musicais utilizadas. Nos treinos ensinava-se duas relações AB, AC e AD, com o procedimento de pareamento ao modelo. Avaliava-se a emergência de relações BC, CB, BD, DB, CD e DC e adicionalmente a transferência para o desempenho de tocar teclado do controle das diferentes modalidades de estímulos. Testes semelhantes foram realizados com estímulos novos, formados pela recombinação das notas dos estímulos utilizados nos treinos, para avaliar a leitura musical recombinativa. O aplicativo Contingência Programada foi desenvolvido para apresentar os estímulos, programar as contingências de reforçamento, fornecer as instruções e registrar os dados em computador com plataforma Windows. Nos treinos, a quantidade de erros e tentativas para atingir o critério de aprendizagem diminuiu com o aumento das relações aprendidas. Poucos erros ocorreram durante os treinos. Nos testes de relações emergentes com estímulos de treino, três participantes apresentaram a formação de equivalência de estímulos. Nos testes de tocar teclado, os participantes apresentaram transferência de função com a figura do teclado e uma outra modalidade de estímulo. Com estímulos de recombinação, três participantes apresentaram emergência de relações com parte dos estímulos novos e transferência para a resposta de tocar teclado. O procedimento adaptado de estudos sobre leitura e baseado no paradigma de equivalência foi útil para ensinar relações entre estímulos musicais e uma iniciação à leitura musical. Os achados podem contribuir para o futuro desenvolvimento de tecnologias alternativas de ensino de música. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated a procedure for teaching music notation for beginners based on the stimulus equivalence paradigm. Musical stimuli were sequences of three notes presented as sounds (A), notation in Treble Clef (B), notation in Bass Clef (C), and musical keyboard picture (D). Four undergraduate students participated in two experimental phases composed by training of conditional discriminations alternated with testing. Different notes were used in each phase. During training subjects learned two AB, AC and AD conditional discriminations using a matching-to-sample procedure. Testing assessed the emergency of BC, CB, BD, DB, CD and DC relations, and stimulus transfer for keyboard playing. Similar tests were conducted with new stimuli formed by elements of the training stimuli to evaluate musical recombinative reading. The application Programmed Contingency was developed to present stimuli and instructions, program reinforcement contingencies, and record data in Windows platform computers. Errors and the number of trials to reach learning criteria during training decreased with the number of acquired relations. Learning occurred with few or no errors. Results of emergence tests with training stimuli showed the formation of stimulus equivalence classes. Tests of keyboard playing showed stimulus transfer of musical keyboard picture and an additional stimulus modality. Testing with new stimuli showed recombinative musical reading for both selection and keyboard playing responses. The procedure adapted from studies of learning to read and based on the equivalence paradigm was also efficient to teach relations between musical stimuli and reading music for beginners. The findings may contribute for future development of alternative technology for teaching musical notation.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-29T18:53:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Ricardo Nogueira Maisch.pdf: 961480 bytes, checksum: 36af628c57c6f12087a99cc782e43d19 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T18:53:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Ricardo Nogueira Maisch.pdf: 961480 bytes, checksum: 36af628c57c6f12087a99cc782e43d19 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / A relação entre música e matemática perpassa pela história desde Pitágoras até os dias de hoje, entretanto tal proximidade perdeu força ao longo do tempo com diferentes acontecimentos na filosofia, educação, artes, política e etc. O presente estudo tem como objetivo o estudo correlacional entre os aspectos cognitivos do raciocínio lógico-matemático e da atividade musical instrumental em adolescentes, utilizando-se do Teste de Avaliação Psicológica das Matrizes do Raciocínio Lógico-Matemático para Adolescentes (TRMa). O TRMa foi construído especificamente nesta investigação cuja fundamentação teórica está na psicogenética piagetiana. Participaram, do primeiro estudo, 41 adolescentes de 14 a 18 anos de idade. Do segundo estudo participaram da amostra 39 adolescentes entre 14 e 18 anos de idade devidamente matriculados na escola regular e em escolas de músicas. Nesta faixa etária são requisitados dos adolescentes, na escola regular, a capacidade de resolução de problemas que mobilizam estruturas cognitivas típica do estágio das operações formais, estágio em que, cognitivamente, ocorre o ápice da capacidade de abstração e maturação do raciocínio hipotético dedutivo. Foram analisados os resultados da prova de Raciocínio Abstrato (RA) da Bateria de Provas de Raciocínio (BPR-5), do teste de Raciocínio Auditivo (RAu) e do Teste de Avaliação Psicológica das Matrizes do Raciocínio Lógico-Matemático para Adolescentes (TRMa). O TRMa foi inspirado na estrutura de avaliação da Olimpíada Brasileira de Matemática de diversas edições com os três eixos principais: a aritmética, a geometria e a análise combinatória. Foram utilizados, na primeira parte, estudo de validade e resultados de análises oriundos Teoria de Resposta ao Item (TRI) no estudo das propriedades psicométricas. Na segunda parte foi utilizado estudo de validade incremental, controlando-se a Inteligência Fluida na correlação entre o raciocínio matemático e a atividade musical instrumental. Os resultados apontaram para a viabilidade da construção de um instrumento de avaliação psicológica específico do raciocínio matemático, foi apresentado um índice de precisão pelo Coeficiente de Kuder-Richardson (fórmula 20) em 0,677 e foi apresentada adequação dos itens diante da habilidade dos adolescentes pela TRI. Na análise incremental verificou-se uma correlação positiva (0,421) e significativa (p <0,01) entre o raciocínio matemático e a atividade musical, contudo não foram apresentadas evidências seguras quanto a capacidade de previsibilidade entre os aspectos cognitivos destas atividades quando se controla a Inteligência Fluida. Estes resultados apresentam bons indícios para o aprofundamento da temática em estudos futuros aumentando-se o tamanho da amostra e incluindo-se outros instrumentos de avaliação psicológica que contemplem os mesmos fatores. / The relation between music and Math crosses history from Pitagoras to these days, however such proximity has lost its strength overtime with different events on Philosophy, education, Arts, Politics ,etc. The present study aims the correlational study between the cognitive aspects of the logical mathematical reasoning and of the musical activity, it’ used the instrument built specifically in this investigation whose theoretical grounding is in Piaget’s psychogenetic, Matrix Psychological Evaluation of the Logical Mathematical Reasoning to Adolescent Test (MRTa). In first part 41 teenagers from 14 to 18 years took part and second study 39 teenagers from 14 to 18 years properly registered on regular schools and on musical schools old took part of the sampling. In this age group it’s required from the teenagers, on regular school, the capability of solving problems which mobilizes cognitive structures which are typical of formal operation levels, level in which, cognitively occurs the apex of the abstraction and maturation capability of the hypothetical deductive reasoning. The result of the Abstract Reasoning tests (AR) from the Amount of Reasoning Tests (ART/5), from the Hearing Reasoning test (HR) and from the Matrix Psychological Evaluation of the Logical Mathematical Reasoning to Adolescent Test (MRTa). The MRTa is instrument inspired on the evaluation structure of several editions of the Brazilian Math Olympics with the three main axis: arithmetic, geometry and combinatorial analyses. It was used, in first part of the study, the study of psychometric and analyses result arising from the Item Response Theory (IRT). In the second it was used the study of incremental validity, controlling the Fluid Intelligence related to mathematical reasoning and instrumental music activity. The outcome of the first part of the stydy pointed to a construction viability of an specific psychological evaluation instrument of the mathematical reasoning. It was presented a precision index by the Kuder- Richardson coefficient (formula 20) in 0,677 and it was presented adequacy of items before the teenagers skills by the IRT. In the incremental analyses it was verified a positive (0,421) and significant (p < 0,01) correlation between the mathematical reasoning and musical activity, however , safe evidences were not presented concerning the capability of predictability between the cognitive aspects of these activities when the Fluid Intelligence is controlled. These results present good indications to the thematic deepening in future studies increasing the size of sampling and including other psychological evaluation instruments which contemplate the same factors.