Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1 000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5) / A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:06Z : No. of bitstreams: 1 000834717.pdf: 1366902 bytes, checksum: 4c95f21de1beea27fda13b4c0df587f8 (MD5) / A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos retratos de Brasil sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de trilha sonora de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Sertanejo (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical images of Brazil. It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of soundtrack to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos retratos sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de...

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

Esta pesquisa etnográfica focaliza a produção do tecnobrega, uma modalidade de música eletrônica considerada de "mau gosto" estético, associada às periferias da cidade de Belém (Capital do Pará, no norte do Brasil) e a indivíduos/grupos sociais pertencentes a esses espaços urbanos. Consiste basicamente no resultado de manipulações computacionais de timbres, ritmos e melodias realizadas em estúdios por produtores musicais, ainda que o tecnobrega não se encontre relacionado exclusivamente à síntese digital sonora. O seu surgimento/assentamento local, nos anos 2000, remonta o estabelecimento do brega no Brasil, a partir da década de 1960, como um tipo de música alçada ao plano do "povo" através de um discurso midiático nacional de distinção sociocultural concebido no seio das classes médias urbanas emergentes. Igualmente ao brega, o tecnobrega (uma techno-versão do brega, pelo que o próprio nome sugere) também se destaca como música estigmatizada, tanto quanto personagens ligados ao universo da produção musical local carregam o estigma de ser "brega". Por outro lado, produtores, cantores, compositores, entre outros atores sociais que integram a cena musical brega de Belém do Pará se servem da condição de estigmatizados para erigir o tecnobrega como música de resistência, ao mesmo tempo (e ambiguamente) contestando a cultura "dominante" e nela se espelhando. De dentro do campo desta música, busco nesta tese apontar e discutir a re-significação daquilo que no país se vulgarizou como música "degradada", partindo da hipótese de que o tecnobrega consiste em expressão de caráter cosmopolita, assim como a sua produção é conseqüência de um ser/agir cosmopolita refletido em comportamentos, práticas culturais/musicais e no discurso sonoro. A noção de cosmopolitismo, teorizada neste trabalho em termos de tempos e espaços entrecruzados, bem como a dupla acepção do estigma e a relativização da idéia de música de e para a periferia, são analisadas com base na observação de espaços urbanos, em "trajetórias individuais" de artistas brega, em performances e na produção musical, multimídia e tecnológica que caracteriza o tecnobrega. Cosmopolitismo e globalização, mídias e tecnologias, regionalismo e construção de identidades aparecem como questões tratadas dentro de um campo teórico amplo que intersecta a Etnomusicologia, a Sociologia e a Antropologia Social. / This ethnographic research focuses on the production of tecnobrega, a type of electronic music which is considered to be of "bad aesthetic taste" associated to the outskirts of Belém (the capital city of Pará, a state in northern Brazil) as well as to the individuals/social groups belonging to these urban spaces. Tecnobrega consists of computer-manipulated studio-based timbers, rhythms, and melodies, though tecnobrega is not exclusively linked to digital media. Its emergence/local record in the 2000's resorts to the establishment of the brega (tacky) music in Brazil throughout the 1960's, as a type of music led to the sphere of the "populace" through a national mediated discourse of sociocultural distinction conceived within the emerging urban middle classes. As with the brega music, tecnobrega (a technology-based version of brega, as the name itself indicates) is also a stigmatized music in as much as the social actors related to its local production carry the stigma of being "tacky". On the other hand, producers, singers, composers and other social actors related to the brega scene in Belém do Pará make use of this stigmatization in order to establish tecnobrega as resistance music (ambiguously) contesting the mainstream culture whereas mirroring itself in the mainstream. From inside this scenario, I attempt to point out and discuss the re-signification of what in Brazil has been vulgarized as a "degraded" musical style departing from the hypothesis that tecnobrega is an artistic expression of a cosmopolitan character and its production is the consequence of acting/being cosmopolitan which is reflected in behaviors, cultural/musical practices and in its sound discourse. The notion of cosmopolitanism (here theorized as intercrossed time and space), stigma and the relativization of the idea of music of and for the periphery are analyzed on the grounds of the observation of urban spaces, of 'individual trajectories' of brega artists in performances and music production, multimedia and technologies that characterize tecnobrega. Cosmopolitanism and globalization, media and technologies, localism and identity construction are treated within a theoretical perspective which juxtaposes Ethnomusicology, Sociology, and Social Anthropology.

Trata a presente dissertação de uma pesquisa envolvendo um estudo de representações sociais do espaço em um grupo de compositores do espaço platino, com vistas a compreender as relações entre música popular e espaço geográfico. O espaço platino aqui é tido como um espaço sul-americano situado na confluência de três países: Argentina, Brasil e Uruguai. A abordagem teórico-metodológica da pesquisa se baseou numa perspectiva da geografia social e cultural, estabelecendo diálogo com disciplinas das ciências humanas como a sociologia, a antropologia, a história, a psicologia social e a literatura. A partir do conceito de espaço geográfico de Milton Santos se buscou a compreensão da manifestação de diversas categorias geográficas contidas nas as representações sociais do espaço dos compositores. As representações sociais são tomadas das propostas de Denise Jodelet e Serge Moscovici, teorias as quais se procurou dialogar com geógrafos como Milton Santos, Guy di Méo, Rogério Haesbaert, entre outros. Em termos metodológicos, se propôs um trabalho de campo multi-situado, com base no antropólogo George Marcus. A parte empírica e analítica do trabalho estrutura-se em dois blocos. No primeiro bloco são evidenciadas as propostas musicais geografizantes, levando à compreensão da importância do espaço geográfico na criação musical. Propõem-se a noção de região-paisagem, para tornar clara a relação entre interpretações históricas e culturais do espaço platino, em relação direta com a questão da paisagem do Pampa. No segundo bloco discorre-se sobre as representações que levam à compreensão de um novo território em construção – o espaço platino. Por meio de um discurso de criação de uma nova centralidade para a prática e circulação musical, os artistas proporcionam meios para ação sobre o espaço, com evidências empíricas da eficácia de tal discurso. Como considerações finais, são retomados os pontos importantes de reflexão e são estabelecidos alguns pontos para a continuação desta pesquisa, com ênfase na multiterritorialidade da expressão musical. Além disso, é ressaltada a importância dos estudos em geografia que valorizem as manifestações culturais do espaço, em particular a música popular. / Esta tesina trata de una investigación sobre las representaciones sociales del espacio en un grupo de cancionistas del espacio platino, con el objetivo de comprender las relaciones entre música popular y espacio geográfico. El espacio platino aquí se toma como un espacio suramericano situado en la confluencia de tres países: Argentina, Brasil y Uruguay. El abordaje teórico-metodológico de la investigación se basó en una perspectiva de la geografía social y cultural, estableciendo dialogo con campos de la ciencias humanas como la sociología, la antropología, la historia, la psicología social y la literatura. Partiendo del concepto de espacio geográfico de Milton Santos, se buscó una comprensión de la manifestación de distintas categorías geográficas contenidas en las representaciones sociales del espacio, hecha por los cancionistas. Las representaciones sociales son tomadas de los planteamientos de Denise Jodelet y Serge Moscovici, teorías las cuales se buscó dialogar con geógrafos como Milton Santos, Guy di Méo, Rogério Haesbaert y otros. En términos metodológicos, se propuso un trabajo de campo multi-situado, basado en el antropólogo George Marcus. La parte empírica y analítica del trabajo se estructura en dos bloques. En el primer bloque son evidenciadas las propuestas musicales geografizantes, llevando a la comprensión de la importancia del espacio geográfico en la creación musical. Se propone la noción de región-paisaje, para dejar clara la relación entre interpretaciones históricas y culturales del espacio, en relación directa con la cuestión de la paisaje del Pampa. En el segundo bloque, se trata de las representaciones que llevan a el entendimiento de un nuevo territorio en construcción – el espacio platino. Por medio de un discurso de generación de una nueva centralidad para la práctica musical, los músicos proporcionan medios para la acción sobre el espacio, con evidencias empíricas de la eficacia de este discurso. Como consideraciones finales, se retoman los puntos importantes de reflexión y son establecidos algunos puntos para la continuación de esta investigación, con énfasis en la multiterritorialidad de la expresión musical. Además, se llama la atención para la importancia de los estudios en geografía que valoricen las manifestaciones culturales del espacio, en especial la música popular.

Dissertação de Mestrado apresentada ao programa de Pós-Graduação em Educação, Universidade do Extremo Sul Catarinense, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Educação. / This dissertation presents an analysis of the lyrics of Brazilian popular songs present in school books and handouts used in the discipline of Língua Portuguesa in schools of the region of Criciúma (SC). This work shows how the authors of the books insert on them lyrics reading and interpretation activities, connected to grammatical topics and what are the criteria for the choice of the songs, the context and the chapter divisions. The main objective of this study is to verify how activities presented in the educational publications which use the pop song genre can help or limit and harm the reading and interpretation practices in Língua Portuguesa classes or in works related to this discipline. This is a qualitative research based on the analysis of three educational materials used in colleges at Criciúma (SC). Among the main findings and conclusions of this work, it was verified that the song lyric is a recurrent genre in the Portuguese Language school books used in the region of Criciúma. Although this genre is appropriate for reading and interpretation activities in class room and often used, the texts are in general fragmented and out of the context, which characterizes a very reductionist pedagogical practice. The theoretical background includes the concept of textual genre and reading as social practice, in connection with Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); and Soares (1986; 2002), among other authors. / Esta pesquisa apresenta uma análise a respeito de como as letras de canções da Música Popular Brasileira são utilizadas nos livros didáticos e em apostilas de Língua Portuguesa de escolas da região de Criciúma (SC) e mostra como seus respectivos autores inserem, nos livros didáticos, as atividades de leitura e de interpretação desse gênero textual, as articulações de questões relacionadas a tópicos gramaticais e quais são os critérios utilizados para a escolha das canções, dos contextos e das divisões de capítulos. O propósito principal deste estudo foi verificar como as atividades elaboradas nas publicações didáticas que utilizam o gênero letra de canção podem auxiliar ou até mesmo limitar e prejudicar as práticas de leitura e de interpretação de textos em aulas de Língua Portuguesa ou em trabalhos relacionados a essa disciplina. Entre as constatações e as conclusões consequentes deste trabalho, verificou-se que a letra de canção é um gênero recorrente nos materiais didáticos de Língua Portuguesa utilizados na região de Criciúma. Embora seja um gênero propício para atividades de interpretação e de leitura em sala de aula e sua utilização se dê amiúde, autores de materiais didáticos empregam-no geralmente de forma fragmentada e fora de contexto, o que caracteriza um reducionismo nas práticas pedagógicas propostas. Esta pesquisa tem natureza qualitativa e foi constituída com os resultados da leitura e da análise de livros didáticos e de apostilas de Língua Portuguesa de três (3) colégios da região de Criciúma (SC). A fundamentação teórica abrange o conceito de gênero textual e de leitura como práticas sociais, com ancoragem em Bakhtin (1997; 2003); Swales (1990); Freire (1989); Orlandi (2003; 2004); Soares (1986; 2002), entre outros autores.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:56:13Z : No. of bitstreams: 1 lacerda_br_me_ia.pdf: 8589017 bytes, checksum: ffcf35c5cf6dd9b14dda9623b8f55917 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de “motivo de acompanhamento” e “tipos de acompanhamento”, de Arnold Schoenberg e dos “tipos de texturas”, de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento (“motivo de acompanhamento”, “melodia secundária” e tratamento da “linha do baixo”), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / This research analyzes six Guerra-Peixe’s arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana´s plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg’s concepts of “motive of accompaniment” and “types of accompaniment” and Walter Piston’s “kinds of textures”. The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment “motive of accompaniment”, “secondary melody” and “bottom line treatment”, description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-08T11:49:09Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5038454 bytes, checksum: 0d2ee9129e900f750658aef6d5620f68 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T11:49:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5038454 bytes, checksum: 0d2ee9129e900f750658aef6d5620f68 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / The main focus of discussion in this work is the Grupo Jaguaribe Carne de Estudos, an artistic and cultural movement founded in 1974 in the city of João Pessoa, Paraíba, by brothers Pedro Osmar and Paulo Ró. The group has gone through more than four decades of work, developing a set of activities called “guerrilha cultural” - which ranges from artistic production in various languages (music, poetry, visual arts, etc.) to the support and direct intervention in social, cultural and educational projects. Assuming that you can tell a story of Jaguaribe Carne, this paper aims to reconstitute the group´s trajectory, by highlighting some of its most distinctive features, such as the founders´biography, early activities, performances, collaborators, projects and discography; approach the artistic and cultural production in Brazil and Paraíba during the military regime; discuss the concept of “guerrilha cultural” as well as the possible relations and dialogues between the group from Paraíba and other contemporary movements, such as the “alternatives”, the “desbunde” and the Tropicália; analyze, by taking the concept of hybridity as a theoretical tool to understand popular music, some of the group´s compositions, present in the LP Jaguaribe Carne Instrumental and in the CD Vem no Vento. In terms of methodology, this work develops from a crossing between bibliographical, oral, audio-visual and musical sources. / Este trabalho tem como principal foco de discussão o Grupo Jaguaribe Carne de Estudos, movimento artístico-cultural fundado em 1974 na cidade de João Pessoa, na Paraíba, pelos irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró. O grupo já atravessa mais de quatro décadas de atuação, desenvolvendo um conjunto de atividades denominadas de “guerrilha cultural” - um trabalho que engloba desde a produção artística em diversas linguagens (música, poesia, artes plásticas, etc.) até o apoio e a intervenção direta em projetos de cunho social, cultural e educacional. Partindo do princípio de que é possível contar uma história do Jaguaribe Carne, este trabalho busca reconstituir a trajetória do grupo, atentando para alguns dos seus aspectos mais distintivos, tais como a biografia de seus fundadores, o início das atividades, as apresentações, os colaboradores, os projetos e a produção discográfica; abordar a produção artístico-cultural brasileira e paraibana durante o período do regime militar; discutir o conceito de “guerrilha cultural”, bem como as possíveis relações e diálogos entre o grupo paraibano e outros movimentos que lhe são contemporâneos, a exemplo dos “alternativos”, do “desbunde” e da Tropicália; analisar, tomando o conceito de hibridismo como uma ferramenta teórica de compreensão da música popular, algumas composições do grupo presentes no LP Jaguaribe Carne Instrumental e no CD Vem no Vento. Em termos metodológicos, o trabalho se desenvolve a partir de um cruzamento entre fontes bibliográficas, orais, audiovisuais e musicais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio.pdf: 3008869 bytes, checksum: 12434106ca0e7df9d69532f7d0a3565a (MD5) Previous issue date: 2009-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis attempts to understand the choro as a manifestation of the Brazilian musicality taking it from its presence in the capital of the state of Santa Catarina. The discussion includes Historical aspects, narratives and discourses that permeate the history of Brazilian popular music, and particularly the choro. Assuming the choro as a national phenomena from a historical perspective, its manifestation in the city of Florianópolis is treated as part of this process, so the dissertation comments some local manifestations of music in the city since Brazilian colonial times, going ahead until the so-called Age of Radio. Finally, it provides an overview of the choro scene in Florianopolis from the second half of the 1970s on, a period in which the genre lived a national revival / Este trabalho busca construir um entendimento sobre o choro enquanto manifestação de uma musicalidade existente em solo brasileiro, além de atentar para sua presença na capital do estado de Santa Catarina. Aqui são discutidos aspectos históricos, narrativas e discursos que permeiam a historiografia da música popular brasileira, em geral, e o choro, em particular. Assumindo o choro como um fenômeno de âmbito nacional em uma perspectiva histórica, Florianópolis é situada como parte deste processo, de modo que são mapeadas algumas manifestações locais da música na cidade que guardem relação com o gênero desde o Brasil colônia até o auge dos tempos do rádio na cidade. Por fim, este trabalho traz um panorama do choro na cidade a partir da segunda metade dos anos 1970, momento em que o gênero vivia uma revitalização em âmbito nacional

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1991494 bytes, checksum: 7dee47c9697fcd796fcbc83249c42405 (MD5) Previous issue date: 2012-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research presents an analysis about part of the work of Jackson do Pandeiro, situated between the years of 1953 and 1967. Such analysis aims to point his work as an important exemple of cultural hybridism found in Brazilian music. To better understand this hybridization, pervades our analysis the formation of national and of Northeastern identities that were being built, especially from 1920s. We understand this period of Jackson do Pandeiro‟s work as a contribution to the scaling ideas of Brazilian nationality and of northeasternity , in order to make us comprehend how these formulations of identity are rather part of a historical process, and not a data frozen in time and in static spaces. In this sense, the study is related to a research line of Regional History, since it helps us to comprehend the construction of a specific region, Brasilian Northeast, parting from its relationship with agents and spaces, either national or global ones. / Esta pesquisa apresenta uma análise acerca de uma parte da obra de Jackson do Pandeiro, situada entre os anos de 1953 e 1967. Tal análise busca apontar essa obra como um exemplo importante do hibridismo cultural existente na música popular brasileira. Para compreender melhor tal hibridação, perpassa a nossa análise a formação da identidade nacional e da nordestina, que foram sendo construídas, sobretudo, a partir da década de 1920. Compreendemos esse período da obra jacksoniana como uma contribuição para o redimensionamento das ideias de nacionalidade brasileira e de nordestinidade , para que possamos perceber como essas formulações de identidade são, antes, parte de um processo histórico, e não, um dado congelado no tempo e em espaços imóveis. Nesse sentido, este estudo corresponde à linha de pesquisa de História Regional, visto que nos auxilia a compreender a construção de uma dada região, o Nordeste brasileiro, a partir da sua articulação com os agentes e os espaços nacionais e globais.