Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NAJLA.pdf: 658506 bytes, checksum: 9087eed580f81bb75b7e69ec214dc834 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to understand how choir practice occurs and the roles this activity plays in five elementary schools in the city of Florianopolis, Santa Catarina state, Brazil. The following specific objectives were established: map the elementary school choirs in the city of Florianopolis; identify how the choir practice is embedded in public and private schools; know the characteristics of different school choir groups; analyze the goals of principals, conductors, students and families in regards to the choir practice performance and identify possible relationships between the practices performed by the choirs and the roles they take in their respective contexts. In the literature review, there were different elements on school choir practice, highlighting the functions of music performed in society and schools. It was considered the social roles of music mainly as categorized by Alan Merriam, including other authors who also study the subject. The methodology used was the multiple case study within a qualitative approach. The instruments of data collection were observations, semi-structured interviews, focus groups and questionnaires. In each context we sought to understand the conceptions of principals, conductors, singers and families involved in this activity in the schools surveyed. These data were transcribed, organized and analyzed from three categories: 1) the choir as an extracurricular activity; 2) who could sing in the choir and 3) repertoire and rehearsals. The results reveal the existence of only twelve choirs among the ninety-nine elementary schools identified in Florianopolis. These choirs are all inserted as extracurricular activities in these institutions. Among the five choirs surveyed, some similarities and differences were identified in regards to the functions they perform in each context. In general, roles of institutional validation, contribution to societal integration and entertainment were predominant. The knowledge of these roles may contribute to better understand how this practice occurs in each school favoring decisions that enhance even more the offered proposals. Furthermore, the analysis and reflection in this work can foster understanding the relevance, presence and expansion of the choir practice as a tool for school music education / Esta pesquisa buscou compreender como ocorre a prática coral e que funções esta atividade exerce em cinco escolas de ensino fundamental no município de Florianópolis, no estado de Santa Catarina. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: mapear os corais das escolas de ensino fundamental da cidade de Florianópolis; identificar de que forma a prática coral está inserida nas escolas públicas e privadas; conhecer as características de diferentes grupos corais escolares; analisar os objetivos dos diretores, regentes, estudantes e familiares com relação à prática coral realizada; e identificar as possíveis relações entre as práticas realizadas pelos corais e as funções que estes exercem em seus respectivos contextos. Na revisão de literatura foram apresentados diferentes elementos sobre a prática coral escolar, destacando-se as funções da música exercidas na sociedade e na escola. Foram consideradas as funções sociais da música categorizadas principalmente por Alan Merriam, incluindo outros autores que também estudam o assunto. O caminho metodológico utilizado foi o estudo de casos múltiplos dentro de uma abordagem qualitativa. Os instrumentos de coleta de dados foram observações, entrevistas semi-estruturadas, grupos focais e questionários. Em cada contexto buscou-se compreender as concepções dos diretores, regentes, coralistas e familiares envolvidos nesta atividade nas escolas pesquisadas. Estes dados foram transcritos, organizados e analisados a partir de três categorias: 1) o contexto pesquisado; 2) o coral como atividade extracurricular e 3) práticas realizadas. Os resultados revelam a existência de apenas doze corais entre as noventa e nove escolas de ensino fundamental identificadas no município de Florianópolis. Estes corais estão todos inseridos como atividades extracurriculares nestas instituições. Entre os cinco corais pesquisados foram identificadas semelhanças e diferenças com relação às funções que os mesmos desempenham em cada contexto. De maneira geral, predominam as funções de validação das instituições, de contribuição para a integração da sociedade e de entretenimento. O entendimento dessas funções poderá contribuir para a compreensão mais aprofundada sobre como esta prática ocorre em cada escola favorecendo a tomada de decisões que aprimorem ainda mais as propostas oferecidas. Além disso, a análise e a reflexão realizadas neste trabalho poderá fomentar o entendimento da relevância, da permanência e da ampliação da prática coral como ferramenta para a educação musical escolar

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligia.pdf: 752280 bytes, checksum: 76367b08b85e704571c508cf73a77430 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as the main objective to investigate about the way that the music education is developed in four public schools of integral time of Médio Vale do Itajaí region in Santa Catarina state. These schools are public and take part of the Integrated Public School Project, whose initiative has as purpose to broaden the educative experiences of students through the amplification of scholar day period. The specific objectives of this research were: to verify how music education takes part as a curricular subject in these schools, identifying who are the professionals that teach music and the material structure available for classes; to verify how the pedagogical practices of those teachers articulate with principles of integral education presented in the documents that direct the Integrated Public School Project; and to verify how music education relates with others subjects in the proposal of an integrated curriculum. The research has as theoretical reference the concepts of integral education and integrated curriculum presented by Rafael Yus. The methodology was the multicase study and the data were collected through semistructured interviews with music teachers and a member of administrative staff of each school, observation of music classes and analysis of documents. The analysis was built establishing categories that focused on the musical teaching in the perspective of integral education and the development of an integrated curriculum. The results showed that there are teachers with diversified preparation working as music teachers in the integrated public schools; the practices developed are based on the particular experiences and conceptions of those teachers with little orientation for the development of a specific pedagogical project for integral schools; and the activities developed in classes have diversified purposes, not always related with musical development of students. So, the music education in this experience of Integrated Public School is important because it offers music in the curriculum, but it is necessary more studies in pedagogical and musical terms, becoming this experience more relevant in the education of students / Este trabalho teve como objetivo investigar de que forma a educação musical é desenvolvida em quatro escolas públicas de tempo integral da região do Médio Vale do Itajaí, Santa Catarina. Estas escolas são da rede estadual de ensino e fazem parte do projeto Escola Pública Integrada, iniciativa que tem por objetivo oferecer mais experiências educativas aos alunos por meio da ampliação da jornada escolar. Os objetivos específicos desta pesquisa foram: verificar de que forma a educação musical se insere como disciplina curricular nestas escolas, identificando quem são os profissionais que lecionam música e a estrutura material disponível para as aulas; verificar como a prática pedagógica destes professores de música se articula com os princípios de educação integral presentes nos documentos que orientam a Escola Pública Integrada; e verificar como a educação musical se integra às outras disciplinas numa proposta de currículo integrado. A pesquisa teve como referencial teórico os conceitos de educação integral e currículo integrado apresentados por Rafael Yus. A metodologia utilizada foi o estudo multicaso e a coleta de dados se deu por meio de entrevistas semiestruturadas realizadas com os professores de música e um membro da equipe pedagógica de cada escola, observações das aulas de música e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir do estabelecimento de categorias que focalizaram o ensino de música na perspectiva da educação integral e do desenvolvimento de um currículo integrado. Os resultados revelam que há professores com formação diversificada atuando como educadores musicais nas escolas públicas integradas; que as práticas desenvolvidas estão pautadas nas experiências e concepções particulares destes professores havendo pouca orientação para o desenvolvimento de um projeto pedagógico específico para a escola de tempo integral; e que as atividades desenvolvidas nas aulas de música atendem a objetivos diversificados, nem sempre relacionados ao desenvolvimento musical dos alunos. Desta forma, a educação musical nesta experiência da Escola Pública Integrada é importante porque oferece a música como parte do currículo, mas necessita de maiores aprofundamentos em termos pedagógicos e musicais, tornando esta experiência ainda mais relevante na formação dos estudantes

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mauren.pdf: 2739945 bytes, checksum: a1b114f34eaacf7bc4070dc8a2c1937b (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a pianistic-technical approach on For Studies for Solo piano from Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicated to Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicated to Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao was a distinguished pianist who also worked as a composer, conductor and musical educator alongside Villa-Lobos in the project Canto Orfeonico, debuting several works from Villa-Lobos as Choros n. 11 in the piano. The Work of Vieira for piano is not ample, yet there are interesting plays to all levels of pianistic development and a particular musical language. The purpose of this work was to perform a research on Four Studies for piano-solo in an interpretative-technical perspective. Regarding the methodology bibliographical research and conducted interviews were employed (BAUER e GASKELL, 2002); musical material analysis, considering aspects such as texture (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), form, phraseological elements (SCHOENBERG, 1991), characteristics of the genres referred by the author in the subheadings of the studies under a pianistic-technical perspective (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Some of these elements are stressed based on the ideas the composer expressed about nationalism, in his Habilitation Thesis (BRANDAO, 1949). The elements highlighted by him are supported by the traditional pianistic repertoire, confirming his knowledge on pianistic repertoire. It is noted that some aspects of the pianistic technique are common among the Studies. These aspects were highlighted, comments and suggestions on the work of the pianist were devised (POVOAS, 1999; FINK, 1992; MARUN, 2010). In Chapter 1, it is presented an overview of the career of Vieira Brandao as a pianist, with whom he worked and studied, the releases of Villa-Lobos work, besides addressing his piano compositions. In Chapter 2 there is an analytic-technical approach of the studies, in which structural and musical features of each study are separately presented. In Chapter 3 melodic and rhythmic aspects are emphasized, some common to the Four Studies, with an interest in the pianistic-technical work. As a result, some aspects were observed showing that Vieira Brandao wrote plays that portray Brazil, confirming the preference of the composer to the nationalist aesthetic in which the elements of several recurring genres of Brazilian music are stylized / Nesta pesquisa e apresentada uma abordagem tecnico-pianistica sobre Quatro Estudos para piano Solo de Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicado a Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicado a Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao foi um eximio pianista que trabalhou tambem como compositor, regente e educador musical ao lado de Villa-Lobos no projeto de Canto Orfeonico e estreando muitas obras de Villa-Lobos ao piano como os Choros n.11. A Obra de Vieira Brandao para piano nao e numerosa, mas encontram-se pecas de grande interesse para todos os niveis de desenvolvimento pianistico e uma linguagem musical particular. A proposta com este trabalho foi realizar uma pesquisa sobre Quatro Estudos para piano solo dentro de uma perspectiva tecnico-interpretativa. Para a metodologia foram adotados levantamento bibliografico e entrevistas (BAUER e GASKELL, 2002); analise do material musical considerando aspectos como a textura (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), forma, elementos fraseologicos (SCHOENBERG, 1991), caracteristicas dos generos referidos pelo compositor nos subtitulos dos estudos sob o ponto de vista tecnico-pianistico (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Alguns desses elementos encontram-se destacados com base nas ideias que o proprio compositor manifestava sobre o nacionalismo, atraves da sua Tese de Livre Docência (BRANDAO, 1949. Os elementos por ele destacados encontram respaldo no repertorio pianistico tradicional, confirmando seu conhecimento sobre o repertorio pianistico. Observa-se que alguns dos aspectos da tecnica pianistica sao comuns entre os Estudos. Estes aspectos foram destacados e sobre eles elaborados comentarios e sugestoes para o trabalho do pianista (POVOAS,1999; FINK,1992; MARUN, 2010). No Capitulo 1 e apresentado um panorama sobre a carreira de Vieira Brandao como pianista, com quem estudou e trabalhou, estreias que fez de obras de Villa- Lobos, alem de abordar suas composicoes para piano. No Capitulo 2 ha uma abordagem tecnicoanalitica dos estudos, onde sao apresentadas caracteristicas estruturais e musicais de cada um dos estudos separadamente. No Capitulo 3 sao destacados aspectos melodicos e ritmicos, alguns comuns aos Quatro Estudos, com um interesse em funcao do trabalho tecnico-pianistico. Como resultados, foram observados alguns aspectos que demonstram que Vieira Brandao escreveu pecas que retratassem o Brasil, confirmando a preferencia do compositor pela estética nacionalista onde os elementos de diversos generos recorrentes da musica brasileira encontram-se estilizados

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane.pdf: 732153 bytes, checksum: 6b79cebc35f7363f0fbafc307b5ba4b4 (MD5) Previous issue date: 2010-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research studies the musical education and action of two music teachers in municipal teaching system in Vera Cruz do Oeste Paraná, Brasil. The theoretical framework of the study is based on Tardif and researchers in musical education field who deal with the teaching knowledge of generalist teachers and music teachers. The main purpose of the study is to understand the action of the generalist teachers who teach music in primary school. Specifically, the study attempts to understand where they are being graduated and find out about music, that purposes they believe the music must take on at school, what are the necessities while teachers of this subject and how are these classes in the primary school. The specific purposes were: understanding the conception of the Education General Office and of the education coordinator of each school about it in the school curriculum; investigating the initial and continuous education of these teachers. The methodology adopted a multi-cases study with qualitative approach. A semi-structured interview and structured observation was used for data collection. The results showed the complexity in the construction and mobilization of educational and musical acquirements during the action of generalists teachers. The final considerations emphasize the necessity of investment in courses of continuous musical education for generalist teachers being able to develop meaningful musical activities in musical classes in the Primary School and to emphasize the importance to understand the action of generalists teachers as specialist part. Others research are suggested to deepen the study about generalists teachers and alternatives to establish music as curricular subject in the Primary School / Esta pesquisa estuda a atuação e a formação musical de duas professoras de música do sistema municipal de ensino de Vera Cruz do Oeste/PR. O referencial teórico deste estudo é Tardif e pesquisadores da área de Educação Musical que tratam dos saberes docentes de professores, professores generalistas e de professores de música. O objetivo principal desta pesquisa é entender a atuação de professoras generalistas que ministram a disciplina específica de música nos anos iniciais do Ensino Fundamental, tentando compreender onde buscam formar-se ou informar sobre música, que objetivos acreditam que a música deve assumir na escola, quais são suas necessidades enquanto professoras desta disciplina específica e como se configuram as aulas de música nos anos iniciais no contexto pesquisado. Os objetivos específicos foram: compreender as concepções da Secretaria de Educação e dos coordenadores pedagógicos de cada escola sobre a música no currículo escolar dos anos iniciais; investigar a formação inicial e continuada das professoras que ministram a disciplina de música. A metodologia utilizada foi o estudo multicasos com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas e observações estruturadas não-participantes. Os resultados apontam para a complexidade na construção e mobilização dos conhecimentos pedagógicos e musicais durante a atuação das professoras generalistas. As considerações finais enfatizam a necessidade de investir em cursos de formação musical para professores generalistas a fim de que possam desenvolver propostas significativas de aulas de música nos anos iniciais do Ensino Fundamental e destacam a importância de compreender a atuação de professores generalistas no papel de especialistas. Além disso, a implantação das aulas de música no currículo escolar dos anos iniciais do município de Vera Cruz do Oeste se constitui como um exemplo positivo para outras localidades. Outras pesquisas são sugeridas para aprofundamento do estudo sobre a atuação de professoras generalistas e sobre alternativas para implantar a música como disciplina curricular nos anos iniciais do Ensino Fundamental

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe.pdf: 5898572 bytes, checksum: f292aa657a643cea7cfacd20edb8c1bc (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) for piano solo composed by Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Based on research on approaches to piano technique and aspects of analysis, this study aims to gather information about the most recurring Movements used in the two pieces providing a source for orientation to be applied during the preparation of the Estudos. For the development of this proposal, research about the life and work of the composer Cláudio Santoro as well as about the Studies genre was made. After that, technical-interpretative situations contained in the pieces were identified, selected and studied, seen that the Estudo Nº1 and the Estudo Nº2 are pieces which scores present musical material that during the instrumental interpretation result in the production of contrasting sound effects and require the use of body movements, which, once worked through in a reflective manner, can contribute to the technicalinterpretative development of the pianist. These actions were made with the use of the printed score of the Estudos. Alongside this work, references about different ways of approaching piano technique were consulted, especially those related to adequating technique to a sound-related objective. These researches propose the integration of technique to study strategies, aiming at improving interpretation and use of movement and of the factors which influence development. Information found in this study may interest those who want to know and interpret the referred pieces and other piano works composed by Santoro which contain the same characteristics / Esta dissertação apresenta uma investigação sobre os Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) para piano solo do compositor Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Com base na pesquisa de abordagens da técnica pianística e de aspectos de análise tem o objetivo de levantar os Movimentos mais recorrentes nos dois Estudos como fonte de orientação a ser aplicada durante a preparação das mencionadas obras. Para o desenvolvimento desta proposta foi inicialmente realizada uma pesquisa bibliográfica referente à vida e obra do compositor Cláudio Santoro e sobre o gênero Estudo. Em seguida foi feito um levantamento, seleção e estudo de situações técnico-interpretativas contidos nas peças, visto que o Estudo Nº. 1, e o Estudo Nº. 2 são peças que têm em sua escrita, materiais musicais que durante a sua realização instrumental resultam na produção de efeitos sonoros contrastantes entre si e que requerem a utilização de movimentos corporais, os quais uma vez trabalhados refletidamente podem contribuir para o desenvolvimento técnicointerpretativo do pianista. Estas ações foram efetuadas com utilização de partitura impressa dos Estudos. Paralelamente foram consultadas bibliografias e pesquisas que tratam das diferentes maneiras de abordar a técnica pianística, principalmente aquelas que relacionam a adequação da técnica aos objetivos sonoros. Estas pesquisas propõem a integração da técnica às estratégias de estudo com o intuito de melhorar a interpretação e o aproveitamento do movimento e dos fatores que influenciam o seu desempenho. Informações constantes neste trabalho poderão interessar àqueles que queiram conhecer e interpretar as referidas peças e de outras obras de Santoro que contenham as mesmas características

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maira.pdf: 1402315 bytes, checksum: eb2f3c1265322b4f23da3bb5929c9bd4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the musicalization processes performed at the wind bands of mid-west Santa Catarina. In order to help elucidating such processes, it was necessary to set a context for the object of study, bringing data referring to the history of these groups, repertoire, performances, new members admission criteria and institutional bond. The research presents data concerning the conductors and other related professionals involved in the process of musicalization and also the profile of the wind band members. The theoretical reference that guided this study is based on the concept of musicalization developed by Penna (1990) and on Pierre Bourdieu‟s concept of habitus (1994, 2001, 2005, 2007). The survey method associated with the qualitative approach describes the methodology used in this study. The data collection was carried out through semi-structured interviews with the main conductors of the alluded bands. The data analysis demonstrated that these wind bands share certain characteristics with each other and with other Brazilian bands. Similarities among the bands were found in relation to the events where the groups perform, the criteria used to select and accept students to musical education, the musical education and background of the conductors and the criteria adopted by the conductors regarding the repertoire selection. The processes of musicalization developed at the participant groups of this study also present similarities, pointing towards music initiation through theoretical study, showing emphasis on the comprehension of musical codes and on the performance of musical instruments. The final considerations present reflections concerning the methods of research, the collected data; stress the importance of the musical education of the conductors when conducting and teaching music to the wind bands and also presenting suggestions for future studies / Esta pesquisa investiga os processos de musicalização realizados nas bandas de música do meio oeste catarinense. Para auxiliar na compreensão dos processos de musicalização desenvolvidos, considerou-se necessário contextualizar o objeto de estudo, trazendo informações referentes à história desses grupos, repertório, apresentações, critérios de admissão de novos integrantes e vínculo institucional. A pesquisa apresenta dados referentes aos maestros e outros profissionais que estão envolvidos no processo de musicalização e também características dos integrantes das bandas. O referencial teórico que norteou o trabalho está baseado no conceito de musicalização desenvolvido por Penna (1990) e no conceito de habitus de Pierre Bourdieu (1994, 2001, 2005, 2007). A metodologia utilizada foi o survey aliado à abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com os maestros titulares das bandas investigadas. A análise dos dados demonstra que as bandas investigadas apresentam características semelhantes entre si e também com outras bandas existentes no Brasil. Semelhanças entre as bandas foram encontradas em relação aos eventos onde os grupos se apresentam, aos critérios estipulados para o ingresso de alunos no aprendizado musical, à formação musical dos maestros e aos critérios adotados pelos regentes para a escolha do repertório. Os processos de musicalização desenvolvidos nos grupos participantes deste estudo também apresentam similaridades, apontando para a iniciação musical através do estudo teórico, a ênfase na compreensão dos códigos musicais e na execução do instrumento. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, destacam a importância da formação musical dos maestros para atuarem na regência e no ensino de música nas bandas e também apresentam sugestões para pesquisas futuras

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo.pdf: 2156938 bytes, checksum: cbb0f49fdcaaa48675af26da52bc839f (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to investigate the presence of conducting in music education undergraduate course and the functions of this knowledge in music teacher formation. The methodology was structured in two parts with a qualitative approach. The first through a survey of all the courses that form music teacher in Southern Region of Brazil, and second a multiples case studies in three courses. The techniques of data collection used were: document analysis, semi-structured interviews with conducting teachers and coordinators, and questionnaires with students. The study is based on legislation related to the formation of music teacher, understanding of amateur choral as an important activity in music education, and curriculum studies. As the research results, the Southern Region of Brazil has twenty institutions that offer the course to graduate music teachers. The conducting is present in all twenty courses; in eighteen of them is offered at least one subject of conducting in the curriculum structure. The coordinators, conducting teachers and all 56 students of three courses researched unanimously considered the conducting important in the music education graduate course curriculum. The functions awarded to the conducting in music teacher formation were: leadership, conduct amateur music groups, integrate the diverse knowledge learned during the course, and provide teaching methodologies / Esta pesquisa teve como objetivo investigar a presença do ensino de regência nos cursos de licenciatura em música e as funções deste conhecimento na formação do professor de música. A metodologia, com abordagem qualitativa, foi estruturada em duas partes. A primeira através de um levantamento de todos os cursos que formavam professores de música na Região Sul do Brasil e a segunda um estudo de casos múltiplos em três cursos. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram: análise de documentos, entrevistas semi-estruturadas com professores de regência e coordenadores, e questionário com os alunos. O estudo apoia-se na legislação relacionada à formação do professor de música, entendimento do canto coral amador como uma atividade importante de educação musical e nos estudos sobre currículo. Como resultados da pesquisa, a Região Sul do Brasil possui vinte instituições que oferecem o curso para graduar professores de música, e o ensino de regência está presente em todos os vinte cursos, sendo que em dezoito deles é oferecido pelo menos uma disciplina de regência na estrutura curricular. Os coordenadores, professores de regência e todos os 56 alunos dos três cursos pesquisados, unanimemente, consideraram importante o ensino de regência no currículo dos cursos de licenciatura em música. As funções atribuídas à regência na formação dos professores de música foram de: liderança, reger grupos musicais amadores, integrar os diversos conhecimentos abordados durante o curso, proporcionar metodologias de ensino

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriele.pdf: 970597 bytes, checksum: a6ab8412653db62601a782a9225a3589 (MD5) Previous issue date: 2011-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to analyse the understanding that students and lecturers in the Musical Instrument Degree Course, Federal University of Paraiba (UFPB), have with regard to teacher-training in this field. The specific goals consisted of the following: contextualising the musical instrument degree programmes in Brazil; examining the guidelines that govern teacher-training in the musical instrument degree course of UFBA; identifying how the students decided on the musical paths they would follow, the factors that determined their choice of course, their understanding of training and their professional expectations; and characterising the training of the teaching staff, as well as their understanding of training with regard to their students and future musical instrument teachers. This investigation is linked to the research study ¨Training Music Teachers in Brazil¨ which is funded by CAPES/INEP/SECAD [Brazilian Federal Agency for the support of Post-Graduate Education/ National Institute of Research and Study/ Secretary of Continuing Education, Literacy and Diversity] a Teacher Education Observatory - and was carried out by the MusE-Music and Education Research Group, State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a review of the literature on legislative questions that have affected the music degree courses, the training in teaching musical instruments and its particular features with regard to professional training and identity. The research adopted a qualitative approach and data were collected by means of the Educational Policy Project of musical instrument degree courses in Brazil, the INEP databank and a case study undertaken with UFPB. The case study involved setting questionnaires for the students and conducting on-line interviews with nine students and seven course lecturers. The results suggest that the musical instrument teacher-training was in accordance with the understanding of the students and UFPB lecturers and should give priority to the relationship between the theoretical domains of music, music instrument practice and the specific features of the instruments. In the case of the students, the criterion for measuring the degree of success of their training lay in the connection between different aspects of the syllabus during the training programme. They stated that they had difficulty in coping with the fact that their lecturers failed to strike a balance in their subject-areas and only regarded the objective of the training as being, for example, in the area of basic education. However, although they have made suggestions about improvements, the students are generally satisfied with the training they have been given and most of them have high expectations of working as music intrument teachers in specialist music schools / Este trabalho teve como objetivo pesquisar as concepções de alunos e professores do curso de licenciatura em instrumento da Universidade Federal da Paraíba - UFPB a respeito da formação do professor de instrumento. Os objetivos específicos consistiram em fazer uma contextualização dos cursos de licenciatura em instrumento no Brasil; investigar os direcionamentos que orientam a formação do professor de instrumento no curso de licenciatura em instrumento da UFPB; identificar as trajetórias musicais, motivações para a escolha do curso, concepções de formação e expectativas profissionais dos alunos matriculados na licenciatura em instrumento da UFPB; analisar as concepções dos alunos sobre ser e tornar-se professor de instrumento; identificar a formação do corpo docente, bem como as suas concepções de formação com relação aos seus alunos e futuros professores de instrumento. Esta investigação está vinculada à pesquisa A Formação do Professor de Música no Brasil , financiada pela CAPES/INEP/SECAD Programa Observatório da Educação e que vem sendo desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa MusE-Música e Educação, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). A revisão de literatura permeou os temas de legislação para os cursos de graduação em música, a formação do professor de instrumento e suas especificidades de formação e identidade profissional. A pesquisa adotou a abordagem qualitativa e coletou dados através do Projeto Político Pedagógico dos cursos de licenciatura em instrumento brasileiros, banco de dados do INEP e estudo de caso com a UFPB. Neste estudo de caso foram aplicados questionários aos alunos e entrevistas on-line com nove alunos e sete professores do curso. Os resultados indicam que a formação do professor de instrumento, de acordo com as concepções dos alunos e professores da UFPB, deve primar pela relação entre os domínios teóricos musicais, pedagógicos musicais e específicos do instrumento. Para os alunos, o sucesso para uma formação adequada está na conexão entre os conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. Eles salientam encontrar dificuldade durante o curso, em relação aos professores que não buscam um equilíbrio nas suas disciplinas e que focam apenas num objetivo de formação, como por exemplo, educação básica. Apesar de terem apresentado sugestões de melhorias, os alunos estão satisfeitos com a formação que têm recebido e a maioria tem como expectativa atuar como professor de instrumento em escolas específicas de música

Esta investigação integra a inter-relação da Educomunicação e o ensino de Música, com o objetivo de investigar quais as possíveis contribuições de ações educomunicativas no ensino de música em uma sala de musicalização no Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Capparelli (CEMCPC) da cidade de Uberlândia/Minas Gerais. A pesquisa foi realizada em três fases, sendo que na primeira fase aconteceram as observações das aulas de um professor, em uma sala de musicalização com alunos de iniciação musical; a segunda fase, o curso de formação docente sobre o conceito e prática educomunicativa e a terceira fase, novamente as observações das ações docentes com o olhar das características educomunicativas. A metodologia baseou-se na abordagem qualitativa na modalidade de pesquisa participante, e quanto aos procedimentos da coleta de dados utilizou-se de entrevistas e observações. O tema "ensino de música na perspectiva educomunicativa" foi fundamentado pelas contribuições dos principais autores como Freire (1971, 1987), Kaplún (1984) e Soares (1999, 2000, 2002, 2011, 2014, 2016) com conceitos e fundamentos sobre a Educomunicação, e com a possível transposição e reflexões de seus fundamentos para o ensino de música, foi feita a aproximação na síntese desta pesquisa: a Educomusicalização. A análise dos dados foi baseada por algumas características da Educomunicação como o diálogo, participação, interação, troca de saberes, autonomia, protagonismo, planejamento e organização, e interdisciplinaridade. Os resultados apontaram para a presença das características educomunicativas nas ações do professor evidenciando importantes aspectos desta pesquisa, abrindo possibilidades para novas perspectivas ao ensino de música. / This research integrates the interrelation of Educommunication and Music teaching, with the objective of investigating the possible contributions of Educommunication actions in the Musical teaching in a Music class at the Public Conservatorium of Music Cora Pavan Capparelli (CEMCPC) in Uberlandia-Minas Gerais. The research was realized in three phases, in the first phase happened the observations of the lessons of a teacher, in a musicalization class with students of musical initiation. The second phase, a teacher training course about the Educommunicative concept and practice and the third phase, over again with the observations of the teaching actions view according to the Educommunicative characteristics. The methodology was based on the qualitative approach in the participant research modality and the procedures of data collection were interviews and observations. The theme "Teaching Music in the Educommunicative perspective" was based on the contributions of the main authors such as Freire (1971, 1987), Kaplún (1984) and Soares (1999, 2000, 2002, 2011, 2014, 2016) with concepts and fundamentals about Educommunication, and with the possible transposition and reflections of its foundations for the music teaching, it was possible to approach them in the synthesis of this research: Educommusicalization. The data analysis was based on some characteristics of Educommunication as the dialogue, participation, interaction, exchange of knowledge, autonomy, protagonism, planning, organization and interdisciplinarity. The results pointed to the presence of the educommunicative characteristics in the teacher's actions evidencing important aspects of this research and opening possibilities for new perspectives to Music teaching. / Dissertação (Mestrado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was aimed at comprehending the relationship that students establish with the music in a playground. From this objective, we sought to understand what are (and how happen) the musical practices of children in this environment, what are the means used by them to make present this music in the playground, how they teach and learn music at this time of the school routine, how do they share (or not) the music with colleagues and how is the playground organization as a leisure place while at school, with different logics and dynamics. Therefore, it was important to understand the structure and organization of playground, how music weaves times and spaces in that place, how children learn/teach music while play and do other activities in that educational space/time. With a qualitative approach, the method adopted was the case study, and the data collection procedures were based on observations and interviews. We adopted the theoretical principles of the following authors: to understand the playground as a social space, Bourdieu (1997, 2004); to understand it as a space of leisure and learning, Marcellino (1990, 1998, 2006) and Dumazedier (1994); to reflect on the learning as a form of relating to the world, Charlot (2000); and to comprehend the play and playful, Brougère (2001, 2004, 2010, 2012a, 2012b). According to the conclusions, it is detached that children relate to music in a playground in different ways, using portable stereos, singing and percussion to makes it presented in the school. They teach and learn music through play and other forms of interaction such as conversation, singing and percussion. Studying this period the school routine was enriching to address the processes of teaching and learning music for children and thereby to understand the music and pedagogical practices at school. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender as relações que os estudantes estabelecem com a música no recreio escolar. A partir deste objetivo buscou-se também entender quais são (e como se dão) as práticas musicais das crianças nesse ambiente, quais os meios utilizados por elas para presentificar essa música no recreio, como elas ensinam/aprendem música nesse momento da rotina escolar, como compartilham (ou não) a música com os colegas e como é a organização do recreio enquanto espaço de lazer na escola, com dinâmicas e lógicas distintas. Para isso, foi importante compreender a estrutura e a organização do recreio, como a música tece seus tempos e espaços, como as crianças aprendem/ensinam música enquanto brincam e fazem outras atividades nesse espaço/tempo escolar. Com uma abordagem qualitativa, o método adotado foi o estudo de caso, e os procedimentos de coleta de dados se basearam em observações e entrevistas. Foram adotados os princípios teóricos dos seguintes autores: para entender o recreio como um espaço social, Bourdieu (1997, 2004); para compreendê-lo como um espaço de lazer e aprendizagem, Marcellino (1990, 1998, 2006) e Dumazedier (1994); para refletir acerca da aprendizagem como forma de relação com o mundo, Charlot (2000); e para compreender o brincar e lúdico, Brougère (2001, 2004, 2010, 2012a, 2012b). Dentre as conclusões, destaca-se que as crianças se relacionam com a música no recreio de diferentes maneiras, utilizando aparelhos de som portáteis, canto e percussão para presentificá-la na escola. Elas ensinam e aprendem música por meio de brincadeiras e de outras formas de interação como conversa, canto e percussão. Estudar esse período da rotina escolar revelou-se enriquecedor para abordar os processos de ensino/aprendizagem musical das crianças e, com isso, conhecer as práticas pedagógico-musicais na escola. / Mestre em Artes