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O norte da canção: música engajada em Belém nos anos 1960 e 1970Moraes, Cleodir da Conceição 30 July 2014 (has links)
Much has been said, from various perspectives, about the Engaged Song in Brazil: the composers and songs consecrated in the national mainstream, the insertion in the music industry, the privileged themes, such as the dia-que-virá , the resistance feature and its central role in the process of institutionalization of the MPB music as important complexo sociocultural in the musical life of the country between the mid 1960‟s and the 1970‟s. This research intends to debate in a different way, interconnected to that history, starting from the assumption that the proceeding of these songs expressed himself quite unevenly throughout the Brazilian territory and therefore its parameters need to be revisited and examined in the light of other historical experiences, which are not restricted to the hegemonic centers which have concentrated the most significant researches. During this period, it was also developed in Belém an effervescent renewal process in different artistic languages, such as in art, in poetry, film, theater and popular music, in which stood the concerning to focus in aspects of local reality, without cling to a narrow regionalism. Thus, the MPB music composers born at Pará expressed a sense of commitment to the popular song, while also shaped the production and dissemination of their art. In the musical field, they dialogued with national movements (bossa nova, song of protest and tropicalism) and applied the diverse array of popular, urban and rural musical expressions (merengue, bolero, carimbó) in his workshop work. Sought thus to critically demonstrate and convey their message in a context in which they faced the harsh reality of dictatorship, the limitations of individual and collective freedoms, censorship, arbitrary arrests and development and integration projects, which interfered in the way of life of many people at Pará. This all contributed to the new aesthetic and political meanings of the Engaged Song. This research aims to give them greater visibility and help in their understanding. / Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do dia-que-virá , o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante complexo sociocultural na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão, os compositores paraenses afinados com a MPB imprimiram um sentido de engajamento à canção popular, ao mesmo tempo em que forjaram espaços de produção e disseminação de sua arte. No plano musical, eles dialogaram com os movimentos nacionais (bossa nova, canção de protesto e tropicalismo) e valeram-se do diversificado leque de expressões musicais populares, urbanas e rurais (o merengue, o bolero, o carimbó), em sua oficina de trabalho. Procuraram, assim, se posicionar criticamente e transmitir o seu recado num contexto no qual pesava sobre eles a dura realidade da ditadura, das limitações das liberdades individuais e coletivas, da censura, das prisões arbitrárias e dos projetos desenvolvimentistas e de integração nacional, que mexia com o modo de vida de muitos paraenses. Isso tudo contribuiu para que se conferissem novos sentidos, estéticos e políticos, à canção engajada. Esta investigação visa dar a eles maior visibilidade e ajudar na sua compreensão. / Doutor em História
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Em busca da alma musical da nação : um estudo comparativo entre os nacionalismos musicais brasileiro e espanhol a partir das trajetorias e das obras de Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla / In quest of the "musical soul of the nation" : a comparative study between brazilian and spanish musical nationalisms from the careers and works of Heitor Villa-Lobos and Manuel de FallaChernavsky, Analia 14 August 2018 (has links)
Orientadores: Jose Roberto Zan, Yvan Nommick / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho propõe um estudo do nacionalismo musical a partir de uma perspectiva comparativa. As trajetórias e as obras de dois grandes ícones da música do século XX, Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla, identificados como os maiores expoentes do nacionalismo em seus países, dão fundamento a esta comparação. Em primeiro lugar, estudamos como algumas "constâncias" identificadas pelos estudiosos do fenômeno do nacionalismo se manifestaram no Brasil e na Espanha. Em seguida, a partir das trajetórias de nossas duas personagens principais, observamos como os ideais nacionalistas se desenvolvem nesses países, e quais foram as soluções propostas em cada caso para os problemas da criação de uma identidade musical nacional. Nesse sentido, observamos como, à medida em que os ideais nacionalistas ganham contornos mais nítidos, as trajetórias de Villa-Lobos e Falla, que haviam partido de um início de carreira semelhante e que tiveram Paris como uma primeira rota de fuga, vão progressivamente se distanciando. Se Falla, por um lado, para concretizar o seu projeto nacionalista, prefere a reclusão e a atuação nos bastidores do meio musical espanhol, Villa-Lobos, por outro, insere-se no aparato público, comandando um grande programa disciplinador das massas através da doutrina do canto orfeônico. A apreciação musical das obras também nos ajudam a entender as respostas musicais dadas por esses compositores ao problema da criação de uma identidade nacional. Ao longo de suas trajetórias, estas obras ganham novos contornos que finalmente acabam por servir de parâmetros para as gerações seguintes de músicos brasileiros e espanhóis / Abstract: This work comprises a study of musical nationalism from a comparative perspective founded in the careers and works of two icons of 20th-century music, Heitor Villa-Lobos and Manuel de Falla, who are considered the greatest exponents of musical nationalism in their countries. First, it considers how "continuities" of nationalism, as identified by scholars, have manifested themselves in Brazil and Spain. Later, from the career paths of both musicians, it observes how nationalistic ideals developed in the two countries, and what solutions were proposed for the problems put forward by the creation of a national musical identity in each case. In this sense, it notes how, as the nationalistic ideals gained clearer definition, the paths of Villa-Lobos and Falla, who faced similar beginnings to their careers and shared Paris as their first escape, progressed. Whereas Falla,
achieved his nationalistic project in reclusion, preferring to remain behind the scenes of the Spanish musical environment, Villa-Lobos inserted himself in the governmental machine, commanding a huge program to discipline the masses through the doctrine of Orpheonic singing. The musical appreciation of their works also helps us understand the musical answers given by those composers to the problem of creating a national identity. Finally, through their careers, these works acquire other features that are useful as parameters for subsequent generations of Brazilian and Spanish musicians / Doutorado / Doutor em Música
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"Truce um triângulo no matulão [...] xote, maracatu e baião": a musicalidade de Luiz Gonzaga na construção da "identidade" nordestinaMoraes, Jonas Rodrigues de 16 October 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take
part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses
and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context
has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial
identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation
discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his
invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as
structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the
songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the
construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage
performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself
naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of
northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved
from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the
artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an
intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized
lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the
northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern
identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its
audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to
observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to
the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related
to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire
were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside),
aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined
within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual
categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban,
territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other
rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and
musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its
forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos
instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por
todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como
do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar
de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de
nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz
Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo
sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários.
Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas
discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados
pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que
entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva
de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma
indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo
artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar
sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica,
artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana
teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou
ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas
procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos
aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se
relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se
apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros,
entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural,
abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura
acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural,
nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida,
dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa
relação da história com a música e suas formas de interpretação
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Uma festa para a Rainha da Borborema: O Centenário de Campina Grande (1960 - 1964). / A party for the Queen of Borborema: The Centennial of Campina Grande (1960 - 1964).AGUIAR, Joabe Barbosa. 09 October 2018 (has links)
Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-09T14:42:49Z
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Previous issue date: 2014-05 / Como leitores ávidos por novos horizontes e paisagens do passado, convido-lhes para
esta trajetória em busca de novos significados sobre o centenário de Campina Grande
(1964). Trata-se de uma investigação acerca da teatralização do poder, tendo como
suporte a construção simbólica e imagética. Conduzimos teoricamente nossa pesquisa a
partir do debate com a Nova História Política, nessa fundamentação, diálogo com os
autores do campo da teatrocracia, como Balandier e Geertz. Adotamos como fonte de
pesquisa o jornal Diário da Borborema que circulava no período em análise, além dos
livros de Ata da Câmara dos Vereadores de Campina Grande, músicas produzidas para
o centenário, álbum de figurinhas e fotografias sobre o evento festivo.
Metodologicamente nos pautamos pela análise das falas, impressões e observações
produzidas do contato com nossas fontes, com a preocupação de irmos além do
meramente escrito, no sentido de compreender seus discursos como resultantes das
relações de poder. Neste cenário, pretendemos decodificar as festas, os ritos e os
cerimoniais como as letras de um alfabeto. / As readers eager for new horizons and landscapes of the past, invite them to this path in
search of new meanings about the centenary of Campina Grande (1964). This is an
investigation about the theatricality of power, supported the construction and symbolic
imagery. We conduct our research theoretically from the debate with the New Political
History, in this reasoning, dialogue with the authors in the field of teatrocracia as
Balandier and Geertz. We adopt as a research newspaper Diário da Borborema that
circulated in the period, and the books of the Minutes of the City Council of Campina
Grande, songs produced for the centenary, sticker album and photographs about the
festive event. Methodologically we have guided the analysis of discourse, impressions
and observations produced contact with our sources, with the worry of going beyond the
purely written, in order to understand their speech because of power relations. In this
scenario, we want to decode the festivals, rites and ceremonies like the letters of an
alphabet.
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