Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Geni Rosa Duarte / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos "retratos de Brasil" sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de "trilha sonora" de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Abstract:"Sertanejo" (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical "images of Brazil". It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of "soundtrack" to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / Resumen: La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos "retratos" sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de... / Doutor

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Paulo Augusto Castagna / Resumo: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical... / Mestre

Esta pesquisa tem por objetivo debater a abordagem de músicas de rap na universidade, analisando conceitos e princípios utilizados em alguns trabalhos que abordam os elementos das letras, imagens dos videoclipes e samplers, mais das vezes enquanto representação, assim como algumas das implicações desse procedimento, como a valorização das letras das músicas e o relevo dado ao papel do artista engajado para uma possível emancipação das ideologias da dominação, em detrimento de artistas e/ou obras não ajustadas a tais conceitos e princípios teórico-metodológicos. Por outro lado, em nossa abordagem das rimas, samplers e no caso dos videoclipes de música, das imagens, partimos do pressuposto de que a música não é necessariamente a representação de algo, mas antes, é formada por um tecido estético com múltiplas possibilidades interpretativas. Dessa forma, a pesquisa procura mostrar algumas consequências da interpretação do rap pela lógica representativa, como a constituição de uma espécie de senso comum fundamentando em algumas hierarquias sociológicas e políticas tomadas de antemão, assim como discutir sobre outras possibilidades de pensar a relação entre música, história e política, como por exemplo, por um senso comunitário traçado no interior das expressões estéticas. / This research aims to discuss the approach of rap music in the university, analyzing concepts and principles used in some works that deal with the elements of lyrics, images of video clips and samplers, more often as representation, as well as some of the implications of this procedure, such as the valorization of the lyrics of the songs and the importance given to the role of the artist engaged in a possible emancipation of the ideologies of domination, in detriment of artists and / or works not adjusted to such concepts and theoretical-methodological principles. On the other hand, in our approach on rhyming, samplers, and in the case of music video clips, the images, we start from the assumption that music is not necessarily the representation of something but rather is formed by an aesthetic fabric with multiple interpretative possibilities. In this way, the research attempts to show some consequences of the interpretation of rap by the representative logic, such as the constitution of a kind of common sense based on some sociological and political hierarchies taken beforehand, as well as discussing other possibilities of thinking about the relationship between music, history and politics, as for example, by a community sense traced within aesthetic expressions. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_Daisuke_M.pdf: 28496230 bytes, checksum: 4cd4a936d4051b23d2ad74db5c4d0431 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação se debruça sobre a peça orquestral Bachianas Brasileiras n??2 de Heitor Villa-Lobos, uma das suas principais obras e mais frequentemente executada em concertos. Pretende-se, a partir do Método Saito de regência orquestral, apresentar propostas de interpretação na sua execução através da exposição sistemática tendo como base um cotejamento do manuscrito, versão editada e do áudio da interpretação do próprio compositor para, juntamente com a experiência prática do autor, chegar às soluções mencionadas. Além do Método Saito e da análise da Bachianas Brasileiras n? 2, esta dissertação apresenta um breve relato histórico do período de 1930 a 1945, auxiliando os leitores a compreender o contexto histórico e ideológico de Villa-Lobos / Abstract: This dissertation focuses on the orchestral piece Bachianas Brasileiras No. 2 by Heitor Villa-Lobos, one of his major works and more often performed in concerts. It intendes, based on the Saito Method for orchestral conducting, to present proposals for interpretation in its performance through a systematic exposure based on a readback of the manuscript, the edited version and the composer¿s own recording, along with the practical experience of the author, arrive at the mentioned solutions. Besides the Saito Method and the analysis of Bachianas Brasileiras No. 2, this dissertation presents a brief historical description of the period between 1930 and 1945, assisting the readers to understand the historical and ideological context of Villa-Lobos / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

OLIVEIRA, Lucas Assis de. Paradigmas eruditos e o nacional-popular na música brasileira. Dos anos de 1920 à Era de Ouro do Rádio. 2016. 167f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:27:25Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research refers to brazilian music, thought and established by musicologists and folklorists such as Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, from the 1920's to the "Golden Age of Radio". This analysis is held mainly in this literature, through bondings and filliations committed to the nationalization of erudite music. It comprehends the breach that separates and measures popular, performed in a pedagogical and doctrinal manner, since intellectuals seek an understanding of brazilian music history and the paradigms that should guide the recording of popular culture and also to perform a national and artistic music as a modern production. Finally, the research focuses on the criticisms the activities of the maestro Radames Gnattali as a way to face the understanding of Brazilian culture by the musicologists, failing to be tied to the concepts of popular or classical, focusing social and cultural dilemmas as the professional and national music. / Esta pesquisa diz respeito à música brasileira, pensada e instituída por musicólogos e folcloristas como Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, dos anos de 1920 à “Era de Ouro do Rádio”. A análise está detida, sobretudo, nessa literatura, através de laços e filiações empenhadas com a nacionalização da música erudita. Compreende a quebra que separa e dimensiona o popular, realizada de modo pedagógico e doutrinário, uma vez que os intelectuais buscam conformar um entendimento da História da Música Brasileira e os paradigmas que deveriam orientar o registro da cultura do povo, bem como realizar uma música artística nacional como fazer moderno. Por fim, a pesquisa se concentra nas críticas desferidas as atividades do maestro Radamés Gnattali, como forma de encarar o entendimento sobre a cultura brasileira por parte dos musicólogos, não conseguindo estar atada aos conceitos de popular ou erudito, concentrando os dilemas sociais e culturais quanto à profissionalização e à musica nacional.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-08. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:07Z : No. of bitstreams: 1 000834442.pdf: 2430882 bytes, checksum: fddc072b7e97cb44fe5bd97d7cb845fb (MD5) / A presente pesquisa analisa as relações entre a música e a política nos Estados Unidos, especificamente a atuação de um grupo de compositores e intérpretes ligados ao repertório folk que se engajaram nas lutas pelos direitos civis de minorias nacionais. Nosso recorte temporal abarca o período pós-Segunda Grande Guerra, entre 1945 e 1960, no qual ocorreu a emergência do país como a nação hegemônica entre os países do Ocidente, seguida da veiculação de um discurso democrático, que encontrava seu limite em uma sociedade segregada e desigual. Deste modo, as lutas pelos direitos civis, antes balizadas em ações legais, como os processos nas cortes judiciais, foram direcionadas a espaços públicos e amplos, como as ruas e praças ao redor do país, e tiveram o apoio de distintos grupos sociais, inclusive de músicos ligados ao repertório folk. Devido a escassa bibliografia sobre a música folk estadunidense no Brasil, nosso primeiro capítulo aborda as relações entre música folk e o contexto histórico dos Estados Unidos ao longo do século XX, mostrando como este repertório tornou-se um objeto controverso de estudo da cultura nacional, quais foram os gêneros estabelecidos como música folk e seu processo de difusão das áreas rurais para as cidades, bem como sua inserção no mercado musical. No segundo capítulo nos detemos na produção da principal referência na atividade de gravação de material folclórico no país, a gravadora Folkways, elencando os sujeitos inseridos no processo de produção dos discos e os discursos propagados por meio de tais produções. Neste sentido, acreditamos ser imprescindível compreender seu período histórico de atuação e papel no mercado musical nacional. Ao adotarmos como documentação para a pesquisa duas revistas musicais publicadas nos Estados Unidos, People's Song e Sing Out!, faz-se imperativo analisar os grupos sociais envolvidos... / The present research analyzes the relations between the music and the politics in the United States, specifically the composers and interpreters actions in the fights for national minorities civil rights. Our temporal snippet covers the post-Second World War period, between 1945 and 1960, in which occurs the emergency of the country as the hegemonic nation among the Occidental countries, followed by the placement of a democratic discourse, that had its limit in an unequal and segregated society. In this way, the civil rights fights, before set boundaries in legal actions, as the judicial proceedings in Courts, were oriented to expansive and public spaces, as the streets and squares through the country, and they had the support from distinctive social groups, including musicians related to the folk repertoire. Due the absence of American folk music bibliography in Brazil, our first chapter deals with the relations between folk music and the American historical context throughout the twentieth century, showing how this repertoire has become a controversial subject of national cultural study, which were the genres settled as folk music and their diffusion process from rural areas to cities, as well as its insertion in the music market. In our second chapter, we deal with the production of the mainly reference in the folk recording activity in the country, the Folkways Records, listing the persons inserted in the disc producing process, as well the discourses propagated through these products. In this sense, we believe to be vital to comprehend its historical period and its role in the national music market. Adopting as documentation to this research two musical magazines published in the United States, People's Song and Sing Out!, make necessary to analyze the social groups involving in the creation and development of the magazines, in other words, to analyze their textual and paratextual dimensions - this is the objective of the third...

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5) / A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel1.pdf: 7615917 bytes, checksum: 9bd71bdba3f6aecbf12f2b5e52854616 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly aimed to discuss, through music analysis and bibliographical studies the ways in which Heitor Villa-Lobos developed his compositional structures using indigenous elements and built a facet of his style very characteristic, pointing to the Brazilianness through the exotic and wild. Assuming that there is a peculiar way of Villa-Lobos to represent the indigenous, that constitutes a specific language of the composer, this work seeks to reveal musical and hermeneutics aspects of this language. With a comprehensive reading of the events that preceded and followed the cutting time of this research - the 20´s - the musical analysis will relate to information obtained by the analysis of historical and cultural context of the season in Brazil and Europe to synthesize such data in the construction of an interpretation about this musical style of the composer, who accompanied him to the end of his career in the late 50's / Esta pesquisa tem como objetivo central discutir através de observações analíticas e investigações bibliográficas as maneiras pelas quais Heitor Villa-Lobos desenvolveu suas estruturas composicionais utilizando elementos indígenas e construiu uma faceta de seu estilo muito característica, que aponta para a brasilidade através do exótico e selvagem. Partindo do pressuposto de que exista uma maneira peculiar e própria de Villa-Lobos representar o índio que constitua uma linguagem específica do compositor, esse trabalho procura desvelar aspectos musicais e hermenêuticos dessa linguagem. Com uma leitura compreensiva dos eventos que antecederam e que sucederam o corte temporal dessa pesquisa década de 20 - a análise musical se relacionará com as informações obtidas pela análise do contexto histórico-cultural da época no Brasil e Europa as interpretando, para sintetizar tais dados na construção de uma proposta de pensamento sobre o desenvolvimento desse estilo musical do compositor, que o acompanhou até o fim de sua carreira no final da década de 50

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Mary Anne Junqueira / Banca: Cecília da Silva Azevedo / Banca: Silvano Fernandes Baia / Possui anexo CD com cançoes citadas nos capitulos / Resumo: A presente pesquisa analisa as relações entre a música e a política nos Estados Unidos, especificamente a atuação de um grupo de compositores e intérpretes ligados ao repertório folk que se engajaram nas lutas pelos direitos civis de minorias nacionais. Nosso recorte temporal abarca o período pós-Segunda Grande Guerra, entre 1945 e 1960, no qual ocorreu a emergência do país como a nação hegemônica entre os países do Ocidente, seguida da veiculação de um discurso democrático, que encontrava seu limite em uma sociedade segregada e desigual. Deste modo, as lutas pelos direitos civis, antes balizadas em ações legais, como os processos nas cortes judiciais, foram direcionadas a espaços públicos e amplos, como as ruas e praças ao redor do país, e tiveram o apoio de distintos grupos sociais, inclusive de músicos ligados ao repertório folk. Devido a escassa bibliografia sobre a música folk estadunidense no Brasil, nosso primeiro capítulo aborda as relações entre música folk e o contexto histórico dos Estados Unidos ao longo do século XX, mostrando como este repertório tornou-se um objeto controverso de estudo da cultura nacional, quais foram os gêneros estabelecidos como música folk e seu processo de difusão das áreas rurais para as cidades, bem como sua inserção no mercado musical. No segundo capítulo nos detemos na produção da principal referência na atividade de gravação de material folclórico no país, a gravadora Folkways, elencando os sujeitos inseridos no processo de produção dos discos e os discursos propagados por meio de tais produções. Neste sentido, acreditamos ser imprescindível compreender seu período histórico de atuação e papel no mercado musical nacional. Ao adotarmos como documentação para a pesquisa duas revistas musicais publicadas nos Estados Unidos, People's Song e Sing Out!, faz-se imperativo analisar os grupos sociais envolvidos... / Abstract: The present research analyzes the relations between the music and the politics in the United States, specifically the composers and interpreters actions in the fights for national minorities civil rights. Our temporal snippet covers the post-Second World War period, between 1945 and 1960, in which occurs the emergency of the country as the hegemonic nation among the Occidental countries, followed by the placement of a democratic discourse, that had its limit in an unequal and segregated society. In this way, the civil rights fights, before set boundaries in legal actions, as the judicial proceedings in Courts, were oriented to expansive and public spaces, as the streets and squares through the country, and they had the support from distinctive social groups, including musicians related to the folk repertoire. Due the absence of American folk music bibliography in Brazil, our first chapter deals with the relations between folk music and the American historical context throughout the twentieth century, showing how this repertoire has become a controversial subject of national cultural study, which were the genres settled as folk music and their diffusion process from rural areas to cities, as well as its insertion in the music market. In our second chapter, we deal with the production of the mainly reference in the folk recording activity in the country, the Folkways Records, listing the persons inserted in the disc producing process, as well the discourses propagated through these products. In this sense, we believe to be vital to comprehend its historical period and its role in the national music market. Adopting as documentation to this research two musical magazines published in the United States, People's Song and Sing Out!, make necessary to analyze the social groups involving in the creation and development of the magazines, in other words, to analyze their textual and paratextual dimensions - this is the objective of the third... / Doutor