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La música chicha : ¿expresión de una cultura e identidad popular en formación?Quispe Lázaro, Arturo Marcos 04 April 2014 (has links)
La presente investigación tiene como propósito el estudio de la música chicha. Este género musical, como producto de una serie de circunstancias que se han producido en estas tres últimas décadas, se ha convertido en un fenómeno socio-cultural de importancia. Su consumo mayoritario y su impacto en el país, sobre todo desde los años 1980 en adelante, ha despertado un inusitado interés, no sólo de cultores y detractores también de la intelectualidad, de estudiosos de la cultura, de científicos sociales que han visto en ella la manifestación de un Perú de esta época, discutiendo su rol dentro de la cultura peruana.
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Identificación de elementos rítmicos y tímbricos de procedencia abakuá en la producción discográfica Son de los diablos (1974) de la Asociación Cultural Perú NegroRigol Sera, Laureano Arturo 19 February 2021 (has links)
La presente investigación nace motivada por la ausencia de un estudio relacionado con la influencia abakuá en las primeras producciones discográficas de la Asociación Cultural Perú Negro. En este sentido, el trabajo analiza los principales componentes rítmicos del tema “Juan de Mata”, incluido en Son de los diablos, producción discográfica del año 1974 de la Asociación Cultural Perú Negro, con el objetivo de identificar los elementos característicos de la cultura afrocubana abakuá presentes en dicho tema. El resultado de la investigación se sustenta en una exhaustiva búsqueda bibliográfica y el acceso a fuentes primarias, como grabaciones discográficas y entrevistas personales a músicos relacionados directamente con el tema. El texto presenta un acercamiento a la cultura abakuá: sus orígenes, características fundamentales, rituales e instrumentos. Incluye, además, una mirada cronológica sobre la consolidación de la música afroperuana, con especial atención en la agrupación Perú Negro. El análisis de fragmentos musicales desde el punto de vista rítmico, estructural, interpretativo, tímbrico y organológico permite evidenciar la presencia abakuá en la producción mencionada / Tesis
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Entre la profesionalización y el underground. Inicios de la escena metalera en Lima (1983-1989)Olavarría Ginocchio, Ricardo 25 September 2019 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo analizar las razones que llevaron a un grupo de jóvenes
limeños varones, en la década de los ochenta, a tocar metal, tanto en la variante de heavy metal
tradicional como en la extrema, a la vez que busca explicar de qué manera las circunstancias de
la realidad nacional, tanto económicas como sociales y políticas, influyeron en la constitución
de dicho género musical como escena. Para ello, parto de dos hipótesis. Por un lado, en un
contexto de globalización y desestructuración, estos jóvenes encuentran, en la oscuridad,
pesadez y potencia del metal, un espacio en el que construir lazos sociales entre pares y afianzar
estructuras paralelas de autonomía y poder. Por otro lado, la formación de la escena metalera se
da primero en una etapa (1983-1985) de convivencia entre las bandas de metal y las de otros
subgéneros del rock; y luego, en una segunda etapa (1986-1989), esta adquiere carácter
independiente y se perfila en dos vertientes: una que busca la profesionalización, que
eventualmente pierde terreno ante la crisis económica, y otra underground, que lograr sortear la
crisis a partir de sus propios códigos, los cuales marcan el futuro de la escena. Con el fin de
poner a prueba dichas hipótesis, realicé entrevistas a participantes de la escena de la época,
consulté diversos periódicos, revistas y fanzines, además de fuentes secundarias. Además de
confirmar las hipótesis de investigación, esta tesis muestra, primero, que los códigos musicales
(en este caso del metal) influyeron en la realidad de los jóvenes que adoptaron dicho género
como seña identitaria; y, segundo, que las particularidades de la escena metalera limeña
respondieron a eventos y tendencias sociales, políticas y económicas propias de la realidad
peruana. / Tesis
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Efectos de la música tradicional peruana en componentes de la identidad nacional, emociones y actitudesPacheco Auquis, Manuel Alejandro 28 November 2019 (has links)
La presente investigación busca analizar el efecto que tienen distintos géneros de música
tradicional peruana (Vals, Festejo y Huayno) en los componentes de la identidad nacional,
así como también en aspectos emocionales y en las actitudes hacia la música. Para ello,
se diseñó un estudio previo el cual tiene como objetivo construir y validar una escala
sobre actitudes hacia la música. Esto resulta relevante debido a que, dentro de la revisión
bibliográfica, no se encontró evidencia de cómo medir dichas actitudes. Los resultados
demuestran que el instrumento creado funciona correctamente habiendo realizado un
análisis exhaustivo de sus propiedades psicométricas de validez y confiabilidad. Todo
ello serviría de insumo al segundo estudio de la tesis, el cual posee un diseño de tipo
experimental. Para tal fin, se contó con la participación de 137 jóvenes adultos de un
sector socioeconómico medio para arriba y urbanos divididos en 3 grupos experimentales
y 1 grupo de control. Los resultados indican que no existen diferencias entre las
condiciones en relación con la identificación con el país al ser un rasgo más estable. No
obstante, se halló que la autoestima colectiva aumenta después de haber escuchado la
música de manera similar en todos los grupos. Esto podría indicar que la música podría
funcionar como un potenciador de orgullo nacional independientemente del género en sí.
Adicionalmente, se encuentra que las actitudes hacia la música presentada correlacionan
con algunos componentes de la autoestereotipia nacional, así como con las emociones.
Se discuten las implicancias de los resultados bajo aspectos teóricos y metodológicos. / This research seeks to analyze the effect that traditional Peruvian music (Waltz, Festejo
and Huayno) has on the components of national identity, as well as emotional aspects and
attitudes towards music. For this, a previous study was designed which aims to build and
validate a scale about attitudes towards music. This is relevant because, within the
literature review, no evidence was found of how to measure this kind of attitudes in the
context of music. The results show that the instrument created works correctly having
made an exhaustive analysis of its psychometric properties of validity and reliability. All
this would serve as input to the main study which has an experimental nature. To this end,
137 young adults from a middle-up and urban socioeconomic sector were divided into 3
experimental groups and 1 control group. The results indicate that there are no differences
between the conditions in relation to identification with the country as it is a more stable
trait. However, it was found that collective self-esteem increases after having listened to
music in a similar way in all groups. This could indicate that music could function as a
national pride enhancer regardless of the genre itself. Additionally, it is found that
attitudes towards the music correlate with some components of national auto stereotyping,
as well as emotions. The implications of the results are discussed under theoretical and
methodological aspects. / Tesis
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Celso Garrido-Lecca como compositor de música incidental para teatro. Rasgos de una identidad en el género musicalChiarella Viale, Mateo 19 February 2021 (has links)
Celso Garrido-Lecca es uno de los compositores peruanos más relevantes de los últimos
tiempos. Su cercanía a las vanguardias musicales, su anhelo por componer música
peruana de validez universal y su particular interés por la Nueva canción, dan fe de un
artista abocado a generar puentes entre lo clásico y lo contemporáneo, lo académico y
lo popular, lo social y lo íntimo. Sobre tal identidad se han hecho ya algunos trabajos
-Pinilla, Tello, Miranda-Tello, Petrozzi, Niño-. Sin embargo, hay un corpus de obras
suyas poco conocidas y, por ende, estudiadas. Se trata de sus piezas incidentales para
teatro, material creado principalmente durante su primera etapa como compositor
(entre la década de los cincuenta y sesenta), a razón de los montajes teatrales de la
Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile.
La presente investigación tiene como objetivo reconocer los principales rasgos de
Garrido-Lecca en tanto compositor de música incidental para teatro. Con tal fin,
tomamos como muestras representativas del universo de piezas, tres de sus trabajos
incidentales, composiciones para las obras Un caso interesante (1956), La Fierecilla
domada (1958) y Antígona (1969), y los analizamos en tanto simbiosis de un
pensamiento musical determinado y circunstancias teatrales específicas. Ello, usando
como base el método fonológico, adaptación de la estructura de análisis del método
iconológico de Erwin Panofsky. Es, precisamente, la suma de conclusiones del estudio
de cada uno de estos tres proyectos, entendida como un todo dialéctico, la que
finalmente nos da luces sobre la identidad de nuestro compositor en el género.
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La Timba en Cuba y en Perú: Un análisis musical comparativo de los temas “No se puede tapar el sol” de NG la Banda y “Fururu Farara” de “Los Conquistadores de la Salsa”Páez Díaz, Abel 02 July 2021 (has links)
La timba es un fenómeno musical de gran impacto social, pues, facilitó la expresión de las emociones populares y elevó una voz de protesta en el contexto socioeconómico de Cuba. Así mismo, es comprendida como un nuevo sonido de la salsa cuyo origen se debe a la influencia de música estadounidense como el jazz, el funk y el rock mezclado con ritmos afrocubanos. En el Perú, la timba ha
sufrido diversos cambios, a través de lo que llamamos “simplificación musical”, debido a que su interpretación requiere de un nivel técnico que no todos los músicos locales poseen y, para adaptarla al mercado peruano, haciéndola más sencilla y comercial. Todo ello motivó a investigar sobre el tema y plantearse las siguientes interrogantes: ¿En qué se diferencia la timba en Cuba y en Perú? ¿En
qué consiste la simplificación de elementos musicales en la sección vientos del tema “Fururu Farara” de la agrupación “Los Conquistadores de la Salsa” del Perú? Siendo este el objetivo se analizó tanto el tema anterior como “No se Puede Tapar el Sol” de la agrupación NG la Banda, de Cuba. Asimismo, se
realizaron entrevistas a seis músicos y productores para indagar acerca de su experiencia y así comparar y contrastar sus respuestas. En esta investigación cualitativa básica se llevó a cabo una estrategia de triangulación metodológica, tomando en cuenta las bases teóricas, el análisis musical y las entrevistas
realizadas, para luego concluir en que la agrupación “Los Conquistadores de la Salsa” simplificó los elementos musicales en la sección vientos del tema “Fururu Farara”, haciendo los arreglos técnicamente más accesibles para los músicos locales y más atractivos para el público consumidor
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El uso del cover en la salsa. El caso de la Orquesta Papo y su Combo SabrosoGonzales Agurto, Giancarlo Junior 16 June 2021 (has links)
La orquesta Papo y su Combo Sabroso fue la primera trombanda del Perú, cuyo sonido
característico a tres trombones en la sección de los vientos marcó el camino de la música
tropical en el Perú. A esta clase de música después se llamó comercialmente salsa. Por la
década de 1960, la amistad entre Pablo Ernesto Menéndez Lema y Luis Rospigliosi
Carranza motivó la formación de una orquesta chalaca para tocar música tropical, cuyos
referentes principales fueron Efraín “Mon” Rivera y Eddie Palmieri.
En casi toda su discografía ellos emplearon el cover como herramienta para hacer música.
Para Magnus, Magnus y Mag, existen diferentes maneras de hacer cover. El cover
imitativo, de transformación y referencial, fueron algunos que la mencionada orquesta
utilizó inconscientemente en la música que interpretaba.
Por ello distinguimos tres etapas en las que la orquesta emplea el cover, en las cuales se
busca cumplir con el objetivo principal: mostrar cómo fue el proceso creativo que la
orquesta Papo y su Combo Sabroso tuvo para identificar una sonoridad a través del uso
del cover hasta la interpretación de sus propias canciones.
Este trabajo también ha sido importante porque nos ha permitido ordenar datos que entre
los mismos protagonistas y melómanos no estaban claros. Sin duda mostrar un trabajo en
el que la primera agrupación musical vivió el trance de la llamada música tropical a
música salsa no es menos para nuestro entorno musical. Si bien hay ritmos que son de
preferencia en Lima y el Callao, no hay duda de que la salsa desde su llegada en 1960,
como música tropical, siempre estuvo presente en nuestro panorama musical, herencia
que actualmente aún se conserva, y llegó a ser uno de los pocos países del mundo donde
se consume la salsa en sus diferentes categorías.
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El Sikuri Metropolitano en Lima y los conjuntos universitarios: el caso de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Pontificia Universidad Católica del PerúSerrano Finetti, Francisco Javier 15 February 2022 (has links)
La presente investigación busca dar a conocer los procesos históricos que han involucrado al siku y el sikuri en Lima. Es en su evolución histórica que podemos apreciar la trascendencia de la flauta de pan andina en una de sus distintas expresiones. En el caso específico del sikuri metropolitano (término relativamente nuevo usado para nombrar a músicos ejecutantes del siku en nuestra capital), se puede observar que en el devenir de este arte se han involucrado distintas aristas de la vida citadina. La política, la identidad y la cultura, por mencionar algunos ejemplos. Bajo un breve resumen histórico y bibliográfico del desarrollo de conjuntos de sikuri en Lima, el siguiente paso será recopilar músicas e interactuar
directamente con los protagonistas: los sikuris universitarios del Centro de Música y Danza de la Universidad Católica (CEMDUC) y del Conjunto de Zampoñas de la Universidad Nacional de San Marcos (CZSM). La asistencia a ensayos de ambos conjuntos ha sido vital para comprender desde dentro este movimiento estudiantil y, gracias a mi condición de estudiante, he podido recopilar información sobre sus pareceres de este, aunque para efectos de la presente investigación solo me enfocaré en la recopilación de las melodías, la comparación de los documentos constituyentes de ambos conjuntos y, a través de una encuesta, la descripción de las características (nombre, edad, lugar de nacimiento) de quienes
las ejecutaban entre mayo y setiembre del 2019. Como conclusión principal obtendremos que ambos grupos sí presentan diferencias en su organización y actividades que involucran el mantenimiento de su práctica musical
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¡Ay Jalisco no te rajes!: La fragmentación de la tradición del mariachi en Lima en el siglo XXIJara Espinoza, Paloma Ximena 28 August 2020 (has links)
El mariachi es un género musical mexicano, proveniente de la ciudad de Jalisco.
Su expansión por Perú se debió principalmente al cine, gracias al cual alcanzó su mayor punto de auge. Dentro de este, se presentaba la imagen del charro cantor, el cual era acompañado por un grupo musical conformado por cuerdas, trompetas y voces. Este género tuvo una rápida y masiva acogida, pues las canciones narraban situaciones de la vida cotidiana como el enamoramiento, el cortejo, la desilusión, entre otras.
Con su llegada a Lima, algunos músicos percibieron en este género una rentable
oportunidad de negocio, ya que generó gran acogida en el público y rápidamente se
volvió muy solicitado. Fue así como surgieron las primeras agrupaciones de mariachis
limeños, imitando la vestimenta e instrumentos de dichas películas.
Sin embargo, pese a la gran acogida que tuvo durante la segunda mitad del siglo XX, el mariachi en el siglo XXI ha ido perdiendo público, por lo que se ha visto obligado a innovar para poder prevalecer en el tiempo. En la actualidad, se han conservado muy pocos elementos de la tradición del mariachi mexicano como los trajes e instrumentos. En cuanto al repertorio, si bien en casi toda presentación están presentes clásicos como “Las mañanitas” o “El son de la negra”, se presentan pocas rancheras y se da prioridad a la música bailable o temas de moda, ya que el público actualmente solicita cada vez más música moderna. Es así como el mariachi se ha convertido en un producto vistoso que, pasó de ser una tradición mexicana, a una orquesta en formato pequeño y económico
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La Chakalidad en el grupo Hadez 1988-2000: discursos de autenticidad en la producción musical del metal extremo peruanoUriarte Trancon, Camilo 08 April 2022 (has links)
El presente trabajo se enfrenta a las estrategias utilizadas por las bandas de metal
en el Perú, específicamente aquellas corrientes denominadas como “metal
extremo”, para la construcción de discursos de autenticidad. Estas estrategias se
expresan a través de técnicas de proceso sonoro y decisiones en relación a la
producción musical tomadas durante el registro en el estudio de grabación y
posterior edición en fonogramas. Estas decisiones, son también determinadas con
anterioridad a la producción, y representan tanto la forma en la que las bandas
conceptualizan su sonoridad en la práctica musical privada y grupal, como su
expresión en la interpretación en el espacio escénico. Para lograr identificar estas
estrategias, se aplican técnicas etnográficas y de la musicología de la producción
musical, aunadas al análisis de conceptos relacionados con la autenticidad dentro
del metal, especialmente la percepción de transgresión, con el fin de definir las
características centrales que identifican el sonido del metal extremo peruano. Para
ello realizo un estudio de caso que identifica y analiza la producción musical en la
discografía de la banda limeña Hadez entre los años 1988 y 2000. Esta producción
se compone por 4 “demos” y 2 álbumes, en los que vemos reflejados los cambios
en los discursos sonoros de autenticidad de la banda a través del tiempo. Esta
investigación pretende demostrar el valor fundamental de la toma de decisiones en
la producción musical del metal extremo peruano, ya que es a través de estas
decisiones que se construyen y negocian los discursos de autenticidad. Estas
estrategias y decisiones prácticas, influenciadas por el uso y acceso a la tecnología
en el entorno de grabación e informadas por los discursos de autogestión, comunes
una “escena global” underground del metal extremo, se encuentran en constante
proceso de negociación con características propias locales, que exploro a través de
este trabajo, y que definiremos como “chakalidad”.
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