Submitted by Helena Bejio (helena.bejio@unioeste.br) on 2018-11-26T22:38:04Z No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T22:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) / This research aims to raise questions that problematize the production of sertanejo music in the XXI century through its trajectory as popular music in the XX century. From a historiographical point of view, this work tries to consider the bibliographical productions about the theme, placing them in the debate to contextually reach the most recent moment of sertanejo music, the "sertanejo universitário". Considering the dimension that this segment has gained from the end of the twentieth century, we will discuss the music market, what audience this music is directed to, what are its niches of production and reception, its role in the media and why it received the nickname of "universitário". Taking into consideration the trajectory of the new names of sertanejo music and their interviews to the media, we will seek to find clues in their discourses indicating the processes that has transformed such a criticized segment by specialists in the second half of the XX century, to become the most profitable Brazilian recording market, figuring the top hits of radios all over country. / Esta pesquisa tem por objetivo levantar questões que problematizem a produção da música sertaneja no século XXI, através de sua trajetória como música popular no século XX. Sob uma perspectiva historiográfica, este trabalho versa em considerar as produções bibliográficas sobre o tema, colocando-as no debate para se chegar, contextualmente, ao momento mais recente da música sertaneja: o “sertanejo universitário”. Considerando a dimensão que esse segmento ganhou a partir de finais do século XX, será discutido o mercado fonográfico, a qual público essa música é dirigida e quais são seus nichos de produção e recepção, seu papel na mídia e por qual motivo ela recebe esta alcunha de “universitário”. Levando em conta a trajetória dos novos nomes da música sertaneja e suas entrevistas para as mídias, buscaremos em seus discursos encontrar pistas que indiquem os processos que transformaram um segmento tão criticado pela intelectualidade na segunda metade do século XX, para tornar-se o ramo do mercado fonográfico brasileiro que mais arrecada e ocupa o topo das listas de canções mais executadas nas rádios de todo o país.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CELSO PACHECO JUNIOR.pdf: 594461 bytes, checksum: be1aa3980879a1fc016130e47a9bfc66 (MD5) Previous issue date: 2009-12-18 / The present work aims to make both a political and ideological analysis of Brazilian society during Military Dictatorship and has the musical work of Tonico and Tinoco as its source. As I listened to the songs from the Dupla Coração do Brasil , I realized that some of them saw the theme progress differently from that seen by other country songs. They presented it as a non-structuring element of country society, whereas Tonico and Tinoco s songs consider progress to be positive for national development. Having that as evidence, we start from the hypothesis that the songs had elements from the ideology of the Military Government, which was established in Brazil as of the civil-military strike of 1964. Also, the songs contributed to consolidate the military ideology and make it known, based on progress, integration of the nation, and country security discourse. The work is theoretically supported on Cultural History, which makes it possible to use music as a historical source. The work also comprises discussion on the origins of the concept progress. Furthermore, it shows the manheimeana s view on ideology. Then, it presents the ideology of the military government and the utopy of the left party, having the engaged artistic Left movements and their relations to cultural industry and its means of communication, specifically the radio, as scenery. Next, this work points out Tonico and Tinoco s life and work. Finally, it brings analyses of songs of the mentioned duo as its final considerations. / Este trabalho faz uma análise política e ideológica da sociedade brasileira durante a ditadura militar, tendo como fonte a obra musical de Tonico e Tinoco. Ao ouvir as canções da Dupla Coração do Brasil percebia que algumas tratavam do tema progresso de forma diferente de outras canções sertanejas, que o apresentava como elemento desestruturante da sociedade caipira, enquanto, que as canções de Tonico e Tinoco apresentavam o progresso como algo positivo para o desenvolvimento nacional. Constatando isso, parte-se da hipótese que as canções continham elementos da ideologia do governo militar que se instalou no Brasil a partir do golpe civil-militar de 1964. E que as canções ajudaram na divulgação e consolidação de ideologia militar pautada no discurso do progresso, da integração da nação e da segurança do país. O trabalho apoiou-se teoricamente na História Cultural que possibilitou utilizar a música como fonte histórica. O trabalho contempla também uma discussão sobre as origens do conceito progresso. Além disto, apresenta a visão mannheimeana de ideologia. A partir daí apresenta a ideologia do governo militar e a utopia da esquerda, tendo como pano de fundo, os movimentos de artistas de esquerda engajados e suas relações com a indústria cultural, seus veículos de comunicação em especial, o rádio. Por fim, o trabalho traz Tonico e Tinoco em suas vidas e obra. E termina, com as análises das canções da dupla, apresentando as considerações finais.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1-Dissertacao - 2010 - parte 1 - Capa.pdf: 185360 bytes, checksum: bbd6bc4983e0b64f400754255ce9285b (MD5) Previous issue date: 2010-06-26 / The present research has the objective of studying the sertanejo genre as one of the sources of the identity of the goiano people, considering some transformations and phases of this genre here called moments. Besides, it was tried, in this study, to explore the influence exerted by factors of impact such as hybridism, cultural industry and globalization in this process of mutation and, sometimes, even of descharacterization of sertanejo music. A critical analysis of the subject made evident that the State of Goiás is not only great consumer of this musical genre, but also has an important role in generation, production and promotion of sertanejo groups. The music of the sertanejo genre here is analysed under a look that considers the post-modern situation and the transmission of a musical cultural identity since the beginning of the State. / A presente pesquisa tem como objetivo promover um estudo de visão histórico-musical sobre o gênero sertanejo como uma das vertentes da identidade goiana. Foram consideradas as várias transformações ou fases desse gênero aqui denominadas momentos-, além de explorada a influência de fatores como o hibridismo, a indústria cultural e a globalização neste processo de mutação e, às vezes, até de descaracterização da música sertaneja. No decorrer dessa análise ficou evidente que o Estado de Goiás, não só é grande consumidor do gênero musical, como também destaque na geração, produção e fomento de duplas sertanejas de destaque, seja nas fases pioneiras ou já na indústria cultural. A música do gênero sertanejo é aqui analisada sob um olhar que considera a situação pós-moderna e a transmissão de uma identidade cultural musical ligada às raízes formadoras do Estado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6009.pdf: 2345837 bytes, checksum: 4fcd2a041d5bf5f57a1f5fd50e49027e (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / This thesis is dedicated to the understanding of the rural exodus in Brazil, from the analysis of modas de viola recorded by the duo Tião Carreiro and Pardinho throughout their career which corresponds to the decades in which happened the great demographic change that turned Brazil predominantly into an urban nation. The analysis is concentrated on the themes that reveal the encounter the Brazilian country culture with the modernity and the consequent endeavor of building the conciliation between the modernity and tradition, which it is trying to put itself into the new social and economic context incorporating new values and at the same time trying to preserve the essence of the Brazilian country cultural identity. From this effort, calls our attention on the lyrics, will arise, from one side, a meaning of the historical continuity resulting from the analogy between the challenges of the present and the past, on the other hand, an undisputed feeling of waste. Waste of material and immaterial goods that the narratives picture like a big epic movement of one people under formation trying to live in a new kind of society. / Esta é uma tese dedicada à compreensão do êxodo rural brasileiro, a partir da análise das letras das modas de viola, gravadas pela dupla Tião Carreiro e Pardinho, ao longo da sua carreira, que corresponde também às décadas em que houve a grande mudança demográfica que levou o Brasil a se tornar uma nação predominantemente urbana. O enfoque da análise está centrado nos temas que revelam o encontro da cultura caipira com a modernidade e o consequente esforço de elaborar uma conciliação entre modernidade e tradição, na qual esta procura se inserir no novo contexto social e econômico, incorporando os novos valores ao mesmo tempo em que procura preservar a essência da identidade cultural caipira. Deste esforço, como fica claro nas letras, surgirá, por um lado, um sentido de continuidade histórica decorrente de analogias dos desafios do presente com os do passado e, por outro lado, um inegável sentimento de perda de bens materiais e imateriais, que as narrativas retratam como um grande movimento épico de um povo em formação tentando viver em um novo tipo de sociedade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 garcia_rms_me_ia.pdf: 8397844 bytes, checksum: 6449d40892dd9720d51fb26f1061b020 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty

Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: O presente trabalho objetivou dissertar sobre aspectos culturais, sociais e científicos que a canção popular permite indagar. Tendo como objeto/fonte documental parte da obra musical de Tião Carreiro, tido como o criador de um gênero popularmente conhecido como pagode de viola, empreendemos uma análise do cômico cristalizado em suas canções como sendo vetor de identidade cultural caipira. Emblemático representante da música caipira e sertaneja, o cancionista é considerado o mais importante violeiro de todos os tempos. Influenciados pelo campo científico "história e música" para pensar a leitura e investigação da canção como documento histórico e, inspirados pelos Estudos Culturais para indagar as posições de sujeitos ou identidades na contemporaneidade, foi feito um percurso analítico buscando ressaltar elementos da cultura caipira e seus modos de vida emanados pelas canções. No repertório também percebe-se refletida a condição de trânsito que sofria o Brasil entre rural e urbano, consequência de aspectos da modernidade em avanço. As transformações socioculturais nos meios de vida das populações caipiras inspiraram por elas mesmas a manutenção e o perpetuamento de uma identidade de pertencimento com forte evocação de ruralidade, como se evidencia no repertório analisado. Para tanto, valeu-se da apropriação de conceitos estabelecidos por Antonio Candido para melhor compreender o universo cultural desse ator social e cultural do Brasil do século XX / Abstract: This work aimed to elaborate on cultural, social and scientific aspects of the popular song allows inquire. Having such as object / documentary source of the musical work of Tião Carreiro, considered the creator of a genre popularly known as Pagode de viola, undertook a comic analysis crystallized in his songs as vector hick cultural identity. Emblematic representative of caipira and country music, the songwriter is considered the most important guitar player (violeiro) of all time. So influenced by scientific field history and music to think about reading and research of the song as a historical document, inspired by cultural studies to investigate the subject positions and identities in contemporary times, was made an analytical tour of the musical source seeking to emphasize elements of rustic culture and their ways of life emanating from the songs. The repertoire also one sees reflected the traffic condition suffering Brazil among rural and urban result of aspects of modernity in advance. The socio-cultural changes in the livelihoods of populations hicks inspired by themselves the maintenance and perpetuation of belonging identity with strong evocation of rural life, as evidenced in the analyzed repertoire. Therefore, thanks to the appropriation of concepts established by Antonio Candido to better understand the cultural universe of this social and cultural actor of Brazil of the twentieth century / Mestre

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-11-21T16:42:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-22T10:13:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T10:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The sertanejo music, from its emergence until the present day has great prominence in the Brazilian music scene. This shows the great receptivity of the audience and also leads one to believe that there is a relation of identification between the content of the songs and the reality lived by its listeners. It is noticeable that since its emergence in 1929, sertanejo music has approached themes about Brazilian rural reality, this is easily noticeable in songs such as "Meu reino encantado", "Caboclo na cidade", "Saudade da minha terra", among others. This led to the following question: "To what extent do the reports about the rural worker's reality present in the country music correspond to the reality described by geography?" The present research sought to relate the content of songs with the reality that geography describes on these same themes. For the accomplishment of this study, the methodological procedures consisted in a historical-geographic survey on how emerges and what is the sertanejo music. Later, an analysis of the discourse of about sixty-four sertanejo songs covering different times and themes was made. Finally, a statistical survey was carried out to analyze the influence of geographic, economic and social changes on sertanejo music. A study based on two hundred and fifty songs was carried out. The results showed that the country songs, in the beginning, served as a mechanism to portray the rural reality and, at the same time, occupied the function of preparing and conditioning the rural worker for life in the city. In addition, it has been shown that, over time, and in light of the transformation of its audience, the country music has turned away from its original theme (rural environment) and established itself as an urban product. / A música sertaneja, desde seu surgimento, até os dias atuais, tem grande destaque no cenário musical brasileiro. Isso mostra a grande receptividade do público e também leva a crer que existe uma relação de identificação entre o conteúdo das canções e a realidade vivida por seus ouvintes. É visível que desde seu surgimento em 1929, a música sertaneja tem abordado temas sobre a realidade rural brasileira, isso é facilmente perceptível em cações como “Meu reino encantado”, “Caboclo na cidade”, “Saudade da minha terra” dentre outras. Tal fato conduziu ao seguinte questionamento: “Até que ponto os relatos sobre a realidade do trabalhador rural presentes na música sertaneja condizem com a realidade descrita pela geografia?”. A presente pesquisa buscou relacionar os conteúdos de canções com a realidade que a geografia descreve sobre estes mesmos temas. Para a realização deste estudo, os procedimentos metodológicos consistiram em um levantamento histórico-geográfico sobre como surge e o que é a música sertaneja. Posteriormente foi feita uma análise do discurso de sessenta e quatro canções sertanejas abrangendo diferentes épocas e temáticas. Por fim foi realizado um levantamento estatístico que analisou a influência das mudanças geográficas, econômicas e sociais na música sertaneja. Para isso foi realizado um estudo com base em duzentas e cinquenta músicas. Os resultados acabaram demonstram que as canções sertanejas, a princípio, serviram de mecanismo para retratar a realidade rural e ao mesmo tempo, ocupavam a função de preparar e condicionar o trabalhador rural para a vida na cidade. Além disso, foi demonstrado que a música sertaneja, com o passar do tempo e em função da transformação de seu público, acabou se afastando de sua temática original (meio rural) e se estabeleceu como um produto urbano.