Submitted by Carolina Sena (carolina.sena@rb.gov.br) on 2018-07-02T19:50:59Z No. of bitstreams: 1 LAURA GHELMAN - Dissertação completa - versão impressão definitiva 2018.pdf: 4282455 bytes, checksum: 93b2e85816ca1494b1c2f303fb8ecd0d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-02T19:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LAURA GHELMAN - Dissertação completa - versão impressão definitiva 2018.pdf: 4282455 bytes, checksum: 93b2e85816ca1494b1c2f303fb8ecd0d (MD5) Previous issue date: 2018 / This research proposes to reflect on the collection’s management in museological institutions. It is understood preservation as a global action, the work explores the key role of collection’s management and all the procedures that involve it. The Superintendency of Museums (SMU) of the Secretary of State for Culture of Rio de Janeiro (SEC / RJ) will be presented, and the Ingá’s Museum, a museum unit used as a basis for the observation of collection’s management. The Laboratory of Conservation (LACON) and the Web of Museums of Rio de Janeiro will be presented and analyzed, as well as the museum unit, using the Museum Management System (SISGAM) of the Superintendency of Museums (SMU) as a tool for collection’s management. The museum's collection management procedures will be observed from the minimum standards stipulated by the SPECTRUM Museum Collection Management Standard, an internationally standardized British model. For the accomplishment of the work, a review of the literature on the themes of museological management, collection management and museological documentation was reviwed. / Esta pesquisa se propõe refletir sobre o gerenciamento de acervos em instituições museológicas. Compreendendo a preservação como uma ação global, o trabalho explora o papel fundamental da gestão de acervos e de todos os procedimentos que a envolvem. Será apresentada a Superintendência de Museus (SMU) da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC/RJ), e o Museu do Ingá, unidade museológica utilizada como base para a observação do gerenciamento de acervos. Serão apresentados e analisados também o Laboratório de Conservação (LACON) e a Rede Web de Museus do Rio de Janeiro, que assim como a unidade museológica, utilizam o Sistema de Gerenciamento de Acervo Museológicos SISGAM) da Superintendência de Museus (SMU) como ferramenta de gestão de acervos. Os procedimentos de gerenciamentos de acervos do museu serão observados a partir das normas mínimas estipuladas pelo Padrão de Gestão de Coleções de museus SPECTRUM, modelo britânico normatizado internacionalmente. Para a realização do trabalho, foi feita revisão de iteratura acerca dos temas de gestão museológica, gestão de acervos e documentação museológica.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-09-11T12:44:23Z No. of bitstreams: 1 Telma Maia Pinheiro.pdf: 1573282 bytes, checksum: 0a012a55515687c5d71bd6211bb42081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T12:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Maia Pinheiro.pdf: 1573282 bytes, checksum: 0a012a55515687c5d71bd6211bb42081 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / The importance of performance has been gaining prominence in public management in recent years, given the growing concern about the provision of a quality public service. In this way, strategic planning, goal setting, and, especially, the adoption of performance indicators are essential if public institutions are to achieve their goals and thus deliver good results. This concern is no different when it comes to federal public museums, since they must also value the quality of the service provided to their various public visitors. Considering the importance of performance, strategic planning, goal setting and public institution results, the objective of this study is to analyze the consistency and applicability of the goals adopted by federal public museums classified as museological units type II and type III that integrate the Brazilian Institute of Museums (IBRAM). For this purpose, all the goals used by these museological units in the period from 2011 to 2015 were analyzed and consolidated. This research is classified as exploratory and descriptive, with both qualitative and quantitative characteristics. The studied universe was composed of 9 museological units II and 7 museological units III (according to the classification of the IBRAM museums), making a total of 16 museums. Data collection was done by obtaining the work plans of each of the museums, related to the period of analysis, together with the area responsible for keeping this information in the IBRAM. The analysis of the data occurred in four stages, in the first one were consolidated all the goals in a single instrument, totaling 410 goals; in the second, the use of the goals per museological unit was identified; in the third, the consistency and applicability of the goals were analyzed; and in the fourth and last step, the goals were classified by work area. The most complex step was the analysis of the consistency and applicability of the goals, considering the high number of goals that were analyzed. It was found that there was no continuity in the use of targets over the years, since most of the goals were used only once. Regarding the analysis of the consistency and applicability of the goals, only 40% were classified as executable, the remaining ones either need adjustments or are not executable, as they were elaborated, a fact that could have compromised the achievement of the goals, as well as the institutional objectives. According the classification of goals by work areas, the results exposed that of the 12 work areas under which museums ought to elaborate their strategic planning, four areas concentrate 77% of the goals used by them, and some work areas were identified without related goals. It is expected that the result presented in this research will contribute to the fact that museums can reassess the way they are building their goals, as well as to establish goals that can contemplate the most of 12 work areas. / A importância do desempenho vem ganhando destaque na gestão pública nos últimos anos, tendo em vista a crescente preocupação com a prestação de um serviço público de qualidade. Desse modo, o planejamento estratégico, o estabelecimento de metas e, principalmente, a adoção de indicadores de desempenho, são essenciais para que as instituições públicas possam atingir seus objetivos e, consequentemente, apresentar bons resultados. Essa preocupação não é diferente quando se trata dos museus públicos federais, uma vez que estes também devem prezar pela qualidade na prestação do serviço aos seus diversos públicos visitantes. Assim, considerando a importância do desempenho, do planejamento estratégico, do estabelecimento de metas e da apresentação de resultados das instituições públicas, objetivo do presente estudo é analisar a consistência e aplicabilidade das metas adotadas pelos museus públicos federais vinculados ao Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, classificados como unidades museológicas II e III em sua estrutura. Para tanto, foram consolidas, em um único instrumento, todas as metas utilizadas por estas unidades museológicas no período de 2011 a 2015. Tratase de uma pesquisa exploratória e descritiva, com característica tanto qualitativa, quanto quantitativa. O universo estudado foi composto por 9 unidades museológicas II e 7 unidades museológicas III (de acordo com a classificação dos museus IBRAM), perfazendo um total de 16 museus. A coleta de dados foi realizada por meio da obtenção dos planos de trabalho de cada um dos museus, referentes ao período de análise, junto à área responsável por manter o registro destas informações no IBRAM. A análise dos dados ocorreu em quatro etapas, na primeira foram consolidadas todas as metas em um único instrumento, totalizando 410 metas; na segunda, foi identificado o uso das metas por unidade museológica; na terceira, foi analisada a consistência e aplicabilidade das metas; e na quarta e última etapa, as metas foram classificadas por área de trabalho. A etapa mais complexa foi a referente à análise da consistência e aplicabilidade das metas, tendo em vista o elevado número de metas que foram analisadas. Verificou-se que não houve continuidade no uso das metas ao longo dos anos, uma vez que a maioria das metas foram utilizadas apenas uma vez. Quanto à análise da consistência e aplicabilidade das metas, apenas 40% foram classificadas como executáveis, as restantes ou necessitam de ajustes ou não são executáveis, da forma como foram elaboradas, fato que pode ter comprometido o alcance das metas, assim como os objetivos institucionais. Com relação à classificação das metas por área de trabalho, os resultados evidenciaram que, das 12 áreas de trabalho sob quais os museus devem elaborar seu planejamento estratégico, apenas quatro áreas concentram 77% das metas utilizadas, havendo, inclusive, áreas que sequer foram contempladas com o estabelecimento de metas. Espera-se que o resultado apresentado neste estudo venha contribuir para que os museus possam reavaliar a forma como estão construindo suas metas, bem como estabelecer metas que possam contemplar, de forma mais uniforme, as 12 áreas de trabalho.

O presente estudo tem como objetivo refletir sobre as relações entre arte e público, ou seja, a mediação e os agentes de mediação que se estabeleceram no sistema da arte. O estudo compreende as mudanças ocorridas nas relações entre arte e público a partir do século XVIII, o surgimento dos museus modernos, e o trabalho realizado no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, desde sua criação, investigando as origens filosóficas e educacionais que nortearam as propostas dos agentes mediadores que atuaram no Museu. Com base em material documental e entrevistas, procurou-se esclarecer como foi feita a mediação educativa na década de 1970, e refletir sobre a contribuição dessas propostas de mediação para o Serviço Educativo do MASP atuante hoje. / The present study aims to reflect about the relationship between art and public, that is, mediation and the conciliation officers who settled in the art system. The study comprises changes in the relationship between art and audience from the 18TH century, the emergence of modern museums, and the work done at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, since its inception, investigating the philosophical and educational backgrounds that guided the proposals of the mediators who worked at the Museum. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970, and reflect on the contribution of these mediation proposals for the educational service of the MASP active today.

Esta tese de doutorado parte da premissa que existem barreiras, muitas vezes intransponíveis, entre a produção de conhecimento em arqueologia e a sociedade. Neste cenário, os museus figuram como as principais janelas que se abrem entre o conhecimento construído em Arqueologia e o público não especialista. Entendendo os museus como sistemas de informação, buscamos nesta tese identificar os ruídos que interferem nos fluxos de informações gerados pela cadeia operatória de musealização da arqueologia - que compreende as estratégias de aquisição, salvaguarda e comunicação. Como forma de identificar os elementos que interferem na fluidez da informação, confeccionamos uma ferramenta nomeada de diagnóstico museológico que foi aplicado nos dois objetos de pesquisa: o Museu de Arqueologia de Xingó e o Museu Arqueológico de Sambaqui de Joinville. Com base nos resultados coletados nos diagnósticos, elaboramos uma análise de dados na qual foram apontados os fatores que representam obstáculos e ameaças à fluidez da informação; potencialidades e dinamizadores dos fluxos; aproximações institucionais e estruturas de longa duração que recaem sobre os museus estudados. / This thesis assumes that there are barriers, often insurmountable, between the production of knowledge in archeology and society. In this scenario, the museums are considered as the main windows that are opened between the knowledge built in Archaeology and non-specialist audience. Understanding museums as information systems, this thesis sought to identify the gaps that interfere with the flow of information generated by the chain of archeological musealization - which comprises the strategies of acquisition, conservation and communication. As a way to identify the elements that influence the flow of information, we conceive a tool entitled museum diagnostic that was applied in both research subjects: the Museu de Arqueologia de Xingó e Museu de Sambaqui de Joinville. Based on the results collected in diagnostics, we developed a data analysis in which we describe the factors identified that represent obstacles and threats to the flow of information; the potential movers and flows of information; institutional approaches and structures and long-term incumbent on museums studied.

O trabalho explora a questão da cultura sob o ângulo dos museus de arte, com enfoque na comunicação organizacional que estas instituições realizam. A cultura é encarada como um fator capaz de transformar o ser humano, seu entorno social e econômico, tendo os museus como importantes mediadores no processo. A comunicação é entendida como facilitadora e é trabalhada em seu conceito integrado: institucional, administrativo e mercadológico. A pesquisa de campo constou com entrevistas em profundidade com roteiros semi-estruturados realizada com profissionais de comunicação e relatórios de observação para as visitas nos museus. Foram entrevistados 6 profissionais em 5 museus da amostra, tendo como objetivos conhecer as áreas, seus processos, projetos e ações. Foram visitados 12 museus no Brasil e exterior, onde foram coletados dados que permitiram, juntamente com as entrevistas, indicar diretrizes de atuação para as áreas de comunicação, assim como realizar uma análise comparativa de ações e ferramentas em cada organização. / This work evaluates the Culture under the Museums of Art concern, foucusing in the structure of the Corporate Communication of this kind of organisation. Here, the Culture is seem as a human changing factor, capable of influence a social and economical enviroment, and the museum is contemplate as the main instrument in this process. In this situation, the communication is considered as a important agent, and it is analised on its integrated concept: institutional, intern and for the market. To complement this theorical study, it was made a practical research composed by 6 semi-structered script interviews with communications specialists in 5 museums, and on field visits in 12 museums. The interviews and the visits had as objective understand the corporate structure, the process, the projects and the tools used for each museum. The result of this research was a possibility of indicate guide lines for communications departments, as well as evaluate, in a comparative way, the actions and the tools in each organisation here in Brasil and in other 3 countries.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3803_1.pdf: 8814396 bytes, checksum: 3f6ffc085720b9be7b3083bfd5a80dc7 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Prefeitura da Cidade do Recife / A partir da análise da Política Pública Cultural da Prefeitura da Cidade do Recife para o período entre os anos de 2009 a 2019, ainda em fase final de elaboração, cuja promulgação já foi anunciada para maio do ano corrente, o cerne desta dissertação é a proposição para a criação de um museu interativo para Clarice Lispector, escritora, contista e poetisa de repercussão internacional que aqui viveu entre os anos de 1925 e 1935. Do que foi argumentado, faz-se necessário registrar que não se trata de uma avaliação de uma política pública cultural como um todo, apenas no que diz respeito à administração dos museus de gestão municipal e, nesse universo, considerando o imenso legado de Clarice, demonstrar que é viável a edificação de mais um museu para Recife; como já ressaltado, nos moldes interativo, próprio do mundo globalizado. Ainda aqui, para além da conceituação de museu, buscou-se também, enquanto abordagem teórica, a vinculação ao Desenvolvimento Sustentável, dada a compreensão de que a promoção da cultura é também vetor de desenvolvimento econômico, social, naturalmente decorrente da captação de recursos provenientes de parcerias públicas privadas e de fomento à capacitação de mão de obra especializada. Para construção do eixo teórico confluíram pesquisadores das áreas de Museologia, Políticas Públicas Culturais, Memória, História Oral e Desenvolvimento Sustentável, onde sucessivamente destacaram-se Maria das Graças Rua, Bresser Pereira, Jacques Le Goff, Antonio Torres Montenegro, Krishan Kumar e Ignacy Sachs. Para construção temática, e reconstrução dos cenários de Recife, entre as décadas de vinte e trinta do século XX foram fundamentais os textos de Gilberto Freyre, Antonio Paulo Rezende e Edvania Torres. Naturalmente biógrafos e críticos literários não poderiam deixar de constituir este universo, assim também compõem o texto autores como Nadia Battella Gotlib e Teresa Cristina Montero Ferreira. Esta pesquisa define-se pela natureza qualitativa. Quanto aos fins e aos meios, segundo taxonomia adotada por Vergara, constitui-se por ser exploratória, descritiva, explicativa, bibliográfica, documental e pesquisa de campo, em especial, entrevistas semi estruturadas com atores que ocupam cargos administrativos nas áreas de cultura, sejam estes, oriundo das esferas municipal, estadual e privada. A densidade da obra e do legado de Clarice Lispector exigiu, naturalmente, o registro de outros olhares como, por exemplo, poetas, escritores e jornalistas

Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.

Esta pesquisa apresenta um processo de investigação, a partir das teorias da Comunicação e do campo de pesquisa e ação social da Educomunicação, sobre usos, sentidos e potencialidades de mediação e participação dos públicos em relação aos museus. Para tanto, nosso cenário foi o Museu da Imigração do Estado de São Paulo, território de convergências de histórias, múltiplas identidades e desafios que se colocam em evidência para os museus na atualidade. Utilizamos especialmente os aportes da teoria latino-americana das mediações e da Educomunicação para desenvolver uma pesquisa qualitativa com estudantes e professores do 5° ao 9° ano do Ensino Fundamental, perpassando nosso olhar também pelas comunidades de imigrantes e descendentes que fazem parte dos públicos e parceiros da Instituição. Observamos visitas educativas realizadas por grupos de estudantes objetivando a compreensão das mediações envolvidas no acesso ao Museu; aplicamos um questionário para esses grupos e analisamos documentos da Instituição, tais como o Plano Museológico e relatórios de avaliações aplicadas a esses grupos. A apreensão das mediações que perpassam o contato de estudantes e professores com o Museu e seus acervos, bem como a escuta desses públicos, fecundou possibilidades para uma gestão educomunicativa das ações museológicas, abarcando potencialidades de apropriação e participação na relação entre museus e públicos, as quais encontram lastro nas discussões sobre a função social dos museus oriundas da Museologia desde os anos 1970. / This research presents an investigation process from the theories of communication and from the search field and social action of Educommunication about uses, directions and mediation potentialities and public participation in relation to museums. Therefore, our setting was the Museum of Immigration of São Paulo State, territory of convergences stories, multiple identities and challenges placed in evidence for museums nowadays. We especially use contributions of Latin American theory of mediations and of Educommunication to develop a qualitative research with students and teachers of the 5th up to the 9th grades of elementary school, looking over communities of immigrants and descendants who are part of the public and partners of this institution. We observe educational visits carried out by students groups aiming at understanding the mediations that are concerned in access to this Museum; we applied a questionnaire to these groups and analyzed of institutional documents, such as the Museum Plan and assessment reports applied to these groups. The seizure of mediations that permeate the contact of students and teachers with the Museum and its collections, as well as listening to these audiences, created possibilities for an educommunication management of museum actions, covering potentialities of ownership and participation in the relationship between museums and audiences, which are backed in discussions about the social duty of museums originated from Museology, since the 1970s.

Esta pesquisa, desenvolvida sob a metodologia do estudo exploratório, reflete sobre o museu de arte virtual e a mediação cultural. Dos diferentes processos que definem a Ciência da Informação, este trabalho tem seu foco maior na Recuperação da Informação. Este é o processo que pretende reduzir o tempo de pesquisa do usuário e trazer-lhe resultados mais satisfatórios. Para tanto, é importante definir o que é informação e o que é informação relevante para o mesmo. Por meio da literatura da área encontramos as principais discussões empreendidas que pretendem definir o termo. Nela percebemos haver certa dificuldade em se estabelecer o que seja informação. No entanto, o consenso maior concentra-se em defini-la como tangível e intangível, o que confunde muitas vezes documento e informação. Dentre as definições de informação apresentadas, adotamos \"information-as-thing\", \"information-as-process\" e \"information-as-knowledge\". Associamos a estas a noção de informação que se constitui por meio das interações sociais: o paradigma social da informação. A partir dessas definições, adentramos o campo dos museus de arte e aceitamos a obra de arte como objeto informativo, como documento plástico. Observamos as problemáticas com relação a definir o que é obra de arte e documento no contexto das artes contemporâneas. Elencamos o importante papel que a fotografia tem adquirido no campo artístico ao longo dos anos, seja como documento, seja como obra de arte. A fotografia enquanto documento da obra de arte levanta discussões quanto à desmaterialização das obras de arte. Por sua vez, a desmaterialização apresenta questões que se relacionam ao virtual. Definido o termo virtual como aquilo que existe em potência, buscamos refletir o que vem a ser museu virtual. A nosso ver, museu virtual pode ser definido a partir da não presença da obra de arte, comumente ocorrido com as artes contemporâneas. Outro fator que observamos é quanto à mediação nos museus de arte, seja físico, seja virtual. Abordamos o importante papel das tecnologias da informação e do próprio museu como mediadores das artes visuais, pois definimos mediação como aquela que tem o papel de intermediária. Concluímos que as artes contemporâneas são virtuais na medida em que existem mesmo não presente e o museu é virtual enquanto aquele que reúne as imagens e os documentos das obras, sendo ele um importante mediador entre a arte e o público. / This research, developed under the methodology of exploratory study, reflects on the virtual museum of art and the cultural mediation. Of the various processes that define Information Science, we focus on the Information Retrieval. This is the process that aims to reduce the research time of the user and bring him better results. However, we need to define what relevant information is. On the other hand, it is necessary to determine what information is before defining what is relevant. Through literature we find the main discussions undertaken seeking to define the term. Considering that, we see that there is some difficulty in establishing what information is. Nevertheless, the greater consensus focuses on defining it as tangible and intangible, which often confuses the concepts of document and information. Among the definitions of information presented, we adopted \"information-as-thing\", \"information-as-process\" and \"information-as-knowledge.\" In addition to these notions, we included the information notion that is constituted through social interactions: the paradigm of social information. From these definitions, we enter the field of art museums and accept the work of art as object information, such as plastic document. We observed the problems regarding defining what is work of art and document in the context of contemporary art. We list the important function that photography has acquired in the arts over the years, either as a document, whether as a work of art. The photography as an artwork document raises discussions on the dematerialization of the art. In turn, the dematerialization presents issues that relate to the virtual. Defined the term virtual as that which exists in power, we reflect what virtual museum could be. In our view, virtual museum can be defined from the non-presence of the artwork, often occurred with the contemporary arts. Another thing we observed is the mediation in art museums, either physically or virtually. We discuss the important function of information technologies and the museums itself as mediators of the visual arts, defining mediation as what has the function of intermediary. We concluded that contemporary arts are virtual even not present and the museum is virtual as one that gathers the images and documents of the works, being an important mediator between art and the public.

Com este trabalho se pretende traçar a trajetória intelectual de Mário Neme (1912-1973), dando destaque para sua atuação como diretor do Museu Paulista, entre 1960 e 1973. Intelectual autodidata de Piracicaba, que na capital, São Paulo, construiu sua história de sucesso profissional e militância a favor da cultura e da liberdade política, Neme foi jornalista durante praticamente toda sua vida, escrevendo para diversos periódicos. Sempre inconformado e ativo, ajudou a criar a Associação Brasileira de Escritores, figurando na luta pela profissionalização do escritor, bem como no movimento opositor ao Estado Novo. Foi também contista, autor de peça teatral e historiador, obtendo reconhecimento em suas atividades. Como funcionário público, iniciou carreira concursado para a Câmara, mas devido ao golpe de 1937, foi trabalhar no Departamento de Cultura, assumindo a Revista do Arquivo Municipal. Passou por muitos outros cargos, até chegar ao Museu Paulista, como seu diretor. Foi na direção do museu que escreveu suas obras maduras, mas lá sofreu novo revés ao ver instalado novamente um golpe contra o governo, desta vez, pelos militares. Explorando o estudo de sua vasta rede de sociabilidade, argumenta-se aqui que Mário Neme foi um intelectual de transição, entre aqueles sem formação universitária e os \"moços\" que vivenciaram uma das primeiras universidades do país, a Universidade de São Paulo. Assim, esta tese trata da trajetória de um intelectual em processo complexo de desaparecimento, mas que se torna diretor, entre os anos 1960 e 1970, de uma das maiores instituições culturais de uma cidade transformada em metrópole pelo trabalho de seus imigrantes e migrantes, fossem eles operários da construção civil ou operários das letras que vinham do interior do estado, dentre muitos outros. Demonstra-se aqui que Mário Neme foi, como diretor, decisivo para o processo de renovação museológica do Museu Paulista / This study investigates the intellectual trajectory of Mário Neme (1912- 1973), with special reference to the period when he assumed the position of principal at the Museu Paulista, between 1960 and 1973. He was a self-taught intellectual from Piracicaba, who moved to São Paulo and built a successful story of militancy in favor of culture and political freedom, being an oppositionist of president Vargas government. Neme worked as a journalist along his life, writing to many different newspapers. An active man, he helped to found the Associação Brasileira de Escritores (Brazilian Writers Association), which aimed to give support to writers.. He was a writer, theater writer and historian, being an acknowledged intellectual during his multifaceted career. He began his career as employee in the municipal chamber (Câmara dos Vereadores), but during the 1937 coup he suffered political persecution and moved to the Departamento de Cultura, editing there the Revista do Arquivo Municipal. After that he moved to a number of positions until he assumed the Museu Paulista as its principal. In this position he wrote his mature works, but suffered again with political persecution after the military coup of 1964. Neme saw the birth of the Universidade de São Paulo (São Paulo Universty USP), one of the first universities in Brazil. He is thus regarded as a transitional intellectual, between those self-taught and those who have had the opportunity to study in the newborn USP. This thesis focus on the intellectual development of Mário Neme, who was director of one of the main museums of Brazil during a singular period of São Paulo history, when the city grew enormously with the Brazilian industrial development, what attracted thousands of migrants to the city. We argue that Mário Neme was a decisive personality to restructure the Museu Paulista during his time