O trabalho explora a questão da cultura sob o ângulo dos museus de arte, com enfoque na comunicação organizacional que estas instituições realizam. A cultura é encarada como um fator capaz de transformar o ser humano, seu entorno social e econômico, tendo os museus como importantes mediadores no processo. A comunicação é entendida como facilitadora e é trabalhada em seu conceito integrado: institucional, administrativo e mercadológico. A pesquisa de campo constou com entrevistas em profundidade com roteiros semi-estruturados realizada com profissionais de comunicação e relatórios de observação para as visitas nos museus. Foram entrevistados 6 profissionais em 5 museus da amostra, tendo como objetivos conhecer as áreas, seus processos, projetos e ações. Foram visitados 12 museus no Brasil e exterior, onde foram coletados dados que permitiram, juntamente com as entrevistas, indicar diretrizes de atuação para as áreas de comunicação, assim como realizar uma análise comparativa de ações e ferramentas em cada organização. / This work evaluates the Culture under the Museums of Art concern, foucusing in the structure of the Corporate Communication of this kind of organisation. Here, the Culture is seem as a human changing factor, capable of influence a social and economical enviroment, and the museum is contemplate as the main instrument in this process. In this situation, the communication is considered as a important agent, and it is analised on its integrated concept: institutional, intern and for the market. To complement this theorical study, it was made a practical research composed by 6 semi-structered script interviews with communications specialists in 5 museums, and on field visits in 12 museums. The interviews and the visits had as objective understand the corporate structure, the process, the projects and the tools used for each museum. The result of this research was a possibility of indicate guide lines for communications departments, as well as evaluate, in a comparative way, the actions and the tools in each organisation here in Brasil and in other 3 countries.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11935_Divulgação de Defesa_Isaque20180516-142558.pdf: 247208 bytes, checksum: 34ecda4cb9978826e571c673df778c94 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O desenvolvimento de atividades em um Espaço Não Formal de Ensino, ou seja, fora do âmbito escolar possui características positivas e negativas. A retirada de alunos da escola para visitar esse espaço, pode gerar incômodo. Tanto para o professor, pois terá que arcar com as consequências de tudo que ocorre durante o percurso até o local e a permanência dos alunos nesse lugar, como para a escola, que deverá separar alguns dias, para que esses alunos fiquem a disposição do professor/pesquisador da disciplina em questão. O aumento no número de pesquisas que apresentem alternativas para a prática de ensino nesses espaços amplia a possibilidade do professor considera-lo como ambiente de construção de Aprendizagem Significativa. Assim, foi realizada uma intervenção no Museu de Biologia Professor Mello Leitão, destacando o funcionamento deste como um ambiente não comum de ensino, construção do aprendizado do aluno e suas relações com os conteúdos desenvolvidos pelo professor na escola, verificando sua compreensão frente aos conhecimentos de Biologia abordados. Durante o desenvolvimento do projeto, estudantes do 1° ano do ensino médio foram levados até o Museu e neste foi realizada a visita e a complementação do conteúdo de biologia que normalmente não seria possível efetivar em sala de aula. Os principais objetivos foram analisar criticamente a interação dos alunos no Museu e verificar a construção do conhecimento dos alunos frente aos conteúdos de Biologia: Ecologia, Botânica, Zoologia e Evolução, desenvolvidas neste Espaço Não formal de Ensino. O projeto desenvolvido a partir da pesquisa de mestrado alcançou seus objetivos, onde os alunos tiveram a oportunidade de discutir questões de impacto ambiental, tráfico de animais, perda da biodiversidade do bioma Mata Atlântica, além de estudar o histórico de vida do naturalista Augusto Ruschi e da fundação do Museu. A abordagem da pesquisa desde a saída da escola até a visita teve como reflexo positivo na avaliação dos alunos, considerando o Museu como espaço de construção de um Capital Cultural efetivo ao aluno. Pensar em Espaços Não Formais de Ensino como complemento da escola demonstrou ser importante para o desenvolvimento cultural e social dos alunos e este pensamento necessita ser ampliado para todos os professores.

O presente estudo tem como objetivo refletir sobre as relações entre arte e público, ou seja, a mediação e os agentes de mediação que se estabeleceram no sistema da arte. O estudo compreende as mudanças ocorridas nas relações entre arte e público a partir do século XVIII, o surgimento dos museus modernos, e o trabalho realizado no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, desde sua criação, investigando as origens filosóficas e educacionais que nortearam as propostas dos agentes mediadores que atuaram no Museu. Com base em material documental e entrevistas, procurou-se esclarecer como foi feita a mediação educativa na década de 1970, e refletir sobre a contribuição dessas propostas de mediação para o Serviço Educativo do MASP atuante hoje. / The present study aims to reflect about the relationship between art and public, that is, mediation and the conciliation officers who settled in the art system. The study comprises changes in the relationship between art and audience from the 18TH century, the emergence of modern museums, and the work done at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, since its inception, investigating the philosophical and educational backgrounds that guided the proposals of the mediators who worked at the Museum. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970, and reflect on the contribution of these mediation proposals for the educational service of the MASP active today.

O risco de dano eventualmente provocado pela luz natural, em objectos de diversas naturezas, é uma questão frequentemente levantada em instituições onde a conservação tem um papel de destaque. Contudo, são mais raros os casos em que se faz uma avaliação profunda deste tipo de risco, avaliação esta que, podendo ser complexa, pode contribuir para a definição de medidas de prevenção da ocorrência acelerada de um tipo de dano que se caracteriza por ser cumulativo e irreversível. No Victoria and Albert Museum, em Londres, encontra-se em processo de preparação o projecto de uma nova exposição permanente de escultura. Tendo em conta a sensibilidade à luz referente a cada peça, assim como as especificidades dos espaços que virão a albergar o conjunto, parte das galerias incluídas no projecto foram alvo de uma avaliação profunda no que diz respeito ao risco de dano associado à luz solar. Neste contexto, foi monitorizada a iluminância externa e interna, tendo por objectivo a identificação das peças que estariam sob maior risco de dano acelerado e a proposta de medidas de mitigação de risco, a partir do cruzamento da informação sobre níveis de luz com o plano da distribuição prevista para as esculturas nas galerias. Este estudo incluiu a avaliação da eficácia da utilização de blackouts nas janelas. Os dados obtidos contribuíram para fundamentar argumentos defendidos pelo Departamento de Conservação, que visam a criação, aplicação e aperfeiçoamento de medidas de mitigação de risco de dano no conjunto de esculturas que se encontrará em exibição no V&A durante cerca de dez anos.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a construção de redes de colaboração entre museus e produtores de ciência universitários com vista À divulgação científica. O cerne deste trabalho assenta na análise das condições favoráveis à criação de uma estratégia de tipo colaborativo, partindo do caso particular da Universidade do Porto, através do estudo de um museu de ciências físicas e de um centro de investigação científica centrado nos seguintes aspectos: na análise dos agentes e das entidades, suas missões e objectivos; na investigação sobre a acção que desenvolvem, contextualizando-a e referindo os meios ao seu dispor; na identificação e interpretação dos modos de representação de ciência, que orientam a sua actividade de comunicação e educação científicas. Para o efeito, foi efectuada uma recolha de dados, através de pesquisa documental, de realização de entrevistas a responsáveis pelas duas instituições e observação de exposições e actividades. Sobre estes dados empíricos, foi efectuada a respectiva análise de conteúdo. O estudo efectuado aponta para aoportunidade de criação de uma rede de colaboração entre os agentes referidos, direccionada para a promoção da cultura científica, de forma a potenciar o cumprimento da missão social da Universidade do Porto junto dos mais diversos públicos.

Esta dissertação desenvolve urn estudo sabre o museu de arte contemporânea, mais especificamente sabre a musealização da arte contemporânea, abordando a musealização como urn processo discursivo e reflexivo de (auto)afirmação e reinvenção do museu; processo este construído em diálogo entre o museu e o seu proprio objeto, i.e., a arte contemporânea que, seja pelas características de seus materiais e processos, seja pela sua pluralidade de momentos e práticas, tensiona e problematiza funções e conceitos sistemáticamente estabelecidos ao longo da história desta instituição, desafiando o museu de arte contemporânea a desenvolver novas formas de expôr, de colecionar, de conservar, a criar novas conceitos e categorias, a estabelecer outros tipos de mediações, de contato com o seu público, enfim, a confrontar-se com a sua própria genealogia, com seus próprios limites e suas representações. Assente na metodologia dos Estudos de Caso, esta dissertação analisa três museus situados em Portugal e no Brasil: o Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Lisboa, o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, na cidade do Porto, e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo. Atenta as particularidades de cada caso, esta análise centra-se nos modos como estes museus se organizam e se identificam enquanto museus de arte contemporânea através da contextualização dos paradigmas, das determinações, das funções que os justificam e fundamentam, e dos processos desenvolvidos para a musealização da arte contemporânea: quais são seus modelos paradigmáticos? Qual o período abrangido pelas suas coleções? Como suas coleções sao expostas? Como definem a arte contemporânea? Como os artistas sao envolvidos e participam nos processos museológicos? [...]

La tesi parteix d'una anàlisis pormenoritzada dels tres protagonistes de l'activitat museística, centrada en els museus d'art: el museu, la figura del professional en i per al museu i la seva formació.Partint de la definició de museu que ha donat l'International Council of Museums, ICOM, es revisen les funcions i finalitats del museu actual i la necessitat que tenen als desafiaments de la nostra època.L'estudi passa per delimitar les àrees de treball en les que es desenvolupen els professionals que treballen en museologia, els seus perfils professionals i una redefinició de les àrees que el museu del segle XXI planteja.Una tercera part de l'estudi central de la tesi és el capítol destinat a la formació d'aquests professionals presents i futurs, la seva capacitació, estudis universitaris i entitats que imparteixen la formació.L'objetiu de la tesi és establir un marc d'acció amb el desanvolupament d'un model pedagògic que vinculi la universitat i l'àmbit professional on es dissenya un model de màster presencial en museologia de duració biannual dins del context de l'Espai Europeu d'Educació Superior. / La tesis parte de un análisis pormenorizado de los tres protagonistas de la actividad museística, centrada en los museos de arte: el museo, la figura del profesional en y para el museo y su formación.Partiendo de la definición de museo que ha dado el International Council of Museums, ICOM, se revisan las funciones y finalidades del museo actual y la necesidad que tiene a los desafíos de nuestra época.El estudio pasa por delimitar las áreas de trabajo en las que se desenvuelven los profesionales que trabajan en museología, sus perfiles profesionales y una redefinición de las áreas que el museo del siglo XXI plantea.Una tercera parte del estudio central de la tesis es el capítulo destinado a la formación de estos profesionales presentes y futuros, su capacitación, estudios universitarios y entidades que imparten dicha formación.El objetivo de la tesis es establecer un marco de acción con el desarrollo de un modelo pedagógico que vincule la universidad y el ámbito profesional donde se diseña un modelo de master presencial en museología y de duración bianual dentro del contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. / The thesis starts with a detailed analysis of the three main characters in the museum's activity: the museum, the professional in and for the museum, and its training. Taking into account the museum definition of the International Council of Museums (ICOM), this thesis revises the functions and purposes of the current museum and the challenges it has nowadays. The assignment defines the working areas in which the museum's professional works and their professional profile. In addition, it shows a redefinition of the different areas for the next century museum. The third and central chapter is devoted to the training of the current and future professionals. It is important to know their capacity, University degrees and centres where museum studies are taught. The aim it to set up an action plan to develop a pedagogical model that links the University and the professional ambit. The result is a design of a classroom Master's Degree for two years in the context of the European Space of Superior Education.

Tese de doutoramento--Antropologia--São Paulo. / Pour le dépouillement, voir au titre.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9050_IVANA - dissertação final.pdf: 8864333 bytes, checksum: 6a43eaf660860d2b32b4ba9780397c70 (MD5) Previous issue date: 2015-08-03 / Esta pesquisa procurou compreender como o Museu de Arte do Espírito Santo (MAES) atua na produção de sentidos dos estudantes, a partir das relações estabelecidas com a escola, e, nesse proceder, como o museu compreende a arte e a escola como destinatária de suas ações. Os sujeitos da pesquisa foram 98 crianças, do 5º ano do Ensino Fundamental I, de uma escola privada de Vitória. A pesquisa teve como corpus os discursos verbo-visuais produzidos pelas crianças nessa relação museu e escola, bem como as performances discursivas do Programa de Ação Educativa do Museu, no que concerne à formação de educadores e ao programa ciclo de palestras. Como metodologia de pesquisa, utilizou-se o estudo exploratório, e o aporte teórico foi a semiótica discursiva. A coleta de dados ocorreu no museu e na escola. No Museu, a partir de eventos que nortearam a exposição Meu País Tropical, da artista alemã, Heidi Lieberman, e das ações educativas propostas pelo MAES; na Escola, com o mapeamento inicial para compreender como e quais os sentidos eram apontados pelas crianças quanto ao conhecimento delas sobre a arte e sobre um museu de arte (antes da realização de sua primeira visita a esse espaço, o que elas sabem e qual a compreensão que elas têm da arte), bem como, nas produções plásticas e verbo-visuais produzidas por elas após a visita à instituição museal. Os resultados da pesquisa apontam que a metodologia analítica da semiótica discursiva contribuiu, de forma significativa, para desvelar os sentidos apontados pelas crianças no museu e na escola. Por meio dos discursos verbo-visuais produzidos por elas, compreendeu-se que uma educação pelo sensível, em consonância com relações de bons encontros no museu e na escola, pode propiciar uma experiência singular e significativa, que aguce a sensibilidade e reencante a educação.

O presente trabalho resultou de um estudo antropológico sobre o Museu Severina Paraíso da Silva, dedicado à história e às tradições do grupo de candomblé da nação Xambá, cujo diferencial é estar instalado dentro de uma casa de culto afro brasileiro, o Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, em Olinda, Pernambuco, Brasil. Este é um exemplo de Museu que representa a memória de um grupo social minoritário, criado por seus membros, com o objetivo de preservar seu patrimônio étnico-cultural, o qual é utilizado como categoria política para obtenção de reconhecimento perante a sociedade. Foram analisadas, neste estudo, as inter-relações em torno do Museu, observando-se aspectos como sua criação pelos próprios membros; coleta e utilização dos objetos; público-alvo; espaço físico e objetos, em especial os que não perderam seu poder simbólico, embora expostos no Museu e, principalmente, as mensagens transmitidas para a sociedade. Tais aspectos são importantes fios condutores para entender a postura dos membros do grupo em relação à sociedade e à formação de suas autoconsciências individuais e coletivas, ou seja, como eles elaboram e interpretam a identidade como grupo através do Museu; e entender também a importância do Museu na construção da memória e preservação da identidade étnica do grupo Xambá e da cultura negra em Pernambuco. A questão principal, porém, foi verificar se o Memorial e o Museu, como espaços de preservação, criam em seus membros um sentimento de pertencimento. Para a pesquisa foram coletados dados bibliográficos, documentais, no site do terreiro, na cartilha do grupo, em vídeos, plantas, em entrevistas formais com os criadores do museu e informais com outros membros do grupo, mas principalmente através da observação participante nas visitas dirigidas ao Museu e nos toques. Durante a pesquisa verificou-se que uma parte do grupo se destaca pela busca de sua visibilidade como estratégia de reivindicação de direitos sociais. Busca esta que procura legitimar a tradição usando categorias como autenticidade e pureza e pela presença de pesquisadores e pessoas ilustres, além da afirmação da importância do Museu para a construção do patrimônio cultural do negro no Estado. Um ganho substancial nesta busca pela visibilidade foi a concessão do título de Quilombo Urbano, alguns anos após a criação do Museu, sugerindo que este contribuiu para o reconhecimento do local como espaço de preservação de práticas culturais de descendentes de africanos. Há outros elementos que representam vitórias, na luta pelo reconhecimento, ou seja, um empoderamento para o grupo, como o nome de Xambá, dado ao Terminal Integrado de Passageiros construído próximo ao terreiro dentro do perímetro do Quilombo. Além da visibilidade para o grupo, o Museu trouxe outros ganhos, ele cria uma coesão entre seus membros, que passam a se ver como um grupo, como uma nação. / The present work steamed from an anthropological study on the Severina Paraíso da Silva Museum, which is dedicated to the history and traditions of the candomblé group of Xamba Nation. It is remarkable that it is located within an african-brasilian worship house, the Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, in Olinda, state of Pernambuco, Brasil. This is an example of a museum that represents the memory of a minority social group, created by its members in order to preserve their ethnic cultural heritage, and used as a political category for obtaining recognition by the current society. The study analysed the interrelations surrounding the museum, observing aspects such as its creation by its members; collection and usage of the objects; target audience; physical space and objects, especially those that have not lost their symbolic power, despite being exhibited in the museum; and the messages that were transmitted to society. Such aspects are an important thread to the understanding of the attitudes of the group members towards society and the formation of their individual and collective self-awareness, i.e., how they develop and interpret their identity as a group through the museum; as well as, to the understanding of the importance of the Museum in the construction of memory and the preservation of the ethnic identity of the Xamba group and of the black culture in Pernambuco. The main issue, however, was to determine whether the memorial and the museum, as spaces of preservation, produce in their members a sense of belonging. The research material included literature, documents and Museums publications, in-site observation at the Terreiro, videos, blueprints, formal and informal interviews with the creators of the Museum and with other group members, but mainly participant observation during visits to the Museum and during ceremonies (toques). The research revealed a section of the group that stands out due to a search for visibility as a strategy of demand for social rights. In order to legitimate their tradition, such effort makes use of categories such as authenticity and purity, benefits from the presence of researchers and celebrities, and asserts the importance of the Museum for the construction of the black cultural heritage in the State of Pernambuco. A substantial milestone in that search for visibility was the concession of the title of Urban Quilombo, a few years after the creation of the Museum, suggesting that it contributed to the recognition as the place as a space of preservation of cultural practices of African descent in Brazil. There are other elements that represent victories in the struggle for recognition, i.e., an empowerment for the group, such as the naming of the passengers terminal which was built near the perimeter of the Terreiro and within the Quilombo as Xambá. Besides the visibility for the group, the Museum brought along other gains: it creates cohesion among its members who begin to see themselves as a group, as a nation.