<p>An inquiry into the post-war European aesthetic and political landscape should take the international organization Unesco’s colour reproductions and travelling exhibitions of paintings into consideration. In these, the organization implements André Malraux’ idea of the “imaginary museum” as a framework for a future cosmopolitical, aesthetic (and utopian) community. During the late 1940’s, the Swedish government also discusses the need for raising an “aesthetic awareness” amongst their citizens as a consequence to a poor knowledge in the fine arts. In short, there is a poor developed sensibility amongst the Swedish people. An aesthetic (re)shaping has political consequences since it concerns the sensibility of the political subject and his or hers ability to partake in a political order. The issue at hand is how these re-shapings are constituted and further developed, i.e. how these create new ways of sensing and new forms for the political subject. Or, in the stance of Unesco: the cosmopolitical subject.</p><p>The international organization Unesco has its roots in the early 20th century. The making of the organization – both its birth and bureaucratic constitution – coincides with an emergent information society. Radio, colour-photography, television and film all defy boundaries in some way. These media re-organized time, space and perception, changing the awareness of the other. These media linked the world together in the following logic: same time, but different place. The work that Unesco undertook came to revolve around these media and this logic, especially since Unesco furthered Malraux’s imaginary museum. Unesco’s constitution describes the origins of conflict as residing in man’s mind and promotes the free flow of ideas by word and image. New media would act in an enlightening way and play a significant role in making the organizations dream of a global unity come true. This thesis describes art’s function in Unesco’s attempt to bring this utopia to life.</p> / <p>En undersökning av efterkrigstidens estetiska och politiska landskap bör ta hänsyn till den internationella organisationen Unesco:s kataloger och vandringsutställningar med färgreproduktioner. Organisationen implementerar i dessa André Malrauxs ”imaginära museum” som en tankemodell för en framtida kosmopoltisk, estetisk (och utopisk) gemenskap. Under det sena 1940-talet diskuteras också i Sverige behovet av ”estetisk fostran” som en konsekvens av en estetisk obildning, en illa utvecklad sensibilitet hos det svenska folket. En estetisk (om)bildning har en politisk innebörd såtillvida att det rör det politiska subjektets förnimmande och hans eller hennes förmåga att vara delaktig i en politisk ordning. Frågan är hur ovan nämnda ombildningar konstitueras och utvecklas, hur dessa kan alstra nya sätt att förnimma eller ge upphov till nya former för den politiska subjektiviteten. Eller för Unesco:s räkning: den kosmopolitiska subjektiviteten.</p><p>Den internationella organisationen Unesco har rötter i det tidiga 1900-talet. Organisationens konstitution – dess födelse och författning – sammanfaller med ett framväxande informationssamhälle. Radion, färgfotografiet, televisionen och filmen trotsar på olika sätt gränser. Den omordning av tid, rum och perception som dessa medier medgav, gav en ny medvetenhet om den andre. Medierna knöt samman världen enligt logiken: samtidigt, men på olika platser. Unesco:s arbete kom på olika sätt att kretsa kring dessa medier och denna logik, särskilt som man vidareutvecklade Malrauxs imaginära museum. Unesco:s konstitution beskriver konflikters inre härkomst och uttrycker en vilja att låta idéer flöda fritt över nationsgränser med hjälp av ord och bild. De nya medierna kunde verka upplysande och skulle spela en framträdande roll i organisationens förverkligande av sin dröm om en världspolitisk enhet. Denna uppsats beskriver konstens plats i Unesco:s försök att förverkliga denna utopi.</p>

An inquiry into the post-war European aesthetic and political landscape should take the international organization Unesco’s colour reproductions and travelling exhibitions of paintings into consideration. In these, the organization implements André Malraux’ idea of the “imaginary museum” as a framework for a future cosmopolitical, aesthetic (and utopian) community. During the late 1940’s, the Swedish government also discusses the need for raising an “aesthetic awareness” amongst their citizens as a consequence to a poor knowledge in the fine arts. In short, there is a poor developed sensibility amongst the Swedish people. An aesthetic (re)shaping has political consequences since it concerns the sensibility of the political subject and his or hers ability to partake in a political order. The issue at hand is how these re-shapings are constituted and further developed, i.e. how these create new ways of sensing and new forms for the political subject. Or, in the stance of Unesco: the cosmopolitical subject. The international organization Unesco has its roots in the early 20th century. The making of the organization – both its birth and bureaucratic constitution – coincides with an emergent information society. Radio, colour-photography, television and film all defy boundaries in some way. These media re-organized time, space and perception, changing the awareness of the other. These media linked the world together in the following logic: same time, but different place. The work that Unesco undertook came to revolve around these media and this logic, especially since Unesco furthered Malraux’s imaginary museum. Unesco’s constitution describes the origins of conflict as residing in man’s mind and promotes the free flow of ideas by word and image. New media would act in an enlightening way and play a significant role in making the organizations dream of a global unity come true. This thesis describes art’s function in Unesco’s attempt to bring this utopia to life. / En undersökning av efterkrigstidens estetiska och politiska landskap bör ta hänsyn till den internationella organisationen Unesco:s kataloger och vandringsutställningar med färgreproduktioner. Organisationen implementerar i dessa André Malrauxs ”imaginära museum” som en tankemodell för en framtida kosmopoltisk, estetisk (och utopisk) gemenskap. Under det sena 1940-talet diskuteras också i Sverige behovet av ”estetisk fostran” som en konsekvens av en estetisk obildning, en illa utvecklad sensibilitet hos det svenska folket. En estetisk (om)bildning har en politisk innebörd såtillvida att det rör det politiska subjektets förnimmande och hans eller hennes förmåga att vara delaktig i en politisk ordning. Frågan är hur ovan nämnda ombildningar konstitueras och utvecklas, hur dessa kan alstra nya sätt att förnimma eller ge upphov till nya former för den politiska subjektiviteten. Eller för Unesco:s räkning: den kosmopolitiska subjektiviteten. Den internationella organisationen Unesco har rötter i det tidiga 1900-talet. Organisationens konstitution – dess födelse och författning – sammanfaller med ett framväxande informationssamhälle. Radion, färgfotografiet, televisionen och filmen trotsar på olika sätt gränser. Den omordning av tid, rum och perception som dessa medier medgav, gav en ny medvetenhet om den andre. Medierna knöt samman världen enligt logiken: samtidigt, men på olika platser. Unesco:s arbete kom på olika sätt att kretsa kring dessa medier och denna logik, särskilt som man vidareutvecklade Malrauxs imaginära museum. Unesco:s konstitution beskriver konflikters inre härkomst och uttrycker en vilja att låta idéer flöda fritt över nationsgränser med hjälp av ord och bild. De nya medierna kunde verka upplysande och skulle spela en framträdande roll i organisationens förverkligande av sin dröm om en världspolitisk enhet. Denna uppsats beskriver konstens plats i Unesco:s försök att förverkliga denna utopi.

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-04T17:10:42Z No. of bitstreams: 1 2017_PatríciadeOliveiraMachado.pdf: 2321565 bytes, checksum: e6aa79092a6262608b201fb580a3c615 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-05T20:32:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PatríciadeOliveiraMachado.pdf: 2321565 bytes, checksum: e6aa79092a6262608b201fb580a3c615 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T20:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PatríciadeOliveiraMachado.pdf: 2321565 bytes, checksum: e6aa79092a6262608b201fb580a3c615 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho tem como objetivo refletir acerca do erotismo na obra de André Malraux, seguindo, primeiro, um movimento que parte da hegemonia do eu e vai em direção à irrupção do outro e, em segundo lugar, traçando um paralelo com a própria escritura do autor. Para tal, faz-se necessário, na primeira parte da tese, retraçar as concepções tradicionais de erotismo e de escritura, cujo ponto de partida é o individualismo e a primazia do eu. Por seu turno, na segunda parte, intenta-se colocar em questão a hegemonia do eu nas relações eróticas, apontando para os vestígios, os traços da irrupção do outro. Na contracorrente das reduções biográficas do texto malruciano e de um erotismo egoísta cujo fim é humilhar o outro, o presente trabalho mostrará que o abandono da procura do autor na obra, bem como o enfraquecimento do eu nas relações eróticas, conduz-nos à descoberta de uma alteridade infinitamente distante e irredutível. / This study aims to reflect on the eroticism in the work of André Malraux, following, first, a movement that starts from the hegemony of the self and goes towards the irruption of the other and, secondly, drawing a parallel with the own writing of the author. To do this, it is necessary, in the first part of the work, to retrace the traditional conceptions of eroticism and writing, whose starting point is the individualism and the primacy of the self. On the other hand, in the second part, an attempt is made to question the hegemony of the self in erotic relations, pointing to the vestiges, to the traces of the irruption of the other. In the countercurrent of the biographical reductions of the Malrauxian work and of a selfish eroticism, whose goal is to humiliate the other, the present study shows that the abandonment of the search for the author in the literary work, as well as the weakening of the self in the erotic relations, leads us to the discovery of an infinitely distant and irreducible alterity.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Comment concilier le récit d’une expérience personnelle qui met le “moi” écrivain au coeur de l’entreprise auctoriale avec le désir d’intervenir dans la chose publique et politique ? Et comment réunir ces deux dimensions dans l’espace poétique de la fiction afin que ni la biographie ni l’idée ne prennent le pas sur le romanesque ? C’est ce que nous nous sommes proposé d’étudier à travers les exemples de cinq oeuvres : La Maison du peuple de Louis Guilloux, L’Espoir d'André Malraux, La Conspiration de Paul Nizan, Les Mandarins de Simone de Beauvoir et Le Premier Homme d’Albert Camus. Il est apparu que nos auteurs n’ont pas seulement leur amitié ou leurs conflits en commun, mais également une vision convergente sur la manière de conjuguer leur vécu et les causes de leur temps, avec çà et là, les particularités propres à chacun, que nous avons tenté de mettre en lumière. La période que couvre le corpus allant de la fin des années 1920 jusqu’à la fin des années 1950, sa confrontation avec des théories littéraires qui ont fleuri à partir des années 1970 manifeste la pertinence des questions que continue à soulever une littérature engagée dont on a sonné le glas, et pas seulement sur le plan formel. Prenant ce corpus pour matériau d’analyse sans nous y restreindre, nous détaillons les questions de poétique et de genres littéraires que soulève la désignation “roman autobiographique”, les techniques de représentation et de transposition ainsi que la part de subjectivité qui préside à une écriture en situation, afin de déterminer comment une expérience personnelle se transforme en exercice esthétique pour aboutir à une éthique de l’action. / How do authors reconcile the desire to share their personal experience — where the “I” is the heart of the work — with the desire to participate in public and political life ? And how can they bring together these two dimensions in the poetic space of fiction, so that neither their biography nor their main thesis end up of overshadowing the work’s novelistic qualities? These are the questions we proposed to examine through five novels: La Maison du Peuple by Louis Guilloux, L’Espoir (“Man’s Hope") by André Malraux, La Conspiration (“The Conspiracy”) by Paul Nizan, Les Mandarins (“The Mandarins”) by Simone de Beauvoir, and Le Premier Homme (“The First Man”) by Albert Camus. We found that, beyond their friendship and their shared battles, these authors also shared similar views on how to reconcile their personal experiences and the causes of their time — with, here and there, their own particularities, which we examined. The confrontation of these works, which range from the 1920s to the late 1950s, with the literary theories that emerged starting in the 1970s attests to the pertinence of questions raised by this socially-conscious literature (and not only on the formal level). Using this corpus for analysis, but without restricting ourselves to it, we examined the questions of poetics and genre raised by the term “autobiographical novel”, techniques of representation and transposition, and the subjectivity inherent to engaged writing. This will lead us to understand how a personal experience can be transformed into an aesthetic exercise and result in an ethics of praxis.

Romancier reconnu de son vivant, Louis Guilloux n’a néanmoins pas accédé au statut de grand écrivain. Nous voudrions mettre ici en valeur la diversité des formes littéraires exploitées par le romancier, en proposant un parcours générique et diachronique de son œuvre, à partir du Sang noir. L’approche poétique de ses récits sera ancrée dans l’histoire des idées et des représentations. Nous souhaiterions également éclairer les choix esthétiques de Louis Guilloux par les stratégies de positionnement qu’il a adoptées pour renforcer sa place dans le champ littéraire. Nous nous appuierons sur des documents d’archives pour mieux comprendre le geste littéraire de l’écrivain et sa conception du roman. Louis Guilloux s’est distingué par Le Sang noir avec lequel il a renouvelé l’horizon d’attente de la littérature de guerre. Il n’a cessé par la suite d’interroger les rapports entre la fiction et l’Histoire, en problématisant leurs frontières et en s’essayant à des genres en marge du roman, le témoignage et le reportage. Néanmoins, à partir des années cinquante, son œuvre et sa carrière prennent un nouveau tournant. Alors qu’il entre dans une phase de consécration, il aspire à renouveler fondamentalement son art. Les modalités de son engagement politique changent également : il soutient la diffusion de la culture. Louis Guilloux rompt avec son univers romanesque et se réapproprie les codes de la littérature d’évasion. Il s’engage par ailleurs dans un ultime projet autobiographique dans lequel il propose une dernière variation romanesque de son parcours. L’œuvre de Louis Guilloux illustre ainsi une exploration foisonnante du genre romanesque. Elle recouvre également de nombreuses tensions qu’il s’agira d’éclairer. / Although Louis Guilloux was a recognized novelist in his lifetime, he was never considered as a major writer. The purpose of my thesis is to emphasize the diversity of the literary forms he used and to offer a generic as well as a diachronic reading of his work, starting from Le Sang noir. The poetical approach to his narratives will be grounded in the history of ideas and representations. Guilloux’s aesthetic choices will also be discussed in the light of the positioning strategies he adopted to carve out a place for himself in the literary world. Archival documents will be a starting point for a better understanding of the writers’s literary achievements and his conception of the novel. Louis Guilloux became famous for Le Sang noir, which created new expectations for war literature. Subsequently, he ceaselessly explored the link between fiction and history, looking at their dividing line and trying his hand at accounts and reports, two genres close to the novel. However, in the 1950s, he came to a turning point both in his career and his work. Even as he was consecrated as a writer, he became eager to renew his art completely. His political commitment also changed in its form as he now supported the diffusion of culture. Guilloux broke away from the world of his novels and appropriated the codes of escapist literature. Moreover he launched into his last autobiographical attempt, in which he offered one ultimate novelistic variation on his progress. Louis Guilloux’s work thus exemplifies a rich exploration of the novel as a genre. It is also fraught with numerous tensions that will have to be clarified.

Après la Second Guerre mondiale, André Malraux publie en 1951 Les Voix du silence chez Gallimard, refonte en un volume des trois tomes de Psychologie de l'art édités par Albert Skira entre 1947 et 1950. Partant du constat que les reproductions d'oeuvres d'art permettent de constituer un " musée imaginaire " dépassant les divisions géographique et historique des musées et des oeuvres, l'auteur développe une théorie de l'art transgéographique et transhistorique dans une relation serrée avec l'iconographie. Malraux s'inscrit ainsi dans une histoire de l'histoire de l'art dont le propos en images contient une théorie liée à la monstration des oeuvres par la reproduction photographique. " Le musée imaginaire " est ici considéré comme un exposé de méthode informé par la lecture des textes de Walter Benjamin. C'est alors la méthodologie historique dans son rapport avec la forme de l'écrit qui peut être saisi, son travail sur l'image lui permettant de construire une théorie propre, mais aussi de représenter visuellement son histoire de l'art de manière " cinématique ". A partir de là, c'est l'histoire de la photographie et de l'édition d'histoire de l'art qui se révèle. Son utilisation de la reproduction photographique s'inscrit en effet dans le cadre d'une réflexion sur le médium même de diffusion du discours sur l'histoire de l'art en proposant une forme éditée jouant avec les codes du genre éditorial. Une série de comparaisons avec les ouvrages de Georges Bataille, de René Huyghe, de Georges Duthuit, d'Ernst Gombrich et de John Berger permet d'en révéler la spécificité et de situer les textes de Malraux au sein d'une de l'histoire de l'histoire de l'art.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Cette étude porte sur la musique de film des années 1930 en France, durant la décennie qui a vu naître et évoluer le cinéma parlant. Le cinéma de cette période y est appréhendé à travers son statut artistique et son rôle dans la transmission des idées. Dans le contexte de la crise économique et des bouleversements politiques et internationaux qui sévissent, les années 1930 offrent aux artistes, écrivains et compositeurs français, une opportunité de redéfinir leur rôle dans la cité, en intervenant à travers un médium nouveau. Ces circonstances, propices à la définition d’un nouvel engagement en arts, guident le choix de trois films à partir desquels sont analysées les contributions musicales et la démarche du compositeur en lien avec ses motivations et ses attentes face au cinéma. En se penchant sur l’aspect musical de ces films, l’auteure cherche à dégager le rôle de la musique au sein des processus de communication artistiques, dans le but de comprendre les moyens avec lesquels le compositeur défend ses idées tout en collaborant à celles du réalisateur. À quel point l’engagement du compositeur s’arrime-t-il à la réalité de l’industrie cinématographique? À quel point la musique permet-elle l’expression des idées au sein d’un art dont elle n’est qu’une composante? C’est à ces questionnements que cette recherche a voulu donner voix, tout en faisant une place privilégiée à la musique elle-même. / The subject of the present study is film soundtracks from the 1930s in France. The music under examination originated during a decade which saw the birth and early development of talking films. French cinematographic productions from this period are examined on the basis of their artistic status and their role in the transmission of ideas. The pandemic economic crisis, combined with international political upheavals, were actual incentives for artists, writers, and composers to redefine their societal role through an innovative artistic medium, and to give voice to new types of artistic engagement. The choice of the three cinematographic works in this study is based on these conditions; their soundtracks are analyzed in relation to composers’ motivations and expectations of what cinema had to offer them. By closely examining the musical components of these films, the author also aims to define the ways in which music, among other artistic communication processes, was a vehicle for composers to defend their own ideas while endorsing those of a film’s director and/or producer. At what point does the composer’s personal engagement coincide with the requirements of the film industry during the period under examination? What are the limitations of the musical expression of ideas, in the context of an art form in which music was only a component part? These questions are at the heart of this study, with the music itself as the primary focus of research.