Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 782845 bytes, checksum: d5a2cdcfe1928d00903055e3fd7522ff (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work focuses on the analysis of some poems of Paulicéia Desvairada (1922) and Lira Paulistana (1945) in order to observe the street as a place of sociability of the modern man. Paulicéia Desvairada was the first book of modern poetry published in Brazil. The work marks the beginning of the break up with traditional poetic structures with innovative language and stylistic features, such as free and polyphonic verses and dissonances. In Lira Paulistana, innovations are giving way to more regular verses with rhymes and choruses. These two poetic works, apart for over twenty years, poeticized the city of São Paulo in different ways, this place is the great theme of the poems. In Paulicéia Desvairada, the São Paulo city still has remnants of a provincial past, the self-lyrical lies in the crowd and on the streets who are going through a process of modernization. In Lira Paulistana, the city of São Paulo is now a metropolis, the self-lyrical feel even more in the anonymity of this modern streets. In this case, we propose to analyze some poems of Paulicéia Desvairada (1922) and Lira Paulistana (1945), in order to focus our attention between the "I" and the "city", already well identified by criticals, who are aware to the concept of polissensorial and semanticized space and historical and social aspects of the city of São Paulo in the 1920s and 1940s. As we approached these two works of the writer, we realized that he sees some problems about the changes in the city and the consequences caused by these changes, which, for him, it fades the human relationship away. / O presente trabalho detém-se na análise de alguns poemas de Paulicéia Desvairada (1922) e Lira Paulistana (1945) com o intuito de observar a rua enquanto local de sociabilidade do sujeito moderno. Paulicéia Desvairada foi o primeiro livro de poesia modernista publicado no Brasil. A obra marca o início do rompimento com as estruturas poéticas tradicionais, apresentando linguagem e recursos estilísticos inovadores, tais como versos livres, versos polifônicos e dissonâncias. Já em Lira Paulistana, as inovações cedem lugar a versos mais regulares, com rimas e refrãos. Nessas duas obras poéticas, distanciadas por mais de vinte anos, a cidade de São Paulo, poetizada de formas distintas, é o grande tema dos poemas. Em Paulicéia Desvairada, a cidade paulistana apresenta ainda resquícios de um passado provinciano, o eu- lírico encontra-se em meio à multidão e diante de ruas que estão passando por um processo de modernização. Na Lira Paulistana, a cidade de São Paulo já é uma metrópole, o eu-lírico sente-se ainda mais no anonimato das ruas prontamente modernas. Nesse sentido, nos propomos a analisar alguns poemas das obras Paulicéia Desvairada (1922) e Lira Paulistana (1945), observando a tensão entre o eu e a cidade , já bastante identificada pela crítica, atentos ao conceito de espaço polissensorial, espaço semantizado e aspectos históricos e sociais da cidade de São Paulo nos anos 1920 e 1940. Ao aproximarmos essas duas obras do escritor, foi possível perceber que ele problematiza as mudanças ocorridas na cidade e as consequências causadas por essas mudanças, que, para ele, dilaceram, aos poucos, as relações humanas.

A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

A proposta de investigação da formação de políticas públicas para o teatro na cidade de São Paulo a partir do Departamento Municipal de Cultura, na gestão Mário de Andrade, analisou diferentes fontes primárias, de periódicos a documentos institucionais, bem como cartas pessoais do diretor. Considera-se que a política nacional, tanto para cultura quanto para outros setores como economia, apontava para a criação de modelos institucionais na cidade de São Paulo que atenderiam aos moldes nacionais. Intelectuais e atores da cena cultural foram agentes do Estado para atender a um projeto de unidade nacional varguista. A partir destas constatações, foram mapeadas as relações de força da cena paulistana para identificar e avaliar o processo de fomento do teatro pelo Estado. Inicialmente, levantou-se a hipótese de que esse foi alavancado por: intermediários, como empreendedores e agenciadores; instância maior: Departamento de Cultura, por meio de ações de Estado e políticas de governo, além da própria elite paulistana; instância menor: artistas das artes cênicas (atores, dramaturgos etc.) interessados no novo processo de fomento pelo Estado. A estruturação do jogo se mostrou mais complexa do que a simples constituição dos agentes envolvidos no processo paulistano da produção teatral. / The international performances produced during these years established an artistic and cultural tendency heavily influencing the dynamics of Sao Paulo\'s theater scenery. The cultural consumption was adapted for the demand created by some important entertainment entrepreneurs, mainly from Europe. Immigration policy brought more than arms to work, it framed patterns and shaped a cultural industry. In addition, the modernization of the producion system at that period became a contradictory issue to the economic-social structure of the Brazilian State. The proposed thesis analyzed different primary historical sources such as institutional documents, periodicals, and personal letters from Mário de Andrade, the Director of the Department of Culture in São Paulo. It is considered that the national policy for culture, as for other sectors such as economy, trended the making of public policy for the theatre to the creation of institutional models in São Paulo conforming national templates. Intellectuals and artists attended to be State agents under Vargas\' project of national unity structuring the making of theatrical production.

A presente dissertação se ocupa da trajetória da elaboração do Ensaio sobre Música Brasileira, de Mário de Andrade, publicado em 1928, considerado desde seu projeto preliminar, de 1926, denominado Bucólica sobre a Música Brasileira. Apesar de o Ensaio ter sido gestado entre os anos de 1926 e 1928, muitas das proposições contidas no texto começam a se manifestar a partir de 1921. O percurso da composição do Ensaio sobre Música Brasileira foi abordado a partir da correspondência entre Mário de Andrade e nove de seus interlocutores: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto e Rosário Fusco. A pesquisa se limitou à correspondência entre os anos de 1926 e 1928. Seis textos escritos por Mário de Andrade e publicados entre 1921 e 1928 foram também analisados. Neles é possível observar a maneira como o musicólogo aborda vários dos assuntos que se tornaram posteriormente objeto de apreciação do Ensaio. Entre as peças musicais escolhidas pelo musicólogo como exemplos, encontram-se obras que não fazem parte das apresentações musicais dos nossos dias. Isto ocorre principalmente com o repertório da música popular, o que explica o desconhecimento de várias composições por parte dos atuais leitores do Ensaio. Por esta razão discutimos os exemplos musicais e acrescentamos informações para auxiliar a compreensão do contexto no qual estão inseridos. O trabalho também contempla a relação de Mário de Andrade com os compositores citados por ele no Ensaio. Analisamos as melodias da segunda parte da obra a partir da vinculação com seus estados e regiões de origem. Este procedimento permitiu averiguar quais foram os gêneros musicais mais referidos, bem como as localidades das quais vieram mais documentos melódicos. A pesquisa também busca acrescentar dados sobre as pessoas que colaboram com Andrade enviando-lhe documentos musicais e que estão relacionados na nota final do texto de 1928. Ao longo de quase 80 anos foram feitas quatro edições do Ensaio sobre Música Brasileira, edições que não foram, todavia, revisadas pelo autor. Não sabemos se as alterações identificadas, em confronto com a edição de 1928, devem-se ao fato de terem sido realizadas por editoras diferentes. Estas modificações - que vão desde o formato da impressão até a exclusão ou grifos incorretos de palavras e frases - também são abordadas na dissertação pois acreditamos contribuir para uma leitura mais clara do texto. / This thesis discusses the elaboration of Mário de Andrade´s Ensaio sobre música brasileira (Essay on Brazilian Music, 1928), beginning with the preliminary project that led to it, Bucólica sobre a Música Brasileira (1926). Although the essay was written between 1926 and 1928, several of its propositions had started emerging since 1921. This thesis approaches the trajectory of the conception of Essay on Brazilian Music from the correspondence between Mário de Andrade and nine interlocutors: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto, and Rosário Fusco. This research was limited to the correspondence between 1926 and 1928. I have also analyzed six texts written by Mário de Andrade published between 1921 and 1928. In these texts one can note how the musicologist approached several subjects that he later treated in the Essay. Some musical pieces that Andrade uses as examples in his text are not regularly performed today. This is particularly true of the folk repertoire he examines, and that is why contemporary readers of the Essay are not familiar with several compositions mentioned therein. Therefore, I discuss the examples mentioned in the Essay and add information in order to help understanding their context. This thesis also discusses Mário de Andrade\'s relationship with the composers he mentions in the Essay. The melodies mentioned in the second half of the Essay are analyzed in relation to their states and regions of origin. This has allowed me to verify which musical genres were most mentioned, as well as the locales from which most melodic documents came from. The research also aims to produce data about the people who collaborated with Andrade by sending him the musical documents that are enumerated in the final note of the 1928 version of the text. Four editions of the Essay on Brazilian Music have been published throughout nearly eighty years, but they were not revised by the author. It is not known whether the changes I identified in these editions when comparing them with the original edition are due to the fact that they were published by different publishing companies. This thesis also examines these changes - which go from printing format to the exclusion or corrections of words and sentences - because I believe they allow for a clearer reading of the Essay.

This work is a comparative study of the influence of the pan-Africanist discourse of ethnographers Dr. Jean Price-Mars of Haiti and Dr. Arthur Ramos of Brazil, and its impact on the respective literatures and cinemas of the two nations. Beginning in the first quarter of the 20th Century, and stemming from a developing auto-ethnography undertaken by the two scholars, a growing concern over defining cultural identity inspired a generation of writers to appropriate ethnographic methodology and apply it to their fictional works. The discourse of representation, which looked to popular sources for inspiration (Haitian Indigénisme and Brazilian Regionalismo, or which rebelled against literary conventions (modernists of both nations), gave rise to a contentious dispute over a State-sanctioned national identity versus a cultural identity spearheaded by the literati. In looking at the battle over signification, I examine the development of an ethnopoetics in the works of such writers as René Depestre, Jean-Baptiste Cinéas, Jacques Roumain, Jorge Amado, Rachel de Queiroz, Mário de Andrade and others, that is persistently used to subvert and oppose the official discourse of the State and its allies. Following the model provided by the Indigénistes, Regionalists and Modernists, and utilizing the framework of French filmmaker Jean Rouch's conceptualization of ethnofictions, the final chapter of the dissertation examines the blurring of the lines between narrative cinema and documentary as a counterdiscursive strategy in Haitian and Brazilian films.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-03T09:05:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Priscila Cardoso Vieira - 2014.pdf: 881835 bytes, checksum: d61ddde363f63fc59c43cfc0667728a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-03T09:07:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Priscila Cardoso Vieira - 2014.pdf: 881835 bytes, checksum: d61ddde363f63fc59c43cfc0667728a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-03T09:07:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Priscila Cardoso Vieira - 2014.pdf: 881835 bytes, checksum: d61ddde363f63fc59c43cfc0667728a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-07-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This dissertation has as main objective the course by the lyrical constitution of Mário de Andrade and Carlos Drummond, from the reading of three books of each author: Losango cáqui, Clã do jabuti, Remate de males; José e Rosa do povo. We will make this journey guided by the notion of lyrical subject, proposed by Combe (2009-2010) and author, proposed by Bakhtin (1997). Our aim is to find traces of these authors reflected in their lyrical creations. For this, we want to observe the correlation between poetic creation and experience of lived. We seek, in this case, map the route that the lyric subject makes in order to observe the choices that fall in this poetry. We believe that Mário and Drummond suffer the world in a wide open way. Thus, we hope to find subjectivities which are directed to another, in specific historical contexts. We aim to understand how the experience of lived influences literary choices of each poet. We also expect to find how the social problems are represented in this two poetic. The investigative process that we have adopted is divided in three steps. The first is to observe how the poems of Mario and Drummond achieve the other and the social problems. The second step is to analyze, from the three books of Mario, how will this path the lyric subject makes toward the other people as well as the connection with the Brazilian historical context. In the last step we find the lyrical subject of Drummond under the same perspective that we adopted with Mário, noting the similarities and differences between the two poets when they look for the other people. / Esta dissertação tem como objetivo geral analisar a constituição lírica de Mário de Andrade e de Carlos Drummond a partir da leitura de três livros de cada autor: Losango cáqui, Clã do jabuti, Remate de males; Sentimento do mundo, José e Rosa do povo. Faremos esse percurso guiados pela noção de sujeito lírico proposta por Combe (2009-2010) e pela noção de autor proposta por Bakhtin (1997). O nosso intuito é encontrar vestígios desses autores refletidos na criação lírica. Para isso, queremos observar a relação entre criação poética e experiência do vivido. Buscamos, nesse processo, mapear o percurso que o sujeito lírico faz a fim de observarmos as escolhas que recaem nessa poesia. Nosso pressuposto é o de que Mário e Drummond sofrem o mundo de maneira contingencialmente ampliada. Sendo assim, esperamos encontrar subjetividades que se dirijam ao outro, inseridas em contextos históricos específicos. Visamos a compreender como a experiência do vivido repercute nas escolhas literárias de cada poeta. Com isso, esperamos verificar também de que modo os problemas sociais ganham corpo nessas duas poéticas. O processo investigativo que adotamos está dividido em três etapas. A primeira consiste em observar de que maneira os poemas de Mário e de Drummond direcionam-se ao outro e aos problemas sociais. A segunda etapa consiste em analisar, a partir dos três livros de Mário, de que forma a subjetividade lírica direciona-se ao outro. E levaremos em conta a sua relação com o contexto social brasileiro. Na última etapa, nós analisamos o sujeito lírico drummondiano a partir da mesma perspectiva que adotamos na análise em relação a Mário, observando as semelhanças e as diferenças entre os dois poetas ao se direcionarem ao outro.

A proposta de investigação da formação de políticas públicas para o teatro na cidade de São Paulo a partir do Departamento Municipal de Cultura, na gestão Mário de Andrade, analisou diferentes fontes primárias, de periódicos a documentos institucionais, bem como cartas pessoais do diretor. Considera-se que a política nacional, tanto para cultura quanto para outros setores como economia, apontava para a criação de modelos institucionais na cidade de São Paulo que atenderiam aos moldes nacionais. Intelectuais e atores da cena cultural foram agentes do Estado para atender a um projeto de unidade nacional varguista. A partir destas constatações, foram mapeadas as relações de força da cena paulistana para identificar e avaliar o processo de fomento do teatro pelo Estado. Inicialmente, levantou-se a hipótese de que esse foi alavancado por: intermediários, como empreendedores e agenciadores; instância maior: Departamento de Cultura, por meio de ações de Estado e políticas de governo, além da própria elite paulistana; instância menor: artistas das artes cênicas (atores, dramaturgos etc.) interessados no novo processo de fomento pelo Estado. A estruturação do jogo se mostrou mais complexa do que a simples constituição dos agentes envolvidos no processo paulistano da produção teatral. / The international performances produced during these years established an artistic and cultural tendency heavily influencing the dynamics of Sao Paulo\'s theater scenery. The cultural consumption was adapted for the demand created by some important entertainment entrepreneurs, mainly from Europe. Immigration policy brought more than arms to work, it framed patterns and shaped a cultural industry. In addition, the modernization of the producion system at that period became a contradictory issue to the economic-social structure of the Brazilian State. The proposed thesis analyzed different primary historical sources such as institutional documents, periodicals, and personal letters from Mário de Andrade, the Director of the Department of Culture in São Paulo. It is considered that the national policy for culture, as for other sectors such as economy, trended the making of public policy for the theatre to the creation of institutional models in São Paulo conforming national templates. Intellectuals and artists attended to be State agents under Vargas\' project of national unity structuring the making of theatrical production.

A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

A presente dissertação se ocupa da trajetória da elaboração do Ensaio sobre Música Brasileira, de Mário de Andrade, publicado em 1928, considerado desde seu projeto preliminar, de 1926, denominado Bucólica sobre a Música Brasileira. Apesar de o Ensaio ter sido gestado entre os anos de 1926 e 1928, muitas das proposições contidas no texto começam a se manifestar a partir de 1921. O percurso da composição do Ensaio sobre Música Brasileira foi abordado a partir da correspondência entre Mário de Andrade e nove de seus interlocutores: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto e Rosário Fusco. A pesquisa se limitou à correspondência entre os anos de 1926 e 1928. Seis textos escritos por Mário de Andrade e publicados entre 1921 e 1928 foram também analisados. Neles é possível observar a maneira como o musicólogo aborda vários dos assuntos que se tornaram posteriormente objeto de apreciação do Ensaio. Entre as peças musicais escolhidas pelo musicólogo como exemplos, encontram-se obras que não fazem parte das apresentações musicais dos nossos dias. Isto ocorre principalmente com o repertório da música popular, o que explica o desconhecimento de várias composições por parte dos atuais leitores do Ensaio. Por esta razão discutimos os exemplos musicais e acrescentamos informações para auxiliar a compreensão do contexto no qual estão inseridos. O trabalho também contempla a relação de Mário de Andrade com os compositores citados por ele no Ensaio. Analisamos as melodias da segunda parte da obra a partir da vinculação com seus estados e regiões de origem. Este procedimento permitiu averiguar quais foram os gêneros musicais mais referidos, bem como as localidades das quais vieram mais documentos melódicos. A pesquisa também busca acrescentar dados sobre as pessoas que colaboram com Andrade enviando-lhe documentos musicais e que estão relacionados na nota final do texto de 1928. Ao longo de quase 80 anos foram feitas quatro edições do Ensaio sobre Música Brasileira, edições que não foram, todavia, revisadas pelo autor. Não sabemos se as alterações identificadas, em confronto com a edição de 1928, devem-se ao fato de terem sido realizadas por editoras diferentes. Estas modificações - que vão desde o formato da impressão até a exclusão ou grifos incorretos de palavras e frases - também são abordadas na dissertação pois acreditamos contribuir para uma leitura mais clara do texto. / This thesis discusses the elaboration of Mário de Andrade´s Ensaio sobre música brasileira (Essay on Brazilian Music, 1928), beginning with the preliminary project that led to it, Bucólica sobre a Música Brasileira (1926). Although the essay was written between 1926 and 1928, several of its propositions had started emerging since 1921. This thesis approaches the trajectory of the conception of Essay on Brazilian Music from the correspondence between Mário de Andrade and nine interlocutors: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto, and Rosário Fusco. This research was limited to the correspondence between 1926 and 1928. I have also analyzed six texts written by Mário de Andrade published between 1921 and 1928. In these texts one can note how the musicologist approached several subjects that he later treated in the Essay. Some musical pieces that Andrade uses as examples in his text are not regularly performed today. This is particularly true of the folk repertoire he examines, and that is why contemporary readers of the Essay are not familiar with several compositions mentioned therein. Therefore, I discuss the examples mentioned in the Essay and add information in order to help understanding their context. This thesis also discusses Mário de Andrade\'s relationship with the composers he mentions in the Essay. The melodies mentioned in the second half of the Essay are analyzed in relation to their states and regions of origin. This has allowed me to verify which musical genres were most mentioned, as well as the locales from which most melodic documents came from. The research also aims to produce data about the people who collaborated with Andrade by sending him the musical documents that are enumerated in the final note of the 1928 version of the text. Four editions of the Essay on Brazilian Music have been published throughout nearly eighty years, but they were not revised by the author. It is not known whether the changes I identified in these editions when comparing them with the original edition are due to the fact that they were published by different publishing companies. This thesis also examines these changes - which go from printing format to the exclusion or corrections of words and sentences - because I believe they allow for a clearer reading of the Essay.

[pt] O objetivo do presente trabalho é discutir as propostas estéticas dos modernismos de Mário de Andrade e de Almada Negreiros como respostas específicas a uma experiência de crise civilizacional. Este entendimento do seu tempo como período de viragem histórica suscitou diferentes propostas baseadas em expectativas diversas de futuro. Esta abordagem parte do pressuposto de que a representação artística se apresenta de forma intimamente relacionada à percepção do espaço e sua relação com os corpos. O modernismo, como forma simbólica, está intimamente relacionado com uma alteração significativa da percepção espaço temporal. Entretanto, essa dialética entre movimento artístico (modernismo) e experiência de espaço (modernidade) produziu na crítica literária uma avaliação do modernismo como uma resposta cultural à experiência da modernidade. Essa leitura relaciona-se com uma visão da modernidade como uma linha contínua de avanços tecnológicos, sociais, econômicos, etc., que surgem em centros e se espalham em direção à periferia. A partir desta interpretação produziram-se conceitos como modernismo tardio, modernismo periférico ou atraso cultural. A análise se propõe a situar as doutrinas e práticas estéticas agrupadas sob o conceito de modernismo em relação a conjunturas internas de cada país e a conjunturas internacionais num complexo mapa de coordenadas geopolíticas. Para isso, a Tese se estrutura em quatro pilares fundamentais de sustentação: Modernos, modernidades e modernismos; Futurista?! Em busca de uma expressão moderna de nacionalidade; Modernismos em modernidades incipientes: a insuficiência de invenções características da segunda revolução industrial nas narrativas romanescas de Mário de Andrade e Almada Negreiros; Modernismos e Estados Novos: os projetos de transformação cultural na esfera política do Salazarismo e do Varguismo. A partir destes pontos, o trabalho se pretende a associar o modernismo, não como uma dinâmica que surgiu no centro e se espalhou pela periferia como aplicação de um discurso estrangeiro, mas antes como a constituição de uma problemática impulsionadora de questionamentos diversos nas instâncias de entrecruzamento da cultura, da política e da arte. / [en] Modernisms in incipient modernities: Mário de Andrade and Almada Negreiros. The objective of the present work is to discuss the modernist aesthetical proposals from Mário de Andrade and Almada Negreiros as specific responses to an experience of civilizational crisis. This understanding of the time as a period of historical shift produced different proposals based on diverse expectations of future. This approach is based on the prerogative that the artistic representation presents itself intimately related to the perception of space-time and its relations with the bodies. The modernism, as symbolic form, is intimately related to a significant change in space-time perception. However, the dialetic between artistic movement (modernism) and experience of space (modernity) produced in the literary critique an evaluation of modernism as a cultural response to the experience of modernity. This reading in related to a understanding of modernity as a continuous line of technological, social and economical advances that occurred in centers and spread to the peripheries. From this interpretation concept such as late modernism, peripheral modernism and cultural delay were produced. The present analysis intend to situate the doctrines and aesthetical practices grouped under the concept of modernism in relation to the internal conjunctures of each country and the international conjunctures in a complex map of geopolitical coordinates. Thereunto, the Thesis structure itself in four fundamental supporting pillars: Moderns, modernities and modernisms; Futurist?! Searching for a modern expression of nationality; Modernisms in incipient modernities: the insufficiency of characteristic inventions from the second industrial revolution in the prosaic narratives from Mário de Andrade and Almada Negreiros; Modernism and New States: the projects of cultural transformation in the political field of Salazarism and Varguism. From these topics the work intends to associate modernism, not with a dynamic that rise in the centers and spread to the peripheries as application of a foreign speech, but rather as the constitution of a problematic that produced e diverse investigations in the lathing among culture, politics and arts.