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Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Goncalves_MarinaMachado_D.pdf: 33996037 bytes, checksum: fa2a5a9910b0af1e70f9ebcbe861dbc3 (MD5) Goncalves_MarinaMachado_D_ANEXO.zip: 141067324 bytes, checksum: 463533b6635561878048805d7a3d2ec9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo as canções para canto e piano do compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941). Elas foram escritas no período de 1968 a 2012 e englobam doze canções e dois ciclos, compostos de três e quatro canções cada, totalizando dezenove peças. Foram analisadas sob o ponto de vista de Stein/Spillman (1996) com o objetivo de dar subsídios para interpretações das mesmas. A escolha deste referencial teórico se deu em função da sua visão da interpretação do Lied alemão, na qual os autores propõem um estudo histórico, literário (análise da forma poética), textural, elementos de interpretação (dinâmica, timbre, métrica, conceitos de pessoas poéticas), linguagem musical (harmonia, tonalidade, melodia, motivo musical, rítmica, métrica, forma) e musicalização de poesias / Abstract: The subject of this work is the art songs for voice and piano of the Brazilian composer Estércio Marquez Cunha (1941). They were composed from 1968 to 2012 and they encompass twelve songs and two cycles, with three and four works each, totalizing nineteen pieces at all. These works were analyzed based on the principles of Stein/Spillman (1996). This theoretical reference was chosen to focus the performance of the songs, because of its approach on the interpretation of the German Lied, in which the authors propose a study of History, Literature (analysis of poetical form), texture, elements of interpretation (dynamics, tone colour, metrics, poetic personas), musical language (harmony, tonality, melody, musical motive, rhythm, metric, form) and musicalization of the poetry. We know that, even though the repertoire of German and Brazilian music are different, the way Stein/Spillman work with them, the analytical parameters ¿ poetic and musical ones ¿ are relevant to the discussion on the artsongs by Cunha / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

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Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-13T13:56:02Z No. of bitstreams: 3 Tese - Eduardo Barbaresco Filho - 2015.pdf: 7149914 bytes, checksum: 726ecf3ce92641e41a30292e9978808c (MD5) Estércio 6.JPG: 3100442 bytes, checksum: f209d42ac1a32a1128907169f94cb5f7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-14T11:00:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese - Eduardo Barbaresco Filho - 2015.pdf: 7149914 bytes, checksum: 726ecf3ce92641e41a30292e9978808c (MD5) Estércio 6.JPG: 3100442 bytes, checksum: f209d42ac1a32a1128907169f94cb5f7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-14T11:00:40Z (GMT). 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Therefore, we have two ways of research: interviews with the composer and sources from dissertations, tasks, work (precisely from 1965 to 2013), personal book reports. Estércio’s ´ production is marked by diversified pieces, with formation to solo instruments, orchestra, choir, chamber music groups. His creation process is strongly connected with the other arts, considering his songs with poems made by himself, or yet a highlighted genre, the theater music. Every sound, rhythm, move, can become material for a composition, since it is organized and thought artistically. In his pieces the image of silence, of the extended time, broaden, is outstanding, with preference for slow tempos, that stimulate the process of perception – the way the artist utilizes for aesthetic reflections, besides the exploration of the timbre, rhythmic, melodic – from the space of the criticism, and the positioning of the human being before the dimensions of solitude, anguish. Such questions are still little studied in the musicology in Goiás, or in the regional classical music scene, where Estércio is reference. Many sound desire become reverberated in a multiple temporal relation and superimposed from inspiration, intention, from deed and performance. With the purpose to talk, and unveil, the creator in his sound narratives, between the work and the discourse, we consisted a deployment of the historical and musicological thinking: Estércio in the history of music, his singularities and exemplarities. The aim is to register and present an intellectual biography (Dosse), a biographical writing, reaffirm an establisher moment of art in time-space dimension in Goiás, having Estércio as character of the action, of the historical plot, an unfinished tissue, contribute to the studies about art/music in the national scene, highlighting the directory group of CNPq INTERARTES. The life and the work of the artist align in the formulation of a historiography, with sights to the relations between archives, texts, contexts, institutions and aspects of the configuration of I, subject-composer. An evidentiary trajectory ensures the analysis, the interpretation, an hermeneutic vision of the structure in his fractures: the polyphonic field, that life and history mix, identity, creation, consciousness and liberty. / A escrita sobre a vida de um artista perpassa universos da criação que refletem lugares da memória, afetos, sensações, dimensões interpoladas e desvendadas pelo historiador na construção de uma narrativa histórico biográfica. Percorreremos aqui o justo espaço, interstício, entre música e história, tendo o compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941- ) como referência de se pensar essas relações, a vida e a obra (vidobra – Dosse), a escritura (Derrida) e o próprio testemunho (Ricoeur). Assim, têm-se duas vias de pesquisa: entrevistas com o compositor e fontes de dissertações, trabalhos, obras (precisamente de 1965 a 2013), fichamentos pessoais. A produção de Estércio é marcada por peças diversificadas, com formações para instrumentos solos, orquestra, coral, grupos de câmera. Seu processo de criação é fortemente interagido com outras artes, a considerar suas canções com poemas de sua autoria, ou ainda um dos gêneros de destaque, a música teatro. Todo o som, ritmo, movimento, pode tornar-se material de uma composição, desde que organizado e pensado artisticamente. Em suas peças a figura do silêncio, do tempo esticado, alargado, é marcante, com preferência por andamentos lentos, que estimulam o processo de percepção – maneira que o artista utiliza para reflexões estéticas, além da exploração timbrística, rítmica, melódica – do espaço da crítica, e o posicionamento do ser humano frente a dimensões da solidão, da angústia. Tais questões ainda são pouco estudadas na musicologia em Goiás, ou no cenário da música erudita regional, em que Estércio é referência. Várias pulsões sonoras tornam-se ecoadas numa relação temporal múltipla e sobreposta da inspiração, intenção, da escritura e performance. Com o propósito de dialogar, e desvendar, o criador nas suas narrativas sonoras, entre a obra e o discurso, constituímos um desdobramento do pensar musicológico e histórico: Estércio na história da música, suas singularidades, e exemplaridades. O intuito é inscrever e apresentar uma biografia intelectual (Dosse), uma escritura biográfica, reafirmar um momento instaurador da arte na dimensão tempo-espaço em Goiás, tendo Estércio como personagem da ação, da trama histórica, um tecido inacabado, contribuir para os estudos sobre arte/música no cenário nacional, com destaque ao grupo diretório do CNPq INTERARTES. Vida de artista e obra se coadunam na formulação de uma historiografia, com vistas às relações entre arquivos, textos, contextos, instituições e aspectos da configuração do eu, sujeito-compositor. Uma trajetória indiciária garante a análise, a interpretação, uma visão hermenêutica da estrutura em suas fraturas: o campo polifônico, que se mesclam vida e história, identidade, criação, consciência e liberdade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T10:10:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T14:32:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T14:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonardo Victtor de Carvalho - 2012.pdf: 5116265 bytes, checksum: 7a8d741cd3a156d2eb3e74fd4c67ceb1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-20 / This study aimed to verify how the construction of the specifics of music in the classical dimension of goianiense society, as well as the possible interactions of this construction with other cultural dimensions, from analysis and interpretation of a case study: three works selected vocal repertoire from goiano composer Estércio Marquez Cunha, members of the CD "Lento Acalanto" 1999. The crossing of the concrete object with the four basic processes of music - creating, receiving, production and circulation - with emphasis on the first two, based on the conception that elects, by a bias, the "autonomy of the work" and, secondly, "work as symbolic structure”, two “constructions" that were the basis of the different times that the Western Society instituted in its historical trajectory, gave greater scope for research, allowing the focus on" form "and, concomitantly, the symbolic implications of this "form" the social fabric. The systematization of this initiative required the achievement of interdisciplinary work in three stages, starting with the conceptual approach of the specifics of the music, its basic processes and processes-historical paradigm, followed by the case study on the composer Estércio Marquez Cunha, and his work interaction with the goianiense music scene and finally the musical analysis of selected works. Achieving these steps and retro-analysis of the entire process allow us to affirm that the specifics of music could be observed in part from this case study. Estércio Cunha's work is really restricted to the field of classical music production in Goiânia. There has met the specific circumstances related to creative processes and reception, has circulated, above all, from the composer's connection with academic institutions, especially the Escola de Música e Artes Cênicas from UFG, which has circulated social representations. In this context, based on these representations, has become a force in terms of symbolic capital, capable of showing works and practices that incorporate the habitus that circulates in this specific field of music production. On the other hand, has established itself as economic capital, and has not shown a meaningful dialogue with other fields of music production. The analysis and interpretations that were the basis of the basic processes focused approach proved efficient when crossing formalist analysis and symbolic. / Esta pesquisa objetivou verificar como se dá a construção das especificidades da música na dimensão erudita da sociedade goianiense, assim como as interações possíveis dessa construção com outras dimensões culturais, a partir de análises e interpretações de um estudo de caso: três obras vocais selecionadas do repertório do compositor goiano Estércio Marquez Cunha, integrantes do CD “Lento Acalanto” de 1999. O entrecruzamento do objeto concreto com os quatro processos básicos da música – criação, recepção, produção e circulação – com ênfase nos dois primeiros, fundamentado na concepção que elege, por um viés, a “autonomia da obra” e, por outro, a “obra como estrutura simbólica”, duas “construções” que estiveram na base dos diferentes tempos que a Sociedade Ocidental instituiu na sua trajetória histórica, conferiram maior abrangência à investigação, permitindo o foco na “forma” e, concomitantemente, nas implicações simbólicas dessa “forma” na trama social. A sistematização desta iniciativa interdisciplinar requereu a consecução do trabalho em três etapas, iniciando-se pela abordagem conceitual das especificidades da música, seus processos básicos e processos histórico-paradigmáticos, seguida do estudo de caso, relativo ao compositor Estércio Marquez Cunha, sua obra e interação com o cenário musical goianiense e, finalmente, da análise musical das obras selecionadas. A consecução destas etapas e a retroanálise de todo o processo permitiram afirmar que as especificidades da música puderam ser observadas em parte, a partir desse estudo de caso. A obra de Estércio Cunha realmente está restrita ao campo de produção musical erudita em Goiânia. Ali tem cumprido as circunstâncias específicas ligadas aos processos criativo e de recepção, tem circulado, sobretudo, a partir da ligação do compositor com instituições acadêmicas, sobretudo, a Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, que tem feito circular representações sociais. Nesse contexto, a partir dessas representações, tem se constituído numa força em termos do capital simbólico, capaz de evidenciar obras e práticas que incorporam o habitus que circula nesse campo de produção musical específico. Por outro lado, não tem se estabelecido como capital econômico, assim como não tem demonstrado um diálogo significativo com outros campos de produção musical. As análise e interpretações que estiveram na base da abordagem dos processos básicos enfocados se mostraram eficientes ao cruzarem análise formalista e simbólica.

Cette thèse se propose d'étudier la question du Bouc Emissaire dans les œuvres de Gabriel García Márquez. Le thème du Bouc Emissaire est étroitement lié aux personnages dont l'existence semble attachée à ce phénomène. Soumis à leur triste sort, il est difficile d'envisager les personnages de Gabriel García Márquez en dehors de ces cercles vicieux. L'auteur associe inconsciemment ou pas ce phénomène du Bouc Emissaire aux thèmes tels que ceux de la Maison, du Corps meurtri ou sublimé, de l'Identité, de l'Altérité... qui seront exploités tout au long de ce travail. Il est donc intéressant de se demander pourquoi l'auteur semble ressentir le besoin pressant et permanent de construire des sociétés fictives faites avec et par des personnages boucs émissaires. En se servant de l'écriture, l'auteur semble dévoiler et affronter son univers personnel, le monde, notre actualité. Aussi, ce travail compte bien interroger certains ouvrages de Gabriel García Márquez afin d'observer dans un premier temps les éléments nécessaires à la formation du Bouc Emissaire. Puis notre analyse nous permettra de voir comment se manifestent les phénomènes d'exclusion en parallèle avec les réalités sociétales, tout en gardant en toile de fond la vie de l'auteur. / This thesis proposes to study the issue of Scapegoat in the works of Gabriel García Márquez. The theme of the Scapegoat is closely related to characters whose existence seems attached to this phenomenon. Submitted to their fate, it is difficult to imagine the characters in Gabriel García Márquez outside these vicious circles. The author combines unconsciously or not this phenomenon Scapegoat themes such as those of the House, the bruised body or sublimate, Identity, Otherness ... of which will be used throughout this work. It is therefore interesting to ask why the author seems to feel the pressing need to build permanent and fictitious companies made with the characters and scapegoats. By using writing, the author seems to reveal and confront his personal universe, the world, our news. Also, this work intends to examine certain works of Gabriel García Márquez to observe in the first place the elements necessary for the formation of the Scapegoat. Then our analysis allow us to see how phenomena occur in parallel with the exclusion societal realities, keeping in the background the life of the author.

École de style, espace de mémoire et de réflexion, champ d’expérimentation de formes narratives, l'œuvre journalistique de Gabriel García Márquez affiche une indéniable ambition littéraire tout en gardant une valeur documentaire. En examinant les chroniques des Notas de Prensa 1980-84 et le reportage Noticia de un secuestro (1996), un constat général se dégage : la tentative de conversion esthétique que l'on trouve dans ces ouvrages vient confirmer ce qui était déjà une évidence dans la période initiale (1948-1961), la consolidation d'un espace singulier dans son œuvre se rapprochant de façon subsidiaire et non subalterne de ses travaux proprement littéraires. Cette recherche fusionnelle marque définitivement son reportage, car c'est dans ce domaine que l'investissement de la matière documentaire confine à la forme romanesque. Le facteur immuable du style serait la clé expliquant cette transposition des recours rhétoriques et narratifs dans la non-fiction. Par ce biais les échanges entre les deux domaines de son écriture s'avèrent plutôt fructueux; à terme, tous deux ciblent une vision poétique de la réalité et valident indépendamment leurs procédures de représentation. Mais cette tendance convergente n'est pas toujours exempte de zones de tension, surtout lorsque l'auteur se permet quelques écarts fictionnels dans ses chroniques. En revanche, dans le reportage qui se veut écrit comme un roman, la correspondance stricte avec l'enquête devient un impératif grandissant. Ainsi, son journalisme joue un rôle précurseur dans la presse colombienne tout en rejoignant un courant universel. / A stylistic school, a vehicle for recollection and reflection, an experimental field with narrative forms, Gabriel García Márquez’s journalistic works are characterised by both an undeniable literary ambition and genuine documentary value. An examination of the columns, Notas de Prensa 1980-84, and the reportage, Noticia de un secuestro [1996], leads to the following finding: the attempt at aesthetic transformation that runs throughout these works confirms what was already obvious in the initial period (1948-1961), the consolidation of a singular level in his work that approaches in a subsidiary but not subordinate manner his literary works proper. This quest can be seen definitively in all his reportage work, the area in which the approach to the documentary material borders on that of the novel form. The key to this transposition of rhetorical and narrative recourse to non-fiction would appear to be found in the style –its inalterable nature. It is in this way that the interplay between the two fields of his writing proves to be so rich; both ultimately strive for a poetical vision of reality and they independently validate their representative processes. However, this converging trend also contains some areas of tension, not least of which when the author allows himself to digress in his columns into what is nothing less than a brief sketch of a fictional work. In contrast, in the reportage intended to be written as a novel, a strict adherence to the investigation itself becomes increasingly crucial. It is in this way that his journalism can be seen as both a precursor in the Colombian press and as part of a universal current.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-20T12:34:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-20T12:36:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-20T12:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / This article is result from combination of interpretive practice, bibliographic study into musical gesture, analysis of the interpreted musical works, and reporting my experience as interpreter. Is made here a gesture study in musical performance and its possible potential to optimize the interpretative communication between performer and pubic. For this, we used three music pieces for trombone by composer Estércio Marquez Cunha. Backed in bibliographical searches as well as in my experience report into the preparation and interpretation of the musical works, this research describes the relationship between performance and musical gesture. From the interpretative analysis, it was found multiple instances in which musical gesture, coupled with body movement, likely to influence the interpreter expressiveness, interfering therefore directly at the moment of performance. / O presente artigo é o resultado de uma combinação da prática interpretativa, estudo bibliográfico sobre gesto musical, análise de obras interpretadas e relato da minha experiência como intérprete. Faz-se aqui um estudo acerca do gesto na performance musical e seu possível potencial de otimizar a comunicação interpretativa entre intérprete e púbico. Para tanto, foram utilizadas três obras para trombone do compositor Estércio Marquez Cunha. Com respaldo em pesquisas bibliográficas e em meu relato de experiência na preparação e interpretação das obras, esta pesquisa descreve a relação entre o gesto musical e a performance. A partir das análises interpretativas, foram encontrados vários momentos em que o gesto musical, juntamente com o movimento corporal, tendem a influenciar na expressividade do intérprete, interferindo, assim, diretamente no ato da performance.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T11:43:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T11:44:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T11:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of an experience acquired in the study of composer-interpreter relations, under the performer's view. The central axis of this research is to develop, along with Estércio Marquez Cunha, new possibilities of the horn resources in relation to the Sixxen. Firstly, a bibliographical study of the collaborative role between interpreters and composers, referenced in BRANDINO 2012, ISHISAKI and MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 and ROSSI and BARBOSA 2015, is undertaken to understand the collaboration path of these two crucial pieces for the making of music. For its novelty in Brazil, the second part is dedicated to the Sixxen, investigating about conception, repertoire and its trajectory until Goiânia, with support in the study done by MORAIS, CHAIB and OLIVEIRA, 2016. For the optimization of the research, the third part is intended in the report of the experience in the course of the collaboration of this researcher as an interpreter with the composer. In this part, the specificities of sound effects in the horn are demonstrated and instructed in how the composer idealized the work in question by virtue of the experiments performed with the interpreter. The main results that the research brings is the contribution of the world contemporary repertoire for both instruments, evidenced through the language of the composer in question and thus have generated an explanatory didactic material for the techniques extended in the horn. / Este trabalho é fruto de uma de experiência adquirida no estudo das relações compositor-intérprete, sob olhar do performer. O eixo central desta pesquisa está em explorar, juntamente com Estércio Marquez Cunha, novas possibilidades dos recursos da trompa em relação ao Sixxen. Primeiramente, faz-se um estudo bibliográfico do papel colaborativo entre intérpretes e compositores, referenciados em BRANDINO 2012, ISHISAKI e MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 e ROSSI e BARBOSA 2015, a fim de compreender o caminho de colaboração dessas duas peças cruciais para o fazer musical. Pelo seu ineditismo no Brasil, a segunda parte é dedicada ao Sixxen, investigando a respeito de concepção, repertório e sua trajetória até Goiânia, com respaldo no estudo feito por MORAIS, CHAIB e OLIVEIRA, 2016. Para otimização da pesquisa, a terceira parte destina-se no relato da experiência ao decorrer da colaboração deste pesquisador enquanto intérprete com o compositor. Nesta parte, demonstra-se e instrui as especificidades dos efeitos sonoros na trompa, em como o compositor idealizou a obra em questão em virtude das experimentações realizadas com o intérprete. Os principais resultados que a pesquisa traz é da contribuição do repertório contemporâneo mundial para ambos intrumentos, evidenciada por meio da linguagem do compositor em questão e assim ter gerado um material didático explicativo para as técnicas extendidas na trompa.

Male or female, young or old, the characters of this collection inhabit a liminal space of trauma and social dislocation in which elements of the real and fabulous coexist in equal measure. The ghosts that populate the stories are as much the ghosts of the living, as they are the ghosts of the dead. They represent individual conscience and an inescapable connection to the past.