Texte remanié: Ph. D.--Modern languages and literatures--Washington (D.C.)--Catholic university of America, 1985. Titre de soutenance : Androgyny in the novels of Guy de Maupassant.

Quand un écrivain est-il né ? Nous tentons de répondre à cette question en ce qui concerne Guy de Maupassant (1850-1893). Nous examinons d’abord les œuvres de jeunesse, écrites dans les années 1870, poésie, théâtre et prose, où Maupassant rejette le romantisme sentimental et exprime sa vision matérialiste du monde, en s’attachant au corps et à la nature. Dans ces exercices poétiques, il acquiert un art descriptif impressionniste aussi bien que ses principes littéraires comme l’originalité et l’indépendance. Nous abordons ensuite la transformation du poète en prosateur, en nous focalisant sur la nouvelle « Boule de suif » (1880). Lorsque le poète projette ses regards autour de lui, il peut enfin objectiver sa propre vision. La prose lui permet de socialiser son regard critique. La découverte de cette potentialité de la prose est suivie de celle du journalisme, qui aide notre écrivain à élargir son monde littéraire. En suivant par étapes l’activité journalistique de Maupassant, nous constatons la consolidation de son esthétique réaliste, où faire vrai et faire beau ne font qu’un, l’esthétique et l’éthique s’unissant solidement. De plus, en unissant le fait divers et la fiction, il trouve dans le récit bref sa propre forme littéraire susceptible de toucher le lecteur. Enfin Une vie (1883), premier roman, en rassemblant toutes les caractéristiques de la prose de Maupassant, représente pleinement sa vision personnelle du monde, désabusée et pessimiste. Notre étude permettra de comprendre que la naissance d’un écrivain ne s’est pas faite en un jour. En suivant le parcours de l’écrivain, il sera ainsi possible d’éclairer les sens des expériences et de la maturité d’un homme. / When was a writer born? We try to answer this question in the case of Guy de Maupassant (1850-1893). We examine at first his young works, left in the 1870s, such as the poetry, the theater plays and the prose, in which Maupassant rejects the sentimental romanticism, and expresses his materialistic vision of the world, by growing attached to the body and to the nature. In these poetic exercises, he acquires the impressionistic descriptive art as well as his own literary principles such as originality and independence. Then, we consider the conversion of the poet to the prose-writer, by focusing on the “Boule de suif” (1880). When the poet throws his eyes around him, he can finally objectivize his own vision. The prose allows him to socialize his critical eye. The discovery of this potentiality of the prose is followed by that of the journalism, which helps our writer to enlarge his literary world. By following stage by stage the journalistic activity of Maupassant, we notice the consolidation of his realistic aesthetics, where to make really and to make beautiful are only one, the aesthetics and the ethics uniting firmly. Furthermore, by uniting the news item and the fiction, he finds in the brief narrative his own literary shape susceptible to touch the reader. Finally Une vie (1883), the first novel, collecting all the characteristics of the prose of Maupassant, represents completely his personal vision of the world, disenchanted and pessimistic. Our study allows us to understand that the birth of a writer is not made in one day. By following the career of the writer, we can enlighten the meanings of the experiments and of the maturity of a man.

As adaptações nunca param de ocupar as telas de cinema e continuam a prender a atenção de críticos e analistas. Este trabalho trata basicamente da tradução de linguagem do universo verbal - literário para o universo fílmico. E uma tentativa de criar urn caminho para o entendimento das adaptações e as razões da fragmentação e adequações que estas sofrem, criando-se um outro texto. Esta pesquisa está concentrada em uma específica adaptação. Ela investiga a forma como Luchino Visconti transmutou o conto Au bard du lit de Guy de Maupassant no filme II lavoro. / Adaptations never leave the marquees of movie theaters and have persistently captured the attention of critics and analysts. The present work focuses basically on language translation from the verbal - literary universe to the filmic universe. It is an attempt to find a way to understand adaptation and the reasons for the fragmentation and adequating process it suffers and that creates another text. The research is concentrated on a specific adaptation. It investigates the way Guy de Maupassant\'s Au bord du lit was translated by Luchino Visconti in the movie II lavoro.

Les années 1880 constituent dans la conscience critique un moment déterminant de l’histoire littéraire. Cette période est marquée par l’émergence du roman d’analyse psychologique (Bourget, Maupassant), censé rivaliser avec le roman de mœurs naturaliste, et par une crise des styles. Une nouvelle langue (Goncourt, Poictevin) tranche avec les revendications classiques où la clarté et la concision continuent d’être promues (Zola et Maupassant). Parallèlement, la psychologie expérimentale (Taine, Ribot, Charcot) et le discours philosophique (Bergson, Schopenhauer) font évoluer les représentations de la conscience. Les nerfs, l’hystérie, les maladies de la volonté, l’inconscient, les renaissances d’images et les myriades d’impressions deviennent les nouveaux objets de ces sciences psychologiques. Un moi désormais clivé et obscur fascine et influence les romanciers. La renaissance de la psychologie (avant Freud) et l’essor d’une stylistique balbutiante (avant Bally) permettent d’appréhender le contexte épistémologique de la fin du siècle. Cette thèse met en relation le discours scientifique, psychologique et critique des années 1880 avec un corpus de six romans qui donnent lieu à des études de style dans la seconde partie : André Cornélis de Paul Bourget, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, Fort comme la mort de Guy de Maupassant, Une page d’amour et La Joie de vivre d’Émile Zola, et Chérie d’Edmond de Goncourt. Les nouvelles psychologies induisent de nouveaux modèles du moi que le roman traduit dans sa propre langue. Cette thèse se propose d’analyser l’ensemble de ces traductions stylistiques. / The 1880’s constitute a determining moment of critical consciousness in the history of literature. This period is marked by the emergence of the psycho-analytical novel (Bourget, Maupassant), to compete with naturalist literature and as a result of a crisis in styles. A new language (Goncourt, Poictevin) breaks with the classic values where clarity and conciseness continue to remain important (Zola and Maupassant). In parallel, experimental psychology (Taine, Ribot, Charcot) and philosophical discourse (Bergson, Schopenhauer) change representations of consciousness. Nerves, hysteria, the unconscious, psychological illness, the renaissance of images and myriad impressions become the new focus of these psychological sciences. The self, from this moment independent and unsettling, both fascinates and influences writers. The renaissance of psychology (before Freud) and the explosive growth of a style in its infancy (before Bally) allow us to understand the epistemological context at the end of the century. This thesis links the scientific, psychological and critical discourse of the 1880s with a corpus of six novels, and develops a study of style in the second part : André Cornélis, Paul Bourget ; Les lauriers sont coupés, Édouard Dujardin ; Fort comme la mort, Guy de Maupassant ; Une page d’amour and La Joie de vivre, Émile Zola, and Chérie, Edmond de Goncourt. The new psychology leads to new models of the self that the novel translates into its own language : It is this set of stylistic changes that this thesis will analyse.

Le propos de « l'amitié dans l'œuvre de Guy de Maupassant » consiste à découvrir, étudier et analyser les occurrences de cette thématique dans le corpus maupassantien afin d'autoriser une nouvelle lecture de cette œuvre parfois ancrée dans certaines visions restrictives et tranchées comme le pessimisme qui la caractérise trop souvent alors qu'elle offre de multiples visages et notamment de plus favorables et humains. À cette fin, il est important d'une part de mettre en avant le comportement dans l'amitié de l'écrivain ainsi que celui de son entourage à son égard et d'autre part d'aborder également cette notion relationnelle et émotionnelle dans les domaines philosophique et littéraire afin d'en déterminer efficacement les différents aspects, tout en observant les liens et les rapprochements avec ces conceptions et ces visions de l'amitié qui peuvent constamment apparaître dans les textes (romans, contes, nouvelles, chroniques, essais, poèmes, pièces dramatiques mais également la correspondance) de l'auteur. L'étude à proprement parler du corpus non seulement confirme la présence de ce thème inabordé jusque là, mais dévoile en outre un traitement singulier de l'amitié par Maupassant parmi les thématiques qui sont les siennes dans son œuvre. Ce traitement souligne une place exceptionnelle, rare et privilégiée accordée à l'amitié qui semble préservée et mise à part dans la conception maupassantienne des échanges humains. La présence de l'amitié et la manière de l'exploiter à travers les divers genres du corpus permet ainsi de porter un nouveau regard sur l'œuvre de l'homme de lettres, un regard nettement plus humain et sympathique. / The aim of « friendship in the work of Guy de Maupassant » consists in discovering, studying and analyzing the occurrences of this thematic in the writer's corpus in order to allow a renewed reading of this work which is sometimes too set in some restrictive and clear-cut visions such as the pessimism which characterizes it too often while it offers multiple faces, in particular more favorable and human ones. To that purpose, it is important on one hand to point up the behavior in friendship of the writer as well as that of its circle of acquaintances towards him and on the other hand to address also this relational and emotional notion on the philosophic and literary domains to determine effectively the various aspects, while observing the links and the connections with these concepts and visions of the friendship which can constantly appear in the different texts (novels, tales, short stories, chronicles, essays, poems, dramatic plays but also the correspondence) of the writer. The study strictly speaking of the corpus not only confirms the presence of this unapproached theme so far, but reveals furthermore a singular handling of friendship from Maupassant among the themes which are his ones in his work. This handling underlines an exceptional, rare and privileged place granted to friendship which seems protected and set apart in the Maupassant's idea of the human exchanges. The presence of friendship and the way of exploiting it through the various genres of the corpus allows then to take a new gaze at the work of Maupassant, a gaze clearly more human and filled of sympathies.

La thèse porte sur la représentation de la violence sexuelle faite aux femmes dans l’œuvre complète de l’écrivain Guy de Maupassant. En adoptant une approche empruntant aux méthodes de l’histoire culturelle et de la critique féministe, le travail vise à montrer qu’il y aurait dans la société de la fin du XIXe siècle français une transformation des sensibilités par rapport aux violences sexuelles ainsi qu’autour des notions de consentement, de besoin et de misère sexuelle masculine qui s’incarnerait particulièrement dans la littérature naturaliste et dont l’œuvre de Maupassant, par les contradictions qu’elle donne à voir sur ces questions, serait caractéristique. En s’intéressant notamment aux régimes discursifs qui tendent à condamner ou à problématiser la violence sexuelle, mais aussi à ceux qui visent plutôt à la banaliser, à l’érotiser, ou à l’occulter, la recherche se propose d’observer les modalités de la mise en récit du viol en régime naturaliste et les cohérences et contradictions qu’elles entretiennent avec le discours social.

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2006. / Title from first page of PDF file. Includes bibliographical references (p. 309-331).

Gustave Flaubert et Guy de Maupassant étaient des amis et des écrivains réalistes qui voulaient décrire la société en entier comme des artisans plutôt comme des artistes. En le faisant tous les deux utilisaient les habits des personnages dans leurs œuvres pour découvrir la société, la stratifictaion dans la société et les personnages des œuvres. Mais, malgré qu'ils veuillent travailler comme des artisans ils avaient des styles très précises et élaborés. L'approche sociocritique est la méthode pour comprendre; Comment les habits démasquent la position des personnages dans la société Comment les habits racontent l’histoire et la psychologie des personnages Comment les habits symbolisent les caractères dans un plus grand contexte littéraire / Gustave Flaubert and Guy de Maupassant were friends and realist authors who wanted to describe the totality of society as artisans rather than artists. In doing so both of them used  the way their characters dressed to discover society, the stratification in society and the characters in their literary work. However, in spite of their will to work as artisans they were stylistically prominent with styles precise and elaborated.From a socio-critical point of view this essay tries to understand: How the out-fit unveils the social position of the characters. How the out-fit unveils the story and psychology of the characters. How the out-fit symbolises the characters in a wider literary context. / Gustave Flaubert och Guy de Maupassant var vänner och realistiska författare som ville beskriva samhället i sin helhet som hantverkare snarare än konstnärer. När de gjorde det använde båda två personernas kläder för att avslöja samhället, klassuppdelningen i samhället och personernas psykologi i sina verk. Men, trots att de ville arbeta som hantverkare var båda stilistiskt framstående med varsin precis och genomarbetad stil.Från en sociokristisk synvinkel försöker denna uppsats förstå: Hur kläderna avslöjar personernas sociala ställning. Hur kläderna avslöjar personernas berättelse och psykologi. Hur kläderna symboliserar personerna i ett större litterärt sammanhang.

Generally labelled as fantastic in nature, Maupassant's short stories pose a serious problem. The very term "fantastic" is itself highly ambiguous; there have been many attemps to define what makes a work of literature "fantastic" in nature, but none of these attempts have managed to capture the essence of the genre in its entirety. / What is most striking in Maupassant's narratives is precisely his rejection of the fantastic almost as soon as it occurs. Contrary to the more traditional literature of the fantastic, his narratives remain anchored in a realistic world, rendering the reader's experience even more unsettling. In a sense, Maupassant manages to tame the fantastic by normalizing it. / We intend, therefore, to position our work at the meeting point of these two concepts---realism and fantasy---in order to determine if the definition of "fantastic realism" we will be striving for can be verified through our analysis of the following stories: "Apparition", "La chevelure", "Le Horla" (first version), "La main", "La peur", "Magnetisme" and "Sur 1'eau". (Abstract shortened by UMI.)

Le Horla de Guy de Maupassant et Le Chef-d’œuvre inconnu d’Honoré de Balzac sont deux nouvelles françaises du dix-neuvième siècle. C’était une époque de grands bouleversements où des changements sociaux, politiques et scientifiques ont transformé le pays. Il y avait une tension extrême entre le nouveau et le vieux, la science et la religion, la rationalité et les choses qui restaient inexplicables. Balzac et Maupassant étaient tous les deux des écrivains dans la tradition réaliste, mais dans ces deux histoires on voit des éléments mystérieux, fantastiques, et même surnaturels. La perspective réaliste ou naturaliste est représentée dans ces nouvelles, mais elle s’avère insuffisante dans tous les deux. Dans cette thèse j’examine la contraste entre la rationalité et l’inexplicable, et je tente de répondre à cette question : Pourquoi, dans deux histoires des grands réalistes, y a-t-il tant de mystère ?