Thesis--Wisconsin. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 187-192).

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1975. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 462-605).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8351_1.pdf: 460459 bytes, checksum: 6140eccc4e697383f74fa4bf362c8c68 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Na Obra Poética de Cecília Meireles, a característica temática sobre o tema da morte se apresenta de maneira suave, sem morbidez, sendo este assunto concebido como parte integrante e natural do esquema da vida humana. Isto tem para nós valor imenso: a sociedade moderna ocidental, tanto quanto possível, busca meios para mascarar a morte porque tende a percebê-la como fatalidade. Ao fazermos um levantamento dos conteúdos temático, estético e imagético nos poemas que falam sobre a morte, de forma direta ou indireta, foi possível perceber, que a autora afortuna tais motivos, concedendolhes um registro peculiar. Indo mais além, percebemos que a poetisa suscita uma visão pessoal em relação ao sofrimento, que ela atribui ao luto em sua vida como instrução para o ser. Ela relaciona a dor à brevidade da vida, à fugacidade de um tempo efêmero, exaltando o eterno através da repetição dos instantes. Na sua sensibilidade uniu as culturas ocidentais e orientais em busca do universal revelando através da morte, a exaltação de um pensamento que sugere a possibilidade de experiência e a criação de uma vida reinventada. A coletânea que serve de base a este estudo das poesias líricas da autora Cecília Meireles está compilada em Poesia Completa da Organização Antônio Carlos Secchin, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2001

Iniciamos o primeiro capltulo deste trabalho justificando a necessidade de nos referirmos a alguns dados biograficos para chegarmos a tuna melhor compreens ão da personalidade e da visão do mundo do nosso poeta. Tres factores são sumamente importantes: uma infa'ncia solitSria, o conhecimento do folclore luso-brasileiro e a precoce "intimidade com a morte". Discutimos tambem a influencia dos ideals simbolistas na obra de Cecilia Meireles, desde a marcada caracteristica de trabalhos de escola dos seus primeiros livros a individualizacão do lexico e dos processos simbolistas que vinham sendo absorvidos pela poesia contemporãnea universal. Nunca completamente integrada no Modernismo brasileiro, Cecilia negou sua adesão a fase inicial do mesmo mdvimento, devido a sentir mais afinidades com o grupo espiritualista de Festa que combatia as tendSncias inconoclastas do Modernismo. Frente a obra poetica, analisamos a posicão da autora em relacão a sua filosofia de vida e tentamos sistematizar seus temas ou complexos tematicos, que sfifo uma slntese do pensamento tradicional com a problematica contemporflnea. Muitos temas são expressos na transfiguracão simbolica dos elementos naturais. A natureza Surn leit-motiv. O contacto do homem com a natureza manifesta-se num ambiente optimista, mas o pantelsmo não soluciona nem satisfaz a aspiragão ascetica do homem. O tema do homem e seu destino, ligado ao complexo vida-tempo-morte, e constante. O subtema do amor apresenta urn aspecto de intelectualizacão semelhante ao pensamento expresso por Antonio Machado: o homem, devido aos seus limites no espago e no tempo, não tern possibilidades de amar outro ser. Limita-se a amar o amor. O tempo, como tema, apresenta aspectos de tratamento barroco: uma conscigncia aguda de transitoriedade que escolhe a atitude quevedesca frente ao circunstancial, sempre na procura de valores absolutos. Subjugado ao tenia do tempo surge o complexo espelho-face-retrato que traduz a preocupacSfo ,contemporcfnea sobre a unidade e a unicidade do "ego" atraves dos varios estãgios da vida individual. O tema da brevidade da vida e expressado especialmente pelo slmbolo da rosa, cuja beleza transit6ria s6 pode ser perpetuada pela memoria. 0 tema do sonho versus realidade e tratado de maneira nitidamente barroca. Deus, como chave do misterio existencial, e sempre procurado e interrogado mas não chega a ser tema exclusivo. O mar e tema proeminente na poesia de Cecilia Meireles. Este tema e explorado numa escala simbfilica que conduz sempre a depuracSto dos motivos intlteis e & procura do absolute A noite surge como integracSfo no absolute e desprendimento da condicão humana. Quanto a analise estilistica, pomos em destaque o simbolo em seus aspectos temStico e tecnico, apontando '. os recursos que contribuem para o sucesso de algiim dos slmbolos. Alem do simbolo, referimo-nos as caracterlsticas dos outros procedimentos metaf6ricos, imagens visionarias e visos, que, em Cecilia Meireles, apresentam sempre uma reminiscencia logica nas suas associacoes, tendo, por isso, nuita afinidade com a metafora tradicional. No capitulo IV apontamos outros recursos estillsticos muito frequentes na obra que estudamos como a sobreposicão temporal, especialmente a anticipacão, a sinestesia, que se manifesta numa tentativa de slntese preceptiva fazendo corresponder sons e formas, sons e cores, sons e tacto, ou materializando os sons e dando significado simbSlico as cores. Como processos geradores de ritmo observarnos as reiteracães de som, de imagem,de significado, que criam um ritmo emotivo mais que musical, no sentido restricto do termo. São tambem de notar a repeticão anaforica, a correlacão e o paralelismo tradicional. As caracterlsticas individualistas da linguagem poetica de Cecilia Meireles são acentuadas pelo uso de adjectivos abstractos, de substantivos de carScter pouco material e de verbos em sucessoes que desenvolvem um dinamismo ora ascendente ora descendente. No ultimo capitulo tentamos situar o Romanceiro da Inconfidgncia na evolucão das criacoes epicas do Modernismo. Tracamos a afiliacão do Romanceiro nas tradicoes hispãnica do romance e folclorica da sociedade brasileira. Referimo-nos ao abandono das tradigftes da epopeia greco-latina e camoniana, devido as novas filosofias do humano e do her6ico, a aceitacão do prosaico como elemento artistico e a despreocupacão pela dif erenciagSto entre os generos litergrios que se observa na literatura contemporSnea. Contra o panorama das tentativas epicas modernistas, mais ou menos a volta de temas de viagens marltimas ou de exploracSto do interior, o Romanceiro canta a essSncia da nacionalidade ou seja a consciencia de se ser brasileiro, desenhando a evolucSto do sentimento de nacionalidade desde as suas primeiras manifestacoes. Por isso o consideramos a tentativa epica mas adequada e mais intrinsecamente brasileira da sua epoca. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7747_Janayna_Araujo_Costa_Pinheiro_CildoMeireles.pdf: 20086799 bytes, checksum: d6320fa04179d47e95c546bfe1470dbc (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Com a atenção nos escritos do artista, esta pesquisa se ocupou de investigar e analisar as narrativas recorrentes na produção do artista brasileiro Cildo Meireles. O artista diz ter a oralidade como suporte ideal para a obra de arte. Para a análise, escolhemos obras que se coadunassem com essa proposição, entre elas: Estudo para Espaço (1969), Espaços Virtuais: Cantos (1976-1977), Malhas da Liberdade (1976-1977) Inserções em Circuitos Ideológicos (1970), Eureka/Blindhotland (1970- 1975), Desvio para o Vermelho (1967-1984), Através (1983-1989), Missão/Missões (Como Construir Catedrais) (1987) e Elemento Desaparecendo/Elemento Desaparecido (2002). As histórias narradas ecoam em entrevistas e comentários de críticos, como um prolongamento de seu trabalho artístico, sem serem explicativas. Nessas narrativas, a linguagem poética é diversa e funciona como: instruções, biografia das obras, textos, desenhos-projetos, inserções, história-conceito. A complexa relação entre o texto e o objeto de arte subverte e articula formas alternativas entre o sensorial e o conceitual com elegância formal. Com potência própria, e também como elemento no conjunto da produção do artista, as narrativas são de natureza diferente e incluem desde literatura até experiências vividas, fatos históricos e sociais. Mostramos como essas narrativas se conectam com a obra, e buscamos elementos que delas emergem e se exprimem em um universo multissensorial.

In his 1928 Manifesto Antropófago, the Brazilian poet and playwright Oswald de Andrade encouraged Brazilians to appropriate, consume, digest, and assimilate European theories and styles to enhance the Brazilian avant-garde. Oswald's theory of "cultural cannibalism," or Anthropophagy, has since been reinterpreted to serve various purposes in Brazilian art. In the early 1960s Anthropophagy was important to Neo-Concretists, who shifted the focus of the artwork to the viewer's body. The theory was then revived by the Tropicalists for its subversive nature and tactics of appropriation. Anthropophagy was immensely important to the generation of artists who worked during the Brazilian military regime in the 1960s and 1970s, who would use Anthropophagy as a model for appropriating elements of military rule to criticize the government. The themes of the Manifesto Antropófago are often evident in the works of Cildo Meireles, whose art seems to employ Anthropophagy as a conceptual model. In his investigation of the effects of consumerism, sensory perception, and imperialism and colonialism, Meireles employs the elements of appropriation and subversion that are part of an Anthropophagic legacy. Meireles' interest in Anthropophagy culminates in a utopian interpretation of the theory, and a redefinition of its significance in terms of Brazilian identity. / Art History

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10482_2017DISSERTACAOEltonRibeiroPinheiro.pdf: 10062234 bytes, checksum: b620f739126f89e2c8dcff9bc037c9ef (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Esta pesquisa estuda a escuta de um espaço sonoro na obra do artista brasileiro Cildo Meireles. Para tanto, investiga a utilização do som na obra do artista e sua emissão em seis trabalhos, a saber: Mebs/Caraxia (1970-1971), Sal sem carne (1975), Rio Oir (1976-2011), em que o suporte principal é o objeto disco de vinil; Babel (2001-2006) e Liverbeatlespool (2004), nos quais o objeto rádio é responsável pela emissão do som, ou inserção memorial e histórica de uma sonoridade; e Através (1983-1989), cujo emissor é o espectador que atravessa a instalação. Descreve-se aqui criticamente cada um dos trabalhos, considerando-se a existência de um espaço sonoro, e pesquisa-se a fruição do espectador no encontro com as obras. O trabalho também mostra um ponto de contato com o uso do disco de vinil, estabelecendo aproximações e distanciamentos da escuta musical e da escuta dos sons. Articula o som, como efeito físico, com os campos sonoros da obra de Cildo Meireles, relacionando-o com as elaborações, imagens, personagens da ficção ou da história aos quais o artista recorre em sua produção. A pesquisa caminha em direção à escuta, levando à acuidade dessa escuta, considerando a proposta de uma sonoridade que demanda uma escuta autoral. Palavras-Chaves: Cildo Meireles, arte contemporânea, som, escuta, espaço.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3717_Texto.pdf: 1573401 bytes, checksum: 796a0244de0f127890e09ab8d9fb8511 (MD5) Previous issue date: 2009-12-14 / O presente estudo tem como objeto de investigação a produção do artista plástico brasileiro Cildo Meireles. Analisa alguns de seus trabalhos localizados nos anos de 1960 e 1970 e a série Objetos Semânticos, produzida na década de 1980. Discute a existência de um trânsito do artista pela arte conceitual, no qual problematiza o campo da arte e produz obras envolvidas com questões do contexto político-social local, reveladoras de um acento ideológico em seu percurso pelo conceitual. Investiga, nesse transitar, as apropriações do artista de objetos do dia a dia e sua articulação a palavra. Na formação do par objeto e linguagem analisa como Meireles estreita seu trabalho com a realidade e com a cultura, distanciando-se das operações conceituais analíticas da primeira produção conceitual americana e britânica. Destaca como recorre à palavra para construir um território amplo para o envolvimento do público com suas obras, em que a inserção da arte no cotidiano se faz uma de suas estratégias mais marcantes. No emprego da linguagem pelo artista, estuda como ela potencializa a tendência de engendrar desvios em sua poética, na qual investiga a falibilidade do que parece determinado e oferece ao público um espaço de fruição repleto de desdobramentos e desmontes de expectativas. Palavras-chave: Cildo Meireles. Pós-modernidade. Arte conceitual. Objeto e linguagem. Arte e vida.

O presente trabalho se propõe a refletir sobre a Arte Contemporânea como objeto de investigação histórica a partir da análise da obra do artista brasileiro Cildo Meireles (1948-). Para tanto, buscamos situar a produção do artista enquanto evidência histórica tanto do processo de constituição da linguagem artística, quanto do contexto social e político mais amplo no qual emergiu. Ao longo da pesquisa, analisamos os modos pelos quais o artista dialoga com a história, seja por meio da formulação de intervenções diretas na sociedade, seja por meio de reconfigurações das leituras hegemônicas sobre o passado. / The present study aims at reflecting on contemporary art as an object of historical research by analysing the work of the Brazilian artist Cildo Meireles (1948-). Therefore, we seek to situate the production of the artist as historical evidence both of the process of constitution of artistic language and of the broader social and political context in which it emerged. In the course of the research, we have analysed the ways in which the artist establishes a dialogue with history, whether through the development of direct intervention in society or by reconfiguring the hegemonic readings about the past.

O problema do espaço, tanto em termos da experiência como no campo da produção de conhecimento, tem sido um dos pontos cruciais da prática contemporânea em artes visuais. Deixando-se afetar pela esfera da vida e pelas várias disciplinas que direta ou indiretamente lidam com a espacialidade - às quais podemos citar a filosofia, a física, a arquitetura, a geografia, dentre outras -, os artistas desenvolvem pesquisas direcionadas a essa questão; obviamente sem nunca esquecer a coordenada do tempo. No contexto brasileiro, o trabalho de Cildo Meireles - um artista de grande importância com uma relevante contribuição no cenário intelectual no país - a investigação desse problema é particularmente reveladora. Ele é um dos artistas que melhor possibilitam uma observância da natureza do espaço, seja por meio de sua subversão, de sua percepção ou mesmo de sua proposição. Inaugurada na segunda metade da década de 1960, a sua trajetória artística contribuiu para o tensionamento das fronteiras da arte pelo seu viés conceitual e experimental. Ao mesmo tempo que o artista se encontra profundamente consciente de sua situação contextual de caráter biográfico, histórico, ambiental e político, sua prática esteve sempre em sintonia com as paulatinas transformações vivenciadas pela arte, o que é revelado na própria história oficial da arte contemporânea recente. Tendo como referente o conjunto da obra do artista, parte-se da hipótese de que por meio de uma trama narrativa bifurcada (trama essa que pode ser espelhada em seu discurso), Cildo Meireles opera uma investigação aguda sobre as razões do espaço com claras implicações políticas. Portanto, procura-se traçar, num jogo de idas e voltas, uma perspectiva sobre sua trajetória, tendo em vista seus trabalhos de meados dos anos 1970 que representam o ponto nodal dessa trama. É das incertezas espaciais de trabalhos como Eureka/ Blindhotland e Malhas da Liberdade que se consegue definir uma prática de deflagração espacial, o que se revelará extremamente sedutora. Dividida em duas partes principais, a tese propõe em seu primeiro momento oferecer uma estrutura conceitual que define a percepção geral de uma situação espacial, onde o trabalho de arte deve operar ou ser ele mesmo aquela situação. Na busca incessante de desarmar o real e o consenso em obras que subvertem as expectativas comuns em relação ao espaço, o artista permite desestabilizar algumas tradições culturais e ideologias modernas. E é para novas formas de compreensão do espaço ou mesmo na proposição de espaços que o artista apontará seu olhar. É sobre esses desdobramentos em sua produção que a segunda parte da tese irá focar, apresentando alguns conjuntos instalativos em que a sedução pela arte se faz valer e que levam o individuo a uma imersão espaço - temporal e a questionar as certezas do espaço. / The problem of space both as experience and in the field of knowledge production has been one of the crucial matters of contemporary visual arts. Allowing themselves to be affected by the sphere of life and therefore by several disciplines that directly or indirectly deal with spatiality - such as Philosophy, Physics, Architecture, Geography among other - artists develop their researches aiming at this question, obviously never forgetting the time co-ordinate. In Brazilian context the work of Cildo Meireles - an artist of great importance due to his relevant contribution to national intellectual scene - the investigation of this problem is particularly revealing. He is one of the artists whose work best enables the observation of the nature of space either by its subversion, or his critical perception, or even its proposition. Starting in the second half of the sixties, Cildo Meireles artistic trajectory helped questioning the frontiers of art both in conceptual and experimental ways. While the artist is deeply conscious of his situation (featuring biographical, historical, environmental and political aspects, his practice has always been in the line with the gradual changes of art, fact that is revealed in the official history of recent art. Taking his life\'s work as a reference, our hypothesis is that Cildo Meireles operates an acute investigation about the reasons of space by means of a bifurcated narrative plot (a plot that can be mirrored in his discourse). With obvious political implications, we outline a perspective about his trajectory as in a game of moving back and forth. The central point of his trajectory occurs in the middle seventies. It is from the spatial uncertainties of works such as Eureka/ Blindhotland and Malhas da Liberdade that we define a practice of spatial outburst, later anchored on its chiefly seductive nature. Divided in two main parts, this thesis firstly offers a conceptual frame to define a general perception of a spatial situation where the work of art must operate or be itself that situation. In an endless search for disarming reality and consensus in works that subvert ordinary expectations in relation to space, the artist helps destabilizing some cultural traditions and modern ideologies. It is towards new forms of comprehending space or even proposing it that the artist directs his gaze. It\'s about these developments in his art production that the second part of the thesis will focus on, presenting some installations where the seduction through art asserts itself and takes the individual to a space-time immersion, questioning the certainties of space.