O problema do espaço, tanto em termos da experiência como no campo da produção de conhecimento, tem sido um dos pontos cruciais da prática contemporânea em artes visuais. Deixando-se afetar pela esfera da vida e pelas várias disciplinas que direta ou indiretamente lidam com a espacialidade - às quais podemos citar a filosofia, a física, a arquitetura, a geografia, dentre outras -, os artistas desenvolvem pesquisas direcionadas a essa questão; obviamente sem nunca esquecer a coordenada do tempo. No contexto brasileiro, o trabalho de Cildo Meireles - um artista de grande importância com uma relevante contribuição no cenário intelectual no país - a investigação desse problema é particularmente reveladora. Ele é um dos artistas que melhor possibilitam uma observância da natureza do espaço, seja por meio de sua subversão, de sua percepção ou mesmo de sua proposição. Inaugurada na segunda metade da década de 1960, a sua trajetória artística contribuiu para o tensionamento das fronteiras da arte pelo seu viés conceitual e experimental. Ao mesmo tempo que o artista se encontra profundamente consciente de sua situação contextual de caráter biográfico, histórico, ambiental e político, sua prática esteve sempre em sintonia com as paulatinas transformações vivenciadas pela arte, o que é revelado na própria história oficial da arte contemporânea recente. Tendo como referente o conjunto da obra do artista, parte-se da hipótese de que por meio de uma trama narrativa bifurcada (trama essa que pode ser espelhada em seu discurso), Cildo Meireles opera uma investigação aguda sobre as razões do espaço com claras implicações políticas. Portanto, procura-se traçar, num jogo de idas e voltas, uma perspectiva sobre sua trajetória, tendo em vista seus trabalhos de meados dos anos 1970 que representam o ponto nodal dessa trama. É das incertezas espaciais de trabalhos como Eureka/ Blindhotland e Malhas da Liberdade que se consegue definir uma prática de deflagração espacial, o que se revelará extremamente sedutora. Dividida em duas partes principais, a tese propõe em seu primeiro momento oferecer uma estrutura conceitual que define a percepção geral de uma situação espacial, onde o trabalho de arte deve operar ou ser ele mesmo aquela situação. Na busca incessante de desarmar o real e o consenso em obras que subvertem as expectativas comuns em relação ao espaço, o artista permite desestabilizar algumas tradições culturais e ideologias modernas. E é para novas formas de compreensão do espaço ou mesmo na proposição de espaços que o artista apontará seu olhar. É sobre esses desdobramentos em sua produção que a segunda parte da tese irá focar, apresentando alguns conjuntos instalativos em que a sedução pela arte se faz valer e que levam o individuo a uma imersão espaço - temporal e a questionar as certezas do espaço. / The problem of space both as experience and in the field of knowledge production has been one of the crucial matters of contemporary visual arts. Allowing themselves to be affected by the sphere of life and therefore by several disciplines that directly or indirectly deal with spatiality - such as Philosophy, Physics, Architecture, Geography among other - artists develop their researches aiming at this question, obviously never forgetting the time co-ordinate. In Brazilian context the work of Cildo Meireles - an artist of great importance due to his relevant contribution to national intellectual scene - the investigation of this problem is particularly revealing. He is one of the artists whose work best enables the observation of the nature of space either by its subversion, or his critical perception, or even its proposition. Starting in the second half of the sixties, Cildo Meireles artistic trajectory helped questioning the frontiers of art both in conceptual and experimental ways. While the artist is deeply conscious of his situation (featuring biographical, historical, environmental and political aspects, his practice has always been in the line with the gradual changes of art, fact that is revealed in the official history of recent art. Taking his life\'s work as a reference, our hypothesis is that Cildo Meireles operates an acute investigation about the reasons of space by means of a bifurcated narrative plot (a plot that can be mirrored in his discourse). With obvious political implications, we outline a perspective about his trajectory as in a game of moving back and forth. The central point of his trajectory occurs in the middle seventies. It is from the spatial uncertainties of works such as Eureka/ Blindhotland and Malhas da Liberdade that we define a practice of spatial outburst, later anchored on its chiefly seductive nature. Divided in two main parts, this thesis firstly offers a conceptual frame to define a general perception of a spatial situation where the work of art must operate or be itself that situation. In an endless search for disarming reality and consensus in works that subvert ordinary expectations in relation to space, the artist helps destabilizing some cultural traditions and modern ideologies. It is towards new forms of comprehending space or even proposing it that the artist directs his gaze. It\'s about these developments in his art production that the second part of the thesis will focus on, presenting some installations where the seduction through art asserts itself and takes the individual to a space-time immersion, questioning the certainties of space.

Trata-se de um estudo a respeito de uma das obras referenciais da historiografia maranhense no século XX - a História do Maranhão de Mário Martins Meireles, - publicada pelo DASP em 1960. Empreende-se um esforço interpretativo voltado para o conhecimento da obra em seus múltiplos aspectos, privilegiando-se, desse modo, os sentidos de sua produção e suas implicações com a realidade da época, o perfil intelectual do autor que a tornou possível, bem como os conceitos e as noções temporais inscritas na narrativa. Analisam-se as possibilidades discursivas subjacentes a essa produção intelectual que reforçaram construtos míticos, utilizados como instrumentos de reafirmação elitista em meio à ameaça de desintegração identitária. Entende-se os conceitos de decadência, moralidade e ordem, cujos critérios de validade estavam voltados para a tentativa de retorno a uma passadidade arcaica, como elementos centrais da obra, desenvolvidos com a finalidade de fixar um ponto de vista tradicional e regionalista da história, tendo em vista a invenção de um espaço de excelência intelectual e material num contexto histórico vivenciado sob os signos da escassez e das carências. / This study deals with one of the key reference works in the historiography of Maranhão in the twentieth century the História do Maranhão by Mário Martins Meireles published by DASP in 1960. It utilizes an interpretive approach centered on knowing the work in its multiple aspects, privileging, in this way, the meanings of its production and its implications in the reality of the epoch, the intellectual profile of the author which made it possible, as well as the concepts and temporal notions inscribed in the narrative. The study analyzes the discursive possibilities underlying this intellectual production which reinforce mythic constructions, used as instruments of an elite reaffirmation in the midst of the threat of the disintegration of identity. Central elements in the work of Meireles include the concepts of decadence, morality and order, whose criteria of validity are based on the attempt to return to an archaic past. These are developed with the intention to establish a traditional and regionalist interpretation of history with a view to invent a space of intellectual and material excellence in a historical context characterized by scarcity and need.

O objeto do presente estudo é a produção do artista plástico brasileiro Cildo Meireles. Analisaremos alguns de seus trabalhos que lidam de maneira mais próxima com o tema da circulação: Através, Árvore do dinheiro, Zero dólar, Zero Cruzeiro, Zero cent, Zero centavo, Eppur si muove e Elemento desaparecendo / Elemento desaparecido (passado iminente). Nosso objetivo é analisar as diversas formas com que a circulação aparece em seus trabalhos: dispersão, desaparecimento ligado à temporalidade , espoliação ou mesmo como seu reverso, a interdição. Pudemos notar também como a circulação está presente como um dado central nas transformações sociais que experimentamos com a emergência da globalização. Assim, procuramos mostrar como a posição ocupada pela obra de Cildo Meireles relaciona-se com o contexto social mantendo frente a ele uma posição crítica a partir do campo das artes. / The object of this paper is the work of the brazilian artist Cildo Meireles. We analized some of his works that were based on the notion of circulation: Através, Árvore do dinheiro, Zero dólar, Zero Cruzeiro, Zero cent, Zero centavo, Eppur si muove e Elemento desaparecendo / Elemento desaparecido (passado iminente). Our purpose was to examine critically the varied forms that circulation appears in those works: as dispersion, dissappearance, spoliation and even with the opposite meaning of this expression, as interdiction. We could notice also that circulation is an important principle of the changes in operation in the global society. We intend to show how the position occupied by the works of Meireles are related with the social context and how they expose a critical position from the art field.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia de Fatima Pelet.pdf: 1174817 bytes, checksum: e57ba463cbce74c4278b6257dbd11507 (MD5) Previous issue date: 2012-03-06 / This study proposes to analyze the epic components existing in the Romanceiro da Inconfidência, taken by the poet Cecília Meireles as reasons to relieve the Inconfidência Mineira episode, occurred in the eighteenth century. The principal objective is shown the transformation of these reasons on essentially lyrical elements, since this long poem is seen by some segments of literary criticism as an epic and separated from the intimate style caecilian. Based on Iliad, the first chapter discusses the limits of literary genres, addressing three factors: past history, the configuration of the heroic characters (especially Tiradentes) and the heterogeneity-plurality of voices. The theoretical framework has the postulates of Hegel and Staiger, Benjamin, Lukács and Bakhtin. The second chapter aims to show the cohesion between the Romanceiro da Inconfidência and the lyrical poetry caecilian generally. For it focuses on three resources: the intimacy, time and poetic images, through of theories of Collot, Saint Augustine, Paul Ricoeur, Jorge Luis Borges, Alfredo Bosi and Bachelard. / Este estudo se propõe a analisar os componentes épicos existentes no Romanceiro da Inconfidência, tomados pela poeta Cecília Meireles como motivos para reviver o episódio da Inconfidência Mineira, acontecido no século XVIII. O objetivo principal é demonstrar a transformação desses motivos em fundamentos essencialmente líricos, já que essa obra é vista por alguns segmentos da crítica literária como uma obra épica e apartada do estilo intimista ceciliano. Tendo como referência a Ilíada, de Homero, o primeiro capítulo discute sobre os limites dos gêneros literários, abordando três fatores: o passado histórico, a configuração heroica dos personagens (principalmente Tiradentes) e a pluralidade-heterogeneidade de vozes. O suporte teórico conta com os postulados de Hegel e Staiger, Benjamin, Lukács e Bakhtin. O segundo capítulo tem o intuito de mostrar a coesão lírica entre o Romanceiro da Inconfidência e a poesia ceciliana de modo geral. Para isso, enfoca três recursos: o intimismo, o tempo e as imagens poéticas, à luz das teorias de Collot, Santo Agostinho, Paul Ricoeur, Jorge Luiz Borges, Alfredo Bosi e Bachelard.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir da análise das diversas versões de Malhas da Liberdade (1976-2008), obra de Cildo Meireles, o ensaio Cama de gato traça um percurso rizomático por entre as transformações e inflexões das estratégias políticas e de alteridade da produção do artista e, de modo mais amplo, de parte da recente arte brasileira. Atravessando aspectos como a história da arte, a subjetividade, a economia e a história, o ensaio faz uma leitura sobre as metaformoses dos modos de participação ativados e propostos pela prática artística, atentando para suas implicações políticas e ideológicas. Por entre a cama de gato de ideias e interpretações do ensaio estão, ainda, reflexões sobre a historiografia da arte brasileira e seu processo de internacionalização, além de uma preocupação com a relação entre arte, participação, alteridade, topologia, espaço social e democracia / Departing from the analysis of the various versions of Meshes of Freedom(1976-2008), artwork of Cildo Meireles, the essay Cats Cradle traces a rhizomatic path through the transformations and inflections of political and otherness strategies of the artist's work and, more broadly, of part of Brazilian recent art. Tresspassing aspects such as art history, subjectivity, economics and history, the essay reflects upon the metaformoses of the modes of participation proposed and activated by artistic practice, paying attention to their political and ideological implications. Through the cat bed of ideas and interpretations of this essay are also reflections on the historiography of Brazilian art and its internationalization process, as well as a concern with the relationship between art, participation, otherness, topology, social space and democracy

Submitted by Marina Bariani Trava (1316869@fclar.unesp.br) on 2018-01-19T18:48:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Marina Bariani Trava.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-01-22T10:25:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trava_mb_me_arafcl.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T10:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trava_mb_me_arafcl.pdf: 1405403 bytes, checksum: 90d4927f8b7b98403fbbd2937e105910 (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho resulta da análise do tema da Ausência e seus desdobramentos na poesia de Cecília Meireles, a partir da hipótese de que a relação entre a Ausência e a Presença sustenta grande parte da poesia da autora, uma vez que a temática do tempo e de sua fugacidade assume força imperiosa em sua lírica, tornando-se mesmo a “grande força-motriz do verso ceciliano” (COELHO, 1964, p. 13). Procurou-se investigar, em alguns poemas, tirados de vários livros da autora, as imagens nas quais a Ausência transparece ou se manifesta, e de que forma isso se dá implícita ou explicitamente. Como aporte teórico, partiu-se das premissas apresentadas pela fortuna crítica de Cecília Meireles, principalmente de Alfredo Bosi, Darcy Damasceno e Nelly Novaes Coelho, e pelos teóricos Octavio Paz e Gaston Bachelard, além das considerações filosóficas de Arthur Schopenhauer e de Søren Kierkegaard. Espera-se que o estudo pormenorizado da Ausência, a partir de uma perspectiva simbólica e filosófica, possa jogar uma nova luz sobre a produção desta autora, contribuindo para também destacar a importância de sua poesia dentro do contexto brasileiro e universal. / The present paper intends to analyze the thematic of Absence and its consequences in the poetry of Cecília Meireles. It is based on the hypothesis that the relation between Absence and Presence sustains most of the author's poetry since the thematic of time and its fugacity assumes on an imperative force in its lyrics, becoming even “the great driving force of the Cecilian verse” (COELHO, 1964, p. 13). It is intended to investigate, in the poems of some works by the author, the images in which Absence transpires or manifests itself, and in what way this is implicitly or explicitly given. As a theoretical contribution, it is based on the premises presented by the critical fortune of Cecília Meireles, especially in Alfredo Bosi, Darcy Damasceno and Nelly Novaes Coelho, and in the theoriticians Octavio Paz and Gaston Bachelard, as well as the philosophical considerations of Arthur Schopenhauer and Søren Kierkegaard. It is hoped that the detailed study of Absence, from a symbolic and philosophical perspective, may shed new light on the production of this author, highlighting the importance of her poetry within the Brazilian and universal context.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir da análise das diversas versões de Malhas da Liberdade (1976-2008), obra de Cildo Meireles, o ensaio Cama de gato traça um percurso rizomático por entre as transformações e inflexões das estratégias políticas e de alteridade da produção do artista e, de modo mais amplo, de parte da recente arte brasileira. Atravessando aspectos como a história da arte, a subjetividade, a economia e a história, o ensaio faz uma leitura sobre as metaformoses dos modos de participação ativados e propostos pela prática artística, atentando para suas implicações políticas e ideológicas. Por entre a cama de gato de ideias e interpretações do ensaio estão, ainda, reflexões sobre a historiografia da arte brasileira e seu processo de internacionalização, além de uma preocupação com a relação entre arte, participação, alteridade, topologia, espaço social e democracia / Departing from the analysis of the various versions of Meshes of Freedom(1976-2008), artwork of Cildo Meireles, the essay Cats Cradle traces a rhizomatic path through the transformations and inflections of political and otherness strategies of the artist's work and, more broadly, of part of Brazilian recent art. Tresspassing aspects such as art history, subjectivity, economics and history, the essay reflects upon the metaformoses of the modes of participation proposed and activated by artistic practice, paying attention to their political and ideological implications. Through the cat bed of ideas and interpretations of this essay are also reflections on the historiography of Brazilian art and its internationalization process, as well as a concern with the relationship between art, participation, otherness, topology, social space and democracy

Orientador: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T08:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anjos_PaolaMariaFelipedos_M.pdf: 7605579 bytes, checksum: 8be90a6011d281aa865c11878688a8c1 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A dissertação apresentada é um estudo do livro Viagem de Cecília Meireles, sob o aspecto da intersecção das raízes simbolistas da autora com o Movimento Modernista, que situa sua obra em um lugar intervalar no contexto literário brasileiro. No encontro das duas tendências mencionadas, observamos uma sensível alteração em seu diálogo com a tradição literária, sobretudo com o Simbolismo. A postura imitativa de padrões estéticos que caracterizava suas obras anteriores transforma-se, em Viagem, em .aprofundada pesquisa no campo da lírica, livre da forma fixa. Por outro lado, a obra acima referida, deixa entrever marcas do Movimento Modernista na expressão da espiritual idade da poeta, que passa a pender para o plano material. A busca da ascese simbolista é substituída por um mergulho no conflito espiritual decorrente do momento voltado para o plano material em que surge essa obra, representado pela incorporação, no âmbito da literatura, de problemas concretos da realidade brasileira, deslocando o enfoque espiritualista até então vigente. Esse movimento propiciou à poesia de Cecília Meireles uma abertura para a manifestação do plano físico em sua obra, criando um espaço para uma maior aproximação com as questões de seu tempo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-17T06:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaDominguesde_M.pdf: 4875749 bytes, checksum: ceaa839b3a9a72d510c345430db3f0b3 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Esta tese tem como objeto a formação e a produção do artista brasileiro Cildo Meireles entre os anos de 1963 e 1970 nas cidades de Brasília e Rio de Janeiro, e a discussão desses fatos em relação à idéia de uma ênfase em seus aspectos ambientais. O objetivo é de verifi car como a perspectiva de Brasília, idéia cunhada por Mário Pedrosa e Frederico Morais em 1967, e o desenvolvimento de um desdobramento do Programa Ambiental de Hélio Oiticica, podem ser encontrados e discutidos na obra do artista, criando uma alternativa a uma visão restrita de sua obra no panorama do conceitualismo internacional. É possível concluir, a partir de uma análise das fontes do conceito de arte ambiental, e do confronto com outros artistas (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari e Hélio Oiticica), que existe uma aproximação de Cildo Meireles a aspectos que se dirigem à produção de ambientes, obras e experiên cias ambientais, e que podemos considerar seu trabalho inserido dentro de uma poética ambiental, que se realizará plenamente na série Blindhotland. / This thesis has as its object the Brazilian artist Cildo Meireles formation and production between the years 1963 and 1970 in the cities of Brasília and Rio de Janeiro, and the discussion of these facts in relation to the idea of an emphasis in its environmental aspects. The aim is to verify how the Brasílias perspective, an idea brought up by Mário Pedrosa and Frederico Morais in 1967, and the development of an unfolding of Hélio Oiticicas Environmental Program, can be found and discussed in the artists work, creating an alternative to a restricted vision of his work in the international conceptualism overview. It is possible to conclude, from an analysis of the sources and the concept of environmental art, and from the confrontation with other artists (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari and Hélio Oiticica), that exists an approach of Cildo Meireles to the aspects which aim at the production of environments, environmental works and experiences, and that we can consider his work inserted in an environmental poetics, which will be fully accomplished in the Blindhotland series.