El objetivo de mi obra, es justamente el provocar un cierto acercamiento del espectador que no tiene instrucción artística, de modo que sea capaz de establecer asociaciones, entre mi punto de vista -respecto de situaciones contingentes y planteamientos plásticos- y, las asociaciones que éste mismo pueda establecer entre la obra y sus propias vivencias del mundo que lo rodea. La utilización de objetos de uso domestico como parte de la misma obra, se debe principalmente a esta necesidad; la necesidad de provocar este acercamiento del espectador (común y corriente) hacia la obra misma, a través de estos objetos reconocibles, con los cuales puede establecer relaciones de acuerdo a sus propias vivencias e instaurar, a partir de estas relaciones, un acercamiento con el contexto artístico en el que se encuentra inserto finalmente el objeto.

Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes, mención artes visuales / “Mostrar la hilacha” es una tesis que se divide en tres capítulos. El primero expone un análisis personal, reflexivo e íntimo acerca de algunos de mis intereses frente a las artes visuales. Aquí desarrollo brevemente la idea de que el arte es un medio posible para hacernos pensar y cuestionar de modo introspectivo1 la realidad que nos rodea. Es entonces la obra de arte la manera de materializar esa visión personal, particular e íntima de la llamada realidad “objetiva”. En el segundo capítulo doy cuenta de una lógica que he desarrollado durante mis años de estudio como artista visual, tanto en el pregrado, como en el magister, que tiene como objetivo comprender cómo y qué hago en mis obras. De esta manera establezco un análisis de los aspectos que han caracterizado mi trabajo, destacando ya a un nivel consiente la información que se hace presente muchas veces, en el proceso de la obra, de modo inconsciente. Ésta se divide en tres temáticas principales: 1. El Objeto, 2. El Material, 3. La Técnica. Estos elementos constitutivos de la obra son entonces los que definen y describen mi trabajo visual. Por ultimo, el tercer capítulo lo destine a reflexionar sobre la comunicación, sobre el encuentro de sentido2 que se logra o no a través de la obra visual con el espectador-observador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 300805.pdf: 2835942 bytes, checksum: 7747bd1cc72e66a98f9683c822683f89 (MD5) / Pretendo neste estudo investigar o objeto em cena no contexto contemporâneo do teatro de animação, compreendendo o diálogo que ocorre entre o objeto enquanto ator fictício e o objeto na sua função real, muitas vezes até deslocada dela. Focalizo o objeto em Ana Maria Amaral, principalmente, com a leitura de seu espetáculo Dicotomias - Fragmentos Skizofrê. A leitura dos objetos em cena é inspirada a partir das ideias que Michel Foucault desenvolveu para descrever a constituição histórica dos saberes sobre a humanidade; assim como na contribuição semiológica de autores como Charles S. Peirce e Ferdinand de Saussure. Para completar essa leitura, criei as operações sígnicas de controle e conformação para levar as noções de vetorização e globalização desenvolvidas por Patrice Pavis para a análise do objeto em cena / The purpose of this work is to investigate the use of props in the contemporary Theater of Animation through the understanding of the dialogue that occurs between these props as fictitious actors and the same props in their real function or sometimes detached from it. The focus is on the props as seen in Ana Maria Amaral.s latest creation called Dicotomias # Fragmentos Skizofrê. My reading of the props in this play is inspired by Michel Foucault.s ideas developed to describe the historical constitution of the knowledge about the humanity and in the semiological contribution of some authors like Charles S. Peirce and Ferdinand de Saussure. To complete my reading I have also created some sign operations of control and conformation to bring about notions of vetorization and globalization as developed by Patrice Pavis for the analysis of a prop in the mise-en-scene

La obra que trabajé demuestra y representa, lo que en primera instancia podría ser la traducción plástica y visual de lo que realmente reconozco como motivaciones, sensaciones y sentimientos que experimentamos en la vida, esa indescriptible forma de permanecer y perpetuar y seguir haciéndolo aún después de muertos, con el gesto de la ofrenda y el apego material.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-04-02T19:40:18Z No. of bitstreams: 1 000019945.pdf: 3088509 bytes, checksum: 1d1a064954efead64e391dd9875ac88d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-02T19:40:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000019945.pdf: 3088509 bytes, checksum: 1d1a064954efead64e391dd9875ac88d (MD5) / The transitional object is a mediator between mother and son, oneself and the environment, interior world and exterior world. The 'ordinary devoted mother' will permit this object and across it the child will pass from a stage of illusion to a stage of disillusion, from the relationship with the object to the use of it. The passage from the pleasure principle to the reality principle permitted by the good mother through an active adaptation with the child, will facilitate a capacity of a creative playing in a potential space. The game with people where there will exist friends and enemies will only happen through this creative playing. In order that exists a development of the separation-individuation process it is necessary the existence of a transitional object in its healthful shape as something that calms the anxiety. Therefore the importance of the availability of the mother and of the transitional object in order that all the healthful psychical development happens; the importance of a continuity in the care of the child and a consequent confidence in the mother to be well born her absence; and that in the dependency to a direction to independency process the child can continue secure and happy because of this separation or independency of mother and son at the same time. As it doesn't occurs in a healthful way, that is, if the mother or the environment, are not good enough it may exist in the child and later in the adult, of a transitional object being his body and later on an fixed idea. What is more important in all this is that the transitional object exists and that it could be permitted in all its plenitude without interruptions. The process must be carried out up to the end that is, up to the point that the object simply loses its meaning and doesn't remain forgotten or repressed. The object must be reduced only to a level of significant. The time it will last will vary from child to child, from mother to mother, from environment to environment. And this will not have much importance. What will be important will be only that it can be permitted exist and if the process is concluded, the child will have a healthfull psychical development and he will be able, through life, to be selfconfident and be confident in the people that are around him. He will be able to be a 'total being' ready to face and consider the external world. / O objeto transicional é um mediador entre mãe e filho, eu e não-eu, mundo interno e mundo externo. A mãe suficientemente boa permitirá esse objeto e através dele a criança passará de um estado de ilusão para um estado de desilusão, do relacionar-se com o objeto para o uso do objeto. A passagem do princípio do prazer para o princípio da realidade permitida pela mãe boa, através de uma adaptação ativa com a criança facilitará uma capacidade do brincar criativo num espaço potencial. O jogo com as pessoas onde haverá amigos e inimigos somente se realizará através desse brincar criativo. Para que exista um desenvolvimento do processo de separação- individualização é necessário a existência de um objeto transicional em sua forma saudável como um acalmador da ansiedade. Daí a importância da disponibilidade da mãe e do objeto transicional para que todo o desenvolvimento psíquico saudável se realize; a importância de uma continuidade no cuidado e uma consequente confiança na mãe para que possa ser bem suportada a sua ausência; e para que no processo de dependência para o rumo à independência a criança possa seguir segura e feliz por essa separação ou independência da mãe e filho ao mesmo tempo. Caso isto não ocorra de uma forma saudável, isto e, se a mãe ou o ambiente não for suficientemente bom, pode haver o desenvolvimento, na criança e posteriormente no adulto, de um objeto transicional sendo o próprio corpo e mais tarde uma idéia fixa. O que é mais importante nisso tudo é que o objeto transicional exista e seja permitido em toda a sua plenitude sem interrupções. O processo deve realizar-se até o final, isto é, até que o objeto perca simplesmente o seu significado e não esquecido ou reprimido. Que fique reduzido somente ao nível de significante. O tempo que ele durará vai variar de criança para criança, de mãe para mãe, de meio para meio. E isto não terá muita importância. O que terá importância será somente que a ele seja permitido existir e se o processo for concluído a criança terá um desenvolvimento psíquico saudável e poderá, pela vida afora,confiar em si mesma e nas pessoas que a rodeiam. Poderá ser um 'ser total' pronto para encarar e enfrentar o mundo externo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-07-09T13:18:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-09T20:01:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana Hilda.pdf: 1841343 bytes, checksum: 732849791f0b3ecbe4a3f4c039d3b875 (MD5) / Este estudo apresenta uma discussão sobre configurações de danças contemporâneas compostas por uma relação entre corpo e objeto. Nos questionamos sobre quais as implicações em analisar configurações de danças contemporâneas, considerando o estatuto do objeto em tais configurações. Portanto, falamos de jogos combinatórios entre corpo e objeto em dança, suas implicações estéticas e os modos de observar essas danças. Esta discussão desenvolve-se através da análise de quatro configurações de danças, sendo elas: amarelo (2007) e BURACO (2013), de Elisabete Finger e in-organic (2007) e Natureza Monstruosa (2011), de Marcela Levi. Nosso interesse parte das visualidades promovidas nessas danças, pois a maneira diferenciada como corpo e objeto se relacionam provoca o modo de olhar para essas configurações. Corpo e objeto promovem uma relação de parceria onde nem o corpo domina o objeto, nem o objeto domina o corpo, constituindo uma composição coletiva em dança (DALTRO, 2014), estabelecendo, com isso, uma relação horizontalizada entre eles, o que modifica seus aspectos visuais e significativos. Falamos então de variações para corpo e objeto em dança, relações de parceria nas quais se colocam em questão modos hegemônicos de ver o corpo e o objeto em dança, ou seja, o corpo como protagonista da dança e o objeto como utilitário e submisso ao corpo. Nessas variações, discutimos sobre um não utilitarismo do objeto através de uma relação mediadora (LATOUR, 2012) e, em diálogo com Lepecki (2010), propomos três desapegos com relação ao centramento do corpo na dança, o que promove implicações no fazer e ver dança. Dessa maneira, falamos da possibilidade de uma equivalência visual entre corpo e objeto, o que gera uma inquietação na percepção das configurações de danças, pois corpo e objeto se deslocam de suas categorias normativas e, na relação, se transformam um com o outro e, em conjunto, criam visualidades que provocam o olhar. Em diálogo com Didi-Huberman (2010) e Setenta (2008), colocamos em discussão um modo de olhar para essas configurações de maneira ativa e crítica, um olhar que cria sentido junto com a obra.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente tesis tiene como objetivo responder a la interrogante: ¿Es posible realizar una evocación mimada en una obra realista, empleando el objeto como un dispositivo dramatúrgico? Para eso fue necesario transitar bajo las miradas teórico-artísticas de Barba, Lehmann, Balme y Griffero. Quienes plasmaron la distinción en el concepto de dramaturgia para ser aplicada a un objeto. Al mismo tiempo, intentamos componer la noción de evocación mimada a partir de las visiones de Lecoq, Etienne Decroux y Marcel Marceau, quienes brindaron las posibilidades de ausentar el objeto en el montaje de la obra. Además, se incorporó el método del teatro realista de Stanislavski, que permitió funcionar como un reflejo de la realidad e invitó a reunir los cuestionamientos sociales del objeto en un área teatral. Mediante un estudio de proceso se extrajo las premisas direccionales para enlazarla en una comprobación escénica por medio de la obra de Strindberg: La Más Fuerte, que se realizó en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile en el mes de enero del año 2015. A partir de esta operación escénica, se pudo apreciar como operó la interrelación de la evocación de los objetos al adentrarse en el campo del teatro realista.

PEÑA, Fidel Alejandro Guerrero também é conhecido em citações bibliográficas por: GUERRERO-PEÑA, Fidel Alejandro / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-25T18:34:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fidel Alenjandro Guerrero Peña.pdf: 3548161 bytes, checksum: 0af5697d578c29adf24e374dac93cf4f (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-26T21:16:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fidel Alenjandro Guerrero Peña.pdf: 3548161 bytes, checksum: 0af5697d578c29adf24e374dac93cf4f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:16:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fidel Alenjandro Guerrero Peña.pdf: 3548161 bytes, checksum: 0af5697d578c29adf24e374dac93cf4f (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CNPq / Shape classification has multiple applications. In real scenes, shapes may contain severe occlusions, hardening the identification of objects. In this work, a bayesian framework for object recognition under severe and varied conditions of occlusion is proposed. The proposed framework is capable of performing three main steps in object recognition: representation of parts, retrieval of the most probable objects and hypotheses validation for final object identification. Occlusion is dealt with separating shapes into parts through high curvature points, then tangent angle signature is found for each part and continuous wavelet transform is calculated for each signature in order to reduce noise. Next, the best matching object is retrieved for each part using Pearson’s correlation coefficient as query prior, indicating the similarity between the part representation and of the most probable object in the database. For each probable class, an ensemble of Hidden Markov Model (HMM) is created through training with the one-class approach. A sort of search space retrieval is created using class posterior probability given by the ensemble. For occlusion likelihood, an area term that measure visual consistency between retrieved object and occlusion is proposed. For hypotheses validation, a area constraint is set to enhance recognition performance eliminating duplicated hypotheses. Experiments were carried out employing several real world images and synthetical generated occluded objects datasets using shapes of CMU_KO and MPEG-7 databases. The MPEG-7 dataset contains 1500 test shape instances with different scenarios of object occlusion with varied levels of object occlusion, different number of object classes in the problem, and different number of objects in the occlusion. For real images experimentation the CMU_KO challenge set contains 8 single view object classes with 100 occluded objects per class for testing and 1 non occluded object per class for training. Results showed the method not only was capable of identifying highly occluded shapes (60%-80% overlapping) but also present several advantages over previous methods. The minimum F-Measure obtained in MPEG-7 experiments was 0.67, 0.93 and 0.92, respectively and minimum AUROC of 0.87 for recognition in CMU_KO dataset, a very promising result due to complexity of the problem. Different amount of noise and varied amount of search space retrieval visited were also tested to measure framework robustness. Results provided an insight on capabilities and limitations of the method, demonstrating the use of HMMs for sorting search space retrieval improved efficiency over typical unsorted version. Also, wavelet filtering consistently outperformed the unfiltered and sampling noise reduction versions under high amount of noise. / A classificação da forma tem múltiplas aplicações. Em cenas reais, as formas podem conter oclusões severas, tornando difícil a identificação de objetos. Neste trabalho, propõe-se uma abordagem bayesiana para o reconhecimento de objetos com oclusão severa e em condições variadas. O esquema proposto é capaz de realizar três etapas principais no reconhecimento de objetos: representação das partes, recuperação dos objetos mais prováveis e a validação de hipóteses para a identificação final dos objetos. A oclusão é tratada separando as formas em partes através de pontos de alta curvatura, então a assinatura do ângulo tangente é encontrada para cada parte e a transformada contínua de wavelet é calculada para cada assinatura reduzindo o ruído. Em seguida, o objeto mais semelhante é recuperado para cada parte usando o coeficiente de correlação de Pearson como prior da consulta, indicando a similaridade entre a representação da parte e o objeto mais provável no banco de dados. Para cada classe provável, um sistema de múltiplos classificadores com Modelos Escondido de Markov (HMM) é criado através de treinamento com a abordagem de uma classe. Um ordenamento do espaço de busca é criada usando a probabilidade a posterior da classe dada pelos classificadores. Como verosimilhança de oclusão, é proposto um termo de área que mede a consistência visual entre o objeto recuperado e a oclusão. Para a validação de hipóteses, uma restrição de área é definida para melhorar o desempenho do reconhecimento eliminando hipóteses duplicadas. Os experimentos foram realizados utilizando várias imagens do mundo real e conjuntos de dados de objetos oclusos gerados de forma sintética usando formas dos bancos de dados CMU_KO e MPEG-7. O conjunto de dados MPEG-7 contém 1500 instâncias de formas de teste com diferentes cenários de oclusão por exemplo, com vários níveis de oclusões de objetos, número diferente de classes de objeto no problema e diferentes números de objetos na oclusão. Para a experimentação de imagens reais, o desafiante conjunto CMU_KO contém 8 classes de objeto na mesma perspectiva com 100 objetos ocluídos por classe para teste e 1 objeto não ocluso por classe para treinamento. Os resultados mostraram que o método não só foi capaz de identificar formas altamente ocluídas (60% - 80% de sobreposição), mas também apresentar várias vantagens em relação aos métodos anteriores. A F-Measure mínima obtida em experimentos com MPEG-7 foi de 0.67, 0.93 e 0.92, respectivamente, e AUROC mínimo de 0.87 para o reconhecimento no conjunto de dados CMU_KO, um resultado muito promissor devido à complexidade do problema. Diferentes quantidades de ruído e quantidade variada de espaço de busca visitado também foram testadas para medir a robustez do método. Os resultados forneceram uma visão sobre as capacidades e limitações do método, demonstrando que o uso de HMMs para ordenar o espaço de busca melhorou a eficiência sobre a versão não ordenada típica. Além disso, a filtragem com wavelets superou consistentemente as versões de redução de ruído não filtradas e de amostragem sob grande quantidade de ruído.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6850_1.pdf: 5296124 bytes, checksum: b99337e41d96949e6f2c9541d5cd06a0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho teve como objetivo principal conhecer e analisar a importância das bodegas, enquanto pequeno comércio popular, no contexto urbano regional; ao mesmo tempo, tentar compreender a sua permanência no bairro de José Pinheiro, na cidade de Campina Grande/PB, frente às novas formas comerciais. Comércio típico e antigo na Região Nordeste do Brasil, as bodegas sempre desempenharam uma função social e econômica de fundamental importância na formação de muitas localidades, povoados e cidades desta vasta região. As bodegas da cidade de Campina Grande sempre exerceram um papel significativo na sua formação, desde as suas origens, fazendo-se presente na construção de muitos dos seus bairros, como o bairro de José Pinheiro (lugar da nossa pesquisa), que constitui um dos bairros mais antigos e populares desta cidade, em razão de gozar de um considerável dinamismo comercial onde o novo (as novas formas comerciais) ocupa espaços ao lado do velho (as antigas formas comerciais), já existente (a bodega) desde o seu surgimento. Este pequeno comércio sempre constituiu uma das principais unidades comerciais existentes, responsáveis pelo abastecimento com mantimentos básicos indispensáveis às populações locais, tais como: gêneros alimentícios, medicamentos, produtos de limpeza e higiene, bebidas, materiais de construção, utensílios diversos, entre outros produtos. A bodega, portanto, sempre representou um objeto comercial muito importante para as populações de baixa renda dos bairros populares da cidade, o que a caracteriza como um dos tipos de comércio mais próximos da residência do consumidor e, conseqüentemente, da sua vida. A presença amistosa e familiar destes estabelecimentos nestas áreas sempre contribuiu no relacionamento e no abastecimento dessas populações, atendendo, assim, as suas necessidades mais prementes. Objeto que resiste no tempo, no qual as formas espaciais modernas se fazem cada vez mais hegemônicas, a bodega permanece no espaço atendendo as necessidades básicas destes grupos sociais menos favorecidos que, muitas vezes, não dispondo de meios econômicos e culturais para consumir nos mercados modernos, optam ainda por este peculiar tipo de comércio

No description available.