Submitted by AMARILIS MATTOS (amarilisrebua@hotmail.com) on 2017-12-03T01:24:38Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-12-19T18:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T18:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / CNPQ / A Novena de Nossa Senhora do Carmo de João Pessoa é considerada um marco na história da música religiosa na Paraíba, pela sua orquestração e origem bilíngue em português e latim, e que permanece sendo executada anualmente por iniciativa de devotos e da Ordem Terceira do Carmo. Tendo parte de suas melodias plagiadas ou aproveitadas em outras novenas, até o presente momento não existe nenhum estudo detalhado sobre sua autoria, história e suas cópias manuscritas. Portanto, o objetivo desta pesquisa foi estudar os diversos níveis de relação entre esta novena e José da Silva Coutinho no contexto sociocultural das práticas religiosas musicais em João Pessoa no século XX. Esta é uma investigação musicológica interdisciplinar, de caráter qualitativo, que se utiliza de métodos da ciência da informação, da história e dos estudos da recepção aplicados à música. Como procedimentos, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica e arquivística, com documentação proveniente de instituições relevantes à Arquidiocese da Paraíba, à Ordem Carmelitana e acervos musicais diversos. Através da crítica de fontes e da análise paleográfica, pode-se constatar as modificações que ocorreram com o passar do tempo, tornaram as fontes musicais testemunhos da recepção da prática religiosa e musical. Através de fontes documentais e entrevistas, foi possível obter informações não encontradas na bibliografia, proporcionando um estudo da atribuição da novena à José da Silva Coutinho. Com a união dos métodos da crítica musical e dos estudos da recepção aplicados à música, realizou-se a edição crítica de duas versões da novena, sendo uma relativa à 1ª versão das fontes localizadas e outra da 3ª versão, relativa às fontes musicais utilizadas na atualidade durante o novenário. Por fim, consideramos que esta Novena de Nossa Senhora do Carmo é um marco religioso e musical, pois mantém viva até o século XXI, tradições de orações carmelitanas atualmente em desuso na própria Igreja Católica. / The Novena of Our Lady of Mount Carmel of João Pessoa is considered a milestone in the religious music history in Paraiba, for its orchestration and bilingual source Portuguese and Latin, and remains running annually at the initiative of devotees and the Third Order of Carmel. Having part of their melodies plagiarized or exploited in other novenas, to date there is no detailed study on his own, history and their handwritten copies. Therefore, the objective of this research was to study the different levels of relationship between this Novena and José da Silva Coutinho in the social culture context of the musical religious practices in João Pessoa in the twentieth century. This is an interdisciplinary musicological research, qualitative, which uses methods of information science, history and reception studies applied to music. As procedure was used to literature and archival, with documentation from relevant institutions to the Paraiba’s Archdiocese, the Carmelite Order and various music collections. Through critical sources and paleographic analysis, it can be seen the changes that have occurred over time, became the musical testimonies reception sources of religious and musical practice. Through interviews and documentary sources, it was possible to obtain information not found in the literature, providing the study of the allocation of the Novena to José da Silva Coutinho. With the union of the methods of music criticism and reception studies applied to music, there was a critical edition of two versions of the novena, one on the 1st version of the localized sources and other 3rd version on the musical sources used in present during nine days' public devotion. Finally, we consider that this Novena of Our Lady of Mount Carmel is a religious and musical landmark; it keeps alive until the twenty-first century Carmelite traditions of prayers currently in disuse in the Catholic Church.

Diferentes políticas de colonização levaram migrantes à Amazônia Legal Brasileira e análises econômicas e políticas dessas marchas já foram realizadas. Todavia, pesquisas que analisam a memória cultural dos atores desse processo – os migrantes e os atingidos pelas políticas de colonização (neste caso os indígenas Xavante) – ainda são escassas. Buscando auxiliar no preenchimento dessa lacuna, este trabalho se baseia em uma pesquisa qualitativa realizada em uma pequena cidade do Mato Grosso – Nova Xavantina –, tendo como objetivo compreender como a memória da cidade é mobilizada para segregar os Xavante no cenário local. A análise percorreu três eixos – mídia, educação e política – e estes apontam que a memória celebrada e destacada como oficial no município é a do grupo que chegou à região a partir da primeira política de colonização – a Marcha para o Oeste –, mesmo que os indígenas já estivessem no espaço antes. O trabalho mostrou também os meios usados para invisibilizar a memória Xavante em uma cidade que tem em seu nome uma homenagem aos indígenas, mas que lhes nega o protagonismo na história local. / Different colonization policies led migrants to the Brazilian Legal Amazon and economic and political analyses of these marches had already been carried out. However, research that analyzes the cultural memory of the actors in this process - migrants and those affected by colonization policies (in this case the Xavante Indians) - are still scarce. To fill this gap, this work is based on a qualitative research carried out in a small town of Mato Grosso - Nova Xavantina. The purpose is to understand how the memory of the town is mobilized to segregate the Xavante in the local scenario. The investigation covered three axes - media, education and politics - and these point out that the memory celebrated and highlighted as official in the municipality is from the group that arrived in the region in the first policy of colonization - the March to the West -, even though the natives had already been in space before. The research also showed the means used to make the Xavante memory invisible in a town that has in its name a tribute to the Indians, but which denies them the leading role in local history.

O objetivo desta dissertação é analisar as relações entre memória e identidade a partir do estudo de uma comunidade de artesãos, habitantes da cidade de Tracunhaém, Zona da Mata no Estado de Pernambuco. Desta forma é possível aproximar uma análise empírica sobre o artesanato local a um referencial teórico capaz de embasar a percepção do moldar do barro, da identidade urbana da cidade de Tracunhaém, e seus mestres/artesãos. Estes últimos são proeminentes nesta pesquisa: são os produtores de bens simbólicos, pontos de referência para pensarmos a identidade urbana de Tracunhaém como uma cidade inserida em uma memória artesã servindo para o estabelecimento de uma tradição. Simultaneamente a dissertação foi elaborado um produto em forma de e-book, pensado em colaborar com a visibilidade da produção artesanal efetuada em Tracunhaém. / This dissertation's objective is to analyze the relations between memory and identity starting from the study of a community of artisans, inhabitants of the city of Tracunhaém, Wood Zone of the Pernambuco state - Brazil. In this manner, it is possible to approximate an empirical analysis about local craftsmanship to a theoretical referential capable of supporting the perception of the molding of clay, of Tracunhaém's urban identity, and its masters/artisans, those being prominent in this research: they are producers of symbolic goods, points of reference in the thinking of urban identity of Tracunhaém as a city also inserted in an artisan memory of sorts, serving to the establishment of a tradition. Simultaneously to the dissertation, a product in the form of an e-book was elaborated, as a means of collaborating with the visibility of the artisanal production in Tracunhaém.

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.

Diferentes políticas de colonização levaram migrantes à Amazônia Legal Brasileira e análises econômicas e políticas dessas marchas já foram realizadas. Todavia, pesquisas que analisam a memória cultural dos atores desse processo – os migrantes e os atingidos pelas políticas de colonização (neste caso os indígenas Xavante) – ainda são escassas. Buscando auxiliar no preenchimento dessa lacuna, este trabalho se baseia em uma pesquisa qualitativa realizada em uma pequena cidade do Mato Grosso – Nova Xavantina –, tendo como objetivo compreender como a memória da cidade é mobilizada para segregar os Xavante no cenário local. A análise percorreu três eixos – mídia, educação e política – e estes apontam que a memória celebrada e destacada como oficial no município é a do grupo que chegou à região a partir da primeira política de colonização – a Marcha para o Oeste –, mesmo que os indígenas já estivessem no espaço antes. O trabalho mostrou também os meios usados para invisibilizar a memória Xavante em uma cidade que tem em seu nome uma homenagem aos indígenas, mas que lhes nega o protagonismo na história local. / Different colonization policies led migrants to the Brazilian Legal Amazon and economic and political analyses of these marches had already been carried out. However, research that analyzes the cultural memory of the actors in this process - migrants and those affected by colonization policies (in this case the Xavante Indians) - are still scarce. To fill this gap, this work is based on a qualitative research carried out in a small town of Mato Grosso - Nova Xavantina. The purpose is to understand how the memory of the town is mobilized to segregate the Xavante in the local scenario. The investigation covered three axes - media, education and politics - and these point out that the memory celebrated and highlighted as official in the municipality is from the group that arrived in the region in the first policy of colonization - the March to the West -, even though the natives had already been in space before. The research also showed the means used to make the Xavante memory invisible in a town that has in its name a tribute to the Indians, but which denies them the leading role in local history.

O objetivo desta dissertação é analisar as relações entre memória e identidade a partir do estudo de uma comunidade de artesãos, habitantes da cidade de Tracunhaém, Zona da Mata no Estado de Pernambuco. Desta forma é possível aproximar uma análise empírica sobre o artesanato local a um referencial teórico capaz de embasar a percepção do moldar do barro, da identidade urbana da cidade de Tracunhaém, e seus mestres/artesãos. Estes últimos são proeminentes nesta pesquisa: são os produtores de bens simbólicos, pontos de referência para pensarmos a identidade urbana de Tracunhaém como uma cidade inserida em uma memória artesã servindo para o estabelecimento de uma tradição. Simultaneamente a dissertação foi elaborado um produto em forma de e-book, pensado em colaborar com a visibilidade da produção artesanal efetuada em Tracunhaém. / This dissertation's objective is to analyze the relations between memory and identity starting from the study of a community of artisans, inhabitants of the city of Tracunhaém, Wood Zone of the Pernambuco state - Brazil. In this manner, it is possible to approximate an empirical analysis about local craftsmanship to a theoretical referential capable of supporting the perception of the molding of clay, of Tracunhaém's urban identity, and its masters/artisans, those being prominent in this research: they are producers of symbolic goods, points of reference in the thinking of urban identity of Tracunhaém as a city also inserted in an artisan memory of sorts, serving to the establishment of a tradition. Simultaneously to the dissertation, a product in the form of an e-book was elaborated, as a means of collaborating with the visibility of the artisanal production in Tracunhaém.

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.

Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro. Sua arte figurativa, realista e acadêmica retratou temas bastante diferentes: tanto paisagens e costumes de camponeses e imigrantes no jovem Rio Grande do Sul quanto a mitologia greco-romana, parte dos cânones temáticos da Europa no século XIX. O artista pintou do agricultor pobre ao presidente da província, havendo em sua arte diversa uma homogeneidade pictórica: o estilo acadêmico herdado do Velho Mundo e aprendido com o mestre William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) em Paris. Pedro Weingärtner viveu entre o Brasil e a Europa representando as diferenças entre os dois continentes. Como se articula essa complexidade da obra de Weingärtner entre o local e o universal? Qual é o peso da cultura europeia em sua arte como memória cultural, e o quanto dela também o artista produziu, principalmente em relação à figura do imigrante alemão? São essas as questões que esta dissertação procura responder. / Pedro Weingärtner (1853-1929) was a Brazilian painter. His figurative, realistic and academic art portrayed rather different themes: landscapes and customs of peasants and immigrants in Rio Grande do Sul as well as Greco-Roman mythology, part of 19th century European canons. The artist painted from the poor farmer to the president of the province, having in his diverse art one homogeneous pictorial aspect: the academic style inherited from the Old World and learned from the master William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in Paris. Pedro Weingärtner lived between Brazil and Europe representing the differences between both continents. How is this complexity between local and universal articulated in his work? What is the weight of European art as cultural memory in his art, and how much of it did the artist produce himself, especially relative to the image of the German immigrant? These are the questions that this dissertation tries to answer.

O objetivo desta dissertação é analisar as relações entre memória e identidade a partir do estudo de uma comunidade de artesãos, habitantes da cidade de Tracunhaém, Zona da Mata no Estado de Pernambuco. Desta forma é possível aproximar uma análise empírica sobre o artesanato local a um referencial teórico capaz de embasar a percepção do moldar do barro, da identidade urbana da cidade de Tracunhaém, e seus mestres/artesãos. Estes últimos são proeminentes nesta pesquisa: são os produtores de bens simbólicos, pontos de referência para pensarmos a identidade urbana de Tracunhaém como uma cidade inserida em uma memória artesã servindo para o estabelecimento de uma tradição. Simultaneamente a dissertação foi elaborado um produto em forma de e-book, pensado em colaborar com a visibilidade da produção artesanal efetuada em Tracunhaém. / This dissertation's objective is to analyze the relations between memory and identity starting from the study of a community of artisans, inhabitants of the city of Tracunhaém, Wood Zone of the Pernambuco state - Brazil. In this manner, it is possible to approximate an empirical analysis about local craftsmanship to a theoretical referential capable of supporting the perception of the molding of clay, of Tracunhaém's urban identity, and its masters/artisans, those being prominent in this research: they are producers of symbolic goods, points of reference in the thinking of urban identity of Tracunhaém as a city also inserted in an artisan memory of sorts, serving to the establishment of a tradition. Simultaneously to the dissertation, a product in the form of an e-book was elaborated, as a means of collaborating with the visibility of the artisanal production in Tracunhaém.

O presente trabalho pretende contribuir com a historiografia brasileira referente aos estudos de história da moda e suas implicações sócio-culturais. O objetivo é realizar uma análise comparativa das colunas de moda da revista O Cruzeiro entre 1929 e 1948. O recorte temporal escolhido deve-se ao acervo que serviu para a busca das fontes de pesquisa, o Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa na cidade de Porto Alegre. A metodologia utilizada originou-se da análise do conceito da moda e colheu na fonte grande número de imagens que gerou um banco de dados. Tais fotografias, após analisadas, sofreram uma triagem e as escolhidas geraram séries de relatórios. A partir disso, foi preciso ouvir o que elas queriam comunicar para então eleger as colunas de moda a serem trabalhadas de forma específica na dissertação. O que pretendi analisar é: como a revista O Cruzeiro apresentava a moda, levando em conta o papel desempenhado pelo estrangeiro e pelo nacional. O Brasil apenas copiava a moda estrangeira ou também iniciava um processo criativo particular – ou, ao menos, uma visão própria da moda? Ao longo da pesquisa foram estabelecidas relações entre a moda e o conhecimento, a verdade, a estética, a identidade e a própria história. A construção de uma visão nacional da moda ocorreu através de um longo processo que dependeu da análise das colunas de moda. Inicialmente elas eram escritas por uma estrangeira - Madame Thérèse Clemenceau - passaram a ter contribuições anônimas, temáticas nacionalistas, até que acabaram sob o comando do ilustrador Alceu Penna. Durante a passagem do tempo muitas silhuetas foram mostradas e através delas podemos perceber também um modelo de corpo e de mulher que cada período elegeu. A pesquisa deu conta das feminilidades sucessivas na moda apresentada pela fonte. / This thesis intends to contribute to brazilian historiography concerning fashion history, and its social and historical implications. The goal is to perform a comparative analysis of editorial sections about fashion and style within the magazine O Cruzeiro between 1929 and 1948. During the research, those sections have been photographed, producing a wide database. A report has been organized with the selected images. By analyzing them, I tried to answer the following question: how did the magazine present fashion, taking into account the role played by foreign and national elements? Was foreign fashion simply copied in Brazil? Or was the period marked by the beginnings of a particular creative process – or, at least, the beginnings of a national vision of fashion and style? The construction of a Brazilian image of fashion took place after a long process, in which the analysis of editorial sections concerning fashion was very important. Initially, those sections were produced by a foreign writer - Madame Thérèse Clemenceau. Later, anonymous contributions were incorporated, as well as nationalistic themes. Finally, those sections came under the control of illustrator Alceu Penna. Through different periods of time, different female silhouettes have been shown within the magazine; through them, we can analyze the images of the ideal woman and the ideal body that each period has chosen. The research has taken into account, also, those successive models of femininity.