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As regras do mercado: dinâmicas e construção do valor no mercado de arte contemporânea / The Art Market Rules: Dynamics and Construction of Value in Contemporary Art MarketAssis, Naira Cristina Rodrigues de 01 December 2016 (has links)
Entre todos os mercados que lidam com bens culturais e artísticos, o mercado de arte contemporânea permanece como um dos mais inacessíveis e desconhecidos. A dificuldade em estabelecer relações objetivas entre arte e economia, típica dos mercados de bens simbólicos, parece atingir seu ápice quando se trata de discutir as artes visuais. Em relação ao mercado de arte, atribui-se com frequência a ideia de um campo sem regras, caracterizado por valores exorbitantes, eventos espetaculares e agentes orientados para a obtenção do máximo lucro. Porém, a partir de uma análise detalhada do campo, é possível identificar uma série de normas e estratégias econômicas e simbólicas que regulam o mercado e sobre as quais se estabelece o preço das obras e o valor artístico. Deste modo, a presente pesquisa busca analisar as leis que operam este mercado, assim como a construção do valor das obras de arte contemporâneas, levando em consideração as especificidades e o lugar que o mercado de arte brasileiro ocupa dentro deste sistema como um todo / Among all the markets that deal with cultural and artistic goods, the contemporary art market remains one of the most inaccessible and unknown. The difficulty of establishing objective relations between art and economy, typical of symbolic goods, seems to reach the peak of uncertainty when it comes to discussing the visual arts. The art market is frequently seen as a field without rules, characterized by exorbitant prices, spectacular events and actors oriented to obtain the maximum profit. Departing from a detailed analysis of the field is posibible to identify a series of economic standards and symbolic strategies that regulate the market and on which the artistic value and the price is set. Thus, this research seeks to analyze the laws that operate this market, as well as the construction of the value of contemporary art, taking into account the specificities and the place that the brazilian art market occupies within this system as a whole
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As regras do mercado: dinâmicas e construção do valor no mercado de arte contemporânea / The Art Market Rules: Dynamics and Construction of Value in Contemporary Art MarketNaira Cristina Rodrigues de Assis 01 December 2016 (has links)
Entre todos os mercados que lidam com bens culturais e artísticos, o mercado de arte contemporânea permanece como um dos mais inacessíveis e desconhecidos. A dificuldade em estabelecer relações objetivas entre arte e economia, típica dos mercados de bens simbólicos, parece atingir seu ápice quando se trata de discutir as artes visuais. Em relação ao mercado de arte, atribui-se com frequência a ideia de um campo sem regras, caracterizado por valores exorbitantes, eventos espetaculares e agentes orientados para a obtenção do máximo lucro. Porém, a partir de uma análise detalhada do campo, é possível identificar uma série de normas e estratégias econômicas e simbólicas que regulam o mercado e sobre as quais se estabelece o preço das obras e o valor artístico. Deste modo, a presente pesquisa busca analisar as leis que operam este mercado, assim como a construção do valor das obras de arte contemporâneas, levando em consideração as especificidades e o lugar que o mercado de arte brasileiro ocupa dentro deste sistema como um todo / Among all the markets that deal with cultural and artistic goods, the contemporary art market remains one of the most inaccessible and unknown. The difficulty of establishing objective relations between art and economy, typical of symbolic goods, seems to reach the peak of uncertainty when it comes to discussing the visual arts. The art market is frequently seen as a field without rules, characterized by exorbitant prices, spectacular events and actors oriented to obtain the maximum profit. Departing from a detailed analysis of the field is posibible to identify a series of economic standards and symbolic strategies that regulate the market and on which the artistic value and the price is set. Thus, this research seeks to analyze the laws that operate this market, as well as the construction of the value of contemporary art, taking into account the specificities and the place that the brazilian art market occupies within this system as a whole
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Agenciamentos artísticos: uma análise sociológica sobre a ação dos trabalhos artísticos no interior do campo da arte brasileiro / Agenciamentos artísticos: uma análise sociológica sobre a ação dos trabalhos artísticos no interior do campo da arte do BrasilCAVALCANTI, Raíza Ribeiro 21 June 2016 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-27T12:27:22Z
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Previous issue date: 2016-06-21 / CNPQ / Esta tese é uma proposta de estudo sociológico dos trabalhos artísticos, situando-os no centro da
análise. A partir do conceito de agenciamentos artísticos, se investigará a ação que os trabalhos
realizam no interior do campo da arte. Em termos metodológicos, se observará como os trabalhos
operam práticas artístico-discursivas em sua presença no campo da arte. A ideia de que a crítica
realizada pelos trabalhos artísticos pode ser completamente neutralizada ou mercantilizada por
instâncias como os museus ou o mercado da arte será posta em questão a partir da observação de
como estes seguem atuando discursivamente no interior do campo. Para tal propósito foram
escolhidos oito artistas cuja produção é reconhecidamente crítica no campo da arte. O objetivo será
o de observar a ação dos trabalhos por eles produzidos quando participam das instituições
legitimadoras do campo (bienais, feiras de arte, exposições). Os artistas escolhidos são Carla
Zaccagnini, Lourival Cuquinha, Marcelo Cidade, Yuri Firmeza, Artur Barrio, Paulo Bruscky,
Antonio Manuel e Cildo Meireles. O teor estético e discursivo dos trabalhos desses artistas - que
inserem sentidos que geram conflitos ou ruídos no interior do campo da arte e do campo social mais
amplo -, são apaziguados quando entram em contato com o circuito institucional ou mercadológico
da arte? A análise dos agenciamentos artísticos dos trabalhos destes oito artistas tentará responder a
essa questão. O conceito de agenciamento artístico utilizado neste estudo está baseado na teoria da
democracia agonística de Chantal Mouffe, mais especificamente em sua formulação sobre as
práticas artísticas agonistas no interior da esfera pública. O conceito de campo da arte de Pierre
Bourdieu também será usado para auxiliar a teorização do ambiente estrutural, simbólico,
institucional e discursivo onde esses trabalhos se constituem e no qual realizam sua performance
artístico-discursiva. / This thesis is a proposal for a sociological study of the artwork, placing them at the center of the
analysis. From the concept of agenciamentos artísticos, the investigation will analyze the action
that the artwork performs within the field of art. In methodological therms, it will be observerd how
the art works operate artistic-discoursive practices when they appear as part of the art field. The idea
that the criticism made by the artwork can be completely neutralized or commodified by institutions
such as the museums or the art market will be called into question by the observation of how the
artwork continues to act discursively within the field. For this purpose there were chosen eight
artists whose production is known to be critical in the field of art. The goal will be to observe the
action of the artworks when these participate in the legitimating institutions of the art field
(biennials, art fairs, exhibitions). The artists chosen are Carla Zaccagnini, Lourival Cuquinha,
Marcelo City, Yuri Firmeza, Artur Barrio, Paulo Bruscky, Antonio Manuel and Cildo Meireles. Are
the aesthetic and discursive contents of the work of these artists - which generate conflicts or noise
from inside of the art field and wider social field -, appeased when they get in contact with
institutional or marketing art circuit? The analysis of the agenciamentos artísticos of the work of
these eight artists will try to answer this question. The concept of artistic agency used in this study
is based on agonistic democracy theory of Chantal Mouffe, more specifically in its formulation of
the agonists artistic practices within the public sphere. Bourdieu's art field concept will also be used
to support the theorization of the structural, symbolic, institutional and discursive enviroments
where these works are constituted and in which they carry out their artistic and discursive
performance.
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A tese na (da) caixa preta / The thesis in [of] the black boxBraga, Gedley Belchior 13 May 2008 (has links)
A Tese na [da] Caixa Preta aborda o princípio de uma entidade exemplificadora de si mesma no dispositivo de arquivamento de uma escritura. Uma coleção de obras de arte contemporâneas brasileiras foi formada com o objetivo de lastrear a mediação e ação culturais tendo como base a realização de exposições e experiências envolvendo o sistema das artes entre seus aspectos formais e informais. Objetivos: Exemplificar a literalidade do papel dos sistemas artísticos formais e informais para obtenção de uma consistência entre a origem simbólica da linguagem e as variações surgidas na repetição [diferência termo de Derrida] conforme a lei do acontecimento [também de acordo com Jacques Derrida] e do poder retrospectivo de um dispositivo arquivante de uma escritura Métodos: Exercício de papéis diferentes e experimentais nesse sistema das artes: entre o pesquisador, colecionador, curador, artista, espectador, leitor e por último, o escritor [aquele que redige a própria experiência como o dispositivo que irá arquivar todos os resultados obtidos durante o processo]. Resultados: A coleção formada foi transformada em lastro conceitual para várias instalações e exposições artísticas. Os resultados da mediação e ação cultural entre os circuitos formal e informal do sistema das artes foram documentados, além da escritura de uma tese, em um DVD com o mesmo título: A Tese na [da] Caixa Preta que mostra [como matéria de prova], em três vídeos, as imagens das experiências citadas. / The thesis in [of] the black box is based on the principle of an entity that exemplifies itself in an archive scriptural system. Several Brazilian Contemporary Art pieces were acquired to form a collection which was used for cultural action and mediation purposes such as exhibitions and experiences involving the Brazilian art system in its formal and informal aspects. Objectives: To exemplify the literality role within the formal and informal art systems in order to have a consistency between the symbolic origin of language and the variations that appear in repetition [differance term used by Derrida] according the event law [in Jacques Derridas philosophy perspective] and the retrospective power of archival device of scripture. Results: The formal art collection was transformed into conceptual ballast for several artistic installations and exhibitions. The results of the cultural actions and mediation within the formal and informal circuits of the Brazilian art system were documented, beyond the thesis writing process [thesis scripture], in a DVD with the same title: The thesis in [of] the black box that shows [as a matter of proof], in three videos, the images of the above mentioned experiences.
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Representações da arte e do trabalho em Verdades e Mentiras de Orson Welles / Representations of art and labor in F for fake, by Orson WellesBranco, Neyde Figueira 18 May 2018 (has links)
Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.
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A tese na (da) caixa preta / The thesis in [of] the black boxGedley Belchior Braga 13 May 2008 (has links)
A Tese na [da] Caixa Preta aborda o princípio de uma entidade exemplificadora de si mesma no dispositivo de arquivamento de uma escritura. Uma coleção de obras de arte contemporâneas brasileiras foi formada com o objetivo de lastrear a mediação e ação culturais tendo como base a realização de exposições e experiências envolvendo o sistema das artes entre seus aspectos formais e informais. Objetivos: Exemplificar a literalidade do papel dos sistemas artísticos formais e informais para obtenção de uma consistência entre a origem simbólica da linguagem e as variações surgidas na repetição [diferência termo de Derrida] conforme a lei do acontecimento [também de acordo com Jacques Derrida] e do poder retrospectivo de um dispositivo arquivante de uma escritura Métodos: Exercício de papéis diferentes e experimentais nesse sistema das artes: entre o pesquisador, colecionador, curador, artista, espectador, leitor e por último, o escritor [aquele que redige a própria experiência como o dispositivo que irá arquivar todos os resultados obtidos durante o processo]. Resultados: A coleção formada foi transformada em lastro conceitual para várias instalações e exposições artísticas. Os resultados da mediação e ação cultural entre os circuitos formal e informal do sistema das artes foram documentados, além da escritura de uma tese, em um DVD com o mesmo título: A Tese na [da] Caixa Preta que mostra [como matéria de prova], em três vídeos, as imagens das experiências citadas. / The thesis in [of] the black box is based on the principle of an entity that exemplifies itself in an archive scriptural system. Several Brazilian Contemporary Art pieces were acquired to form a collection which was used for cultural action and mediation purposes such as exhibitions and experiences involving the Brazilian art system in its formal and informal aspects. Objectives: To exemplify the literality role within the formal and informal art systems in order to have a consistency between the symbolic origin of language and the variations that appear in repetition [differance term used by Derrida] according the event law [in Jacques Derridas philosophy perspective] and the retrospective power of archival device of scripture. Results: The formal art collection was transformed into conceptual ballast for several artistic installations and exhibitions. The results of the cultural actions and mediation within the formal and informal circuits of the Brazilian art system were documented, beyond the thesis writing process [thesis scripture], in a DVD with the same title: The thesis in [of] the black box that shows [as a matter of proof], in three videos, the images of the above mentioned experiences.
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SP-Arte: histórico e impacto percebido no mercado brasileiro de arte / SP-Arte: history and perceived impact on Brazilian art marketHochleitner, Katya de Castro 17 September 2015 (has links)
Esta dissertação se propõe a examinar e contextualizar a SP-Arte no mercado brasileiro de arte, compreendendo seus efeitos em termos de circulação, produção, preços e promoção da arte, com o objetivo de avaliar o seu impacto no mercado brasileiro de arte. Trata-se de um estudo exploratório, com adoção de levantamento teórico e documental e também de pesquisa qualitativa, com o uso da técnica de entrevistas em profundidade, para investigar a percepção dos diferentes agentes do sistema brasileiro de arte contemporânea, a saber: organizadores, artistas, galeristas, curadores e críticos de arte, compradores e colecionadores, conservadores e diretores de instituições de arte. Notamos que a SP-Arte tem se destacado no mercado de arte, com a realização de onze edições sucessivas, completadas em 2015. A SP-Arte tem apresentado sucesso crescente, tanto em volume e valor de vendas quanto no número de participantes, entre os quais galerias, artistas e visitantes. Os entrevistados destacaram como pontos favoráveis: organização, otimização do espaço de exposição, qualidade dos participantes (galerias, artistas, curadores, organizadores etc.), participação de expositores internacionais, qualidade das atividades paralelas, e, ainda, nível de vendas em relação a outras feiras brasileiras. Enfatizaram ainda a redução de tributos na aquisição de obras de arte durante a feira, possibilitada pela administração pública, que favorece a comercialização de arte, seja ela de origem nacional ou estrangeira, embora o público comprador que frequenta a SP-Arte ainda seja predominantemente local. Além disso, os entrevistados destacaram o fato da feira ter se tornado um evento importante na agenda cultural paulistana, atraindo turistas de negócios e lazer. Há alguns elementos que ainda podem ser aperfeiçoados, tais como: a infraestrutura no acesso (trânsito e falta de estacionamento); o fomento a parcerias com escolas e instituições no âmbito educacional; a reavaliação da política ou da comunicação de preços da feira, no sentido de atenuar a imagem de altos custos para galeristas (e potenciais expositores) e de preços demasiadamente elevados das obras de arte (em relação a outros canais de venda); e, finalmente, a eficiência da comunicação do evento no exterior para aumentar a visitação de compradores estrangeiros. Tais mudanças podem ajudar a colocar a SP-Arte no mesmo patamar das grandes feiras de arte internacionais consideradas como imperdíveis, principalmente por galerias e colecionadores. / This paper aims to examine and contextualize the art fair SP-Arte in the Brazilian art market, including its effects in terms of circulation, production, prices and promotion of art, in order to assess the impact of the fair on the Brazilian art market. It is an exploratory study, for which we chose, first, to perform secondary research of existing theories and data; followed by a qualitative research study, using the in-depth interview technique to investigate the perception of the different agents in the Brazilian Contemporary Art system, namely, organizers, artists, gallery owners, curators and art critics, buyers and collectors, museum conservators and directors of art institutions. We note that SP-Arte has excelled in the art market, with the completion of eleven successive editions, completed this year, 2015. SP-Arte has shown increasing success, both in volume and value sales, as well as in the number of participating galleries, artists and visitors. Respondents to our survey highlighted as positive points: organization, optimization of the exhibition space, quality of participants (galleries, artists, curators, organizers, etc.), participation of international exhibitors, quality of the complementary activities, and also the level of sales in relation to other Brazilian art fairs. They additionally stressed the reduction of taxes on the purchase of art works during the fair, made possible by the state government, which favors the sales of art, be it of domestic or foreign origin, although the people who attend SP-Arte are mainly local. In addition, respondents highlighted the fact that the fair has become an important event in Sao Paulos cultural calendar, attracting business and leisure travelers. There are some elements that can still be improved, such as infrastructure access (traffic and lack of parking); fostering partnerships with schools and other organizations in the education sector; a reassessment of the price policy or a more effective communication strategy concerning it, to mitigate the image of a high cost event for gallery owners (and potential exhibitors) and higher priced artworks, when compared to other art sales channels; and, finally an international communication strategy, to increase the number of foreign collectors visiting the fair. These changes could elevate SP-Arte to the same level of major international art fairs, which are considered not to be missed, especially for galleries and art collectors.
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CONSIDERAÇÕES SOBRE AS GALERIAS VIRTUAIS E SUAS RELAÇÕES COM O MERCADO DE ARTE / CONSIDERATIONS ON THE VIRTUAL GALLERIES AND ITS RELATIONS WITH THE ART MARKETSilveira, Andrea Aparecida Capssa de Lima da 28 March 2016 (has links)
This research in the field of History, Theory and Criticism of Art with an emphasis on Art and Technology, aims a theoretical and practical study of virtual galleries from contemporary art to cyberspace. It aims to understand the functions of the galleries and the role of the gallerist as entrepreneur / strategist for the art market. In this study are selected six art galleries - all Brazilian and distinct characteristics - which can contribute to the recognition methods to choose exclusively online environment or act between physical and virtual environments. According to the data found, all virtual galleries seek legitimacy through the interested public, collectors, and other art dealers are made up of expository and informative environments, but only a few follow with e-commerce. / Esta pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica da Arte, com ênfase em Arte e Tecnologia, tem como objetivo um estudo teórico das galerias virtuais, a partir de questões pertinentes à arte contemporânea e ao ciberespaço. Visa compreender as funções das galerias e o papel do galerista enquanto empreendedor/estrategista para o mercado da arte. Neste estudo são selecionadas seis galerias de arte todas brasileiras e com características distintas que podem contribuir para o reconhecimento das estratégias dos galeristas que optam por trabalhar em ambiente exclusivamente online ou atuar simultaneamente em ambientes físicos e virtuais. De acordo com os dados encontrados, todas as galerias virtuais buscam legitimação através do público interessado, dos colecionadores e dos demais galeristas, estão constituídas de ambientes expositivo e informativo, mas apenas algumas seguem com e-commerce.
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SP-Arte: histórico e impacto percebido no mercado brasileiro de arte / SP-Arte: history and perceived impact on Brazilian art marketKatya de Castro Hochleitner 17 September 2015 (has links)
Esta dissertação se propõe a examinar e contextualizar a SP-Arte no mercado brasileiro de arte, compreendendo seus efeitos em termos de circulação, produção, preços e promoção da arte, com o objetivo de avaliar o seu impacto no mercado brasileiro de arte. Trata-se de um estudo exploratório, com adoção de levantamento teórico e documental e também de pesquisa qualitativa, com o uso da técnica de entrevistas em profundidade, para investigar a percepção dos diferentes agentes do sistema brasileiro de arte contemporânea, a saber: organizadores, artistas, galeristas, curadores e críticos de arte, compradores e colecionadores, conservadores e diretores de instituições de arte. Notamos que a SP-Arte tem se destacado no mercado de arte, com a realização de onze edições sucessivas, completadas em 2015. A SP-Arte tem apresentado sucesso crescente, tanto em volume e valor de vendas quanto no número de participantes, entre os quais galerias, artistas e visitantes. Os entrevistados destacaram como pontos favoráveis: organização, otimização do espaço de exposição, qualidade dos participantes (galerias, artistas, curadores, organizadores etc.), participação de expositores internacionais, qualidade das atividades paralelas, e, ainda, nível de vendas em relação a outras feiras brasileiras. Enfatizaram ainda a redução de tributos na aquisição de obras de arte durante a feira, possibilitada pela administração pública, que favorece a comercialização de arte, seja ela de origem nacional ou estrangeira, embora o público comprador que frequenta a SP-Arte ainda seja predominantemente local. Além disso, os entrevistados destacaram o fato da feira ter se tornado um evento importante na agenda cultural paulistana, atraindo turistas de negócios e lazer. Há alguns elementos que ainda podem ser aperfeiçoados, tais como: a infraestrutura no acesso (trânsito e falta de estacionamento); o fomento a parcerias com escolas e instituições no âmbito educacional; a reavaliação da política ou da comunicação de preços da feira, no sentido de atenuar a imagem de altos custos para galeristas (e potenciais expositores) e de preços demasiadamente elevados das obras de arte (em relação a outros canais de venda); e, finalmente, a eficiência da comunicação do evento no exterior para aumentar a visitação de compradores estrangeiros. Tais mudanças podem ajudar a colocar a SP-Arte no mesmo patamar das grandes feiras de arte internacionais consideradas como imperdíveis, principalmente por galerias e colecionadores. / This paper aims to examine and contextualize the art fair SP-Arte in the Brazilian art market, including its effects in terms of circulation, production, prices and promotion of art, in order to assess the impact of the fair on the Brazilian art market. It is an exploratory study, for which we chose, first, to perform secondary research of existing theories and data; followed by a qualitative research study, using the in-depth interview technique to investigate the perception of the different agents in the Brazilian Contemporary Art system, namely, organizers, artists, gallery owners, curators and art critics, buyers and collectors, museum conservators and directors of art institutions. We note that SP-Arte has excelled in the art market, with the completion of eleven successive editions, completed this year, 2015. SP-Arte has shown increasing success, both in volume and value sales, as well as in the number of participating galleries, artists and visitors. Respondents to our survey highlighted as positive points: organization, optimization of the exhibition space, quality of participants (galleries, artists, curators, organizers, etc.), participation of international exhibitors, quality of the complementary activities, and also the level of sales in relation to other Brazilian art fairs. They additionally stressed the reduction of taxes on the purchase of art works during the fair, made possible by the state government, which favors the sales of art, be it of domestic or foreign origin, although the people who attend SP-Arte are mainly local. In addition, respondents highlighted the fact that the fair has become an important event in Sao Paulos cultural calendar, attracting business and leisure travelers. There are some elements that can still be improved, such as infrastructure access (traffic and lack of parking); fostering partnerships with schools and other organizations in the education sector; a reassessment of the price policy or a more effective communication strategy concerning it, to mitigate the image of a high cost event for gallery owners (and potential exhibitors) and higher priced artworks, when compared to other art sales channels; and, finally an international communication strategy, to increase the number of foreign collectors visiting the fair. These changes could elevate SP-Arte to the same level of major international art fairs, which are considered not to be missed, especially for galleries and art collectors.
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Representações da arte e do trabalho em Verdades e Mentiras de Orson Welles / Representations of art and labor in F for fake, by Orson WellesNeyde Figueira Branco 18 May 2018 (has links)
Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.
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