O presente trabalho tem como tema norteador a atualização da discussão ontológica acerca da definição do conceito de representação, a fim de mostrar os caminhos paralelos percorridos pelo gênero literário conto e a arte fotográfica na concepção de suas propostas epistêmicas. Através da busca das especificidades de cada gênero, pretende-se mostrar a natureza híbrida do miniconto e da série fotográfica, tornando possível a observação do pertencimento destas obras aos seus campos e, ao mesmo tempo, de seus elementos de ruptura, além dos diálogos existentes entre as duas. A aproximação se apóia nos conceitos de interdisciplinaridade e hibridez, utilizando como corpus o miniconto Continuidad de los parques, de Julio Cortazar, e a série fotográfica Things are Queer, de Duane Michals, que serão analisados sob o aspecto da temática e da construção temporal.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8558_1.pdf: 3694396 bytes, checksum: 867e3d79b7e3fc10d279a73f4469a8ff (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese realiza um estudo comparativo entre as obras Voltar a Palermo, de Luzilá Gonçalves Ferreira e Histoire de ma vie de George Sand, no que se refere aos conceitos sobre memória e autobiografia , como também investiga a forma como as autoras apresentam o papel da mulher em suas obras. O objetivo principal é verificar se existe dialogismo entre as referidas narrativas, tentando preencher uma lacuna em relação ao estudo comparativo das obras citadas, já que não foram encontrados registros de pesquisas ou trabalhos publicados com esta conotação. A metodologia tomou como base a pesquisa das teorias autobiográficas, em especial o pacto autobiográfico de Philippe Lejeune, como também os conceitos sobre autobiografia, autoficção e memória adotados por Jean Starobinsk, Willemart, Alicia Molero de La Iglesia, Serge Doubrovsky, e Costa Lima, os de literatura comparada de Eduardo Coutinho,Gilda Neves Bittencourt e Sandra Nitrini, os conceitos sobre intertextualidade de Gérard Genette, Julia Kristeva, além da teoria de Linda Hutcheon sobre metaficção historiográfica. Além da leitura analítica dos livros selecionados realizou-se pesquisa em trabalhos publicados sobre as autoras em livros, jornais e periódicos. A conclusão desta tese é que existe um dialogismo entre as obras citadas no que se refere ao tipo do discurso, caracterizando uma paratextualidade, porém as narrativas são diferentes em relação aos conceitos sobre autobiografia e memória, quando Voltar a Palermo se caracteriza como um romance autobiográfico, enquanto Histoire de ma vie se reveste das características de uma obra memorialística

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-11-05T11:51:42Z No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) Previous issue date: 2009 / A novela Clarice (1996), de Ana Mirada, completa o conjunto de obras nas quais a narradora fabula a vida de autores do cânone literário brasileiro. Com essas ficções, Miranda enquadra-se em uma tendência da literatura contemporânea que cria biografias ficcionais de escritores ou artistas. Nesse sentido, a presente dissertação integra um comentário das obras de Miranda enquadradas no gênero metaficcional historiográfico e uma leitura interpretativa de Clarice, foco deste estudo. Para tanto, são pensadas questões relativas à literatura e sua relação com a história. Logo, apresenta-se uma visão de conjunto das narrativas de Ana Miranda que tematizam a história da literatura brasileira, aprofundando-se nos conceitos de ficção, metaficção e metaficção historiográfica. No contexto geral, relativo aos problemas de tipologia e poética narrativa, desenvolve-se a análise literária de Clarice, encaminhando a leitura para a constituição da obra, sobretudo no que tem a ver com suas estratégias intertextuais, no caso presente, a ficção de Clarice Lispector, o que motiva a reflexão em torno da escrita e da leitura literária. / The novel Clarice (1996), by Ana Miranda, completes the series of works, in which the narrator creates the authors’ of the Brazilian literary canon life. With those fictions, Miranda became part of a tendency in the contemporary literature that creates fictional biographies of writers or artists. In that sense, the present dissertation integrates a discussion of Miranda’s works included in the genre known as historiographic metafiction and also integrates an interpretative reading of Clarice, the study’s focus narrative. So, questions related to literature are thought in relationship with the history. Therefore, it shows a vision of group of Ana Miranda’s narratives that talk about the history of the Brazilian literature, being deepened in the concepts of fiction, metafiction and historiographic metafiction. In this general context, which deals with typology problems and poetic narrative, it grows Clarice’s literary analysis that directs the reading for the constitution of the work, concerning to the intertextual strategies, in this case Clarice Lispector’s fiction, which motivates the reflection around literary strategies as reading and writing.

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.

A presente dissertação propõe um estudo do espaço literário no romance A House for Mr. Biswas (1961), do escritor indo-caribenho V. S. Naipaul. Num primeiro momento, pautamos nossa leitura na relação constituída entre o espaço e o sujeito por meio do estudo dos cronotopos, de Bakhtin, verificando a presença de dois principais temas espaciais: o da clausura, sobre como o espaço influi na constituição da subjetividade dos personagens e o de transição, sobre o deslocamento do protagonista, Mr. Biswas, do espaço rural para o urbano, despertando nele um vislumbre de agência. Realizamos uma análise detalhada do jornal e da educação colonial e, em seguida, enfocamos a casa e seus constituintes estruturais, bem como as possessões que o protagonista acumula ao longo de sua vida. Concluímos que A House for Mr. Biswas é um romance metaficcional que utiliza a metáfora da escrita e da construção da casa para representar o processo de sua própria construção. A metaficção se manifesta por meio da paródia do gênero do romance de formação, já incorporado pela literatura inglesa dos séculos XVIII e XIX, resultando na criação de um novo romance que almeja pertencer à tradição literária estabelecida, mas que, ao mesmo tempo, encontra-se em dívida em relação a ela. / This dissertation examines the concept of literary space in the novel A House for Mr. Biswas (1961), by the Indo-Caribbean writer V. S. Naipaul. We have based our reading upon the relationship between space and subject by means of Bakhtins chronotopes, verifying the presence of two major themes: that of closure, related to the way in which space affects the constitution of the subjectivity of the characters, and that of transition, about the displacement of the protagonist, Mr. Biswas, from a rural to an urban space, awakening in him a glimpse of agency. We have conducted a detailed analysis of the newspaper and of colonial education, and then the focus shifts to the house and its structural components, as well as to the possessions which the protagonist accumulates throughout his life. We conclude that A House for Mr. Biswas is a metafictional novel that uses the metaphor of writing and that of the building of the house in order to represent the process of constructing the novel itself. Metafiction is disclosed through the parody of the formation novel, already incorporated by English literature of the 18th and 19th centuries, resulting in the creation of a new novel, which aspires to become part of the established literary tradition, but that is still, at the same time, is indebted to it.

A presente dissertação propõe um estudo do espaço literário no romance A House for Mr. Biswas (1961), do escritor indo-caribenho V. S. Naipaul. Num primeiro momento, pautamos nossa leitura na relação constituída entre o espaço e o sujeito por meio do estudo dos cronotopos, de Bakhtin, verificando a presença de dois principais temas espaciais: o da clausura, sobre como o espaço influi na constituição da subjetividade dos personagens e o de transição, sobre o deslocamento do protagonista, Mr. Biswas, do espaço rural para o urbano, despertando nele um vislumbre de agência. Realizamos uma análise detalhada do jornal e da educação colonial e, em seguida, enfocamos a casa e seus constituintes estruturais, bem como as possessões que o protagonista acumula ao longo de sua vida. Concluímos que A House for Mr. Biswas é um romance metaficcional que utiliza a metáfora da escrita e da construção da casa para representar o processo de sua própria construção. A metaficção se manifesta por meio da paródia do gênero do romance de formação, já incorporado pela literatura inglesa dos séculos XVIII e XIX, resultando na criação de um novo romance que almeja pertencer à tradição literária estabelecida, mas que, ao mesmo tempo, encontra-se em dívida em relação a ela. / This dissertation examines the concept of literary space in the novel A House for Mr. Biswas (1961), by the Indo-Caribbean writer V. S. Naipaul. We have based our reading upon the relationship between space and subject by means of Bakhtins chronotopes, verifying the presence of two major themes: that of closure, related to the way in which space affects the constitution of the subjectivity of the characters, and that of transition, about the displacement of the protagonist, Mr. Biswas, from a rural to an urban space, awakening in him a glimpse of agency. We have conducted a detailed analysis of the newspaper and of colonial education, and then the focus shifts to the house and its structural components, as well as to the possessions which the protagonist accumulates throughout his life. We conclude that A House for Mr. Biswas is a metafictional novel that uses the metaphor of writing and that of the building of the house in order to represent the process of constructing the novel itself. Metafiction is disclosed through the parody of the formation novel, already incorporated by English literature of the 18th and 19th centuries, resulting in the creation of a new novel, which aspires to become part of the established literary tradition, but that is still, at the same time, is indebted to it.

Esta dissertação tem como objectivo o estudo do romance Ragtime de E.L. Doctorow, filiando-o num contexto pós-modernista, o que desde logo nos remeterá para o esbatimento de fronteiras entre entidades anteriormente tidas como opostas e perfeitamente delimitadas, como sejam a história e a ficção, o passado e o presente, o individual e o colectivo, o privado e o público, a cultura elitista e a cultura popular. Ao designarmos Ragtime como "metaficção historiográfica" estamos a eleger a paródia como instrumento que, paradoxalmente, questiona e recria um mundo passado, oferecendo assim uma versão alternativa da história, em que os seus "silenciados" - as mulheres, os negros, os imigrantes - adquirem voz, o que resulta numa tensão entre história e ficção. Desta posição paródica decorre, ainda um repensar da relação do passado com o presente, o que nos pode levar a uma questionação desse passado, bem como a um comentário crítico ao presente.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-23Bitstream added on 2014-06-13T20:09:01Z : No. of bitstreams: 1 pinati_fga_me_assis_parcial.pdf: 126462 bytes, checksum: 55181463dca64072dfc9083fecb56dfe (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:03Z: pinati_fga_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:10Z : No. of bitstreams: 1 000719965_20150620.pdf: 117088 bytes, checksum: abd0b5ba21233f212256fe9b2c9fa7f5 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-22T12:53:54Z: 000719965_20150620.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-22T12:54:48Z : No. of bitstreams: 1 000719965.pdf: 1140669 bytes, checksum: bc164eb4a828ab8f497058995ed30f2e (MD5) / Pretendemos examinar o conceito de metaficção, mais precisamente sua ligação com o teatro representacional, presente na minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e exibida pela Rede Globo em 2008, uma adaptação do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, evento promovido para homenagear o centenário de morte do escritor. Assim, correlacionaremos a linguagem intimista e dialógica que o narrador machadiano mantém com o leitor na obra literária com os aspectos metaficcionais presentes no meio audiovisual, mostrando que o novo molde estético adotado pelo diretor da minissérie busca ligações com o estilo machadiano: o de negação das ferramentas narrativas que criam a ilusão de realidade, deixando claro que suas palavras são conscientemente elaboradas e que o romance não é mais do que uma construção / The goal is to examine the concept of metafiction, more precisely its connection with the representation theater present in the miniseries Capitu, from director Luiz Fernando Carvalho and aired by Globo in 2008, an adaptation of the romance Dom Casmurro (1899), Machado de Assis, part of an event celebrating the centenary of the writer´s death. we intend to correlate the intimate and dialogic language that the narrator keeps with the reader in the literary work with the metafictional aspects presented in the audiovisual medium, showing that the new aesthetic mold adopted by the director searches links with Machado´s style: the denial of the narrative tool that create the illusion of reality, making it clear that his words are consciously elaborated and that the romance is nothing but a construction

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3133_DISSERTAÇÃO DE MESTRADO DE FABIANO VENTUROTTI - TEXTO INTEGRAL.pdf: 786111 bytes, checksum: 74e7d4758b9a4967057c446a8acb74c9 (MD5) Previous issue date: 2009-03-03 / José Saramago revela uma particularidade expressiva na literatura portuguesa contemporânea: apropriar-se do fato histórico como material literário para o enredo de alguns de seus romances. A técnica, tão comum nos romances históricos, comporta novos caminhos na imaginação criativa do escritor, utilizando-se da escrita como revisora do passado e instrumento de análise e crítica social. Partindo dessa perspectiva, fazemos um percurso de contextualização do autor dentro da corrente neorrealista portuguesa do século XX, cujo estilo, a princípio, assumido pelo autor, foi paulatinamente substituído pela "metaficção historiográfica". Levando em consideração essa teorização inicial, analisamos e discutimos um de seus primeiros romances: Levantado do chão. Delimitando especificamente o corpus literário a uma obra, sem que com isto deixemos de visitar outros trabalhos do escritor, visamos à interpretação e análise do processo de composição do romance saramaguiano, sobretudo na sua relação entre história e ficção. A partir de teorização advinda da literatura, filosofia e sociologia, sobretudo os conceitos de memória, esquecimento, metaficção, romance histórico e ideologia, analisamos como as formas de violência simbólica, sua produção, reprodução e manutenção, oriundas das instâncias políticas e religiosas, encontram-se organizadas a partir da diegese romanesca de Saramago tendo em vista o contexto agrário português encenado.

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Maria de Fátima A. de Oliveira Marcari / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Banca: Jacicarla Souza da Silva / Resumo: A trilogia de romances da escritora catalã Montserrat Roig (1946-1991) composta por Ramona, adéu (1972), El temps de les cireres (1978) e L'hora violeta (1980) (traduzidos para o espanhol como Ramona, adiós, Tiempo de cerezas e La hora violeta) pode ser compreendida como a representação de seu projeto literário, colocando em evidência sua visão sobre o papel da literatura e a importância do registro e preservação da memória. Considera-se que tais obras, que concentram suas narrativas no período que compreende o final do século XIX até os primeiros anos da transição espanhola, recuperam memórias coletivas (HALBWACHS, 1990) relacionadas a esses anos da história barcelonesa, dando visibilidade a um passado silenciado durante a ditadura e voz a grupos marginalizados, em especial as mulheres. A trilogia integra, assim, junto a um passado que havia sido emudecido, a história das mulheres, reivindicada a partir dos movimentos feministas como forma de empoderamento. Da mesma forma que a recuperação do passado permite que o povo reconheça sua própria história e se veja nela, a escrita da história das mulheres permite reconhecer a sua participação histórica, revelando protagonismos e promovendo o auto-conhecimento. Às manifestações da memória inscritas nas obras, soma-se a memória literária (SAMOYAUT, 2008), representada a partir da intertextualidade que compõe os romances... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Catalan writer Montserrat Roig's trilogy composed by Ramona adéu (1972), El temps de les cireres (1978) and L'hora violeta (1980) (translated into Spanish as Ramona, adiós, Tiempo de cerezas and La hora violeta) can be understood as the representation of her literary project in order to highlight her vision about the role of the literature and the importance of the record and preservation of the memory. These literary works, which focus their narratives in the period that comprehends the end of the 19th century until the first years of the Spanish transition, recover collective memory (HALBWACHS, 1990) related to these years of the Barcelona's history, providing visibility to a silenced past during the dictatorship and giving voice to marginalized groups, especially the women. The trilogy integrates, thus, with a silenced past, the history of women claimed from the feminist movement as a form of empowerment. In the same way that the recovery of the past allows people to recognize their own history and see themselves in it, the writing of the women's history allows to recognize their participation in history, which reveals protagonism and promotes self-knowledge. To the manifestations of memory registered in the work is added the literary memory (SAMOYAUT, 2008) represented from the intertextuality that compounds the novels. The trilogy also discloses a process of construction which is inserted in the historiographical metafiction definition (HUTCHEON, 1991), a process of history view from the literature, which provides the self-reflection about the past and the literary work itself. Moreover, Roig inserts in the novels self-fictional elements, which evidences the literary elaboration process and the writer relation with her production. In this way, it is intended to evince that the trilogy is formed by... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor