Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Gabriela Lima (gabrieladaduch@gmail.com) on 2017-11-29T12:20:57Z No. of bitstreams: 1 2017_DayseRayaneeSilvaMuniz.pdf: 1836815 bytes, checksum: 108deb4cf964e3499214c7c9141c2f4e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-23T20:31:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DayseRayaneeSilvaMuniz.pdf: 1836815 bytes, checksum: 108deb4cf964e3499214c7c9141c2f4e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T20:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DayseRayaneeSilvaMuniz.pdf: 1836815 bytes, checksum: 108deb4cf964e3499214c7c9141c2f4e (MD5) Previous issue date: 2018-01-23 / A produção intelectual das mulheres negras tem sido silenciada e invisibilizada na literatura tradicional. Na contemporaneidade, essas mulheres estão escrevendo suas próprias narrativas, que ressignificam representações estereotipadas e preconceituosas de seus povos, a partir de uma produção literária inovadora e resiliente, buscando dar voz, através da literatura, a sujeitos e histórias ignorados por uma sociedade repleta de preconceitos de raça e gênero. A escritora afro-americana Barbara Chase-Riboud, através da metaficção historiográfica, resgata personagens negras do sexo feminino apagadas pela historiografia tradicional, num trabalho que desafia noções de forma, conteúdo, discurso e poder. Ao trazer o tema da violência através das vozes narrativas de Sally Hemings, Harriet Petit e Sarah Baartman, a autora não apenas traz novas representações dessas mulheres, como o faz a partir de vozes narrativas que empoderam sujeitos marginalizados e excluídos. A representação da violência sexual, simbólica, de gênero e raça é denunciada em narrativas complexas, a serem analisadas através dos estudos de gênero e raça, principalmente dos feminismos negros e da metaficção historiográfica. / The intellectual production of Black women has been silenced and invisibilized in traditional literature. In the contemporaneity, these women are writing their own narratives, giving new meanings to stereotyped and biased representations of their people, from an innovative and resilient literary production, aiming at giving voice, through literature, to individuals who have been ignored by a society full of gender and race prejudices. The Afro-American writer Barbara Chase-Riboud, through historiografic metafiction, recovers Black female characters erased by traditional historiography, in a work that challenges notions of form, content, discourse and power. When bringing the theme of violence through the narrative voices of Sally Hemings, Harriet Petit and Sarah Baartman, the author not only brings new representations of these women, but does so from narrative voices that empower marginalized and excluded individuals. The representation of sexual, symbolic, gender and race violence is reported in complex narratives, to be analyzed through gender and race studies, mainly the black feminisms, and through historiographic metafiction.

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt / Coorientador : Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 19/08/2016 / Inclui referências : f. 104-108 / Resumo: Essa dissertação analisa a novela José (2011), de Rubem Fonseca, procurando demonstrar a forma como o autor constrói a narrativa enquanto escrita do eu e, mais especificamente, enquanto autoficção. Para tanto, referenciamos alguns teóricos que se debruçam sobre a autoficção, tais como Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini e Jacques Lecarme, além de outros estudos sobre essa modalidade, procurando caracterizar esse conceito, não enquanto um gênero, mas como uma forma de se ler uma obra que transita entre a autobiografia e a ficção. Faz-se necessário, para tanto, destacarmos em José especialmente o foco narrativo, que é realizado com o uso da terceira pessoa, postura que afasta a obra de uma leitura exclusivamente autobiográfica. A esse narrador, caberá acompanhar unicamente ao protagonista, solitário em sua busca pelas memórias, em meio à observação da cidade que se deteriora pela ação do tempo. Tanto em José, como nas outras obras do autor o Rio de Janeiro e, mais especificamente seu centro, ocupará a posição não apenas de cenário, mas também de elemento norteador das ações dos personagens. Aliás, o diálogo com o conjunto da obra do autor faz-se necessário para uma análise mais aprofundada de José, tendo em vista seu personagem central ser uma entidade que já transita nesse conjunto, sob outros nomes e características. Conseguimos identificar inúmeras recorrências em sua literatura, que funcionam como partes de um percurso literário que preza pela exposição dos procedimentos ficcionais adotados para a realização, por meio da metaficção. Como base teórica para o estudo desse fenômeno estético, utilizaremos as reflexões de Gustavo Bernardo. Palavras-chave: Rubem Fonseca. José. Escrita do eu. Autoficção. Metaficção. / Abstract: The present study analyzes the novel José ( 2011 ), written by Rubem Fonseca, in order to demonstrate the way the author builds up the script as a narrative of the self and, specifically as an autofiction. Therefore, making reference to some autofiction theoreticians such as Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini and Jacques Lecarme, in addition to other studies of this narrative modality, trying to characterize this concept, not only as a genre, but as a way to read a novel that circulates between the autobiography and the fiction. In line with this, it is necessary to highlight in José specially the narrative focus, which is performed by third-person narrative mode, attitude that keeps the work apart from an autobiographical reading. The narrator shall be responsible for monitoring solely the protagonist, solitary on his search for memories, during the observation of the city that deteriorates by the action of time. In José, much like other author's works, the city of Rio de Janeiro and, more specifically, the downtown, will occupy the position not only as a scenery, but also as a guiding element for the characters actions. Furthermore, the dialogue with the entire author's work is required for a in-depth analysis of Jose, taking into consideration that the main character is a entity that already transits throughout the work, under other names and characteristics. It's possible to identify extensive recurrence on his literature, it operates as parts of a project that values the exposition of the fictional procedures adopted, by using the metafiction. As a theoretical basis for the study of this aesthetical phenomenon, we will use the considerations of Gustavo Bernardo. Key-words: Rubem Fonseca. José. Narrative of the Self. Autofiction. Metafiction.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-09T17:58:05Z No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-03-17T13:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-17T13:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho propõe-se a examinar a inserção de escritores consagrados como personagens em romances de Ana Miranda. A transformação de dados biográficos em material para a criação literária é estratégia que tem sido largamente utilizada nas últimas três décadas, mais precisamente do final da década de oitenta à atualidade. A tese central é que o deslocamento do escritor, enquanto entidade empírica e histórica, para o universo ficcional, configura uma tipologia literária com natureza, funcionamento e função próprios. Considerando que este fenômeno contemporâneo partilha de determinados atributos e formula modelos de elaboração similares, o objetivo primordial é, a partir da análise do caso brasileiro, estabelecer as diretrizes que caracterizam esta série literária e que a diferenciam dos demais sistemas significantes. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study intends to analyse Ana Miranda`s novels in which knowing writers acting as main characters. The use of biographical material for literary creation is a strategy that has been widely used in the last three decades, more precisely from the eighties to nowadays. The central thesis is that the displecement of the writer, as a historical and an empirical suject, into fictional universe setting up a literary typology with specific nature, operation and function. This contemporary phenomenon share certain attributes and similar types of texts. The main objective is analyse Brazilian case to characterize this literary tipology in contrast of others series and significant systems.

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1715_1.pdf: 538819 bytes, checksum: f245a2e9978b4af8f28b425339e64c37 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Partindo do pressuposto de que a literatura pode ser constituída por metaficções historiográficas, este trabalho analisa comparativamente os romances The Tortilla Curtain (1995), do escritor estadunidense T. C. Boyle, e Volkswagen Blues (1984), do escritor quebequense Jacques Poulin, com o objetivo de delinear os recursos linguísticos e literários que tais autores utilizam para representar as fronteiras entre o Canadá, os Estados Unidos e o México. Para tanto, argumentamos acerca da reinserção da questão histórica na ficção pós-moderna por meio do conceito de metaficção historiográfica da teórica Linda Hutcheon (1991) e, ao traçar um método de comparação para este trabalho, fizemos um breve panorama dos estudos comparativos. Ademais, construímos um arcabouço teórico sobre a questão fronteiriça na literatura, problematizando conceitos como identidade nacional, multiculturalismo e transculturação

O principal objetivo deste trabalho é demonstrar que no romance Os cus de Judas, de Antonio Lobo Antunes, o momento histórico que corresponde à guerra colonial na África no começo dos anos 70, é questionado por meio da ficção, com a finalidade de esclarecer que não existe uma única verdade a respeito do passado, revisitado neste romance para que possa, finalmente, ser compreendido sob uma nova perspectiva, o que sugere que as verdades são muitas e o registro histórico documentado constitui apenas mais uma delas. O trabalho será realizado na seguinte ordem: primeiro apresentaremos e discutiremos a teoria a respeito do discurso da História e da Ficção. Depois disso, faremos uma análise comparando os cronotopos discutidos por Bakhtin e os encontrados no romance de Lobo Antunes, para finalmente verificarmos como os cronotopos são atualizados em Os cus de Judas e de que forma eles contribuem para que possamos explicar a relação entre ficção e história e também para discutirmos aquilo que Linda Hutcheon denomina metaficção historiográfica. / The main objective of this assignment is to show that in the novel Os cus de Judas by Antonio Lobo Antunes , the historical moment, which is related to the colony war in Africa in the beginning of the 1970, is coming back through the fiction, in order to make clear that there isn\'t only one true about the past, seen again in this novel to make possible for us to understand it in a new point of view, and it suggest that there is a lot of true possibilities and the historical documents are only one of them. This assignment is going to be doing in this order: in the first time, we are going to show and discuss the theory about the speech that differ History and Literature. Secondly we are going to analyze and compare the chronotopes from Bakhtin with the ones finding in Lobo Antunes\'s novel and finally we are going to verify that the chronotopes are actualized in the Cus de Judas and that they are important for us to explain the relationship between History and Literature and to discuss what Linda Hutcheon call historiografic-metafiction.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIMECIA BRITO TRANCOSO.pdf: 802838 bytes, checksum: 2519b46b1f0ae5e63940097e6183f154 (MD5) Previous issue date: 2008-09-11 / This study has like focus transform process of identity the Brazilian novel: Viva o povo brasileiro, by João Ubaldo Ribeiro (1984). The first, we exam relationship that this work kept with the postmodernism in that the Brazilian identity assumes subvertsive and revolutionary character. This novel breaks the barrriers between history and fiction introduction meta-fictional discourse that characters are action and imaginary. So we have the Brazil is poetic space - house/Country built only for literate arts discourse though language that transform the facts in narrated universe. After analyze the official history in two perspectives: domineering and dominated that relationship between themselves and it forms the identity Brazilian people that are heroes. However, they occupate centre of narrative with national and human conscience. This artist fictional universe, the collectivity ideia include difference and recognition of Brazil like mestizo. So we conclude our study showing like man if relatioship with his identity from a symbolic construction and he down a dialogue with art in itself. This dialogue lead the man of mystery and uncertainty future. / O estudo aqui desenvolvido tem como foco a transfiguração identitária do povo brasileiro no romance Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro (1984). Enfatizamos, primeiramente, a relação que essa obra mantém com o pósmodernismo, revelando que a identidade do brasileiro assume um caráter subversivo, revolucionário. Contudo, ao romper barreiras entre a historiografia e a ficção, a obra apresenta um discurso metaficcional em que personagens são ação e imaginário ao mesmo tempo. O Brasil como espaço poético, casa/pátria, está voltado para os discursos produzidos pela arte literária que, por meio da linguagem, transfigura os fatos para o universo narrado. Após o desenvolvimento dessa análise, voltamos a atenção para a história oficial, que é repensada e transfigurada sob dois pólos: dominadores e dominados, formando duas linhagens que se entrecruzam e constrói a identidade do povo brasileiro. Povo este, reconhecido como herói, por isso ocupa o centro da narrativa e produz discursos de consciência nacional e humana. Nesse universo ficcional-artístico, é central a idéia de coletividade que inclui a diferença e o reconhecimento do Brasil como país mestiço, em que o outro não importando qual seja a sua origem étnico-cultural, é visto como parte desse universo. Sendo assim, fechamos o nosso estudo, mostrando de que forma o homem se relaciona com a sua trajetória identitária a partir de uma construção simbólica, estabelecendo um diálogo com a arte em si mesma, no qual se abre para o futuro com seus mistérios e incertezas.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Esta tese tem como proposta verificar as diferentes estratégias metaficcionais empregadas por António Lobo Antunes ao longo de sua produção romanesca. Considerando-se que a construção de uma narrativa metaficcional exige dois aspectos importantes o aspecto linguístico e a estrutura narrativa, bem como uma mudança no papel do leitor o presente estudo busca empreender uma leitura da produção romanesca do autor de forma a demonstrar que, se nos romances iniciais a metaficção apresenta-se com a composição da obra sublinhando a sua própria ontologia, expondo a sua construção como entidade específica e até certo ponto autônoma, posteriormente, estende-se ao questionamento das estruturas narrativas e emergência do narrador a assomar na obra como autor, procedimentos esses que implicam mudanças no papel do leitor. Essa possvel leitura , empreendida a partir de três romances: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), títulos esses que dialogar constantemente com as demais obras do autor. Mais do evidenciar o emprego de tais estratégias, buscamos demonstrar como, por meio delas, o autor permite-nos discutir importantes questes da teoria literária, como a concepção de Literatura e Tradição, a confluência dos gêneros literários, bem como o redimensionamento dos papéis assumidos pelo autor e leitor na narrativa contemporânea. O presente estudo visa, também, a demonstrar como, sempre via linguagem, o romance antuniano dialoga com o contexto em que se insere, apontando para um retrato do homem e do mundo contemporâneos. / This thesis proposes to verify the different metafictional strategies used by Anto,,nio Lobo Antunes in his novel production. Considering that the construction of a metafictional narrative demands two important aspects the linguistic aspect and narrative structure, as well as a change in the readers role the present study undertakes a reading of the authors novel production in order to demonstrate that, if in the first novels the metafiction presents itself with the work composition emphasizing its own ontology, exposing its construction as specific entity and to a certain extent independent, afterwards it reaches the questioning of the narrative structure and the emergence of the narrator in the novel as an author, procedures which imply changes in the readers role. This possible reading considers three novels: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) and Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), titles which dialog with the other pieces of work of the author. More than showing the use of the strategies, its demonstrated as, through them, the author allows us to discuss important issues of the literary theory, such as the conception of Literature and Tradition, the confluence of literary genres, and the redimensionament of the roles assumed by the author and the reader in the contemporary narrative. The present study also aims to demonstrate how, always through the language, Lobo Antuness novel dialogs with the context in which it is inserted, pointing to a portrait of the contemporary man and world.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-25T15:17:25Z No. of bitstreams: 2 Vieira, Ilma Socorro Gonçalves.pdf: 1402990 bytes, checksum: 0ab112ef1bb2d1420f9cea4e10baedc8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-25T15:18:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vieira, Ilma Socorro Gonçalves.pdf: 1402990 bytes, checksum: 0ab112ef1bb2d1420f9cea4e10baedc8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-25T15:18:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Vieira, Ilma Socorro Gonçalves.pdf: 1402990 bytes, checksum: 0ab112ef1bb2d1420f9cea4e10baedc8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / This research deals with dialogical relationships established in some of Ana Maria Machado‟s novels and juvenile books, having as the theoretical background the studies based on Bakhtin‟s principle of dialogism, which was highly important for the development of the concept of intertextuality, coined by Julia Kristeva. Taking into account the scope of the dialogical relationships recreated in the Brazilian writer‟s works, this study aims at investigating “intertextuality” through a more flexible point of view, by focusing on history as an intertext in the writer‟s fictional production and in the metafictional process as a dialogue between theory and literary creation. Regarding the relationships between historical and fictional discourse in Ana Maria Machado‟s works, one understands that the texts related to the colonization of America as well as those which refer to the process of dictatorship in Brazil are absorbed as fixed linguistic structures in the official historical discourse. They are, above all, eminent processes marked by tensions in human relationships, which are full of symbolic meaning. The theoretical basis to deal with the topics formerly mentioned are Hayden White‟, Paul Ricoeur‟, Luiz Costa Lima‟, Erich Auerbach‟, Linda Hutcheon‟, AndreTrouche‟, Maurice Halbachs‟, Gaston Bachelard‟ and Gilbert Durand‟s studies. As far as the metafictional process of the works are concerned, one understands that the dialogue between the theory and literary creation goes beyond the limits of the text in construction and promotes a revolutionary effect in the subject involved by the literary writing, because, while they are writing, Ana Maria Machado‟s characters deal with the process of writing itself, and, at the same time, they are able to recognize and reconstitute themselves. Friedrich Schiller‟s philosophical approach about literary creation, Linda Hutcheon‟s theories about the narcissistic narrative and the postmodern poetry, besides Lucien Dällenbach‟s theories about mise en abyme are the theoretical references used in the investigation of this dialogue. / Esta pesquisa trata das relações dialógicas estabelecidas em determinados romances e em determinadas novelas juvenis de Ana Maria Machado, tendo como referências fundamentais os estudos baseados no princípio de dialogismo desenvolvido por Mikhail Bakhtin e que sustenta o conceito de intertextualidade elaborado por Julia Kristeva. Considerando a abrangência das relações dialógicas instituídas nas obras da escritora brasileira, a pesquisa propõe um olhar flexível acerca do termo “intertextualidade”, ao enfocar a presença da história como intertexto na produção ficcional e o processo metaficcional como diálogo entre teoria e criação literária. Em se tratando das relações entre o discurso histórico e o discurso ficcional na obra de Ana Maria Machado, entende-se que os textos relacionados à colonização da América, assim como os que se referem à ditadura militar no Brasil, são absorvidos como estruturas linguísticas fixadas no discurso oficial da história, mas, sobretudo, como processos eminentemente marcados por tensões na esfera das relações humanas, por isso, carregados de representações simbólicas. A base teórica para tratar dessas relações são os estudos de Hayden White, Paul Ricoeur, Luiz Costa Lima, Erich Auerbach, Linda Hutcheon, André Trouche, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard e Gilbert Durand. No que diz respeito ao processo metaficcional das obras, compreende-se que o diálogo estabelecido entre teoria e criação literária extrapola os limites do próprio texto em construção e promove um efeito revolucionário no sujeito da escrita literária, pois enquanto escrevem, as personagens de Ana Maria Machado problematizam o fazer literário e, paralelamente, se reconhecem, se reconstituem, se reelaboram. A abordagem filosófica de Friedrich Schiller acerca da criação literária, as teorias de Linda Hutcheon relativas às narrativas narcisistas e à poética do pósmodernismo, além das teorias de Lucien Dällenbach sobre a mise en abyme, são as referências teóricas utilizadas na investigação desse diálogo.