Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-16T19:39:58Z No. of bitstreams: 1 WÉDINA SABINO RODRIGUES COELHO.pdf: 758051 bytes, checksum: f7ebd2ae357ea98dec403b1b3e437f19 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T19:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WÉDINA SABINO RODRIGUES COELHO.pdf: 758051 bytes, checksum: f7ebd2ae357ea98dec403b1b3e437f19 (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / The object of this study is the literary work Manual da paixão solitária (2008), of Moacyr Scliar. The initial assumption is that the constitution of this narrative is one of the creative procedures that undertake inventive marks of transgressive transcreation, creating the tensile framework. Emphasis is placed on what Haroldo de Campos calls transcription under the justification that it is a narrative that forms a bridge that establishes a link between biblical and literary history, having in its language transgressions that are inserted in the discourse, in which the characters participate in suggestive passion for the solitary world to which they are submitted. In this way, we want to verify how the levirate fictionalization occurs by placing the narrator voices in motion; how the network of relations between the characters flows within the scope of the power of language in which micro-powers oscillate in the complex mesh of signification; and how one develops the idea that the author adopted a translatory act to transform the original biblical text into a polysemic history incorporating signs with an aesthetic message. It is concluded that the work opens up the exploration of discursive marks through which transcritical procedures maintains links with the source text. / O objeto deste estudo é a obra literária Manual da paixão solitária (2008), de Moacyr Scliar. O pressuposto inicial é o de que a constituição dessa narrativa é um dos procedimentos criativos que empreendem marcas inventivas da transcriação transgressora, criando a armação tensiva. Deposita-se ênfase sobre o que Haroldo de Campos denomina por transcriação, sob a justificativa de que se trata de uma narrativa que forma uma ponte que estabelece elo entre a história bíblica e a literária, tendo em sua linguagem transgressões que se inserem no discurso, em que os personagens participam de sugestiva paixão pelo solitário mundo a que são submetidos. Assim procedendo, quer-se verificar como se dá a ficcionalização do levirato ao se colocarem as vozes narradoras em movimento; como flui a rede de relações entre os personagens no âmbito do poder da linguagem em que oscilam micropoderes na complexa malha de significação; e como se desenvolve a ideia de que o autor adotou um ato tradutório para transformar o texto original, bíblico, em história polissêmica, incorporando-lhe signos dotados de mensagem estética. Conclui-se que a obra abre leque à exploração mais aprofundada das marcas discursivas por meio das quais os procedimentos transcriativos mantém elo com o texto fonte.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDNA RODRIGUES ARAUJO.pdf: 816252 bytes, checksum: 9f1c67137f3fab4e1dcfd1115e4639e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / This paper shows, through critical analysis, the comic Mannerist work in O exército de um homem só, by Moacyr Scliar. The hybrids character of the comic and its variations are significant elements for the laugher composition in this narrative. From this, it was asked if the work by Moacyr Scliar has Mannerist features. The methodological study and qualitative research studied the laughter with emphasis on concept of mannerism, emphasizing it not as a period style, but as aesthetic effect. The objective of this research is to analyze the method of production of the comic, exposing, from mannerism, the construction of laughter. The result confirms that, in fact, the work has Mannerist characteristics by innovating the way of presenting the narrative. This work is important because can support future researches, for literature teachers and others interested in dichotomous spheres dealing with the real and unreal, rational and irrational. Thus, it can be proved that the mannerism as aesthetic effect shows that there are not innocent words in the construction of the work in O exército de um homem só, and that the humor, of this novel, can bewitch, shock, incite or displease, presented it about different shades / O presente trabalho visa mostrar, por meio da análise crítica, a comicidade maneirista na obra O exército de um homem só, de Moacyr Scliar. O caráter híbrido do cômico e suas variações são elementos significativos para a composição do riso nessa narrativa. A partir disto, questiona-se se a obra de Moacyr Scliar possui características maneiristas. A pesquisa de cunho metodológico com abordagem qualitativa estudou o riso com ênfase no conceito de Maneirismo, enfatizando-o não como estilo de época, mas como efeito estético. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o modo de obtenção da comicidade, expondo, a partir do Maneirismo, a construção do riso. O resultado obtido confirma que, de fato, a obra possui características maneiristas por inovar a forma de apresentar a narrativa. Esta dissertação se justifica por ser uma obra importante para pesquisas futuras, para professores de literatura e demais interessados. Sendo assim, pode-se comprovar que o Maneirismo, como efeito estético, mostra que não há palavras inocentes na construção discursiva na obra O exército de um homem só, e que o humor, nessa novela, pode enfeitiçar, chocar, incitar ou desagradar, apresentando-se sob diferentes matizes.

L’œuvre de l’écrivain Moacyr Scliar témoigne de la transposition de son héritage culturel juif à sa création littéraire, créant un « entre-lieu » propice à la formation de représentations hybrides issues de sa double inscription identitaire : juive et brésilienne. Le présent travail se propose d’étudier les mécanismes de son univers hybride, comprenant autant la forme (hybridité générique) que le fond (hybridité culturelle) de dix-sept récits de fiction publiés entre 1968 et 2008. La première partie de cette étude s’attache à analyser la formation d’un espace judaïco-brésilien en mouvement constant et aussi la spécificité de ses représentations métamorphiques animales. La seconde partie, réservée au genre hybride des métafictions historiographiques, est consacrée à l’analyse des stratégies de traduction culturelle concernant le rapport entre personnages juifs et personnages historiques mythiques. Dans le troisième volet, nous proposons une réflexion sur l’évolution des pratiques intertextuelles bibliques, allant de l’ « impli-citation » à la parodie postmoderne. / The work of author Moacyr Scliar is a living testimony to the transposition of his Jewish cultural legacy to his literary creation, which gave life to a “place in between” favourable to the inception of hybrid representations coming from his twofold identity, Jewish and Brazilian. The present work intends to study the mechanisms of his hybrid world including both the form – generic hybridism – and the content – cultural hybridism – of seventeen fictional narratives published between 1968 and 2008. The first part of this study will analyse the formation of a Judeo-Brazilian space which is in constant motion but also the specificity of its animal metamorphic representations. The second chapter is devoted to the hybrid type of historiographic metafictions and to the scrutiny of the strategies dealing with cultural translation in the case of mythical Jewish and historical characters and their relations. The third part proposes to reflect on the evolution of biblical intertextual practices, ranging from implicitation to postmodern parody.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DARIO.pdf: 1720396 bytes, checksum: 929f9ea71acbbaa5949ed40d1a5453d1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-02 / It s known that the esthetic creation of diverse brazilian literature authors, has been the aim of study of several treatments, theoretic approach, critical and analytical, regarding its image content, symbolic and figurative. Although recurrent, the theoretic works that scrutinizes the animal figure, few productions are dedicated to its literary meaning, what, somehow, shows the lack of attention related to this issue. Without decreasing the importance of the traditional studies, that just presents the animal figure as own human s implicit form, this study tries to fill the critical lack, analyzing literary contemporaneous brazilian productions that contemplates the animal figure based in its symbolical aspects. Thus, as much of the imaginary and symbolism, arose in the bestiary medieval tradition, its recurrent found in the current literature, the following authors, of recognized prominence and importance in the context of national literature, were chosen to be analyzed: Moacyr Scliar and Manoel de Barros. So, there will be a descriptive, analytical, critical and interpretative study of the symbolical and imaginary presence of animals, respectively, in tales of O carnaval dos animais (1968) and in the poetry book Arranjos para assobio (1982), from its own distinction, its gender and its singularity, since each of this works, in addition being part of a particular historical context, it s marked by distinctive aspects of each author / Sabe-se que a criação estética de diversos autores da literatura brasileira tem sido alvo de estudos de variados tratamentos, abordagens teóricas e crítico-analíticas, no que diz respeito ao seu conteúdo imagético, simbólico e figurativo. Apesar de recorrentes, os trabalhos teóricos que rastreiam a figura do animal, poucas são as obras dedicadas ao seu significado literário, o que, de certa forma, mostra descaso sobre o assunto. Sem desfavorecer a importância dos estudos tradicionais, que apenas apresentam a figura animal como forma implícita do próprio homem, este estudo procura preencher essa lacuna na crítica, examinando obras da literatura brasileira contemporânea que contemplam a figura do animal baseado em seus aspectos simbólicos. Assim, como muito do imaginário e simbolismo, originado na tradição bestiária medieval, encontra-se recorrente na literatura atual, foram eleitos os seguintes autores contemporâneos de reconhecido destaque e importância no âmbito da literatura nacional, nos quais será analisada a temática em questão: Moacyr Scliar e Manoel de Barros. Haverá, portanto, a realização de um estudo descritivo, analítico e crítico-interpretativo da presença simbólica e imaginária de animais, respectivamente, em contos de O carnaval dos animais (1968) e no livro de poesia Arranjos para assobio (1982), a partir de sua própria distinção, seu gênero e sua singularidade, já que cada uma dessas obras, além de fazer parte de um contexto histórico particular, é marcada pelo traço distintivo de cada autor

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-01-30T10:58:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Gismair Martins Teixeira - 2014.pdf: 2232922 bytes, checksum: 7bfe49c4d5e64091437f71833f82f883 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-30T13:28:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Gismair Martins Teixeira - 2014.pdf: 2232922 bytes, checksum: 7bfe49c4d5e64091437f71833f82f883 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-30T13:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Gismair Martins Teixeira - 2014.pdf: 2232922 bytes, checksum: 7bfe49c4d5e64091437f71833f82f883 (MD5) Previous issue date: 2014-09-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to present, in an epistemological perspective and fictional, the relationship between the Bible and the Literature. Divided into two parts, this study includes first, an approach around the literary criticism, which has been focusing on the relationship between the biblical text and the universe of literary studies. Of the number of experts who have devoted their lives to studying it, we have selected two important names of the literary criticism international in the 20th century, that have stood on this interaction in perspective that we can say of complementary and rhizomatic as the postulates of epistemology proposed by Gilles Deleuz and Félix Guattari. They are the Canadian Northrop Frye and the American Harold Bloom. Of both, the latter is the one that more intensely established the dialog between the Jewish-Christian book and the Literature. From the intriguing conclusions of these theorists, we opened for a second time that establishes the relationship between the thoughts of these experts, with emphasis in Bloom, and the lusophone fiction of three Romanesque clippings: A mulher que escreveu a Bíblia, by Moacyr Scliar; Caim, by José Saramago and Grande sertão: veredas, by João Guimarães Rosa. These works are analyzed in inter-textual dialogs with other literary representations national and international, that include the relationship between the Bible and the Literature in an approach of hypertextuality of conceptualization by Gerard Genette, that in turn converses with considerations of Linda Hutcheon alluding to studies on the parody. As a methodology, we are employing the bibliographic research relating to the object of research relevant to the thesis. As a result of our research, we conclude that there is a plentiful cartography, that this work is an example, which contradict the existence of biblical-literary rhizome, which leads to the proposition that the Bible, one of the most important artistic codes of Western culture, it is a work that can be seen as a literary piece as advocates Harold Bloom, without prejudice of the rhizome that links it to the religiosity, working as one of the most intrigu ing hypo-texts of Western Literature, which can also be researched on a level of high erudition in his hypertextuality. / A presente tese objetiva apresentar, numa perspectiva epist emológica e ficcional, a relação entre a Bíblia e a Literatura. Dividido em duas partes, este estudo contempla primeiramente uma abordagem em torno da crítica literária que tem se debruçado sobr e a relação entre o texto biblista e o universo dos estudos literários. Do conjunto de estudiosos que se dedicaram a estudá-la, pinçamos dois importantes nomes da crítica literária internacional no século XX que se detiveram sobre esta interação em perspectiva que se pode dizer complementar e rizomática, conforme os postulados da epistemologia proposta por Gilles Deleuze e Félix Guattari. São eles o canadense Northrop Frye e o norte-americano Harold Bloom. De ambos, Harold Bloom é o que mais intensamente estabeleceu o diálogo entre o livro judaico -cristão e a Literatura. A partir das instigantes ilações destes teóricos, abrimo s para um segundo momento que estabelece a relação entre o pensamento desses estudiosos, com ênfase em Bloom, e a ficcionalidade lusófona de três recortes romanescos: A mulher que escreveu a Bíblia, de Moacyr Scliar; Caim, de José Saramago e Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa. Estas obras são analisadas em diálogos intertextuais com outras representações literárias nac ionais e internacionais que contemplam a relação entre a Bíblia e a Literatura numa abordagem de hipertextualidade da conceituação de Gérard Genette, que por sua vez dialoga com as considerações de Linda Hutcheon alusivas aos estudos sobre a paródia. Como metodologia, servimo -nos da pesquisa bibliográfica relativa ao objeto de pesquisa pertinente à tese. Como resultado de nossa pesquisa, chegamos à conclusão de que há uma farta cartografia, de que este trabalho constitui um exemplo, que referenda a existência do rizoma bíblico-literário, o que conduz à proposição de que a Bíblia, um dos mais importantes códigos artísticos da cultura Ocidental, é uma obra que pode ser vista como uma peça literária, como advoga Harold Bloom, sem prejuízo algum do rizoma que a vincula à religiosidade, funcionando como um dos mais instigantes hipotextos da Literatura no Ocidente, passível de ser também pesquisado em um nível de alta erudição em sua hipertextualidade.

[pt] A tese investiga as relações entre a escrita e o judaísmo no contexto brasileiro, focando os autores Samuel Rawet, Moacyr Scliar e Cíntia Moscovich. A partir da imagem de escritor e da imagem de judeu que podem ser depreendidas de suas obras, busca-se traçar as diferentes possibilidades de tradução de um legado ancestral como o judaico. As vozes narrativas, nascidas da tensão entre a ficção e a autobiografia, expressam uma busca por uma identidade sempre provisória e passível de traição em diferentes graus, o que gera uma constante reflexão sobre a herança judaica e sua conexão com a palavra e com a trajetória profissional e pessoal da pesquisadora. Tal caminho dotou a tese de uma escrita autoral, que procura equilibrar a linguagem acadêmica e a pessoal. / [en] This thesis deals with the connections between Judaism and writing in the Brazilian context, focusing on Samuel Rawets, Moacyr Scliars and Cíntia Moscovichs works. Based on the image of the author and the image of the Jew that can be perceived from their works, one aims to discover different possibilities of translation of an ancestral legacy such as the Jewish one. The literary voices born out of the tension between fiction and autobiography express a search for an identity always temporary and subject to treason in different levels, which produces a constant reflection on Jewish heritage and its connection to the word and to the researcher`s professional and personal path. That produceded an authoral writing which tries to balance academic and personal languages.

Esta tese trata da ficcionalização das questões de identidades, lugares e imaginários judaicos e brasileiros nos romances contos e novelas de temática judaica escritos pelo gaúcho Moacyr Scliar. Na introdução, apresento os objetivos e pressupostos gerais do trabalho, bem como proponho uma divisão da obra em questão em duas fases. No primeiro capítulo, analiso os romances A Guerra no Bom Fim (1972) e O Exército de um Homem Só (1973), sob o ponto de vista da testagem de lugares judaicos clássicos enquanto fontes de inspiração para a resolução dos dilemas que emergem na diáspora brasileira e o início de um processo de dotação de legitimidade ao viver judaico na diáspora sul-americana. No segundo capítulo, analiso o conto A Balada do Falso Messias (1976) e o romance Os Voluntários (1979), sob o ponto de vista da tematização do Messianismo, do Sionismo e do papel que Jerusalém exerce no imaginário judaico moderno e de sua adequação ou não para alimentar o imaginário judaico na contemporaneidade. No terceiro capítulo, trato da ficcionalização das construções identitárias das personagens judias da primeira fase da obra scliariana (1972 a 1980), sob o ponto de vista das noções de hibridismo, aculturação e assimilação. Neste capítulo, analiso as personagens centrais dos romances A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975), (O Ciclo das Águas) (1975), Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980). No quarto capítulo, analiso o romance A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983), tentando demonstrar que esta narrativa representa um divisor de águas na obra do autor, por tematizar as raízes judaicas da cultura brasileira através dos marranos, cristãos-novos e cripto-judeus que aqui aportaram com os portugueses em 1500. No quinto e último capítulo, analiso os romances da Segunda fase scliariana: Cenas da Vida Minúscula (1991), A Majestade do Xingu (1997) e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999). Neste capítulo, tento demonstrar que nestas narrativas dá-se o início de uma tentativa de construção de um imaginário judaico-brasileiro próprio, formado por uma fusão de motivos tipicamente brasileiros e outros especificamente judaicos, o que seria o corolário do já mencionado processo de dotação de legitimidade e viabilidade da diáspora judaico-brasileira frente à concretude e a reificação do Israel moderno. Na conclusão, teço algumas considerações sobre o todo do trabalho e levanto algumas questões relativas à construções de imaginários coletivos nas diásporas judaicas, mais especificamente na brasileira / This dissertation examines the fictionalization of Jewish and Brazilian identities, places and collective imaginary, as portrayed in Moacyr Scliars Jewish theme novels and short stories. In the introduction section there is a presentation of the general objectives and presuppositions of the work, as well as a suggestion for the division of the literary works in question into 2 phases. Chapter I comprises an analysis of the novels A Guerra no Bom Fim (1972) [The War at Bom Fim] and O Exército de um Homem Só (1973) [The One-Man Army], assuming that the classical Jewish places are tested in these narratives as sources of inspiration for possible resolutions of the dilemmas aroused in the Brazilian Diaspora and that here there is the beginning of a process of legitimization of the Jewish life in South America. Chapter II comprises an analysis of the short story A Balada do Falso Messias (1976) [The Ballad of the False Messiah] and the novel Os Voluntários (1979) [The Volunteers], in which the presence of the themes of Messiahnism, Zionism and the role played by Jerusalem in the modern Jewish imagination are examined, testing if the city is still able to supersede the Jewish contemporary imaginary. Chapter III comprises the fictionalization of the Jewish main characters identitarian constructions in the first phase of Scliars narratives (from 1972 to 1980), based on the notions of hybridism, acculturation and assimilation. In this chapter, the analyses are focused on the main characters of the following novels: A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975) [The Gods of Raquel], (O Ciclo das Águas) (1975) [(The Cycle of the Waters)], Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980) [The Centaur in the Garden]. Chapter IV comprises an analysis of the novel A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983) [The Strange Nation of Rafael Mendes], attempting to demonstrate that this narrative represents a landmark in Scliars fictional work, since it is structured in the examination of the Jewish roots of Brazilian culture through the marranos, New-Christians and Cripto-Jews who disembarked in Brazilian lands along with Portuguese people in 1500. The last chapter comprises an analysis of Scliars second phase narratives, constituted by the novels Cenas da Vida Minúscula (1991) [Scenes of the Minuscule Life], A Majestade do Xingu (1997) [The Majesty of Xingu] e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999) [The Woman that Wrote the Bible]. In this chapter, there is a speculation about the beginning of a construction of a specific Jewish-Brazilian imaginary, embodied by a fusion of typical Brazilian themes and specific Jewish ones; which would be the climax of the process of legitimacy and viability of the Diaspora, opposed to the concrete and reified status acquired by contemporary Israel. In the conclusion section, there is a general evaluation of the dissertation and some considerations about the construction of collective imaginary in Jewish Diaspora in general and in the Brazilian Diaspora specifically

Esta tese trata da ficcionalização das questões de identidades, lugares e imaginários judaicos e brasileiros nos romances contos e novelas de temática judaica escritos pelo gaúcho Moacyr Scliar. Na introdução, apresento os objetivos e pressupostos gerais do trabalho, bem como proponho uma divisão da obra em questão em duas fases. No primeiro capítulo, analiso os romances A Guerra no Bom Fim (1972) e O Exército de um Homem Só (1973), sob o ponto de vista da testagem de lugares judaicos clássicos enquanto fontes de inspiração para a resolução dos dilemas que emergem na diáspora brasileira e o início de um processo de dotação de legitimidade ao viver judaico na diáspora sul-americana. No segundo capítulo, analiso o conto A Balada do Falso Messias (1976) e o romance Os Voluntários (1979), sob o ponto de vista da tematização do Messianismo, do Sionismo e do papel que Jerusalém exerce no imaginário judaico moderno e de sua adequação ou não para alimentar o imaginário judaico na contemporaneidade. No terceiro capítulo, trato da ficcionalização das construções identitárias das personagens judias da primeira fase da obra scliariana (1972 a 1980), sob o ponto de vista das noções de hibridismo, aculturação e assimilação. Neste capítulo, analiso as personagens centrais dos romances A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975), (O Ciclo das Águas) (1975), Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980). No quarto capítulo, analiso o romance A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983), tentando demonstrar que esta narrativa representa um divisor de águas na obra do autor, por tematizar as raízes judaicas da cultura brasileira através dos marranos, cristãos-novos e cripto-judeus que aqui aportaram com os portugueses em 1500. No quinto e último capítulo, analiso os romances da Segunda fase scliariana: Cenas da Vida Minúscula (1991), A Majestade do Xingu (1997) e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999). Neste capítulo, tento demonstrar que nestas narrativas dá-se o início de uma tentativa de construção de um imaginário judaico-brasileiro próprio, formado por uma fusão de motivos tipicamente brasileiros e outros especificamente judaicos, o que seria o corolário do já mencionado processo de dotação de legitimidade e viabilidade da diáspora judaico-brasileira frente à concretude e a reificação do Israel moderno. Na conclusão, teço algumas considerações sobre o todo do trabalho e levanto algumas questões relativas à construções de imaginários coletivos nas diásporas judaicas, mais especificamente na brasileira / This dissertation examines the fictionalization of Jewish and Brazilian identities, places and collective imaginary, as portrayed in Moacyr Scliars Jewish theme novels and short stories. In the introduction section there is a presentation of the general objectives and presuppositions of the work, as well as a suggestion for the division of the literary works in question into 2 phases. Chapter I comprises an analysis of the novels A Guerra no Bom Fim (1972) [The War at Bom Fim] and O Exército de um Homem Só (1973) [The One-Man Army], assuming that the classical Jewish places are tested in these narratives as sources of inspiration for possible resolutions of the dilemmas aroused in the Brazilian Diaspora and that here there is the beginning of a process of legitimization of the Jewish life in South America. Chapter II comprises an analysis of the short story A Balada do Falso Messias (1976) [The Ballad of the False Messiah] and the novel Os Voluntários (1979) [The Volunteers], in which the presence of the themes of Messiahnism, Zionism and the role played by Jerusalem in the modern Jewish imagination are examined, testing if the city is still able to supersede the Jewish contemporary imaginary. Chapter III comprises the fictionalization of the Jewish main characters identitarian constructions in the first phase of Scliars narratives (from 1972 to 1980), based on the notions of hybridism, acculturation and assimilation. In this chapter, the analyses are focused on the main characters of the following novels: A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975) [The Gods of Raquel], (O Ciclo das Águas) (1975) [(The Cycle of the Waters)], Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980) [The Centaur in the Garden]. Chapter IV comprises an analysis of the novel A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983) [The Strange Nation of Rafael Mendes], attempting to demonstrate that this narrative represents a landmark in Scliars fictional work, since it is structured in the examination of the Jewish roots of Brazilian culture through the marranos, New-Christians and Cripto-Jews who disembarked in Brazilian lands along with Portuguese people in 1500. The last chapter comprises an analysis of Scliars second phase narratives, constituted by the novels Cenas da Vida Minúscula (1991) [Scenes of the Minuscule Life], A Majestade do Xingu (1997) [The Majesty of Xingu] e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999) [The Woman that Wrote the Bible]. In this chapter, there is a speculation about the beginning of a construction of a specific Jewish-Brazilian imaginary, embodied by a fusion of typical Brazilian themes and specific Jewish ones; which would be the climax of the process of legitimacy and viability of the Diaspora, opposed to the concrete and reified status acquired by contemporary Israel. In the conclusion section, there is a general evaluation of the dissertation and some considerations about the construction of collective imaginary in Jewish Diaspora in general and in the Brazilian Diaspora specifically

L'œuvre de l'écrivain Moacyr Scliar témoigne de la transposition de son héritage culturel juif à sa création littéraire, créant un " entre-lieu " propice à la formation de représentations hybrides issues de sa double inscription identitaire : juive et brésilienne. Le présent travail se propose d'étudier les mécanismes de son univers hybride, comprenant autant la forme (hybridité générique) que le fond (hybridité culturelle) de dix-sept récits de fiction publiés entre 1968 et 2008. La première partie de cette étude s'attache à analyser la formation d'un espace judaïco-brésilien en mouvement constant et aussi la spécificité de ses représentations métamorphiques animales. La seconde partie, réservée au genre hybride des métafictions historiographiques, est consacrée à l'analyse des stratégies de traduction culturelle concernant le rapport entre personnages juifs et personnages historiques mythiques. Dans le troisième volet, nous proposons une réflexion sur l'évolution des pratiques intertextuelles bibliques, allant de l' " impli-citation " à la parodie postmoderne.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-07T13:21:09Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5117897 bytes, checksum: 0c8137fe331e04b5c7e34913d84a63fb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T13:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 5117897 bytes, checksum: 0c8137fe331e04b5c7e34913d84a63fb (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this thesis, we studied the collection of Moacyr Scliar’s short stories, investigating the representation of living spaces, in particular, the space of the house and some of its variations, such as bungalow and mansion. For this purpose, we identify conflicts implied in such spaces and existential tensions lived by the characters of the selected stories, aiming at analyzing how such characters connect themselves to the living spaces and to the other characters. The selected corpus gather eight short stories by the gaucho writer, namely: “Os leões”, “Coelhos”, “A vaca”, “Cão”, “Uma casa”, “Lavínia”, “Ruídos no forro” and “Pequena história de um cadáver”. The hypothesis that directs this research is that Scliar’s mimics tensions of social and historical order that threat or destroy the feeling of protection the subject experiences when he is in family household. Such representations focus on the spatial element and intertwined with other structural elements of the story, with the narrator, the time, action and character, generating a profusion of feelings related to the space and to the subject’s connections with the living space, with significant aesthetic/symbolic value. The main theoretical categories of this study are the following – literary chronotope, by Bakhtin (2010); protected intimacy, by Bachelard (1978); and ‘ilhamento’, by Lins (1976). From these concepts, we developed the following subcategories: 1) chronotope of the simple house, chronotope of the luxurious house, chronotope of the global house and chronotope of the house of the death; 2) veiled/ revealed intimacy, threaten intimacy, destroyed intimacy and resistant intimacy; and finally, 3) ‘ilhamento’ by threat, ‘ilhamento’ by destruction and ‘ilhamento’ by resistance. Those subcategories can enable the analytical reading of other stories, not only Scliar’s, but of any narrative text, in such a way as to contribute to the analyses of the spatial aspect, involving the space/time of family household, as well as the relations of perceptive subjects with the environment, with the others, with the world and with themselves. / Nessa tese, estuda-se a contística de Moacyr Scliar, investigando a representação dos espaços habitados, em específico, o espaço da casa e algumas de suas variações, como o bangalô e a mansão. Para tanto, identificase conflitos implicados nestes espaços e tensões existenciais vivenciadas pelos personagens das narrativas selecionadas, visando analisar como estes se conectam aos espaços habitados e aos outros personagens. O corpus selecionado reúne oito contos do escritor gaúcho, a saber: “Os leões”, “Coelhos”, “A vaca”, “Cão”, “Uma casa”, “Lavínia”, “Ruídos no forro” e “Pequena história de um cadáver”. A hipótese que norteia esta pesquisa é a de que Scliar mimetiza tensões de ordem histórico e social que ameaçam ou destroem o sentimento de proteção que o sujeito vivencia, quando está no ambiente doméstico. Estas representações centram-se no elemento espacial e entrelaçam-se com outros elementos estruturais da narrativa, como narrador, tempo, ação e personagem, gerando uma profusão de sentidos relacionados ao espaço e às conexões do sujeito ao espaço habitado, com significativo valor estético/simbólico. As categorias teóricas principais deste estudo são as seguintes – cronotopo literário, de Bakhtin (2010); intimidade protegida, de Bachelard (1978); e ilhamento, de Lins (1976). A partir desses conceitos, foram desenvolvidas as seguintes subcategorias: 1) cronotopo da casa simples, cronotopo da casa luxuosa, cronotopo da casa global e cronotopo da casa da morte; 2) intimidade velada/revelada, intimidade ameaçada, intimidade destruída e intimidade resistente; e por fim, 3) ilhamento por ameaça, ilhamento por destruição e ilhamento por resistência. Essas subcategorias podem viabilizar a leitura analítica de outras narrativas, não só as do autor gaúcho, mas as de qualquer texto narrativo, de modo a contribuir para a análise do aspecto espacial, envolvendo o espaço/tempo da habitação doméstica, bem como as relações dos sujeitos perceptivos com o ambiente, com os outros, com o mundo e consigo mesmo.