Memoria para optar al título de Periodista / La moda, sus experimentos formales, su principio de abstracción y de manera especial sus rupturas con la tradición histórica que la define, es un paradigma central de la modernidad. En Chile, la idea de construcción de un proyecto social moderno aparece como una vector que atraviesa toda nuestra Historia, mas aun, recientemente cuando a la idea de modernización social se le agrega el progreso económico como único medio plausible para arribar concretamente a lo moderno. Ese caldo de cultivo es para la moda el ambiente ideal para habilitar su hegemonía. En la sociedad moderna el mecanismo moda le exige al cuerpo ser útil, entre otras cosas, como cuerpo consumidor que reclama la creación de nuevas necesidades para seguir existiendo. Este requerimiento de determinadas modas, que transitan en la existencia misma del ser humano, es el que nos da cuenta de un habla que toda sociedad tiene el derecho de conocer. El periodismo como Ciencia Social tiene objetivos concreto que van mas allá de la producción de información diaria, existe para observar si las creencias sociales corresponden a su accionar. El fenómeno social moda aborda al vestuario como un objeto cultural repleto de sentido que expresa el imaginario de toda sociedad moderna y por ende, una toma radiografía de creencias, valores, historia y actos.

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Ana Lúcia de Castro / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Marília Pacheco Fiorillo / Banca: Maria Lúcia Bueno Ramos / Resumo: O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / Abstract: The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era. / Doutor

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / EA Studio dirigido por el fotógrafo de moda y publicidad Edward Alba ganador de premios Hasselblad con mas de 17 años de experiencia en el medio fotográfico. Llevo cursos en Nueva York con las mas prestigiosas marcas de la industria fotográfica. Hasselblad y Broncolor. También ha fotografiado prendas de diseñadores exclusivos en París. Sus conocimientos en iluminación y la rapidez para sacar adelante una producción le han dado el prestigio que hoy tiene. En la actualidad cuenta con un equipo profesional de alta gama, preparado para cualquier tipo de producción fotográfica.

El presente proyecto de tesis plantea una exploración al desenvolvimiento actual de la ilustración de moda dentro de la industria de la moda, en base al análisis de su desarrollo para su inserción masiva en los nuevos mercados de la moda. Este fenómeno, relacionado íntimamente al diseño gráfico y que se encuentra en pleno auge en la actualidad, ha generado un cambio importante en la demanda actual de ilustraciones de moda como recurso publicitario para la moda, en respuesta a las necesidades que afronta esta industria como consecuencia de los fenómenos sociales de la postmodernidad. Este tipo de ilustración era utilizada como un recurso publicitario a inicios del siglo XX, pero luego fue desplazada por la fotografía por no responder a las necesidades del mercado evolutivo de la moda. Sin embargo, hoy en día ha logrado posicionarse nuevamente como un recurso de importancia para la publicidad de moda y encontrar nuevos caminos para su desarrollo que representan oportunidades concretas para el diseño gráfico dentro del universo de la marca de moda. Para esto, la ilustración de moda ha debido sufrir varios cambios que le permitan adaptarse al contexto actual, situación que aún no ha sido debidamente analizada y explorada. Así también, todo este boom generado por la ilustración de moda en la actualidad se desarrolla en un contexto intemacional pero que aún no repercute a nivel local, una realidad que excluye tanto a la industria nacional de moda como a los profesionales locales del diseño gráfico de los beneficios que trae consigo esta nueva relación entre diseño y moda. El propósito de esta investigación es explorar aquellos factores que han generado este cambio en la ilustración de moda y su reposicionamiento actual en la industria de la moda; identificando conclusiones sobre éste fenómeno que ayuden a acercario a un contexto local para generar nuevas oportunidades de desan-ollo. Los objetivos son: i) evaluar el recurso de la ilustración de moda en las actuales condiciones de cultura y mercado de la moda; ii) aportar conocimientos estratégicos para la formación de diseñadores con competencias específicas en el campo de la ilustración de moda; iii) crear conciencia en la comunidad local de artistas gráficos respecto a las nuevas exigencias y oportunidades que se presentan con el resurgimiento de la ilustración de moda; iv) acercar este fenómeno a otras industrias relacionadas a la moda. / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T14:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227649.pdf: 1290761 bytes, checksum: 8c33c22df2217f20c1fe8da434f67034 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é levantar junto à literatura especializada, os fundamentos teóricos básicos sobre estilo, criatividade e percepção para a construção do desenho de moda. E, de construir situações de aprendizagem que ofereçam condições para o desenvolvimento da criatividade e expressividade no desenho de moda. Como também, para desenvolver uma consciência criativa, perceptiva, cultural e conhecedora de valores estéticos. Acredita-se que o desenvolvimento perceptivo e criativo acrescente uma visão de consciência da totalidade do mundo que nos cerca. Conscientiza-se das relações e qualidades dos objetos, e como conseqüência, estimula-se os sentidos a novas percepções. A pesquisa parte da crença de que esta conscientização é fundamental para estudantes e profissionais de desenho de moda. Pois seu diferencial é a imaginação, e a capacidade para pensar e encontrar soluções criativas, como também a habilidade de procurar novas possibilidades diante das constantes inovações tecnológicas na busca do estilo próprio.

Ayellein Alayo (Perú) - Expositora / Los nuevos tiempos nos han impulsado a reinventarnos y adaptarnos, descubre que esta sucediendo en la industria del denim, cuales son los nuevos desafíos y desarrollos que están surgiendo en la industria textil y de moda del Denim

Submitted by VALDIRENE APARECIDA VIEIRA NUNES null (valvieira01@yahoo.com.br) on 2016-09-15T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 REV_Dissertação final indexação.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-21T19:57:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nunes_vav_me_bauru.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T19:57:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nunes_vav_me_bauru.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) Previous issue date: 2016-06-07 / No contemporâneo, a diluição de fronteiras vai muito além da demarcação de territórios, encontra-se no indivíduo, nos objetos, nos signos, nas áreas do saber e no ensino, entre outros. Estar em sintonia com a contemporaneidade implica e evidencia a importância dos resgates históricos, tanto dos fazeres relacionados aos procedimentos e técnicas quanto do conceito e abrangência dos ofícios. No caso desta pesquisa, a questão da alfaiataria e os conhecimentos advindos desse ofício e dos procedimentos e sistemas neste fazer que podem contribuir efetivamente com as diversas áreas do setor de confecção e com a indústria de moda brasileira. Mas para isso é necessário que as escolas de moda e de design de moda, por meio dos cursos superiores de bacharelados e tecnólogos, atuem nessa relação do resgate da alfaiataria no conjunto de seu sistema e nas abordagens teóricas e práticas. Assim, esta investigação confere a importância do rigor das técnicas utilizadas no processo de construção de produto do segmento de alfaiataria, um ofício secular, e observa a sua relevância na indústria de moda contemporânea em diversos segmentos da área do vestuário. No decorrer desta pesquisa abordamos o surgimento da alfaiataria e suas contribuições, desde sua criação até o presente momento, com a intenção de detectar como este conhecimento foi construído e como tem sido abordado no âmbito acadêmico. A metodologia adotada é de caráter quali-quantitativo e utilizou-se dos procedimentos de pesquisa bibliográfica, documental, estudo de caso e aplicação de protocolos para análises comparativas. Nesse processo, o levantamento de dados ocorreu junto ao MEC selecionando-se as Universidades de Ensino Superior no Brasil, que ofertam cursos de Moda, Design de Moda, Estilismo em Moda e outros que contribuem com a área, para detectar o quanto se faz presente em suas grades curriculares as disciplinas relacionadas ao ofício da alfaiataria, objeto deste estudo. / In the contemporary, the dilution of borders goes beyond the demarcation of territories, is the individual, the objects, the signs in the areas of knowledge and education, among others. Being in tune with contemporary means and highlights the importance of historical redemption, both doings related to procedures and techniques as the concept and scope of crafts. In the case of this research the question of tailoring and the knowledge derived of that office and the procedures and systems in the making that can effectively contribute to the various areas of the manufacturing sector and the Brazilian fashion industry. But this requires that the fashion schools and fashion design through the upper courses of bachelors and technologists active in this tailoring of redemption ratio in the whole of your system and the theoretical and practical approaches. Thus, this research gives the importance of the accuracy of techniques used in product construction process of tailoring segment, a secular office. Notes its relevance in the contemporary fashion industry in various segments of the clothing area. During this research we address the emergence of tailoring and contributions from its inception to the present time with the intention to detect how this knowledge was built and how it has been addressed in the academic field. The methodology is qualitative and quantitative approach and used the procedures of literature, documents, case study and application protocols for comparative analysis. In this process the data collection occurred with the MEC selecting the Higher Education Universities in Brazil, that offer fashion courses, Fashion Design, Styling in Fashion and others who contribute to the area to detect how much is present in their curricula the disciplines related to the craft of tailoring, object of this study.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-31T17:01:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39L732m Dissertação.pdf: 7181530 bytes, checksum: 006add1880d8d58dd022fd8872a0f7b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T17:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39L732m Dissertação.pdf: 7181530 bytes, checksum: 006add1880d8d58dd022fd8872a0f7b8 (MD5) Previous issue date: 1987-06 / O estudo feito sobre a moda em Pernambuco teve como objetivo principal verificar as estratégias de formulação do gosto usadas pelos agentes da moda no contexto estadual, apoiando-se teoricamente na linha de pensamento desenvolvida por Pierre Bourdieu. Os dados que serviram de base ao estudo foram coletados através de entrevistas abertas, com roteiros parcialmente estruturados. Entrevistaram-se os atores comprometidos com a "criação" da "moda pernambucana", prestando-se particular atenção ao processo usado (por cada agente do gosto) na formulação da moda local. Verificou-se, a partir dos dados recolhidos, uma subordinação da moda produzida em Pernambuco aos tradicionais centros lançadores de estido de vestuário, quer situados no Centro-Sul do Brasil, quer nos principais pólos de referencia da moda européia, caracterizando-se, assim, não uma produção, propriamente falando, mas uma (re)produção da moda. Observou-se, ainda, uma tendência para a valorização da estética concebida fora do Estado e do pais - onde se localiza o monopólio da imposição do gosto - o que abre espaço para o aprofundamento da dominação cultural. / The thesis work on fashion» in Pernambuco state, with theoretical support on Pierré Bourdieu's thought, had the major aim of studying the strategies for the formulation of the taste, as they are used by the agents of fashion, in the context of such a state. The basic data utilized for the study were collected, during open interviews, the main lines of which, however, have been, in part, previously determined. Acting people involved in the "creation" of "Pernambuco fashion" were interviewed, and a particular attention has been devoted to the process used by every agent of the taste for the formulation of local fashion. From the collected data, it has been observed the subordination of the fashion produced in Pernambuco to the traditional centers, introducers of clothing style, located whether in the Mid-South Region of Brazil, or in the principal points of reference of the European fashion. Thus, it was identified a (re)production, not properly speaking a production of fashion as such. It was also noted a tendency to the valorization of esthetics, as conceived out of Pernambuco and Brazil - where the monopoly of imposition of the taste is located - what opens a space for stressing the cultural domination.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leao_Joelma_M.pdf: 18435643 bytes, checksum: aa6edbc86bfef7fe59446ee979979a7b (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-02 / This research aims to investigate identities and social regulation by fashion purchase. Theories of mass consumption, globalization, identity, fashion and female shopping behavior are studied here. The methodology is based on the theory of social representations in order to reveals the meaning of fashion purchase, indicated by women from Fortaleza. The actual high level of consumption is an opportunity for this research. Fashion's language gives values, icons and symbols to women, what rises from their speech. The results showed five categories of social representations: wellness, physical image, social status, place and autonomy. As ways of personal identification, the search indicates women as hedonist, beautiful, social recognized, appropriated to the places and selfgovernmted. She is ruled by her feelings, body, society and place. Key words: female purchase, fashion, identity, social regulation / Investiga a constituição de identidades e a regulação social por meio do consumo de moda. Para isso, estuda a relação entre consumo, identidade e regulação, consumo de massa, globalização, moda e comportamento feminino de compra. A metodologia se forma na Teoria das Representações Sociais, que busca apontar os significados do consumo de moda elaborados por mulheres consumidoras de Fortaleza. A Teoria das Representações Sociais busca entender por que as pessoas fazem o que fazem, como compras de itens de marcas. A realidade de consumo favorece esta investigação. A textualidade impressa na moda (vestuário e marcas) fornece significados que foram examinados com base no discurso de mulheres que se reuniram em grupos de foco para atender à pesquisa. Os resultados mostraram cinco categorias de representações sociais presentes no repertório feminino: bemestar, aparência, status, ambiente e autonomia. As falas analisadas indicam também diferentes formas de identificação: a mulher hedonista, bela, reconhecida e aceita socialmente, adequada aos lugares que frequenta e de decisão autônoma. As esferas reguladoras são o eu, corpo, sociedade e ambiente. Palavraschaves: consumo feminino, moda, identidade e regulação social