Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:24:55Z : No. of bitstreams: 1 alario_mas_dr_arafcl.pdf: 2261812 bytes, checksum: 68b75a91a791ea38140b7542062c1ed9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011Bitstream added on 2014-06-13T20:36:55Z : No. of bitstreams: 1 hatadani_ps_me_bauru.pdf: 1728405 bytes, checksum: 5593ffb65bb361843dacee563de800c7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa mostra-se como instrumento para propror uma reavaliação das ementas das disciplinas relacionadas ao desenho inseridas no curso de Design de Moda da Universidade de Londrina. Para tal, é realizada uma avaliação da utilização desse tipo de representação gráfica no âmbito industrial, ou seja, sua utilização no contexto industrial de vestuário local. A pesquisa baseou-se em uma fundamentação teórica acerca do papel da representação gráfica no design e no design de moda, que norteou a construção de um protocolo, que foi aplicado a seis designers de moda, atuantes em empresas de confecção diferentes da cidade de Londrina e região. Integrando os resultados dessa pesquisa de campo concomitante às análises de fundamentação teórica aplicadas no âmbito acadêmico e pesquisa bibliográfica, têm-se então uma visão geral das necessidades das empresas no que tange o desenho de moda. A partir destas necessidades delimitadas ocorre uma comparação das mesmas com as ementas, buscando atingir uma congruência de resultados que satisfaça as necessidades mercadológicas sem desvincular-se dos valores acadêmicos fundamentais / Research shows itself as an instrument to propose a reassessment of menus related to the design of the disciplines included in the course of Fashion Design at the Universidade Estadual de Londrina. For such an evaluation is perfomed using this type of graphical representation in the industrial field, ei its use in context of local garment industry. The research was based on a theoretical foundation about the role of imaging in the Design and Fashion Design, which guided the construction of a protocol, which was applied to six fashionb designers working in different companies in the city of Londrina and region. Integratind the results of this research field concomitant to the analysis of theoretical and applied research in the academic, literature, it has been an overview of the needs when it comes to fashion design. From these needs is a bounded compared with the same menus, trying to achieve a consistency of results that meet the market needs not closely related to the fundamental academic values

Jorge Luis Chávez Marroquín (Perú) - docente del curso y presentador / Jessica Dulanto Martínez (Perú) - docente del curso y presentadora / Juan Pablo Ramos (Perú) - docente del curso / Daniela Traverso Gracey (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Karol Salazar Guerra (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / María Alejandra Fuentes Ludeña (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Ariana Crispín Ríos (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / La Carrera de Diseño y Gestión en Moda los invita a ser parte de este desfile virtual desarrollado por alumnas del 10mo ciclo del curso Proyecto: Patronaje y Confección. La confección digital de sus propias propuestas de diseño, son fundamentales para la complementación profesional de los estudiantes de la carrera. En este desfile cada alumna mostrará el diseño de su colección, el proceso de elaboración y construcción de sus outfits, para concluir con un desfile virtual mediante la utilización del software CLO3D.

El presente proyecto de carteras para mujeres estudiantes de universidades e institutos y amas de casa nos ha permitido validar el problema asumido en base a información recopilada en el análisis al sector al que se dirige nuestro producto, el NSE “C”. De esta manera, logramos detectar que las mujeres pertenecientes a este nivel no contaban con los recursos necesarios para adecuarse al cambiante mundo de la moda. En la actualidad, el sector de la moda y la belleza presenta cambios constantemente, debido a que existen diversos diseñadores y marcas que año tras año lanzan nuevos productos al mercado, generando tendencia y atracción por parte de las mujeres de todo el mundo. Sin embargo, existen muchas categorías de productos en este sector que presentan precios muy elevados para personas que reciben una remuneración mínima o que no generan ingresos mensuales. A partir de ello, se analizaron los diferentes productos ofrecidos en este sector, siendo las carteras producto elegido para su elaboración y venta, debido a que es muy requerido por las mujeres y se espera que su nivel de consumo aumente en los siguientes años. Queen Bags lanzará al mercado un amplio catálogo de carteras elaboradas en base a los gustos y preferencias de los clientes. Asimismo, destacará por la variedad de diseños ofrecidos, el lanzamiento de nuevos catálogos por cada estación y la relación calidad-precio de los productos finales. El negocio iniciará sus operaciones en el año 2019 y para su puesta en marcha los accionistas realizarán una inversión total de S/12,719 conformada por la compra de activos y aporte de efectivo. / The present project of handbags for women students of universities and institutes and housewives has allowed us to validate the problem assumed based on information gathered in the analysis to the sector to which our product is directed, the NSE "C". In this way, we managed to detect that women belonging to this level did not have the necessary resources to adapt to the changing world of fashion. Currently, the fashion and beauty sector are constantly changing, because there are several designers and brands that year after year launch new products to the market, generating trend and attraction for women around the world. However, there are many categories of products in this sector that present very high prices for people who receive a minimum remuneration or who do not generate monthly income. From this, the different products offered in this sector were analyzed, with the bags being the product chosen for its preparation and sale, because it is very required by women and it is expected that its level of consumption will increase in the following years. Queen Bags will launch to the market a wide catalog of handbags elaborated based on the tastes and preferences of the clients. Likewise, it will stand out for the variety of designs offered, the launching of new catalogs for each station and the quality-price ratio of the final products. The business will start operations in 2019 and for its start-up the shareholders will make a total investment of S/12,719 formed by the purchase of assets and cash contribution. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-16 / The aim of this study was to seize basting thread between fashion and the adolescent in contemporary times, in an attempt to exalt the fashion and adolescence phenomena more as issues that deserve space in the academic area, due to the complexity, and less with reductionist explanations. The methodological procedure adopted in this research was the qualitative research based on interface with psychoanalysis and sociology, however discussing with anthropology and social communication. The subjects investigated were adolescents of both sexes, aged 13 to 17 years, high school students from the city of Fortaleza and belonging to the economic classes A1, A2 and B1, according to Economic Classification criterion assessment Brazil. The technique of data collection chosen for this investigation was the focal group. In the development of the work were surveyed, initially, the clothing and adornments as relevant elements in the meaning of individuals in their interaction with the world, existing since the most remote civilizations, which investigated the social economic cultural context that enabled the birth of fashion. Then sought to reflect on the present moment and the transformations of this period that affected directly the subjectivities of research subject, and its own variation on way to do fashion. Above this "contemporary catwalk" we analyzed the teenage condition, understanding it as a phenomenon produced socially that is subject, on the one hand, the physical transformations and reconstruction of self-image, inherent to puberty, and on the other hand, the psychic transformations of adolescent pointed out by psychoanalysis. Finally, it was highlighted the voices in common of the subject-teenager who refer to both meanings of fashion, as regards aspects of collective subjective Constitution that pass through the sets of body and the body of fashion, and by the stitching of these bodies the thresholds of fashion. Keywords: Fashion, teen, body, contemporaneity, psychoanalysis. / O objetivo desse estudo foi apreender alinhavos entre a moda e o adolescer na contemporaneidade, na tentativa de exaltar os fenômenos moda e adolescência mais como questões que merecem espaço na área acadêmica, devido à complexidade, e menos com explicações reducionistas. O procedimento metodológico adotado nesta investigação foi a pesquisa qualitativa sustentada na interface com a psicanálise e a sociologia, contudo dialogando também com a antropologia e comunicação social. Os sujeitos investigados foram adolescentes de ambos os sexos, na faixa etária de 13 a 17 anos, estudantes do ensino médio da cidade de Fortaleza e pertencentes às classes econômicas A1, A2 e B1, segundo a avaliação do Critério de Classificação Econômica Brasil. A técnica de coleta de dados escolhida para esta investigação foi o grupo focal. No desenvolvimento do trabalho foram pesquisados, inicialmente, o vestuário e os adornos como elementos relevantes na significação dos indivíduos em sua interação com o mundo, existentes desde as mais remotas civilizações, a partir dos quais se investigou o contexto socioeconômico cultural que viabilizou o nascimento da moda. Em seguida, buscouse refletir sobre o momento presente e as transformações desse período que afetaram, diretamente, as subjetividades do sujeito da pesquisa, bem como a própria variação na maneira de se fazer moda. Sobre essa passarela contemporânea analisou-se a condição adolescente, entendendo-a como um fenômeno produzido socialmente que está subordinado, por um lado, às transformações físicas e de reconstrução da autoimagem, inerentes à puberdade, e por outro lado, às transformações psíquicas do adolescer apontadas pela psicanálise. Por fim, destacaram-se as vozes em comum do sujeito-adolescente que remetem tanto aos significados da moda, quanto aos aspectos de constituição coletiva da subjetividade que passam pela moda do corpo e o corpo da moda, bem como pela costura desses corpos aos limiares da moda. Palavras-Chave: Moda, adolescente, corpo, contemporaneidade, psicanálise.

Pensar a moda como tema de reflexão é muito significativo pois, em sua perspectiva benjaminiana e frankfurtiana, é a questão da gênese da noção de gosto e suas metamorfoses na época do niilismo e na desvalorização de todos os valores que esse trabalho analisa a moda como dimensão temporal sob os auspícios do mercado e do capital que tudo transformam em produtos descartáveis. Neste sentido, das reflexões gregas sobre o ritual vestimentário ao Renascimento, do vestir-se de Corte à sua democratização, é o tema do ser e do não-ser que organizam a tese, que se propõe a contribuir para a compreensão do mal-estar contemporâneo do fenômeno da imitação de comportamentos sociais em função de modelos e a extensão do fenômeno da anorexia e da perda dos laços de philia social. / To think fashion as a subject for reflection is very significant because in its Benjaminian and Frankfurtian perspective it is the question of the genesis of the notion of taste and its metamorphoses in the era of nihilism loss of all the values that this work analyzes: fashion as a temporary dimension under the auspices of the market and capital that transform everything into disposable products. In this sense, from the Greek reflections on the ritual dressing to the Renaissance, from dressing in the Court to the democratization of fashion, it is the theme of being and non-being that organizes the thesis, which proposes to contribute to the understanding of the contemporary malaise with the phenomenon of the imitation of social behaviors in function of models and the extension of the phenomenon of anorexia and the loss of ties of philia social.

Pensar a moda como tema de reflexão é muito significativo pois, em sua perspectiva benjaminiana e frankfurtiana, é a questão da gênese da noção de gosto e suas metamorfoses na época do niilismo e na desvalorização de todos os valores que esse trabalho analisa a moda como dimensão temporal sob os auspícios do mercado e do capital que tudo transformam em produtos descartáveis. Neste sentido, das reflexões gregas sobre o ritual vestimentário ao Renascimento, do vestir-se de Corte à sua democratização, é o tema do ser e do não-ser que organizam a tese, que se propõe a contribuir para a compreensão do mal-estar contemporâneo do fenômeno da imitação de comportamentos sociais em função de modelos e a extensão do fenômeno da anorexia e da perda dos laços de philia social. / To think fashion as a subject for reflection is very significant because in its Benjaminian and Frankfurtian perspective it is the question of the genesis of the notion of taste and its metamorphoses in the era of nihilism loss of all the values that this work analyzes: fashion as a temporary dimension under the auspices of the market and capital that transform everything into disposable products. In this sense, from the Greek reflections on the ritual dressing to the Renaissance, from dressing in the Court to the democratization of fashion, it is the theme of being and non-being that organizes the thesis, which proposes to contribute to the understanding of the contemporary malaise with the phenomenon of the imitation of social behaviors in function of models and the extension of the phenomenon of anorexia and the loss of ties of philia social.

Submitted by SILVIA SASAOKA null (silvia.ssaoka@gmail.com) on 2017-03-11T04:05:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_mestrado_Silvia_Sasaoka__2017.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-16T20:11:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sasaoka_s_me_bauru.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T20:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sasaoka_s_me_bauru.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas.

Este trabalho resulta de um estágio no Museu Nacional do Traje e desenvolve um texto explicativo teórico-prático em tomo de Yves Saint Laurent. Além de uma biografia inclui capítulos temáticos dedicados às suas fontes de pesquisa como a pintura, as geografias e a história. Outros evocam as suas musas e reflectem sobre o seu estilo e técnica de trabalho. Destacam-se os conceitos lançados pelo mestre costureiro e os seus legados para o mundo da Moda, que resultam num reconhecimento universal e institucional da sua obra. Alguns quadros ilustram pontos chave que unem a obra de Saint Laurent às grandes directrizes da moda do séc. XX e às suas imagens, parte importante deste trabalho, que ilustram, confirmam e estabelecem comparações entre si. As proximidades entre Moda e Arte são abordadas sobre diferentes prespectivas sem a tentação, arriscada, de as tomar uma pela outra.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T23:59:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Resgate dos textos e desenhos de Flávio de Carvalho que constituem a série de artigos "A Moda e o Novo Homem", publicados no Diário de São Paulo em 1956, e que revistos pelo autor, comporiam o livro inédito Dialética da Moda; pudemos assim também restaurar parte de sua leitura dos "Gráficos da Cultura". Com isso tentamos traçar, nós também, um gráfico para ler as marcas de uma preocupação teórica em Flávio, que o inserem em uma tradição "antropofágica" singular no Modernismo brasileiro.