Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:04:36Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Aline Teresinha Basso.pdf: 3256043 bytes, checksum: a0224397024610a965933c4239059213 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:04:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Aline Teresinha Basso.pdf: 3256043 bytes, checksum: a0224397024610a965933c4239059213 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Em um momento de transversalidades, tanto na arte quanto na moda, a presente dissertação objetiva discutir a respeito dos diálogos e possíveis fronteiras existentes entre arte e moda na obra “A Costura do Invisível”, de Jum Nakao. Composta por uma coleção de 15 looks em papel vegetal, um livro com DVD e uma instalação na Galeria Vermelho, em São Paulo, a obra surgiu a partir de um processo rotineiro de desenvolvimento de coleção para o casting de um dos maiores eventos de moda do país. Em busca de um instante de leveza, e trazendo questionamentos sobre a moda, o artista subverteu a lógica da roupa, e sua obra culminou em um desfile-performance onde modelos, roupas, cenário e música se misturavam e complementavam. Para embasar a discussão teórica, foram pesquisados autores que discutem, por um lado, a estética e as artes visuais. Por outro lado, autores que discutem a moda, suas transformações e suas relações com a arte. O procedimento metodológico utilizado para análise da obra foi o dispositivo de análise do discurso (AD), onde foram considerados seus processos de concepção, apresentação e desfecho. Por fim, o material compilado durante a pesquisa foi analisado e as informações entrecruzadas a fim de responder à questão da pesquisa: se existem e quais são as fronteiras entre arte e moda na obra “A Costura do Invisível”.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-02 / This research is about the human female body, and it raises a discussion about how the body responds to the demand of fitting into the patterns of beauty and youth imposed by the human culture and how such imposition makes the pain, the sickening and the psychological suffering to emerge.The body is culturally produced in its forms and representations in order to adjust women to the social structure. The contemporary society, through the exacerbated cult to the young and beautiful body, instituted its exposition, transforming it in an object of consumption under the logic of the system, from which fashion is one of the trends to be followed. The influence of Merleau-Ponty (1945/1994; 1961/2004; 1964/2005), one of the thinkers who lends his knowledge to the construction of my reflections, is basic in relation to the studies which are centered in the body and its relation to culture. The intertwinement between body, mind and the world, in which the body creates and recreates meanings every single moment so that the person can transcend the biological body and reach the living body, the biggest instrument of perception and apprehension of the world and its phenomena. A qualitative research was carried out, in which interviews were conducted with ten (10) women ranging from 35 to 45 years old, treated at the public service, with complaints related to the body in their medical reports.The critical phenomenological method was used in order to comprehend the meaning of the ordeal experienced by women who suffer and become sick in search of an ideal of a perfect body. The results pointed out that the interviewed women associate the overcoming of problems to the transformation of their body image, whereby cosmetic surgery, food diets offered by the media, the extenuating exercises and the use of medication for the control of the appetite are the most common practices among these women. In the sociocultural scope, the woman is subjected to a lot of pressure to maintain a beautiful and young body, which translates a life of success and accomplishments, a fact that in fact produces suffering and psychiatric debility. Food becomes a source of compensation and yielding of tensions. The experience of debility, to the interviewed subjects, manifested its multiple outlines, from the secondary gain of affection and attention to a way of softening conflicts and saving oneself from certain responsibilities towards life, thus expressing the forms of an unauthentic existence. Keywords: Body; Fashion; Psychopathology; Culture: Phenomenology. / Este trabalho trata sobre o corpo feminino, suscitando discussão acerca de como ele responde às exigências de enquadre aos padrões de beleza e juventude impostos pela cultura e como tal imposição suscita a eclosão de dor, adoecimento e sofrimento psíquico. O corpo é culturalmente produzido em suas formas e representações, de modo a adequar as mulheres à estrutura social. A sociedade contemporânea através do culto exacerbado ao corpo jovem e belo, institui sua exposição, transformando-o em objeto de consumo sob a lógica do sistema, do qual a moda é uma das vertentes a ser seguida. A influência de Merleau-Ponty (1945/1994; 1961/2004; 1964/2005), um dos pensadores que empresta seu saber à construção de minhas reflexões, é basal no tocante aos estudos que tem centralidade no corpo relacionado à cultura. O entrelaçamento entre corpo, mente e mundo,no qual o corpo cria e recria significações a cada instante para que o sujeito possa transcender o corpo biológico e para chegar ao corpo vivido, instrumento maior da percepção e apreensão do mundo e seus fenômenos. Foi realizada uma pesquisa qualitativa, na qual foram feitas entrevistas com 10 (dez) mulheres na faixa etária de 35 a 45 anos, atendidas em serviço público, com queixa, no seu prontuário, referente ao corpo. O método fenomenológico crítico foi utilizado para compreender o significado da experiência vivida de mulheres que sofrem e adoecem em busca de um ideal de corpo. Os resultados apontaram que as entrevistadas associam a superação de problemas à transformação de sua imagem corporal, sendo a cirurgia plástica,e as dietas alimentares oferecidas pela mídia, os exercícios físicos extenuantes e o uso de medicação para controle do apetite as práticas mais usadas por elas. No âmbito sociocultural, a mulher sofre inúmeras cobranças para manter um corpo jovem e belo, tradutor de uma vida de êxito e sucesso, fato que acaba por promover sofrimento e adoecimento psíquico. O alimento é fonte de compensação e de escoamento de tensões. A experiência de adoecimento, para as entrevistadas, manifestou seus múltiplos contornos, desde o ganho secundário de afeto e de atenção a uma forma de amenizar conflitos e poupar-se de certas responsabilidades perante a vida, externando assim as formas de uma existência inautêntica. Palavras-Chave: Corpo; Moda; Psicopatologia; Cultura; Fenomenologia.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-15 / The main objective of this research was to analyze what raises female teenager consumers vulnerability in the virtual environment. For this, a qualitative research using a documentary research methodology was employed. This exploratory study collected comments posted by teenagers in the virtual portal of Capricho magazine, more specifically, fashion and beauty channels. The data collected from January 2013 to July 2014 allowed to identify and characterize the factors that exacerbate the adolescent consumers vulnerability. Aggravating factors can be divided into three groups. The first one corresponds to psychosocial factors: Gender, self-concept and motivation. The second group includes external factors: socioeconomic status, adolescent subculture, logistical elements. Finally, the third group refers to contextual factors: information overload, excessive use of the internet and online purchases. As vulnerability characteristics were found: not being able to recognize and protect themselves from persuasive attempts; self-concept not defined; materialism; loss of welfare; inability to make independent and confident decisions; inability to resist peer pressure; state of confusion; dependence and internet addiction and powerlessness. / O principal objetivo desta pesquisa foi analisar o que suscita a vulnerabilidade das consumidoras adolescentes no ambiente virtual. Realizou-se, para tanto, uma pesquisa de natureza qualitativa empregando a pesquisa documental como metodologia. Este estudo de caráter exploratório coletou comentários postados pelas adolescentes no portal virtual da revista Capricho, mais especificamente, nos canais intitulados moda e beleza. Os dados coletados referentes ao período de janeiro de 2013 a julho de 2014 permitiram identificar os fatores que agravam a vulnerabilidade das consumidoras adolescentes, como também caracterizar essa vulnerabilidade. Os fatores agravantes podem ser divididos em três grupos. O primeiro grupo corresponde aos fatores psicossociais: Gênero, autoconceito e motivação. O segundo grupo contempla os fatores externos: status socioeconômico, normas da subcultura adolescente, logística. E por fim, o terceiro grupo refere-se aos fatores contextuais: Excesso de informação, uso excessivo da internet e compras online. Como características decorrentes da vulnerabilidade as adolescentes apresentaram: Não conseguir reconhecer e proteger-se das tentativas persuasivas; autoconceito não cristalizado; materialismo; perda do bem-estar; incapacidade de tomar decisões independentes e confiantes; incapacidade de resistir às pressões do grupo; estado de confusão; dependência e vício em internet e impotência.

Dentro de mi experiencia profesional he recibido consultas de clientes genuinamente interesados en saber cuáles son los límites entre inspiración y copia en cuanto a diseño de ropa, bisutería o bolsos se refiere. He escuchado comentarios tales como “¿si cambio el material estaría todo bien, verdad?”, o “todos los proveedores ofrecen ese mismo diseño, no pasa nada si yo lo compro también”. / Tesis

Orientador: Gilson Ricardo de Medeiros Pereira. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Este trabalho investigação e reflexão crítica surgiu do nosso interesse pelo estudo e divulgação da “Literatura de Cordel” enquanto reflexo das transformações culturais da sociedade, sobretudo no domínio da moda, observando-as à luz de critérios vulgarizados no “Século das Luzes”. Assim, propusemo-nos esboçar um breve e sintético panorama estético geral da evolução ideo-mental das sociedades ocidentais, para, a partir dele, gradativamente, tentarmos lançar luz sobre o palco das modas em Portugal, por cujas ruas e caminhos, se encontravam “volanteiros”, vendendo os tais folhetos de cordel, entre os quais figuravam as mais interessantes críticas e visões acerca da moda. Sendo evidente o valor de tais documentos, apresentamos em anexo uma modesta antologia para edição, esperando incentivar a novos investimentos de estudo, nesta área, que tão rica e tão pouco abordada.

CARVALHO, Janice Leal de. As dimensões simbólicas do vestuário. 2008. 100, [1] f. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Programa de Pós-Graduação em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-31T17:06:58Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_jlcarvalho.pdf: 690595 bytes, checksum: 7fa5207ee7b94fee21e80212bb42330a (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-04-07T11:57:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_jlcarvalho.pdf: 690595 bytes, checksum: 7fa5207ee7b94fee21e80212bb42330a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T11:57:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_jlcarvalho.pdf: 690595 bytes, checksum: 7fa5207ee7b94fee21e80212bb42330a (MD5) Previous issue date: 2008 / In the clothing marketing field, the understanding of the consumer’s attitudes and buying behavior relating to the fashion apparel is an essential condition for introducing new products on the market. In that context we intended to study the symbolic dimension of the fashion apparel consumed by young female executives, widening the comprehension in this research field. This study refers to young female executives who work in the city of Fortaleza. The selection of the participants was initially made through lists of members of the two main associations that congregate young business men. Observing that the clothing choice works as a non-verbal way of communication, this production contributes in the persecution of understanding the symbolic dimension of fashion apparel consume by young female executives and show its significance to the contemporary woman as a way of expression and social interaction. The research methods used were exploratory and descriptive studies. Therefore, the descriptive research was chosen, considering a single transversal study with the adoption of quantitative techniques. A priori, the research results were depurated with simple frequency analyses, so as to delineate the sample. Subsequently, for identifying the factor structures relating to the attitude items, the factorial analyses was used, which identified the existence of five dimensions relating to the attitude concerning the buying of fashion apparel. / Na área de marketing de vestuário, a compreensão das atitudes e comportamentos de compra dos consumidores face ao indumentário de moda é condição essencial para o lançamento de novos produtos no mercado. É neste contexto que se pretendeu estudar a dimensão simbólica do vestuário de moda, consumido por jovens executivas, ampliando o campo de compreensão desta área de pesquisa. O presente estudo refere-se às jovens executivas em atividade na cidade de Fortaleza, sendo a seleção das participantes feita, inicialmente, por meio de listagem de sócios das duas principais associações que reúnem jovens empresários na cidade. Ao observar que a escolha do vestuário funciona como forma de comunicação não-verbal, este trabalho contribui na persecução do entendimento do consumo simbólico de vestuário de moda por jovens executivas e mostra a sua importância para a mulher contemporânea como forma de expressão e interação social. Os tipos de pesquisa adotados neste estudo foram os estudos exploratórios e descritivos. Portanto, escolheu-se a pesquisa descritiva, considerando um estudo transversal único com a adoção de técnicas quantitativas. A priori, os resultados da pesquisa foram depurados com análise simples de freqüência, de forma a caracterizar a amostra. Num segundo momento, para a identificação das estruturas de fatores subjacentes aos itens de atitude utilizou-se a análise fatorial, que identificou a existência de cinco dimensões subjacentes à atitude em relação à compra de vestuário de moda.

Este trabalho versa sobre o universo da arte tangenciado pela moda, sua efemeridade, pertencimentos e seus agenciamentos. Nesse contexto, busca-se exemplificar o quanto a moda e a arte estão intrinsecamente ligadas. O ponto de partida é a moda como experiência e expressão coletiva e/ou individual, principalmente em trajes e formas vestimentares, pois são esses que mais forte influência exercem sobre o homem, seu corpo, seu espaço e memória. Localiza-se esse processo de aproximação entre arte e moda no século XX, quando vanguardas romperam com o academicismo clássico, agregando à arte sinestesias de sistemas relacionais. Rejeitam-se intermitências escultóricas e pictóricas para dar lugar a linguagens que interagem com o espectador. Os dados do presente trabalho traçam o panorama da aproximação entre arte e moda, a partir de duas vertentes: a primeira demonstra como a arte busca, no traje, suas sinergias, influenciando-se e apropriando-se da sinestesia proporcionada pela roupa; a segunda, como a moda apropriou-se de elementos da arte, em busca de um reposicionamento como expressão e não somente consumo / This work discusses the art universe touched by fashion, its ephemerality, belongings and its relations. In this context, the purpose is to exemplify how fashion and art are inextricably linked. The starting point is fashion as an experience and as an expression, which can be collective and/or individual. Fashion is mainly comprised by clothes and raiment, because these are the forms that have more influence on the human, his body, his space and his memory, on this way the process of art and fashion approximation occurred in the Twentieth Century, when the vanguards broke down to the classic academicism bringing to art a intersection of feelings and relational systems. The sculptural and pictorial intermittent manifestations gave place to languages that interactes with the spectator. The data presented in this work show how art and fashion approached themselves, focusing on two slopes: the first one is how art seek on clothes its synergies, influencing itself and assuming the effects of the intersection of feelings created by clothes, and the second one is how fashion arrogated arts elements in order to be viewed as a way of expression and not only as an ordinary expenditure

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:24:18Z : No. of bitstreams: 1 201102.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo propor processos de transformação no nãotecido visando sua utilização intencional no vestuário de moda. Através de laboratório experimental, desenvolve novas estruturas têxteis a partir de nãotecidos de diversas empresas, projetados para serem aplicados, entre outras funções, como entretelas de vestuário. Junto à literatura especializada, levanta embasamento para a compreensão da moda como dinâmica contextualizada na pós-modernidade bem como os fundamentos teóricos básicos da tecnologia do nãotecido, design têxtil e criatividade. A pesquisa foi viabilizada pela metodologia geral de desenvolvimento do produto, segundo os preceitos gerais do design e foi desenvolvida uma sistematização própria, para obter a transformação têxtil através do estudo da matéria-prima e dos Procedimentos Estrutural, Construtivo, Colorístico e Combinado. Empregou também técnicas de criatividade como Listagem de Atributos e Sinética. A pesquisa resultou em 36 novos tecidos com diferencial técnico/estético sendo que alguns deles foram apresentados em Feira Internacional de Têxteis e empregados em coleções de moda apresentadas em eventos do setor.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense-UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Esta dissertação tem o intuito de apresentar os resultados de uma pesquisa que teve como objetivo realizar um estudo histórico dos uniformes escolares, entre os anos de 1939 a 2005, tendo como lócus o Colégio Santo Antônio, situado no município de Estrela/RS, destacando o uniforme como um produto da moda fazendo parte da cultura escolar desta instituição. Com o propósito de abordar tal problemática foram explicitadas questões como: Quais tendências da moda são observadas na evolução dos uniformes escolares do Colégio Santo Antônio de Estrela/RS? Que alterações ocorreram no uniforme escolar da instituição, entre 1939 a 2005Qual o reflexo destas mudanças na cultura escolar? Como caminho para construção das respostas às questões, buscou-se referências no campo da História da Educação, em especial nas discussões sobre cultura escolar, como também na moda e suas relações com o contexto social e histórico. O estudo foi realizado na perspectiva da História Cultural onde o indivíduo está inserido na sociedade e interage com os demais, expressando seus sentimentos e suas vontades. Concomitante à pesquisa bibliográfica, foram analisados documentos textuais e iconográficos referentes ao período em questão. Ao final deste trabalho pode-se concluir que os uniformes escolares não podem ser vistos como neutros, pois agregam valor e são fundamentais para a expressão da cultura escolar, já que representam um conjunto de sinais, atitudes e comportamentos de alunos/as e do sistema educacional além de sofrerem influências da moda. As reflexões efetuadas, a partir deste estudo, indiciam que os vários modelos de uniforme escolar adotados no Colégio Santo Antônio de Estrela (RS) desempenharam uma função padronizadora importante, mesmo se tratando de uma escola que atendia uma elite local. Além disso, serviu para dar visibilidade e destaque a uma instituição social que ensejava ser respeitada na cidade de Estrela. Certamente, as tantas mudança no uniforme escolar ocorreram com o intuito de manter e fortalecer o prestígio social do Colégio Santo Antônio. Portanto, por meio das mudanças ocorridas nos modelos dos referidos uniformes é possível observar que a moda entrelaçou a cultura escolar na trajetória do Colégio Santo Antônio de Estrela (RS).