Esta dissertação consiste em um estudo aos profissionais da área de têxtil, moda e comunicação utilizado para entender como se dá a relação entre mídia, formação do sujeito social e consumidor, assim como os fatores principais para que o crescimento dos lucros seja otimizado.Desta forma, foi realizada uma abordagem a partir de análise bibliográfica, seleção e estudo aprofundado do conteúdo escrito e imagético da revista Vogue Kids, assim como aplicações de questionários às leitoras da revista / This project consists in a dissertation to professionals in textile, fashion and communication used to understand how is the relationship among media, formation of the social and consumer, as well as the main factors for the growth of profits be optimized. So, was made an approach from literature review, selection and in-depth study of the written content and imagery of Vogue Kids, as well as application of questionnaires to readers of the magazine

Diante do caos, principalmente ambiental e social, que o planeta terra tem vivenciado, muito tem se falado em sustentabilidade e suas correspondentes estratégias para tentar deter essa situação. Indo ao encontro desta iniciativa foi desenvolvido o presente trabalho, intitulado de Uso dos corantes de origem natural no tingimento de artigos têxteis de Moda cujo objetivo principal foi o de trazer pigmentações naturais sem formulações tão agressivas para a aplicação em artigos do vestuário de moda e, assim, tentar conter, ao menos, em parte, o estrago que a indústria têxtil, uma das maiores poluidoras do meio ambiente, tem causado no mundo. Para isto, foi estabelecida uma metodologia que consistiu em quatro etapas, ou seja, pesquisa de dados bibliográficos para servir de referência sobre a temática em questão e a obtenção de pigmentos naturais oriundos de plantas amazônicas, escolha dos substratos têxteis, selecionados de acordo com a afinidade com os extratos corantes, análise da potencialidade de aplicação dos corantes nos substratos estudados (verificação do índice de solidez dos corantes à lavagem e à luz) e produção de uma cartela de cores, uma coleção e artigos de vestuário com os tecidos tingidos com alguns dos corantes estudados. Como principais resultados deste trabalho obtiveram-se corantes que, na interação com as fibras, provocaram tingimentos uniformes, pouca quantidade usada destes materiais, composição química inserida nos padrões sustentáveis, poucos resíduos expelidos nas sobras dos banhos de tingimento, uma cartela de cores variadas, boa solidez às lavagens e à luz, uma coleção de roupas e quatro peças confeccionadas da mesma, com o uso dos corantes naturais, o que conferiu aos extratos corantes a qualidade de sustentáveis. / Faced with the chaos, especially environmental and social, that the planet earth has experienced, much has been said in sustainability and their corresponding strategies to try to stop this situation. Going to meet this initiative is the present work, entitled \"Use of natural dyes in textile dyeing Fashion\" whose main objective is to bring natural pigmentations without such aggressive formulations for use in articles of clothing industry, thus try to contain, at least in part, the damage to the textile industry, a major environmental pollutant, has caused in the world. For this, a methodology was established which consisted of four steps, i.e., search of bibliographic data for reference on the subject in question and obtaining natural pigments from Amazonian plants, choice of textile substrates selected according to the affinity with dye extracts, analysis of potential application of dyes on the substrates studied (check the index of dye fastness to washing and light) and production of a color palette, a collection and garments with dyed fabrics with some of the dyes studied. The main results of this work were obtained dyes that, in interaction with the fibers, caused uniforms dyes, little amount of these materials used, chemical composition inserted in sustainable patterns, little waste expelled the remains of dye baths, a varied color palette, good fastness to washing and light, clothing collection and four pieces made, with the use of natural dyes, which gave the dye extracts sustainable quality.

As principais empresas do setor de moda, que têm atuação global, têm procurado expandir para os chamados mercados emergentes desde o fim dos anos 90, haja vista que, os seus mercados habituais estavam saturados e o Brasil com isso tem sido invadido por essas grandes empresas através de investimentos diretos, franquias e licenciamentos. No país encontram um ambiente bastante favorável para iniciar suas operações com um mercado consumidor em crescimento. As empresas brasileiras de moda, que primam pelo design, originalidade e diferenciação, sentindo que o mercado nacional está extremamente concorrido com a chegada destas empresas, iniciaram um processo de internacionalização de suas marcas, ofertando seus produtos em busca de novos mercados e adotando diferentes estratégias de entrada nos mercados internacionais. O objetivo principal deste trabalho foi investigar como se processa o desenvolvimento de produtos em empresas brasileiras de moda que estão se internacionalizando. Para o desenvolvimento deste trabalho, foi realizado um estudo multicasos com três importantes empresas brasileiras atuantes no setor de moda. Os resultados mostraram que as empresas são influenciadas pelas tendências internacionais de moda, mas estão lançando suas coleções nos mercados internacionais, no mesmo momento que as grandes marcas de moda internacionais. Mostraram também que as empresas estão produzindo produtos do mesmo nível de qualidade que estas marcas, graças à qualidade dos fornecedores brasileiros e o acesso a fornecedores internacionais. / The main companies of the fashion sector, that have global performance, have been looking for extending their markets towards the ones named emergent markets, since the end of the 90s, and as their usual markets were saturated, Brazil has been invaded by those important companies through direct investment, franchises and licenses. They meet here a very favorable environment to start their productions with a growing consumer market. The Brazilian fashion firms, which excel at their design, originality and differentiation, feeling the national market as extremely competitive with the arrival of those companies, started a process of internationalization of their brands, offering their products in the search for new markets and adopting different strategies to get into them. The main objective of this work was to investigate how is processed the development of products in the Brazilian fashion firms that are being internationalized. As a way of developing the work, it was done a multicases study with three important Brazilian firms of the fashion scene. The results showed that these firms are influenced by the international fashion trends, but they are introducing their collections on the international market at the same time of the famous international brands. They also showed that they are manufacturing products of the same quality level of these brands, thanks to the quality of Brazilian suppliers and to the access to international suppliers as well.

Ano após ano, o Brasil tem apontado elevados números que não apenas o qualificam como um potencial consumidor de produtos de moda como também de um sólido importador de matérias primas têxteis, incluindo-se artigos de vestuário em malharia circular. Alvo deste estudo, as micro e pequenas confecções de moda da região metropolitana de Campinas (SP) apresentam importantes indicativos de uso desse material têxtil como sustentação ao seu desenvolvimento de produtos. Dada a situação de deficiente demanda mercantil de artigos de moda enfrentada pelo país, buscam-se alternativas de sobrevivência para essas micro e pequenas empresas num acirrado espaço comercial. Portanto, esta pesquisa é pautada pela investigação histórica do uso social dos artigos de malha circular, a compreensão de suas peculiaridades fabris, o entendimento de seu posicionamento comercial, e ainda, investiga métodos de desenvolvimento de produtos que possam tornar os artigos de vestuário oriundos dessas malhas, mais interessantes do ponto de vista comercial às pequenas e médias empresas da região metropolitana de Campinas. Tendo como ponto de partida referenciais metodológicos em design industrial explorados por Bernd Löbach, a pesquisa soma conceitos em design de moda explorados por Doris Treptow. A pesquisa apresenta ainda um estudo de caso em uma empresa da região citada onde foi aplicada a metodologia de projeto combinada / Year after year Brazil has pointed to large numbers not only qualify as a potential consumer of fashion products as well as a solid importer of textile raw materials, including garments in circular knitting. Aim of this study, micro and small clothing companies in the metropolitan region of Campinas (SP) present important indicators of use of this textile as support to their product development. Given the situation of poor market demand for fashion items facing the country, seek to survival alternatives for these micro and small businesses in a fierce commercial space. So this research is guided by historical investigation of the social use of circular knitted items, understanding its manufacturing peculiarities, understanding of its commercial positioning it, and also investigates product development methods that can make garments arising from these knitwear, more interesting from a commercial point of view to small and medium-sized enterprises in the metropolitan region of Campinas. The starting point methodological references in industrial design exploited by Bernd Löbach, research sum concepts in fashion design run by Doris Treptow. The project also presents a case study of a microenterprise the said region should collaborate with the completion of this project

O objetivo deste trabalho é verificar como a arte e a moda, representam o cotidiano no contemporâneo, principalmente no que diz respeito à crítica ao sistema vigente, a representação do instante formador do cotidiano e da apropriação da arte pelo consumo. Por necessidade de um recorte metodológico as Artes de Muro também conhecidas como Grafites foram escolhidas como fenômeno de observação por ser uma arte pública e de fácil acesso a maioria dos indivíduos que interagem com o espaço urbano. Observa-se que embora a Arte de Muro seja em sua maioria uma crítica aos moldes impostos pelo sistema, ela acaba por ser aglutinada por ele e transformada em bens de consumo de alto valor. / The objective of this work is to see how art and fashion, represent the everyday in contemporary, especially with regard to the criticism of the current system, the representation of time trainer every day and appropriation of art by consumption. On the need for a methodological approach for the Arts also known as Wall Graffiti were chosen as a phenomenon of observation to be a public and easily accessible to most individuals who interact with the urban space art. It is observed that although the Art Wall is mostly a critique of the molds imposed by the system, it turns out to be bonded by it and transformed into consume high value goods.

O estudo da cor é um tema fascinante pela atração que as cores exercem sobre a humanidade desde a Antiguidade e, também, pela sua aplicação nos mais diversos segmentos de atividades humanas, representando uma ferramenta poderosa para a transmissão de ideias. O objetivo principal dessa pesquisa é apresentar uma análise da aplicação da cor no trabalho do estilista francês Christian Lacroix, e está embasada na teoria e prática do uso das cores, tendo os atributos da cor: matiz, luminosidade, saturação e suas relações no contexto da moda. Debruçou-se sobre a Teoria das cores de Johannes Itten (1888-1967), importante professor da Bauhaus (escola de arte e design alemã); e na metodologia, de Jean e Dominique Lenclos, denominada de geografia das cores. Sabemos que a cor oferece infinitas possibilidades de ser trabalhada como elemento criativo e esse estudo procura fundamentar de forma sistemática o uso da cor, a partir de diferentes aspectos. A presente pesquisa está fundamentada em estudos qualitativos, alicerçados em leituras e reflexões. Permite verificar dificuldades conceituais, aplicabilidade e processos associados à teoria das cores. Assim, visa contribuir para o processo de criação e consequentemente o desenvolvimento de produto de moda. Tomamos como estudo de caso três coleções desse estilista, conhecido por composições cromáticas peculiares em suas criações e aclamado como o couturier de la couleur, visitando seus processos e a execução de um levantamento cromático amplo e diversificado nas suas criações / The study of color is a fascinating topic because of the attraction colors exert on humanity since ancient times and also for its application in the various segments of human activities, representing a powerful tool for the transmission of ideas. The main objective of this research is to present an analysis of the application of color in the work of French designer Christian Lacroix, and it is grounded on the theory and practice of the use of color and the color attributes: hue, brightness, saturation and their relations in the fashion context. I have focused on the theory of color by Johannes Itten (1888-1967), senior lecturer at the Bauhaus (German school of art and design); and on the methodology of Jean and Dominique Lenclos, called \"geography of colors\". We know the color offers endless possibilities to be worked with as a creative element and this study seeks to systematically support the use of color, from different aspects. This research is based on qualitative studies, founded on readings and reflections. It allows one to check conceptual difficulties, applicability and processes associated with the theory of colors. Thus it aims to contribute to the process of creation and therefore the development of the fashion product. We take three collections from that designer as case studies, for he was known for peculiar chromatic compositions in his creations and also hailed as the couturier de la couleur, visiting its processes and the implementation of a broad and diverse chromatic survey in his creations

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar as descrições do vestuário das personagens e seu papel no enredo de narrativas de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e José de Alencar (1829- 1877). Verifica-se que, em algumas obras de Macedo e Alencar, o narrador reforça esse aspecto e utiliza as diferentes maneiras de vestir das personagens como elementos funcionais no enredo. A moda e o vestuário representam não apenas o status social das personagens, mas, em muitos casos, traços de personalidade, estado de espírito, sensualidade, comportamento nos salões, etc. No século XIX, a moda inglesa dominava o mercado do vestuário masculino e Paris era o grande centro irradiador da moda feminina. As novidades chegavam ao Brasil, quase simultaneamente ao lançamento, e passaram a concorrer com os hábitos indumentários coloniais. Na sociedade e no romance brasileiro oitocentista a força da tradição colonial prevalece na vida privada: o vestuário de ficar em casa era mais leve e adequado ao clima tropical. A moda francesa torna-se a regra no espaço público, no vestuário elegante das festas. Com as transformações sociais, a moda, cada vez mais, torna-se acessível a um número maior de pessoas e sua influência se expande para outras áreas. Durante o século XIX, torna-se tema de reflexão de artistas, intelectuais, escritores e pintores, que percebem sua influência na vida social. Neste período surgem as primeiras teorias sobre a moda, influenciadas pela sociologia, economia, filosofia e história. Estas reflexões definiram diversas significações da moda, a importância do individualismo, da novidade e da mudança - o rompimento com a tradição - como principais aspectos da emergência da moda. As obras médicas apresentavam um discurso reformador do vestuário e condenavam alguns itens da moda porque fariam mal à saúde. Os manuais de etiqueta pretendiam regulamentá-lo e promoviam certa... / Abstract: This dissertation is an analysis of the descriptions of the clothing worn by the characters and its role in the plot of narratives by Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) and José de Alencar (1829-1877). It is found that, in certain works by Macedo and Alencar, the narrator stresses this aspect and utilizes the different styles of dress of the characters as functional elements in the plot. Fashion and clothing not only represent the social status of the characters, but also, in many cases, character traits, mood, sensuality, behaviour in drawing rooms, etc. In the 19th century, English fashion dominated the male clothing market and Paris was the great radiating centre of female fashion. Novelties arrived in Brazil shortly after being launched, and competed with colonial clothing customs. In Brazilian society and novels of the 1800s the force of colonial tradition was predominant in private life: house-wear was lighter and more appropriate for the tropical climate. French fashion became the rule in the public sphere, in elegant party clothes. With social change fashion became more and more accessible to a greater number of people, and its influence expanded out into other areas. During the 19th century, it became the object of reflection of artists, intellectuals, writers and painters, who perceived its influence on social life. It was in this period that the first theories about fashion arose, influenced by sociology, economics, philosophy and history. These reflections defined various meanings for fashion, the importance of individualism, of novelty and change - the break with tradition - as the principal aspects of the emergence of fashion. Medical texts were couched in a discourse which defended reforms in clothing and condemned certain fashionable items on health grounds. Etiquette manuals sought to regulate dress and promoted a certain conformity to social status. Travel writing by foreign... / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Isabel Cristina Italiano / Banca: Patrícia de Mello Souza / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Resumo: A modelagem do vestuário é uma área de conhecimento do design de moda, que se consolidou como um tema de grande relevância, especialmente por relacionar-se com os domínios conceituais, funcionais, técnicos e estéticos do projeto, associados às questões produtivas. Por isso, esta tese trata da necessidade de substituir a tradicionalidade dos modelos e métodos de ensino praticados nesta área, ainda sob forte influência de padrões rígidos e práticas predominantemente instrucionais, por abordagens metodológicas de caráter flexível, capazes de atender a complexidade envolvida na construção do raciocínio de modelagem em uma perspectiva contextual e sistêmica, sobretudo integradas a contextos projetuais. Nesta perspectiva, propõe-se empregar as práticas projetivas utilizadas no design, para o ensino-aprendizagem e desenvolvimento da competência cognitiva em modelagem, que a partir da abordagem desta tese passa a ser conceituada em duas dimensões: técnica-criativa, voltada à concepção do vestuário e técnica-produtiva, direcionada a produção do vestuário. Há um entendimento de que é na articulação entre ambas dimensões, que é possível integrar o ensino desta área aos vários domínios do projeto. Além disso, apresenta-se um escopo teórico da área Educacional, do Design e da Criatividade, que associado ao levantamento e análise de dados quali-quantitativos, possibilita avaliar como a forma de pensamento, procedimentos cognitivos, métodos, técnicas e ferramentas, características do campo ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The modeling of clothing is an area of knowledge of fashion design, which is consolidated as a subject of great relevance, especially because it is related to the current, functional, aesthetic and design concepts associated with productive ones. For this reason, this thesis deals with the need to replace the traditionality of the models and teaching methods practiced in this area, still under strong influence of rigid patterns and predominantly instructional practices, through methodological approaches of a flexible nature, capable of attending to the complexity involved in the construction of the modeling reasoning in a contextual and systemic perspective, mainly integrated to the project contexts. In this perspective, it is proposed to use the projective practices used in design, for teaching-learning and development of cognitive competence in modeling, which from the approach of this thesis is conceptualized in two dimensions: technical-creative, focused on the conception of clothing and technical-productive, aimed at the production of clothing. There is an understanding that it is in the articulation between both dimensions that it is possible to integrate the teaching of this area to the various domains of the project. In addition, a theoretical scope of the Educational, Design and Creativity area is presented, which, together with qualitative and quantitative data collection and analysis, enables us to evaluate the way of thinking, cognitive procedures, methods, techni... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Mirian Silva (mirian.pereira@uniceub.br) on 2015-10-08T00:45:06Z No. of bitstreams: 1 20420747.pdf: 260162 bytes, checksum: 6b16e260f9b01e2deb22e10dd06e5ebc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-08T00:45:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 20420747.pdf: 260162 bytes, checksum: 6b16e260f9b01e2deb22e10dd06e5ebc (MD5) Previous issue date: 2007 / No decorrer deste trabalho foram abordados assuntos relacionados a duas atividades promissoras no mercado mundial atual, que são: o turismo e a moda. Foram apresentados conceitos e fatos que mostram e esclarecem o que estas duas indústrias têm em comum e como uma pode estar inserida na outra. Sendo assim, o objetivo deste estudo foi analisar as viagens realizadas pelas empresas de moda do Distrito Federal e, também, qual a importância desta prática para os destinos visitados, identificando, assim, o perfil desse turista. Tal análise se torna importante pelo fato dos profissionais de turismo não visualizarem este segmento como um importante aliado das cidades que recebem um público cujo único objetivo em suas viagens é fazer compras. Por serem realizadas como atividade comercial, a fim de adquirir mercadorias para sua venda em outras cidades, neste caso Brasília, elas podem ser consideradas como viagens a negócio. Por esse motivo é que devem ser feitas de tempos em tempos. Para constatar informações como esta – o espaço de tempo necessário para que ocorram tais viagens – foram realizadas entrevistas com algumas empresas de moda de Brasília que precisam viajar para fazerem suas compras, o que caracterizou essa pesquisa como tendo uma metodologia qualitativa e exploratória. Para obter os dados importantes e relevantes sobre o tema do trabalho foram feitos levantamentos bibliográficos relacionados aos assuntos abordados, turismo e moda. Tal pesquisa resultou em constatações importantes para que este segmento do turismo seja levado a sério como um importante instrumento de geração de renda e empregos para as localidades definidas como principais destinos do turismo de compras no Brasil. Algo que pode ser continuado, posteriormente, por estudantes, pesquisadores e profissionais de turismo que desejam trabalhar com este segmento, que une duas indústrias em franco desenvolvimento nacional e mundial.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-20T19:29:17Z No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T19:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / A presente pesquisa apresenta a construção de um método para o estudo de tendências baseado nos procedimentos metodológicos do design estratégico e no conceito de intertextualidade. Pretende abordar de forma transdisciplinar os signos emergentes no meio sociocultural, antecipando os sinais representativos de mudança constituinte de tendências, a fim de operar na elaboração de estratégias projetuais. Parte-se do princípio que a antecipação dos sinais emergentes do meio sociocultural, permite identificar tendências e aprimorar as decisões estratégicas, contribuindo para a criação de diálogos entre organizações, indivíduos e artefatos de design. A perspectiva de comunicabilidade entre instâncias de representação de subjetividades, tal como arte, cinema, moda, etc., é fundamental para esse estudo, e o desdobramento teórico-metodológico da mesma permite a construção do escopo ferramental constituinte do método proposto. / The following research presents the construction of a method for trend studies based on the strategic design methodological procedures and the concept of intertextuality. It intends to approach in a transdisciplinary way the emerging signs from the sociocultural environment, anticipating the representative signals of constituent change of trends in order to work towards the development of projectual strategies. It considers the understanding that the anticipation of emerging signs from the sociocultural environment allows the identification of trends and the improvement of strategical decisions, contributing the creation of dialog between organizations, individuals and design artefacts. The communicability perspective between representation instances of subjectivities such as art, film, fashion, etc is essential for this study, and its theoretical and methodological unfolding allows the framing of the tools that constitutes the proposed method.