O nosso objetivo neste trabalho é examinar em que medida a psicanálise está presente na principal obra de Italo Svevo, La coscienza di Zeno, abordando as concepções psicanalíticas empregadas no texto, diretamente ou em variados graus de transfiguração, e verificando se surgem tensões relevantes em relação a elas. O campo de atuação da psicanálise é muito amplo, de forma que nos restringimos basicamente a dois setores da sua atuação que julgamos cruciais para o exame proposto. O principal para o nosso trabalho é aquele no qual ela se constitui como sistema de compreensão do psiquismo: pretendemos determinar qual é o uso literário de tal sistema no romance, tanto na construção dos seus personagens quanto na constituição da sua narração. Também é importante para o nosso trabalho que levemos em consideração a psicanálise como método terapêutico, principalmente ao analisarmos o último capítulo do livro, no qual o protagonista Zeno efetivamente é psicanalisado pelo doutor S. e o processo de cura torna-se de grande relevância. / Our goal in this paper is to examine the extent to which psychoanalysis is present in the main work of Italo Svevo, La coscienza di Zeno, addressing psychoanalytic concepts used in the text, directly or in varying degrees of transfiguration, and verifying that arise relevant tensions about them. The scope of psychoanalysis is very broad, so basically restricted ourselves to two sectors of its operation that we consider crucial for the proposed examination. Central to our task is its operation as psyche understanding system: we intend to determine what the literary use of such a system in the novel, both in the construction of his characters as in the constitution of his narration. It is also important for our task we take into account the psychoanalysis as a therapeutic method, especially when we look at the last chapter of the book, in which the protagonist Zeno is actually psychoanalyzed by doctor S. and the healing process becomes highly relevant.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joelice Barbosa dos Santos.pdf: 1243787 bytes, checksum: 2f51770054d3784d1a87df09695ca182 (MD5) Previous issue date: 2008-04-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The central object of this research is the analysis of the novel O Lustre, by Clarice Lispector. Some theoretical reflections about the modern novel, as well as the criticism about this book, helped us in this study. Therefore, the present work does not base itself only in the theoretical discussion, but in the critical voice too, which did not recognize this literary work of 1946 as criticism did with the others novels by this author. The observations about the Aesthetics of Reception, proposed by Hans Robert Jauss, served to draw up the way in which the horizon of expectations about this novel developed. From this approach, we can observed that the question about the convention of the genres in the Lispector s work was a key factor that bothered many critics. Actually, this book does not follow the straight rules of the traditional novel. In this novel, the character stands out in the process of construction and the relations with the space. For this, it is transforming according to the place where it is. Gaston Bachelard s concepts were the base to analyze the space in this novel. The central attention about the question of space was based in the discussions that appear in his book The Poetics of the Space. The importance of the O Lustre in Lispector s work is also noted in the quotations from the other authors which appear in this narrative, as Edgar Allan Poe. Moreover, this book presents various relations with other arts. The present research wishes to contribute with the studies about Lispector s work. Especially with a novel considered minor in the Brazilian writer s production / O objetivo principal desta pesquisa é a análise do romance O lustre, de Clarice Lispector. Diversas reflexões teóricas acerca do romance moderno, assim como a fortuna crítica sobre este livro, nos auxiliaram neste estudo. Portanto, nosso trabalho não se pauta apenas na discussão teórica, mas na voz da crítica que, de certo modo, não valorizou o volume de 1946 do mesmo modo que julgou os demais romances da escritora. As considerações sobre a recepção crítica, propostas por Hans Robert Jauss, serviram para traçarmos uma linha evolutiva do horizonte de expectativas do leitor de O lustre. A partir dessa abordagem, verificamos que a questão sobre a convenção dos gêneros na obra de Lispector foi um fator que incomodou grande parte dos críticos, uma vez que esse livro não obedece a regras rígidas. Nesse romance, a personagem ganha destaque no processo de construção e nas relações com o espaço que se mostram necessárias à medida que ela se transforma e se constrói a partir do lugar em que se encontra. As idéias de Gaston Bachelard foram relevantes na análise do espaço, pois o recorte foi baseado nas discussões presentes em seu livro A poética do espaço. A importância de O lustre dentro da obra clariceana se mostra ainda no que diz respeito às referências a outros autores presentes nessa narrativa, como Edgar Allan Poe, bem como o diálogo com outras artes, conforme observamos. Em suma, esta pesquisa quer contribuir com os estudos que abordam a obra de Clarice Lispector a partir de um romance considerado menor na produção da escritora brasileira

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-28T16:57:42Z No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T16:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / There is an inventive procedure, a writing approach in the novel Dom Casmurro by Machado de Assis that works as backbone for the deconstruction of the traditional novel and or the incorporation of the modernity. The composition of the work transports the reader to the instances within the concept of the modern novel in a different point of view, far from the classic mimetic. This derealization process and the way that the art presents goes through, renounces the place of representation and acquires the production way, besides the art is not recognized only as a motif.The form that Machado de Assis build and installs the narrator picture and how he deals with the language work, approximating and connecting his discourse to the others artistic systems, especially to the eccentric and fantastic pieces of the surrealist painter René Magritte;The pictures that Machado de Assis presents in the narrative and the digressives charts invite the readers to take a trip into the inner work itself and to the human being condition. It’s remarkable all the associations both of the plastic and narrative discourse shows the dissociation and the reduction of the being and the narratives procedures / O procedimento inventivo de Machado de Assis no romance Dom Casmurro tem como espinha dorsal a desconstrução do romance tradicional e a incorporação da modernidade. O modo composicional da obra leva o leitor às instâncias da concepção do romance moderno e o modo de construção dentro de uma visão mimética distinta em relação à mimética clássica. O processo de desrealização e o caminho que a arte percorre para abandonar o seu lugar de representação e adquirir um caráter de produção deixando, então, de ser reconhecida apenas tematicamente.A forma que Machado de Assis constrói e instaura a imagem do narrador e como opera no trabalho com a linguagem, aproxima seu discurso com outros sistemas artísticos e sobretudo com a insólita e fantástica articulação plástica do pintor surrealista René Magritte.Os quadros que Machado de Assis apresenta durante a narrativa e os cortes digressivos convidam o leitor a uma viagem para o interior não só da própria obra, mas na própria condição humana. É notável as associações tanto no discurso plástico como no discurso narrativo que mostram a dissociação e a redução tanto do ser humano quanto dos procedimentos narrativos.

La présente étude se focalise sur un des mythes cosmogoniques au fondement de la culture européenne. Mythe de la création et de l’anthropogenèse, le récit biblique du premier couple joue un rôle essentiel pour la compréhension et l’interprétation des rapports entre l’homme et la femme. L’union indissoluble, qui lie Adam et Ève, subit une métamorphose à la suite du péché originel afin de se réhabiliter en tant qu’unité au nom de la famille. Les littératures française, roumaine et bulgare représentent l’objet de l’analyse et nous nous intéressons aux caractéristiques de leur développement pendant la période de l’entre-deux-guerres. Le genre du roman se situe au centre de cette analyse comparative. Il se trouve ainsi saisi au sommet de son épanouissement, il mêle des techniques hétérogènes et traduit l’intérêt renouvelé des écrivains pour des thèmes métaphysiques. Notre entreprise s’appuie sur le modèle du mythe biblique composé de trois phases – création, chute, rédemption – modèle dont l’homme et la femme sont les protagonistes et qui coïncide avec la transition opérée par Adam et Ève du couple à la famille. Nous avons retenu deux représentants de chaque littérature, qui s’insèrent dans les différents courants de pensée de cette époque. Ce sont François Mauriac et Jean Giraudoux (représentants de la littérature française), Liviu Rebreanu et Mircea Eliade (représentants de la littérature roumaine), Tchavdar Moutafov et Anna Kamenova (représentants de la littérature bulgare). La première question, qui se pose devant la lecture comparative de leurs œuvres, concerne les dimensions actuelles, modernes, de l’espace paradisiaque – l’Éden du bonheur absolu et de la plénitude. Des conditions, qui préparent la rupture de la famille éventuelle, se manifestent dès le développement de ce thème. Les écrivains décrivent une nouvelle Ève trouvant difficilement sa place au milieu des conceptions et des attentes traditionnelles. L’étape suivante interroge l’attitude envers les modèles hérités des parents et les caractéristiques de l’image féminine notamment, qui trouble à ce point son créateur – l’auteur. De cette manière, nous nous rapprochons de la réalisation du couple en tant que famille. Nous étudions le discours contemporain sur la position de la famille dans le monde environnant et sur la réconciliation entre les libertés individuelles et la vie ensemble – des thèmes au centre du roman moderne. / The present study focuses on one of the cosmogonic myths аt the heart of European culture. The myth about creation and anthropogenesis, the biblical story of the first couple, plays a fundamental role in understanding and interpreting the relationship between the man and the woman. The inseparable alliance that binds Adam and Eve undergoes a metamorphosis after the Original sin in order to be later restored as a full-fledged unity in the name of the family. The subject of comparison are the French, the Romanian and the Bulgarian literature and we are interested in their development characteristics between the two World Wars. The focal point in the comparative analysis is the novel genre, which is in a stage of development in all three literatures. The genre combines heterogeneous techniques, and is a territory for authors’ renewed interest in metaphysical themes. In this endeavour, adherence to the established structure of the biblical myth as combining three phases is sustained – creation, fall and redemption phases – whose protagonists are the man and the woman, and which coincide with the transition of Adam and Eve from a couple to a family. Two representatives from each of the three regional literatures, belonging to different literary movements during this period, are taken as examples. These are François Mauriac and Jean Giraudoux (representatives of French literature), Liviu Rebreanu and Mircea Eliade (representatives of Romanian literature), Tchavdar Moutafov and Anna Kamenova (representatives of Bulgarian literature). The first question posed in the comparative reading of their works concerns the modern, contemporary dimensions of paradise – the Eden of absolute happiness and completeness. The prerequisites for the break as a transition into a family unit are discernible within this theme. The writers describe a new Eve that hardly fits the traditional perceptions and assumptions for her gender. The next stage of the critical reading examines the attitude towards inherited parental models and the characteristics of the female image as a primary concern to its creator – the author. Thus, a gradual approach towards the realization of the last step in the development of the couple, namely, its conversion to a family unit, is achieved. The present analysis focuses on articulating contemporary discourse on the place of the family unit in the surrounding world and on the reconciliation between individual freedoms and life in a community as central themes of the modern novel.

A fim de compreender como um narrador que tem tendência para a perspectiva única e para o monólogo permite que outras vozes se manifestem a ponto de serem ouvidas pelo leitor, o presente trabalho busca uma articulação entre o romance moderno e o testemunho. Entretanto, antes desta análise, foi proposta uma breve revisão sobre a produção literária brasileira na década 70, destacando-se o isolamento da obra Lavoura Arcaica em relação ao contexto literário daquela época. Ainda nesta parte inicial há a recuperação da fortuna crítica a respeito da obra de Raduan Nassar. Tendo em vista a complexidade do romance nassariano, no segundo capítulo, foi contemplado o ponto de vista de alguns teóricos literários - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoiévski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983) e Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - que, de certo modo, dialogam a respeito do papel do romance moderno. Ressalta-se, então, do estudo bakhtiniano, a noção de dialogismo que permite autonomia às personagens porque a partir dela o homem pode ser visto em sua multiplicidade e imprevisibilidade; de Anatol Rosenfeld, a negação do realismo ou o desmascaramento do mundo epidérmico do senso comum e de Theodor Adorno, a crise da objetividade. A noção de testemunho apresentada por Márcio Seligmann-Silva (2006) é vista como uma adaptação estética pertinente a um mundo já ciente da frágil condição humana. O último capítulo está dividido em três subcapítulos. No primeiro, observa-se como André foi capaz de inverter a lógica paterna, constituindo-se no elemento deflagrador que ocasionou o fim de uma forma fechada e orgânica de família patriarcal. No segundo, mostra-se como o André narrador, que surge com a morte do André personagem, acolhe e resgata, principalmente, a voz do pai e a dos irmãos. Enquanto sobrevivente, há o transbordamento do seu mundo interior e a sua evidente fragmentação. No terceiro, constata-se como a adoção de uma prosa poética pode ser vista como uma forma de conciliar a necessidade e a impossibilidade de se narrar algo que transcende a verossimilhança e que se instaura como um trauma. Foi também ressaltado que uma concepção artística que deixa vir à tona as contradições inerentes à modernidade é fundamental para se narrar em um mundo carente de sentido. / In order to understand how a narrator which has a tendency to the single perspective and to the monologue allows other voices to show to the point of being heard by the reader, this paper seeks after an articulation between the modern novel and the testimony. However, before this analysis, it proposes a brief review of the Brazilian literature from the 1970s. The isolation of the work Lavoura Arcaica is pointed out in relation to the literary context of the period. In this initial section there is also a recovery of the criticism regarding Raduan Nassar's work. Taking the complexity of Nassar's novel into account, in the second chapter, this work comprises the point of view of some literary theorists - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoievski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983), and Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - who, in a way, dialogue over the role of the modern novel. Afterwards, it is highlighted the conception of dialogism which empowers autonomy to the characters from Bakhtinian studies, because from this independence the man can be seen in his plurality and unpredictability; the negation of realism or the act of removing the mask from the epidermal world of the common sense is pointed out from Anatol Rosenfeld; and the objectivity crisis from Theodor Adorno. The conception of testimony presented by Márcio Seligmann-Silva (2006) is seen as an appropriate aesthetic adaptation to a world which is already aware of the fragile human condition. The last chapter is divided in three subchapters. In the first subchapter, it is observed how André has been able to invert the paternal logics, consisting of the turning point responsible for the end of the organic and closed pattern of the patriarchal family. In the second subchapter, it is shown how André the narrator, emerging from the death of André the character, receives and rescues mainly the voice of his father and his brothers. As long as a survivor, there is an overflow of his inner world and his evident fragmentation. In the third subchapter, it is testified how the adoption of a poetic prose can be seen as a way of conciliating the necessity and the impossibility of narrating something that transcends the verisimilitude and sets up as a trauma. It is also emphasized that an artistic conception which allows contradictions inherent to the modernity to come to the surface is essential to narrate a world which is destitute of sense.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:12:05Z : No. of bitstreams: 1 souza_jco_me_arafcl.pdf: 930348 bytes, checksum: 73b1adb8bec6e9cc0055a64fcfa9412b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O personagem gauche nasceu com o romance moderno e ocupa a posição de protagonista em importantes obras literárias desde o século XVI. Parente próximo do pícaro espanhol, e ligado ao conceito de herói problemático de Lukács/Goldman, o gauche vive com intensidade o conflito entre sujeito e objeto, e representa a resultante ficcional de todas as características de displaced person do homem moderno. Sob a luz da semiótica da Escola de Paris, o presente trabalho busca analisar a filiação do personagem Benjamim Zambraia, do romance Benjamim, de Chico Buarque, a uma tradição de gauches literários, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica relativa ao autor brasileiro e para a definição do conceito de gauchisme em literatura. Para tanto, empreende-se a análise dos diversos níveis e elementos que compõem o percurso gerativo de sentido, com especial atenção para o contrato enunciativo, os mecanismos de breagem, o percurso dos sujeitos, as modalizações e as oposições fundamentais / The gauche character was born in the modern novel and take its place as the protagonist of important literary works since the sixteenth century. Close related to the Spanish pícaro and connected to the concept of the ―problematic hero‖ from Lukács/Goldman, the gauche lives intensely the conflict between the subject and the object, and represents the resultant in the fiction of all characteristics of a displaced person in a modern men. Under the lights of the French semiotics line, the present work seeks to analyze the connection between the character Benjamin Zambraia, from the romance Benjamin, of Chico Buarque, and a tradition of literary gauches, contributing to the enhancement of the rich review content about the Brazilian author and to a more accurate definition of the concept gauchisme in the literature. For this goal, it´s used the analysis of several different levels and elements that compose the gerative course of sense, with special attention to the enunciative contract, the shifters mechanisms, the actant-subject course, the value modalitties and the oppositions of the fundamental level

A fim de compreender como um narrador que tem tendência para a perspectiva única e para o monólogo permite que outras vozes se manifestem a ponto de serem ouvidas pelo leitor, o presente trabalho busca uma articulação entre o romance moderno e o testemunho. Entretanto, antes desta análise, foi proposta uma breve revisão sobre a produção literária brasileira na década 70, destacando-se o isolamento da obra Lavoura Arcaica em relação ao contexto literário daquela época. Ainda nesta parte inicial há a recuperação da fortuna crítica a respeito da obra de Raduan Nassar. Tendo em vista a complexidade do romance nassariano, no segundo capítulo, foi contemplado o ponto de vista de alguns teóricos literários - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoiévski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983) e Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - que, de certo modo, dialogam a respeito do papel do romance moderno. Ressalta-se, então, do estudo bakhtiniano, a noção de dialogismo que permite autonomia às personagens porque a partir dela o homem pode ser visto em sua multiplicidade e imprevisibilidade; de Anatol Rosenfeld, a negação do realismo ou o desmascaramento do mundo epidérmico do senso comum e de Theodor Adorno, a crise da objetividade. A noção de testemunho apresentada por Márcio Seligmann-Silva (2006) é vista como uma adaptação estética pertinente a um mundo já ciente da frágil condição humana. O último capítulo está dividido em três subcapítulos. No primeiro, observa-se como André foi capaz de inverter a lógica paterna, constituindo-se no elemento deflagrador que ocasionou o fim de uma forma fechada e orgânica de família patriarcal. No segundo, mostra-se como o André narrador, que surge com a morte do André personagem, acolhe e resgata, principalmente, a voz do pai e a dos irmãos. Enquanto sobrevivente, há o transbordamento do seu mundo interior e a sua evidente fragmentação. No terceiro, constata-se como a adoção de uma prosa poética pode ser vista como uma forma de conciliar a necessidade e a impossibilidade de se narrar algo que transcende a verossimilhança e que se instaura como um trauma. Foi também ressaltado que uma concepção artística que deixa vir à tona as contradições inerentes à modernidade é fundamental para se narrar em um mundo carente de sentido. / In order to understand how a narrator which has a tendency to the single perspective and to the monologue allows other voices to show to the point of being heard by the reader, this paper seeks after an articulation between the modern novel and the testimony. However, before this analysis, it proposes a brief review of the Brazilian literature from the 1970s. The isolation of the work Lavoura Arcaica is pointed out in relation to the literary context of the period. In this initial section there is also a recovery of the criticism regarding Raduan Nassar's work. Taking the complexity of Nassar's novel into account, in the second chapter, this work comprises the point of view of some literary theorists - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoievski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983), and Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - who, in a way, dialogue over the role of the modern novel. Afterwards, it is highlighted the conception of dialogism which empowers autonomy to the characters from Bakhtinian studies, because from this independence the man can be seen in his plurality and unpredictability; the negation of realism or the act of removing the mask from the epidermal world of the common sense is pointed out from Anatol Rosenfeld; and the objectivity crisis from Theodor Adorno. The conception of testimony presented by Márcio Seligmann-Silva (2006) is seen as an appropriate aesthetic adaptation to a world which is already aware of the fragile human condition. The last chapter is divided in three subchapters. In the first subchapter, it is observed how André has been able to invert the paternal logics, consisting of the turning point responsible for the end of the organic and closed pattern of the patriarchal family. In the second subchapter, it is shown how André the narrator, emerging from the death of André the character, receives and rescues mainly the voice of his father and his brothers. As long as a survivor, there is an overflow of his inner world and his evident fragmentation. In the third subchapter, it is testified how the adoption of a poetic prose can be seen as a way of conciliating the necessity and the impossibility of narrating something that transcends the verisimilitude and sets up as a trauma. It is also emphasized that an artistic conception which allows contradictions inherent to the modernity to come to the surface is essential to narrate a world which is destitute of sense.

La thèse analyse l’évolution de l’écriture féminine en Sicile aux XIXe et XXe siècles, sur la base d’un corpus de 24 romans de femmes écrivains : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina et Goliarda Sapienza. Dans la première partie, selon une approche socio-littéraire et en utilisant des inédits ou des textes rares mis au jour, nous avons illustré cette production dans l’histoire littéraire et dans la réception (à l’époque et contemporaine), étant donné certains oublis puis redécouvertes ultérieures, grâce surtout à l’activité éditoriale de Leonardo Sciascia (Mancuso et Messina), à la connaissance du rosminien Giuseppe Pellegrino (Lanza) et au succès des traductions françaises (Sapienza). Dans la deuxième partie, nous avons indiqué comment ces femmes écrivains ont différemment représenté la condition féminine de leur époque, en utilisant pendant le Romantisme des modèles romanesques masculins, en développant pendant le Décadentisme des structures et styles personnels qui corrodaient la langue et les schémas constitués, et enfin en créant des formes résolument autres à l’époque contemporaine. Ce sont surtout les romancières de l’époque contemporaine qui ont contribué significativement au développement du genre romanesque au féminin, en particulier Sapienza qui a, de façon unique, modelé au féminin l’autobiographie, le roman-épopée et le roman-enquête. / In this doctoral thesis, we examine the evolution of women’s writing in the XIXth and XXth centuries in Sicily. We based on a corpus of 24 novels by seven women writers : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina and Goliarda Sapienza. In the first part, applying sociological Criticism and using unpublished and rare texts, we show how this production can be understood through the development of textual history and history of reception. There have been some omissions and also rediscoveries, especially thanks to Leonardo Sciascia’s editorial activity for Mancuso’s and Messina’s works, to the Rosminian philosopher Giuseppe Pellegrino for Lanza’s works and to the great success of Sapienza’s French translations. In the second part, we analyze the different forms how these women writers represented the female condition in each phase : during the Romantic age, they followed their contemporary writers’ models, while during the Decadent movement they invented a structure and a personal style so as to erode the linguistic and formal canons. In the contemporary period, they created their own patterns. The women writers of the twentieth century contributed to the development of the female novel, especially Sapienza, who elaborated a personal pattern for female expression in several genres : autobiography, epic and psychological inquiry.

Made available in DSpace on 2015-02-24T19:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaPSGS_DISSERT.pdf: 498861 bytes, checksum: cac818023cf8c6f414b7bfaaff362e72 (MD5) Previous issue date: 2010-11-09 / This study explores the symbolism of evil way in the novel Grande sert?o: veredas, by Guimar?es Rosa, regarding faustian pact by Goethe, and so tries to understand how the rosiana language are present to the strategies which put in suspense the effectiveness of the demonic agreement and enable, with poetic intensity, different interpretations, especially as regards the anguish of the human condition. This research thus has drawn upon the Mythical Symbolism, in Literary Criticism and aspects of Metaphysics, in addition to analyzing classic literary essays in approaching of Rosa s masterpiece structure. It has also demonstrated that the incorporation of the Faust legend in Grande sert?o reflects the same desire for happiness that is not done completely, and in this manner, instigates a discussion about the limits to the satisfaction of being human. Therefore, it has observed that epic narrative of ex-gangster Riobaldo to the doctor of city speculates on human man, in the continuous learning of his passing / sert?o: veredas, de Guimar?es Rosa, em rela??o ao pacto f?ustico, de Goethe, e assim tenta apreender como na linguagem rosiana est?o dispostas as estrat?gias que p?em em suspense a efetividade do acordo demon?aco e possibilitam, com intensividade po?tica, diversas interpreta??es, sobretudo no que diz respeito ?s ang?stias da condi??o humana. Para tanto, a pesquisa respalda-se na Simbologia M?tica, na Cr?tica Liter?ria e em aspectos da Metaf?sica, al?m da an?lise de cl?ssicos ensaios liter?rios, na abordagem da estrutura da obra-prima de Rosa. Busca-se demonstrar que a incorpora??o da lenda de Fausto em Grande sert?o reflete o mesmo desejo de felicidade que n?o se realiza por completo e, destarte, instiga a discuss?o sobre os limites ? satisfa??o do ser humano. Desse modo, observa-se que a ?pica narrativa do ex-jagun?o Riobaldo ao doutor da cidade especula sobre o homem humano, na aprendizagem cont?nua de sua travessia

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:59:47Z : No. of bitstreams: 1 borgato_r_me_arafcl.pdf: 251424 bytes, checksum: bd0fb277990bef95983a257159877337 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem o objetivo de analisar a presença do elemento trágico no romance O tempo e o vento, do escritor brasileiro Erico Verissimo. Tal proposta justifica-se não apenas por abordar um aspecto pouco estudado em relação à obra selecionada, mas também por possibilitar o levantamento de questões teóricas relevantes em relação ao gênero romance. A metodologia de pesquisa consiste de etapas distintas. Primeiramente, foi feito um levantamento histórico do conceito de trágico, desde o surgimento da Tragédia Grega até sua apropriação pelos filósofos do idealismo alemão pós-kantiano, com o intuito de formular uma concepção sobre o conceito de trágico. Em seguida, discute-se a possibilidade de manifestação do trágico dentro da forma romance, especificamente por meio da figura do herói; para isso, são abordadas possíveis relações entre três obras modelares da literatura moderna: Hamlet, Werther e Mrs. Dalloway. Na terceira etapa do trabalho, são analisados aspectos de O tempo e o vento que situam a obra na tradição do trágico no romance e, ainda, os elementos da narrativa que demonstram o quanto a narrativa de Verissimo pode ser original dentro dessa tradição. Conclui-se, então, que o fator de originalidade da trilogia é a forma de abordagem da questão autoral. Por meio desta, há a mediação do conflito trágico central do romance, além da busca por trazer unidade à realidade representada através do trabalho estético. Sendo assim, o romance mostra-se capaz de conciliar elementos épicos (busca da unidade) e trágicos (processo dialético representado no conflito do herói) / It is this work’s objective to analyze the presence of the tragic element in the novel O tempo e o vento (written by Brazilian novelist Erico Verissimo). The proposal is justified not only because it approaches a seldom studied aspect about the selected work, but also because it enables the surveying of relevant theoretical questions about novel as a literary genre. The research method consists in different steps. First of all it was made a historical survey about the tragic concept, since the raising of Greek Tragedy until its appropriation by the German idealistic philosophers of the post-Kant era, in order to formulate a concept of tragic. Then it is discussed the possibility of tragic manifestation into the novel’s form, specifically through the hero’s figure; in order to illustrate this possible relations, three archetype works of modern literature (Hamlet, Werther and Mrs. Dalloway) are approached. In the third step of this work some aspects of O tempo e o vento are analyzed, in order to situate the novel in a tradition of the tragic into modern novel, and still elements of the narrative which demonstrate the originality of Verissimo’s work to this tradition are also analyzed. So it is concluded that the factor of originality in Verissimo’s trilogy is the form under which the authorial question is approached. It enables the mediation of the central tragic conflict in the novel, and conveys unity to the reality represented throughout the aesthetic work. In doing so the novel shows itself capable of conciliate epic (the pursuit of unity) and tragic (the dialectic process represented in the hero’s conflict) elements