O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida entre os anos 40 e 50 do século XX. O ponto focal é a trajetória composicional de César Guerra-Peixe ao longo dessas duas décadas, que serve de guia para que se avance sobre a correspondência, textos, entrevistas e, mais fundamentalmente, a música composta por ele no período. Discutindo a relação de Guerra-Peixe com seus pares, o trabalho busca colocar em relevo como ele respondeu composicionalmente às questões e debates de seu tempo. Como ponto de apoio para a investigação, permanece a relação complexa entre modernidade e tradição em sua obra. / This thesis consists in a sociological investigation of the Brazilian concert music created during the 1940s and 50s. The focal point is Cesar Guerra-Peixes compositional trajectory along these two decades, which serves as a guideline through his letters, writings, interviews and, above all, the music he composed during that period. Discussing Guerra-Peixes relationship with his peers, the thesis strives to shed light on how he responded compositionally to the problems and debates of his time. The investigation is approached through the complex relationship between modernity and tradition in his works.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Duarte dos Santos.pdf: 1256700 bytes, checksum: 44d5133fbabf2c1aa412ab0033fb0748 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Tarsila do Amaral a été, à un âge précoce, éduquée dans un environnement dans lequel la culture française faisait partie des habitudes et des coutumes de la famille, même en vivant dans une ferme de café dans l'État de São Paulo. En tant qu'adulte, elle a renforcé son éducation intellectuelle et artistique dans les terres françaises, précisément à la capitale, Paris, au point haut de l'avant-garde, ayant en tant que mentors, en particulier, les artistes cubistes. Cette recherche vise à observer le dialogue culturel entre le Brésil et la France à travers mouvements artistiques et littéraires qui a eu lieu dans ces deux pays dans les années 20: avant-garde européenne et brésilienne, ou mieux, examiner le dialogue organisé par Tarsila do Amaral entre contexte français et brésilien, dans sa carrière en tant que chroniqueur, ainsi que les relations qui sont établies entre le soi et l'autre dans les processus discursifs mis en place historiquement par des sujets différents. À cette fin, pour composer le corpus ont été choisies onze chroniques que Tarsila do Amaral a publiées dans le journalDiário de S.Paulo, entre les années 1936 à 1956, et rééditées dans l'anthologie organisée par Laura Taddei Brandini en 2008. / Tarsila do Amaral foi, desde tenra idade, educada em um ambiente no qual a cultura francesa fazia parte dos hábitos e costumes da família, mesmo residindo numa fazenda cafeeira no interior do Estado de São Paulo. Quando adulta, aprimorou a sua formação intelectual e artística em terras francesas, precisamente na capital, Paris, no auge das vanguardas e tendo como principais mentores os artistas cubistas. Esta pesquisa tem o objetivo de verificar o diálogo cultural entre Brasil e França por meio dos movimentos artístico-literários, ocorridos nos dois países, na década de 20: vanguarda europeia e modernismo brasileiro; ou melhor, analisar o diálogo intermediado por Tarsila do Amaral entre o contexto francês e o brasileiro, em sua trajetória como cronista, bem como as relações que se instauram entre o eu e o outro nos processos discursivos instituídos historicamente pelos diferentes sujeitos. Para tanto, foram selecionadas para o corpus desse trabalho 11 crônicas de Tarsila do Amaral publicadas no jornal Diário de S. Paulo entre os anos de 1936 e 1956, e republicadas na antologia organizada por Laura Taddei Brandini, em 2008.

O objeto de estudo deste trabalho é a trilogia marciana de Kim Stanley Robinson, com a publicação de Red Mars, em 1993; Green Mars, em 1994; e Blue Mars, em 1996. A partir do questionamento de sua visão de utopia, que é corroborada pelo crítico materialista Fredric Jameson em seu livro Archaeologies of the Future, de 2005, procuro analisar a solução pós-moderna e multicultural para uma sociedade ideal, apresentada por ambos. Assim, essa dissertação discute o alcance dessa utopia fragmentada e aponta como ela é resultado da perspectiva histórica e de um ponto de vista. Outro objetivo é demonstrar como os Estados Unidos moldam o imaginário da trilogia, repetindo uma tradição da ficção científica do país. / The aim of this paper is to present a reading of Mars Trilogy, by Kim Stanley Robinson, published in 1993 (Reds Mars), 1994 (Green Mars), and 1996 (Blue Mars). By questioning his idea of utopia, reinforced by the materialist critic Fredric Jameson in Archaeologies of the Future (2005), I investigate the postmodern and multicultural solution for an ideal society they both propose. Therefore, one of the main purposes of this dissertation is to discuss this fragmented utopia and how its result reveals the historical perspective and the point of view. Another drive is to demonstrate that the United States construct the imagery behind the trilogy, repeating a tradition in the local science fiction.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este trabalho objetiva analisar as práticas culturais teatrais em Belém do Pará (1941- 1968), a partir de ideologias e ações dos movimentos de teatro amadores e de estudantes, fundamentados no princípio de transformar a cena local. O suporte documental desta pesquisa constitui-se a partir do levantamento de fontes em instituições públicas, acervos pessoais, sites e produção bibliográfica de estudiosos brasileiros. Com base nesses documentos, procuramos refletir como os espetáculos (produtos poéticos) dialogaram com a conjuntura sociopolítica paraense e brasileira da época. Os princípios estéticos dos intelectuais e artistas desse referido movimento cultural revelam importantes percepções e ações “modernizantes” e de “vanguarda” sobre a cultura e a arte. Por isso, consideramos que a produção proposta pelo Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), o Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) e o Serviço de Teatro da Universidade do Pará (1962-1967) entraram em confronto com outras formas cênicas, representantes do que definimos como tradição, principalmente as ligadas às práticas do teatro comercial e popular. Por fim, concluise que durante três décadas do século XX, a cena teatral paraense vivenciou atividades no setor da produção cultural, articuladas e fundamentadas nos princípios da erudição, propostos por esses grupos. Os subsídios do Estado, a qualificação dos artistas, a potencialidade renovadora da arte, entre outros motivaram os “vanguardistas” a pensar e fazer do teatro um campo importante de mobilização artística e intelectual na sociedade paraense. / This thesis aims at the analysis of the theatrical cultural practices in Belém do Pará, state of Pará, Brazil, from 1941 to 1968, by considering amateur and student´s theatre ideologies and movement, whose fundamental project was the transformation of local theatre practices. The materials for this research were collected in private and public institutions archives and in Brazilian scholars´ bibiographical production. From these materials, we have investigated how performances (“poetic products”) have created a dialogue with the sociopolitical environment in Brazil and in Pará during those years. Artists and intelectuals aesthetic principles in this cultural movement revealed important modernizing and avant garde actions and perceptions on culture and art. On account of that the production proposed by the groups Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), the Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) and the Serviço de Teatro at the University of Pará (1962-1967) have confronted others theatre forms – specially the ones related to commercial and popular theatre practices – that represented what we define as a tradition. In the final analysis we conclude that cultural production have been articulated and grounded under erudition principals proposed by those traditional groups during three decades in Pará´s 20th century theater. The government arts funding, formal art education and arts renewing potency, among other reasons, have motivated the “avant garde artists” to think and to make theatre as an important artistic and intelectual mobilization field in Para´s society.

O texto que segue apresenta, em perspectiva, a trajetória de atuação de Percival Lafer - designer e industrial brasileiro. Apesar de ter ficado à sombra da historiografia, o designer contribuiu enormemente para a formação do que podemos considerar hoje o mobiliário nacional, dentro do âmbito comum das definições sobre design ligado à produção industrial. A pesquisa lança bases para novos pensamentos acerca do modernismo e sua duração no tempo, bem como sobre a atuação de profissionais da arquitetura e desenho industrial durante os anos da ditadura militar brasileira. Delineia-se assim, um período da historiografia do design que pode ser considerado transitório - salto das bases produtivas artesanais ao movimento desgovernado da industrialização nacional. A organização de um panorama iconográfico, detalhadamente comentado, enseja delinear o processo de criação de Lafer e sua relação com outras instâncias de atuação. A reflexão sobre a especificidade da linguagem projetual voltada à indústria coloca frente a frente a concepção de Percival Lafer às demais tentativas, ainda atuais, de organização de um desenho propriamente industrial e moderno. Por último, apresentamos impressões sobre a falência do movimento moderno no Brasil e sua persistência discursiva frente as urgências e necessidade de um país que exige outra lógica de ordenação do mundo material. / The following text presents, under perspective, the work trajectory of Percival Lafer, brazilian designer and industrial. Despite having remained in the shadows of historiography, the designer have enormously contribute to the formation of what we today consider the \"national furniture\", within the scope of conceptual definitions about the design related to industrial production. The research lays foundations to new considerations regarding modernism and its endurance over time, as well as to the role of architecture and industrial design professionals during the years of the brazilian military dictatorship. It is therefore outlined a period of the design historiography that might be considered transitory, a moment of leap from the primary productive basis towards the unbridled movement of our national industrialization. The organization of a iconographic panorama, commented in details, aspire to outline the creative process of Lafer and its bonds with other instances of work. The reflexion about the specificity of a project language turned to the industry, confronts Percival Lafer conceptions to the other attempts, still very current, of organization of a design properly modern and industrial. At last, we present impressions over the failure of the modern movement in Brazil and its discursive persistence front the urgencies and needs of a country that demands a different logic of organization of the material world.

O texto que segue apresenta, em perspectiva, a trajetória de atuação de Percival Lafer - designer e industrial brasileiro. Apesar de ter ficado à sombra da historiografia, o designer contribuiu enormemente para a formação do que podemos considerar hoje o mobiliário nacional, dentro do âmbito comum das definições sobre design ligado à produção industrial. A pesquisa lança bases para novos pensamentos acerca do modernismo e sua duração no tempo, bem como sobre a atuação de profissionais da arquitetura e desenho industrial durante os anos da ditadura militar brasileira. Delineia-se assim, um período da historiografia do design que pode ser considerado transitório - salto das bases produtivas artesanais ao movimento desgovernado da industrialização nacional. A organização de um panorama iconográfico, detalhadamente comentado, enseja delinear o processo de criação de Lafer e sua relação com outras instâncias de atuação. A reflexão sobre a especificidade da linguagem projetual voltada à indústria coloca frente a frente a concepção de Percival Lafer às demais tentativas, ainda atuais, de organização de um desenho propriamente industrial e moderno. Por último, apresentamos impressões sobre a falência do movimento moderno no Brasil e sua persistência discursiva frente as urgências e necessidade de um país que exige outra lógica de ordenação do mundo material. / The following text presents, under perspective, the work trajectory of Percival Lafer, brazilian designer and industrial. Despite having remained in the shadows of historiography, the designer have enormously contribute to the formation of what we today consider the \"national furniture\", within the scope of conceptual definitions about the design related to industrial production. The research lays foundations to new considerations regarding modernism and its endurance over time, as well as to the role of architecture and industrial design professionals during the years of the brazilian military dictatorship. It is therefore outlined a period of the design historiography that might be considered transitory, a moment of leap from the primary productive basis towards the unbridled movement of our national industrialization. The organization of a iconographic panorama, commented in details, aspire to outline the creative process of Lafer and its bonds with other instances of work. The reflexion about the specificity of a project language turned to the industry, confronts Percival Lafer conceptions to the other attempts, still very current, of organization of a design properly modern and industrial. At last, we present impressions over the failure of the modern movement in Brazil and its discursive persistence front the urgencies and needs of a country that demands a different logic of organization of the material world.

Mário de Andrade e a arte da fotografia é assunto que suscita instigantes questões: de onde teria vindo o interesse em conhecê-­la e praticá-­la? Quais suas relações com ela? Que rastros ou pistas existem sobre isso em suas leituras, em sua biblioteca? Essa última interrogação norteia a presente pesquisa que se debruça sobre a revista Der Querschnitt, assinada pelo escritor paulistano de 1924 a 1931. Nos números deste periódico vanguardista publicado em Berlim, presentes na sua biblioteca, a fotografia destaca-­se nos encartes, somando mais de quatro mil imagens. A dissertação aponta elementos que compreendem Der Querschnitt como a mais significativa matriz conhecida na formação do olhar fotográfico de Mário de Andrade. Para tal, seleciona 19 imagens da autoria de Mário de Andrade no período 1927-­1929, cotejando-­as com 17 fotos escolhidas em Der Querschnitt, no intuito de apontar semelhanças temáticas e estéticas que confirmam a importância da revista no desenvolvimento do olhar do modernista brasileiro. / Mário de Andrade and the art of photography are subjects that incite poignant questions: where did his interest to know it and practice came from? What is his relationship with it? What traces and clues can be found in the titles through his private library? The latter is the questions that guides this research, whilst it focuses on the German magazine Der Querschnitt, subscribed by the author from 1924 to 1931. In the issues of this vanguard publication from Berlin, presented in his library, photography is highlighted throughout over 4 thousand images. This dissertation points out elements that show Der Querschnitt as a big part of Mario de Andrade\'s photographic persona. In order to do so 19 images by Mario de Andrade have been selected, from 1927-­1929, alongside 17 others from the German magazine, making clear the thematic and aesthetic similarities that show just how important the Der Querschnitt\'s publications have been in the upbringing of Brazilian modernism.

A presente tese dedicou-se à reunião e ao estudo da correspondência trocada entre o escritor paulista Mário de Andrade (1893-1945) e os rapazes ligados à revista Verde (1927-1929) de Cataguases (MG), a saber: Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) e Rosário Fusco (1910-1977). A pesquisa coligiu documentação epistolar inédita dos envolvidos, matéria esparsa em arquivos públicos e privados, tendo em vista a proposta de reconstituição da trama da sociabilidade intelectual e literária na década de 1920. Cumpriramse a transcrição fidedigna, a ordenação cronológica e a anotação exaustiva das cartas, em termos editoriais, segundo pressupostos da crítica textual e dos estudos da epistolografia, resultando em uma seleta que soma 122 cartas e compõe a primeira parte desta tese. Considerando-se o ineditismo das cartas reunidas, vislumbrou-se a possibilidade de uma nova perspectiva de estudo sobre os verdes. Portanto, o trabalho que acompanha o conjunto de cartas está dividido em três tópicos: (a) apresenta os sete correspondentes; (b) investiga em que medida essa documentação auxilia na reconstrução da trajetória do Grupo Verde; e (c) aborda, criticamente, as cartas elementos que propiciam reavaliar a organização dos rapazes como agrupamento de vanguarda, que favoreceram a observação do relacionamento epistolar deles com Mário de Andrade e que ajudaram a avaliar a participação desses escritores no Movimento Modernista brasileiro. / This thesis aimed to collect and study the correspondence between the writer Mário de Andrade (1893-1945) and Ascânio Lopes (1906-1929), Camilo Soares (1909-1982), Enrique de Resende (1899-1973), Francisco Inácio Peixoto (1909-1986), Guilhermino Cesar (1908- 1993) and Rosário Fusco (1910-1977), the writers related to Verde (Green), modernist magazine that was edited by Grupo Verde de Cataguases (Green Group from Cataguases), between 1927 and 1929. In order to restore the peculiarities of the literary and intellectual sociability in the 1920s, this research compiled unpublished epistolary documents and material dispersed in public and private archives. Guided by epistolary study and textual criticism principles, it has been done a trustworthy transcription, a chronological ordering and an exhaustive annotation of the letters. These procedures resulted in a selection of 122 letters that compose the first section of this thesis. Considering the uniqueness of the selected letters, it was able to glimpse the possibility of a new perspective regarding the study of the Grupo Verde de Cataguases. Therefore, the academic work which follows the correspondence was divided into three topics: (a) the introduction of the seven correspondents; (b) the analyse of the extension to which these documents will facilitate the reconstruction of Grupo Verdes trajectory; and (c) the discussion of the letters contents through a critical approach considering the selected letters as elements that allow the reassessment of these writers organization as an avant-garde group, which favor the observation of their epistolary relationships with Mário de Andrade and that help to clarify the Grupo Verde participation in the Brazilian Modernist Movement.

A pesquisa que aqui se apresenta tem como objetivo a análise dos contos mais representativos da obra A Morte da Porta Estandarte, Tati, a Garota e Outras Histórias de Aníbal Monteiro Machado, escritor mineiro, natural de Sabará, e figura singular na literatura brasileira. Embora tenha publicado pouco, Aníbal Machado fora um agitador cultural relevante nas décadas de 20 a 50. Talvez por isso, muito se tenha dito sobre a pessoa e atuação do escritor e muito pouco sobre sua obra. Entre as décadas de 40 e 50, está concentrado o maior número de publicações do escritor, não por acaso, já que esse período, em virtude, principalmente da crescente urbanização no sudeste brasileiro, foi emblemático em se tratando do movimento político-social contraditório; núcleo dos temas tratados pelo contista. A intensa migração populacional para zonas urbanas, e a sobrevida daquela população vítima da modernização conservadora no Brasil, está presente com matizes diferenciados em todos os contos da obra, que se vale de uma galeria de personagens antitéticas, a fim de evidenciar as contradições da estrutura que se forjara em conseqüência de uma insurgente democracia formal. Os contrastes e contradições do Brasil, frente ao projeto ideológico de parte da intelectualidade brasileira - que tomara consciência das massas como parte constitutiva do país ao mesmo tempo em que as considerava incapazes de se desvencilhar da tutela da elite política e intelectual- são desenvolvidos esteticamente nos contos de Aníbal Machado de maneira a tensionar, em ambigüidade fundamental, a forma classicizante da escrita com a abordagem pouco convencional - e de clara influência vanguardista- com que desenvolve os temas. Esta tese aprofunda e amplia a antítese formulada por Cavalcanti Proença que, ao comentar os contos de A Morte da Porta-Estandarte, Tati e outras Histórias, afirmou ver neles a imagem dos balões cativos que vai ao espaço criativo e onírico, sem desfixar do solo as amarras de um espírito crítico e atento. Neste trabalho, pôde-se perceber que a antítese é na verdade evidência do engajamento da forma, na medida em que apresenta por meio do embate uma espécie de impasse histórico de nossa sociedade. / The following paper analyzes the most important stories of A Morte da Porta Estandarte, Tati, a Garota e Outras História, written by Anibal Monteiro Machado, a notable personage in Brazilian literature, born in Sabará in the State of Minas Gerais. Although he published very little, Anibal Machado was an important cultural agitator from the 1920s to the 1950s. Perhaps because of this, much has been said about the person and his activities and very little about his literary work . Most of his literature arose during the 1940s and 1950s and not by coincidence, principally because that period, as a result of the growing urbanization in southeastern Brazil, was emblematic when portraying the contradictory social-political movement, the core of the themes dealt with by the writer. The intense migration to the urban areas and the life of that population, which fell victim to the conservative modernization of Brazil, is present in different hues and shades throughout his work that uses a plethora of antiethical characters to lay bare the structural contradiction forged because of an insurgent, formal democracy. The contrasts and contradictions of Brazil, in light of the ideological project conceived by the Brazilian intellectuals, which saw the masses as part and parcel of the country while simultaneously considering them entirely incapable of extricating themselves from the tutelage of the Brazilian political and intellectual elite, are aesthetically developed in the stories of Anibal Machado in such a manner as to stress, with fundamental ambiguity, the class system of writing with an unorthodox, albeit clearly avant garde, approach. This paper explores and expands on the anti-thesis presented by Cavalcanti Proença who, when commenting the stories of A Morte da Porta Estandarte, Tati e Outras Histórias, affirmed seeing in them the image of captive balloons rising into a creative and dreamlike sky without, however, losing touch with the ground of a critical and observing spirit. In this paper, one can perceive that the anti-thesis present in the literary work of Anibal Monteiro Machado is in fact evidence of commitment to form as it reveals through conflicts a type of historical impasse of our society.

Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.