A produção de Le Corbusier a partir da década de 1930 sofre grande mudança se for comparada ao período das \"casas brancas\". Na historiografia não há consenso na análise do referido período, ou mesmo aqueles que tecem as análises extensivas ao racionalismo corbusiano para este período tem certa dificuldade. Partindo desta constatação, este trabalho oferece alternativas de interpretação através da vínculação da produção arquitetônica e urbanística com a produção artística de Le Corbusier. / Le Corbusier\'s production since the thirties passes through great transformation when compared with the period of the \"white houses\". There is no agreement between historians in their analysis of the period and even those who try to analyse it through the optics of the corbusian rationalism have difficulties. This work offers alternative interpretations linking Le Corbusier\'s architectural and urban production with his artistic production.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-08T15:13:50Z No. of bitstreams: 1 rachelfilgueiraspaschoalin.pdf: 2201627 bytes, checksum: a7428966772abd9719e2e3b3b9347f3e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:34:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rachelfilgueiraspaschoalin.pdf: 2201627 bytes, checksum: a7428966772abd9719e2e3b3b9347f3e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rachelfilgueiraspaschoalin.pdf: 2201627 bytes, checksum: a7428966772abd9719e2e3b3b9347f3e (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / A trajetória do patrimônio cultural está em constante transformação à medida que a sociedade é exposta a novas problemáticas e são necessários novos questionamentos e soluções. A conservação da arquitetura moderna apresenta-se como um grande desafio na atualidade, já que o modernismo rompe as relações com o passado tradicional e cria uma linguagem arquitetônica nova. A Catedral de Brasília, objeto de estudo desse trabalho, apresenta características como: funcionalismo, novos materiais, novas tecnologias, sistemas de infraestrutura que são inseridos como desafios para o pensamento contemporâneo. Nesse caso, a questão de “como avaliar e intervir” nesses bens decorre pela falta de critérios específicos que norteiem essa atividade. Este trabalho objetiva efetuar uma análise crítica das obras de restauração, efetuadas até o momento, na Catedral de Brasília, bem como avaliar os principais critérios de intervenção que foram e devem ser aplicados, tanto no campo teórico quanto prático. Pretende-se também, investigar se os princípios adotados na intervenção se baseiam nas questões de sustentabilidade. Sendo assim, é ressaltada a importância do debate sobre os conceitos e desafios da arquitetura moderna a partir de uma perspectiva mais ampla, apoiando as decisões práticas em documentações, a partir da análise histórica e experiências acumuladas. / The path of cultural heritage is constantly changing as society is exposed to new problems so new solutions are needed. The restoration of modern architecture presents a great challenge today, since modernism breaks relations with the traditional past and creates a new architectural language. The Cathedral of Brasilia, with characteristics such as: functionalism, new materials, new technologies, infrastructure systems that are placed as challenges for contemporary thinking, emerging the main issue of how to evaluate and intervene in these architecture, if there is not a well-defined criteria that guide these activities. This paper aims to make a critical analysis of the work done so far in the Cathedral of Brasilia, as well as evaluate the main intervention criteria that have been and should be applied in both theoretical and practical. The aim is also to investigate whether the principles adopted in the intervention are based on sustainability issues. Therefore, it is stressed the importance of the debate about the concepts and challenges of the modern architecture from a broader perspective, supporting decisions on documentation practices from the historical analysis and accumulated experiences.

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[pt] Análise do romance Nome de Guerra, de Almada Negreiros, a partir da seguinte indagação: como ser moderno em Portugal?. Esta pergunta se desdobra com a leitura crítica da posição vanguardista do escritor e com a análise da recuperação da função pedagógica do romance, proposta por Almada, no início do século XX. A dissertação divide-se em três capítulos. O primeiro deles fala da trajetória do poeta desde Orpheu até Nome de Guerra, numa busca possível das particularidades do narrador almadino. O segundo capítulo trata da análise do romance de formação proposto por Almada e do questionamento sobre o que é sentir-se português no mundo moderno. O terceiro e último capítulo trata da questão do narrador almadino e do delírio poético que a linguagem vanguardista de Almada impõe. A dissertação prende-se ao tema do individualismo como meio de ratificar o lugar do homem moderno no início do século XX. Buscamos sustentar a idéia de um sujeito atual e de suas experiências no mundo, numa direção única como parece ter feito o poeta ao longo de sua obra. A pesquisa também enfoca o tópico da ingenuidade recuperada, proposta pelo poeta como forma de marcar a especificidade do sujeito moderno em sintonia com o mundo novo anunciado pela Geração de Orpheu. / [en] Analysis of the novel Nome de Guerra, by Almada Negreiros, by beginning by the following investigation: how to be modern in Portugal? This question is expanded with the critical reading of the writer s vanguard attitude and with the analysis of the recovery of the novel s pedagogical function, proposed by Almada Negreiros in the beginning of the twentieth century. This dissertation is divided into three chapters. The first one talks about the poet s trajectory from Orpheu until Nome de Guerra, in a search for possible particularities of the almadian narrator. The second chapter focuses on the analysis of the novel of formation proposed by Almada and the questioning about what is to feel as a Portuguese in the modern world. The third and last chapter discusses the almadian narrator and the poetical delirium that the vanguard language imposes. This dissertation concentrates on the theme of individualism as a way to ratify the position of the modern man in the beginning of the twentieth century. We tried to provide support to the idea of a contemporary man and of his experiences in the world, in a single direction as it seems to have been done by the poet throughout his work. The research also focus the lost naiveté, proposed by the poet in order to mark the specificities of the modern subject in harmony with the new world announced by Orpheu s Generation.

Se dice que estamos en la época de la globalización y que con ello vienen ciertos factores que deben ser asimilados; sinembargo, poco se dice sobre cómo esto influye en la toma dedecisiones públicas. Se desarrolla un poco más a fondo el concepto de globalización con respecto a la economía y la movilidadde factores de producción entre países, planteando la economía global como algo evolutivo y no consumado. Se mencionantemas de apertura económica con relación al gasto público. Seplantea que los bajos impuestos y la flexibilidad en la legislación laboral no son los únicos factores a considerar cuando sehabla de ventajas competitivas, además que las políticas con-tribuyan a mejorar la competitividad internacional del sectorpúblico depende también del ente encargado, de su diseño yaplicación. Se desarrolla el tema de las políticas como mediode distribución y que la igualdad ante la ley no basta, y con ello se debe buscar que el sector privado también brinde algunos servicios. Se menciona la posición del liberalismo moderno a través de estudios del Banco Mundial y se realiza cuestionamientosa esta postura. Luego, se trata el tema de las políticas fiscales y lapresión tributaria, comparando algunas cifras de Latinoaméricacon Europa, tocando el tema de la tributación progresiva. Asimismo, se desarrolla el tema de la desregulación económica ouna regulación “adecuada” de la economía. Por último se menciona el tema de la globalización política como el movimiento decapitales y responsabilidades políticas en la esfera mundial.

Alfredo Márquez es un artista peruano que se ha destacado por desarrollar una obra con un alto contenido político y estético, donde las preocupaciones sociales y plásticas son una búsqueda constante. En la presente investigación analizaremos el desarrollo de la obra de Márquez dentro del contexto del arte y la sociedad peruana, estudiando sus orígenes y su participación en distintos colectivos artísticos, pero concentrándonos en una etapa de su trabajo en la cual predominan las estrategias, los signos y las formas “neobarrocas”. Este período abarca desde la realización de La Pachakuti (Like a virgen), en 1998, continúa con Caja Negra, en 2001, y culmina con las obras realizadas para la exposición Inkarri/Vestigio Barroco, en 2005. Para esto rastrearemos los distintos referentes iconográficos peruanos y universales, virreinales y contemporáneos, que utiliza para la construcción de estas obras y como se apropia de la estrategia barroca de la alegoría, entre otras, para multiplicar sus significados y crear piezas de arte de gran complejidad visual e ideológica. / Tesis

One of the most recognized icons of Mexico is the mariachi moderno tradition, which in the global popular imaginary, is associated with nostalgic, humorous, and emotional songs of love, heartache, death, drinking, and place. Inseparably fused to tequila and the historic charro figure, mariachi moderno completes a symbolic trinity of hetero-nationalist culture, conveyed within a popular imaginary of authentic mexicanidad (Mexican-ness). For mariachis and aficionados in Mexico, performative hypermasculine machismo acts as a perceptual baseline, structuring modes of feeling that signify an experience of authentic nationalist musicality This process is musically constructed in an incorporation of bodily movement, instruments, sound timbres, and symbolic clothing, simultaneously gestured with a heavy male-accent fusing an experience that feels genuinely Mexican. This reflexive signification is a consequence of the lived experience, shared dispositions, and competencies learned in the habitus, constituting real and imagined notions of hetero-nationalist culture. I refer to this musical semiosis as mariachismo, a neologism describing an intersubjective experience of machismo-infused mariachi subjectivity, ritualized through repeated gestures of sound, lyric, and corporeality. The semiotic power of mariachismo is most potent for subjects enculturated to Mexico's hetero-nationalist culture, shaped by popular imaginaries operationalizing gender and mexicanidad, connecting the two, making them feel unquestioned, natural, and unmediated. The ontology of mariachismo, is in part revealed through an analysis of metaphors used by practitioners and aficionados to describe mariachi's musical techniques and social practices. These metaphors index an archive of embodied knowledge, a lived experience where hypermasculine subjectivity is reified and other forms of gendered performativity, including femininity and non-hetero subjectivities, are marginalized or purposefully subverted. Employing ethnomusicological analysis and building on concepts of habitus, performativity, and musical semiotics, this dissertation illustrates how mariachismo aesthetically enacts sonic-somatic gestures, enhanced by fetishized clothing, and construed within a symbolic music practice, all of which ritualize a perceptual experience of authentic mariachi musicality.

El Movimiento Moderno en el urbanismo surge como pensamiento ante la aparición de nuevos problemas urbanos en la ciudad postindustrial. El urbanismo del Movimiento Moderno aspiraba a una ciudad regulada y racional para la vida personal y colectiva. El estudio y difusión del Movimiento Moderno se produjo a través de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Las ideas del Movimiento Moderno para la ciudad se fueron gestando en un contexto social y científico en donde imperaba el positivismo a partir de la década de los años veinte del Siglo XX. Los intentos de aplicación de estas ideas al urbanismo de la ciudad de Alicante se plasmaron en los años de 1958 y 1976, en los que coincidió la regulación de la primera ley del suelo de 1956, influenciada por los criterios racionales de la movilización del suelo, intervención pública y lucha contra la especulación. Entre el PGOU de 1973 y el PGMO de 1987 de la ciudad de Alicante surge la corriente posibilista que aleja el plan de la ciencia positivista. Los mayores avances tecnológicos y científicos alcanzados generan el espacio de confianza suficiente para que se fije una apertura y creencia que alcance propuestas flexibles, en lo que es el caldo de cultivo idóneo para la extensión de una economía liberal. En este contexto, la crítica al urbanismo del Movimiento Moderno surge de un avance y mayor desarrollo del mismo, o igualmente de una contraposición a sus teorías menos avanzadas o anteriores a las formuladas en el IV CIAM. La posmodernidad en el urbanismo coloca al ser humano en el centro de la planificación desde una concepción moral de mayor libertad individual y menos visión colectiva, desde una mayor flexibilidad y una menor rigidez de plan urbanístico. Los modelos social, funcional y morfológico, plasmados en el marco legal y en los planes generales redactados en Alicante ofrecen una aplicación del Movimiento Moderno y la posmodernidad que finalmente no ha resultado satisfactoria. La dificultad de encajar el pensamiento teórico se ha visto perjudicada por las prácticas especulativas, la escasa gestión urbanística y la imposición de la oferta y de la demanda. La flexibilidad resolutiva introducida por el pensamiento posmoderno no ha conseguido tampoco embridar el urbanismo desarrollista y especulativo. La eficiencia o falta de aplicación de estos planes han sido responsables de la actual ciudad sin modelo social, sujeta a los criterios funcionales de cada etapa (administración, comercio, turismo y residencialismo), reflejados en sucesivas etapas expansivas que han contribuido a romper la forma urbana coherente y el modelo social cohesionado. Los procesos y formas urbanas inherentes a la plasmación final de los modelos urbanos pretendidos ha influenciado en la segregación socioespacial intraurbana del núcleo urbano de Alicante. Al más estilo clásico de la ciudad ecológica, la lucha por el espacio implica fluctuaciones sociales y económicas dentro de la propia estructura de la ciudad hasta hoy en día, para apoderamiento o pérdida del espacio dominante por parte de las rentas y clases sociales, génesis de los procesos de segregación y falta de vitalidad de ciertas partes de la ciudad.

[pt] O objetivo geral deste trabalho é propor uma interpretação das teorias causal e dos valores (moral e estético) de David Hume, que designo por quasi-realismo cético. Neste sentido, procuro justificar um confronto das análises elaboradas na literatura secundário sobre o filósofo – que têm estado sistemática e declaradamente apartadas. Para cumprir este objetivo, começo por apresentar de forma introdutória algumas pressuposições importantes para este trabalho (capítulo 1). Depois, procuro destacar e desenvolver algumas componentes das teorias causal e dos valores (moral e estético) de Hume que são determinantes para a discussão, subdividindo-as em componentes que designo por metafísica, epistémica e semântica (capítulos 2 e 3). Por último, procuro justificar a posição que assumo em relação a cada um destes aspetos considerados, compondo, assim, o conjunto de componentes do designado quasi-realismo cético – essencialmente inspirado na contribuição de Angela Coventry (por sua vez, inspirada no quasirealismo de Simon Blackburn), ao mesmo tempo que lhe acrescenta um elemento cético (capítulo 4). / [en] The general aim of this work is to propose an interpretation of David Hume s theories of causality and values (moral and aesthetic), which I call sceptical quasi-realism. In this respect, I try to confront several analysis developed in secondary litterature about the philosopher – which have been sistematically and openly separated. To achieve this aim, I begin by introducing some presuppositions which are important for the purposes of this work (chapter 1). Then, I try to identify and develop some determinant features of Hume s theory of causality and values (moral and aesthetic) for the discussion, subdivided in features which I call metaphysic, epistemic and semantic (chapters 2 and 3). Finally, I attempt to justify the interpretation regarding each of this considered features, composing the set of features of what I call sceptical quasi-realism – mainly inspired in Angela Coventrys contributions (which, in turn, is inspired in Simon Blackburns quasi-realism), adding a sceptical element to it (chapter 4).

El estudio de las acciones artísticas La Papa y Uni-forme Ejercicio para Re/acordar responde a una necesidad de ampliar la bibliografía académica desarrollada hasta el momento acerca del arte acción peruano. El trabajo de Liliana Albornoz resulta interesante y necesario, pues cada una de sus piezas reúne elementos característicos de la identidad peruana, tratando, simultáneamente, temas de violencia política y discriminación hacia la mujer. Es así que su obra se enmarca dentro del arte acción realizado por mujeres latinoamericanas que desarrollan y exploran el tema del cuerpo, la mujer y la violencia perpetrada por organismos de poder. El trabajo de la mujer en arte acción es particularmente importante, pues el hecho de que presente su cuerpo de manera pública, más aún de una forma irreverente que juega con los roles tradicionalmente asociados e impuestos a ella es, de por sí, un acto de cuestionamiento de los mandatos de género patriarcales que rigen la sociedad. En el presente estudio analizo cómo, a través del cuerpo, la acción desplegada y la relación entre la artista y la audiencia, elementos que conforman las acciones, éstas cuestionan el silencio, la pasividad y la sumisión, condiciones atribuidas a la mujer. La artista busca activar a los espectadores, para establecer una relación horizontal entre todos los miembros que forman parte de la acción escénica. El cuerpo y la acción, presentadas en La Papa y en Uni-forme Ejercicio para Re/acordar, activan la percepción multiespacial de los espectadores, resultando una experiencia en la cual, tanto artista como participantes, transforman e integran su cuerpo y su mente, para transformar los roles dentro de la acción escénica