The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.

Made available in DSpace on 2018-06-04T19:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-06-14 / A odontologia no Brasil tem trilhado um caminho sem precedentes, ao concentrar aproximadamente 20% dos dentistas do mundo, e ao estar inserida em um mercado dinâmico, que tem como combustível a constante evolução da tecnologia e da ciência. Este trabalho teve como objetivo ouvir cirurgiões dentistas em atividade na cidade de São Paulo, e procurar entender as motivações, dilemas e expectativas, nas suas mais diferentes ações de prática. Para tanto, um estudo qualitativo foi realizado. A abordagem de história oral de vida foi a metodologia escolhida, a qual foi realizada através de entrevistas abertas, feitas com 12 cirurgiões dentistas, com diferentes cenários profissionais e uma diversidade de especialidades. Tal metodologia foi realizada seguindo-se as seguintes etapas: entrevista (gravada por aparelho eletrônico), transcrição (passagem para a escrita), textualização e transcriação, (fase intermediária e final do texto trabalhado), conferência e validação do texto pelos entrevistados. Após a autorização dos dentistas, dada pelo “termo de consentimento”, iniciamos o processo de análise, utilizando-se como método, a “fenomenologia e hermenêutica”, aliada à “imersão e cristalização” (corresponde a leitura e releitura das narrativas, até que temas e questões venham à tona). Como resultado, quatro temas foram identificados e analisados: “A escolha pela odontologia: motivos e motivações”, “mercado de trabalho e visão sobre a odontologia”, “processo de desumanização na odontologia” e “a importância das experiências interpelativas.” Tais temas envolvem questões que transpassam as narrativas e a realidade de cirurgiões dentistas nos seus mais diversos contextos. Sendo portanto, um trabalho importante e relevante para dentistas, estudantes de odontologia, profissionais da saúde e outros profissionais que tem interesse em entender a realidade e os desafios do cirurgião dentista moderno, que se encontra inserido em um mercado de trabalho dinâmico, exigente, inovador, e não raramente, desumanizador. / Dentistry in Brazil, on encompassing almost 20% of all dentists worldwide as well as being immersed in a dynamic market fueled by advances in technology and science, is taking an unprecedented course. The purpose of this study was to hear from oral surgeons working in Sao Paulo, seeking to understand their motivations, dilemmas and expectations in their different sectors of practice (i.e.: public, private, hospitals, etc.). Therefore, a qualitative study was conducted. The oral history methodology was chosen to approach this study and was performed in 12 open interviews with oral surgeons from different professional scenarios and highly diverse specialties. This methodology was carried out in the following steps: interview (electronically recorded), transcription (recordings passed into written form), textualization and transcription (intermediate and final phase of processed text), text review and validation by interviewed candidates. Upon written consent from dentists, the analysis process began, using phenomenology and hermeneutics as the method, combined with immersion and crystallization, which consists of reading and rereading the narratives, until themes and issues arose. As a result, four themes were identified and analyzed: “Dentistry as profession of choice: reasons and motivation”, “workforce and insights on dentistry”, “process of dehumanizing dentistry” and “the importance of meaningful professional experiences”. These themes involve issues that go beyond the narratives and realities of oral surgeons within the most varied contexts. This study bears importance and relevance for dentists, dentistry students, health professionals and other professionals who wish to understand the reality and challenges of modern oral surgeons who find themselves immersed in a dynamic, demanding, innovative and, too often, dehumanizing workforce. / BV UNIFESP: Teses e dissertações

Resumo não disponível

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-13T19:22:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) FEMININOS, IDENTIDADES E TRÂNSITOS EM NARRATIVAS DE CLARICE LISPECTOR.pdf: 1266838 bytes, checksum: 05ce6380c0b9bbc6dc620ec366a694d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2015-11-16T21:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) FEMININOS, IDENTIDADES E TRÂNSITOS EM NARRATIVAS DE CLARICE LISPECTOR.pdf: 1266838 bytes, checksum: 05ce6380c0b9bbc6dc620ec366a694d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-16T21:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) FEMININOS, IDENTIDADES E TRÂNSITOS EM NARRATIVAS DE CLARICE LISPECTOR.pdf: 1266838 bytes, checksum: 05ce6380c0b9bbc6dc620ec366a694d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Clarice Lispector possibilita a realização de inúmeras investigações acerca dos temas que perpassam por sua vida e obra literária. Esta pesquisa elege a questão das relações de gênero e da construção dos sujeitos femininos a fim de entrecruzar narrativa e personagens clariceanos como mote crítico ao discurso moderno que impôs identidades essencialistas e acabadas. Tem como objetivos: entender o lugar do gênero na produção clariceana, percebendo os processos de desconstrução das subjetividades femininas elaborados pela autora; identificar, à luz dos estudos pós-coloniais, os trânsitos, a hibridez e a indecidibilidade das identidades contemporâneas e femininas, no recurso aos instrumentais analíticos de Gayatri Spivak (2012), Stuart Hall (2014), Homi Bhabha (2013), Judith Butler (1998), Toril Moi (2006), Karina Bidaseca (2003), María Lugones (2010), Aníbal Quijano (2013), dentre outros. Para tanto, foram eleitas obras que narram real ou metaforicamente a experiência das fronteiras, margens e deslocamentos, a saber: os contos A Fuga, Viagem a Petrópolis, A partida do trem, A Língua do P e Ele me bebeu. Propomos a potencialidade analítica dos textos de Clarice para os debates mais recentes nas teorias feministas, a despeito da impossibilidade de classificar a autora em quaisquer rótulos. Também, concluímos pela pertinência de inquietações acerca das persistentes colonialidades do poder, do saber e do ser, sobretudo, na ênfase à subalternidade e ao silenciamento de gênero, não poucas vezes, na intersecção com a classe, a região de origem e a geração. / The reading of Clarice Lispector's work allows handling the numerous investigations of the issues that cross between her life and literary work. This research elects the issue of gender relations and the construction of the female subject for the purpose to intercross narratives and characters by Lispector as critical motto to modern discourse that has imposed essentialist and finished identities. It aims are to understand the place of gender in Lispector's production, realizing the deconstruction processes of female subjectivity developed by the author; based on the post-colonial studies, identify the transits, hybridity and the undecidability of contemporary and feminine identities in the use of analytical instruments by Gayatri Spivak (2012), Stuart Hall (2014), Homi Bhabha (2013), Judith Butler (1998), Toril Moi (2006), Karina Bidaseca (2003), María Lugones (2010), Aníbal Quijano (2013), among others. For this, five tales were chosen to be analyzed and they narrate real or metaphorical experience of borders, margins and displacements, namely: The escape, The Journey to Petropolis, The train departure, The P Language and He drank me. We propose the analytical potential of Lispector's texts for the latest debates in feminist theories, despite the impossibility of classifying the author in any labels. Also, we conclude the relevance of concerns about the persistent colonialities of power, knowledge and mainly human being in the emphasis on subordination and gender silencing, not infrequently, at the intersection with the class, the source region and the generation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-04Bitstream added on 2014-06-13T18:54:46Z : No. of bitstreams: 1 vaz_tf_me_fran.pdf: 938441 bytes, checksum: 1f7b4346e54303a235371de052b1ac37 (MD5) / O objetivo do presente trabalho é analisar as pinturas realizadas por Cândido Portinari na casa onde viveu sua infância em Brodowski, vendo-as como constituição involuntária de um lugar de memória. Observaremos o acervo da casa como uma manifestação na qual o artista traduziu seus sentimentos mais profundos e pessoais, ao realizar obras que, através da temática sacra, expressam uma memória estritamente ligada ao ambiente privado da casa. Para realizar esse estudo, analisaremos, além das referidas pinturas, as correspondências trocadas entre o artista e os mais diversos interlocutores, que possuem como assunto a paulatina constituição do acervo da casa de Brodowski, considerando-o como um elemento fundamental da construção da memória e da identidade de Cândido Portinari / Abstracts: The project objective is analisy all the painting made by Candido Portinari in the house that he lived in his childhood in Brodowski, look at how a involuntary formation of a memory place. The house collection will show us a meeting wich the artist expressing his most deep and private feelings, in order to make the masterpice by the thematic sacrament, expressing the estrict memory connected by the private house ambient. To make up this work, we will analisy, yonder the above mentioned pictures, the change conformity between the artist and his various interlocutors, with the topic by what means the formation by degrees of Brodowski house collection, considering like a fundamental element of the memory constituion and the Candido Portinari identity

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-05-21Bitstream added on 2014-06-13T19:42:17Z : No. of bitstreams: 1 clareto_sm_dr_rcla.pdf: 7941491 bytes, checksum: d2b7f0566510718144092281a7947e2b (MD5) / Este trabalho pretende pensar a etnomatemática diante das crises do contemporâneo, sobretudo as crises do conhecimento, tematizadas por discursos pós-modernos. Para tanto, discute a questão do conhecimento a partir de possibilidades abertas pelo pensamento de Nietzsche, buscando colocar tal pensamento frente a concepções cartesianas de conhecimento, hegemônicas na modernidade. A questão do espaço e da espacialidade é tomada, pois, desde esta discussão, que é a base para a investigação de campo empreendida junto a jovens e adolescentes moradores de regiões de Laranjal do Jari, Amapá, que têm suas práticas sócio-espaciais desenvolvidas sobre palafitas: moram, estudam, trabalham, divertem-se, namoram, encontram-se e desencontram-se em uma cidade construída sobre palafitas. As crises do conhecimento estão na base da investigação - que se quer interpretativa -: de seus procedimentos às análises e busca de compreensão, tanto de questões de espacialidades e etnomatemática do espaço, quanto do cotidiano sócio-espacial dos participantes da pesquisa. / This dissertation aims at thinking ethnomathematics vis-à-vis contemporary crisis in knowledge mainly as it is viewed under the perspective of postmodern discourse. This is achieved by contrasting possibilities opened according Nietzsche's perspectives with Cartesian's point of view about Knowledge which is viewed as hegemonic in the modernity. In this dissertation the question of space and spatiality is taken as a background to present the debate, mentioned before, which is empirically supported by a field work research among youngsters and adolescents living in Laranjal do Jari, in the Amapá state - Brazil, a place almost entirely built over palafits. They were chosen as subjects in the research due to their social and spatial experience resulting from their living in houses constructed over palafits at the Jari River where they live, study, work, have fun and fall in love performing their social interactions. Knowledge and its Crisis constitute the theoretical grounds of the investigation. It is undertaken under an interpretive approach ranging from the data collection to their analysis in order to achieve comprehension of issues both in ethnomathematics as a conceptual body and in the social and spatial cotidianity of the research subjects.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-01-04T14:03:55Z No. of bitstreams: 1 MARIA SUELLEN JUCA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 2449205 bytes, checksum: 5f38f2146625838d03b859e339874b5c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-04T14:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA SUELLEN JUCA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 2449205 bytes, checksum: 5f38f2146625838d03b859e339874b5c (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / As dificuldades para a prática da leitura e da escrita na escola são associadas, muitas vezes, às metodologias sugeridas ao professor, especificamente nas aulas de Língua Potuguesa do Ensino Fundamental II. Diante disso, esse trabalho, seguindo a proposta do PROFLETRAS, apresenta um aparato teórico no qual se baseiam as discussões e análise de livros didáticos, e uma proposta de intervenção para a prática de leitura e escrita, por meio do gênero textual conto moderno. As discussões aqui propostas surgem a partir da observação de como as habilidades de ler e escrever vêm sendo negligenciadas nas salas de aula, pois, nesse nível de ensino, muitas vezes, as práticas de leitura e escrita são basicamente as dispostas no livro didático. Nesse sentido, temos como objetivo principal construir uma proposta didáticometodológica a fim de contribuir com a prática do professor de Língua Portuguesa, para desenvolver a leitura e a escrita de forma crítica, por meio do gênero textual conto, explorando suas especificidades e proporcionando leituras que vão além da superficialidade do texto. Para isso, levamos em consideração que ler e escrever são habilidades interdependentes e devem ter a escola como espaço privilegiado para proporcionar o encontro interativo dos alunos com os textos, de modo formativo, fazendo com que eles reflitam e tenham um posicionamento crítico acerca do texto lido, compreendendo suas formas e seus temas. Dessa forma, procuramos aqui discutir como o ensino de Língua Portuguesa, pautado numa concepção sociointeracionista de língua e linguagem, pode contribuir para uma abordagem de leitura e escrita na qual os discentes vivenciem experiências de linguagem em suas várias modalidades, encarando a leitura e escrita como práticas sociais que integram suas vidas em várias realizações de comunicação oral e escrita. / The difficulties to practice reading and writing in school are usually associated with the methodologies suggested to the teacher, specifically in the Portuguese Language classes of Elementary School II. Given this fact, this work, following the proposal of PROFLETRAS, presents a theoretic apparatus on which discussions and analysis of textbooks are based and a proposal of intervention for the practice of reading and writing, through the textual genre modern story. The discussions proposed here arise from the observation of how reading and writing skills have been neglected in classrooms, because at this level of teaching, many times, reading and writing practices are basically those set forth in the textbook. In this respect, we have as main objective to construct a didactic-methodological proposal in order to contribute with the practice of the Portuguese Language teacher, to develop reading and writing in a critical way, through the textual tale genre, exploring its specificities and providing readings that go beyond the superficiality of the text. For this, we take into consideration that reading and writing are interdependent abilities and should have the school as a privileged space to provide the interactive encounter of the students with the texts, in a formative way, causing them to reflect and have a critical position on the read text, understanding its forms and its themes. In this way, we try to discuss how the teaching of Portuguese Language, based on a socio-interactionist conception of language and language, can contribute to a reading and writing approach in which students experience language experiences in their various modalities, facing reading and writing as Social practices that integrate their lives into various oral and written communication achievements.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:47:51Z : No. of bitstreams: 1 tscherne_ms_dr_arafcl.pdf: 370014 bytes, checksum: 605b7e579e06b11531ce698fad58909a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 / Not available

Este estudo interdisciplinar se baseia na teoria dos sistemas desenvolvida pelo sociólogo alemão Niklas Luhmann (1927-1998). Analisa-se a literatura alemã por volta de 1800 dentro de uma concepção histórica que vê neste período o ponto culminante da transformação de uma sociedade estratificada em direção a uma ordem social moderna, estruturada por sistemas diferenciados como educação, economia, direito e literatura que realizam uma determinada função e se caracterizam por suas comunicações específicas. A poética da literatura romântica como fase constitutiva da literatura alemã moderna reflete este processo. Ela descreve sua autonomia, a diferenciação de um campo próprio, inicialmente através da negação de uma finalidade. Em seguida recorre ao gênio, o indivíduo excepcional, como garantia de uma arte livre de normas estéticas e coações sociais. Posteriormente abstrai destas justificativas externas ou individuais e formula tautologicamente seu campo para, no final, marcá-lo pela definição da qualidade de seus textos. Na semântica da época, formula-se esta qualidade no conceito da “ironia”, enquanto a teoria dos sistemas usa conceitos como observação de segunda ordem ou oscilação entre o atual e potencial. Paralelamente, o sistema da literatura diferenciado e autônomo torna-se um campo a ser observado por seu ambiente. A historia literária do século XIX o instrumentaliza por fins políticos, enquanto direitos autorais e o livro como mercadoria de possível lucro lhe atribui uma dinâmica acelerada. Encontra-se na figura do autor uma instância onde se cruzam as diversas observações de sistemas como direito, economia e ciências humanas.