Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-20T21:26:31Z No. of bitstreams: 1 CarolinaCosta_DISSERT.pdf: 78622460 bytes, checksum: 8635f966b4b5fb74d1db7ab32aa51140 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-23T21:04:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CarolinaCosta_DISSERT.pdf: 78622460 bytes, checksum: 8635f966b4b5fb74d1db7ab32aa51140 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarolinaCosta_DISSERT.pdf: 78622460 bytes, checksum: 8635f966b4b5fb74d1db7ab32aa51140 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho estuda exemplares da produ??o arquitet?nica contempor?nea nordestina que aparentam aproximar-se das tend?ncias p?s-modernas, discutidas entre as d?cadas de 1960 e 1980 nos pa?ses de Primeiro Mundo. A fonte-base desta pesquisa foram os peri?dicos nacionais (Revistas AU e Projeto). Foram encontrados 205 projetos realizados no Nordeste entre os anos de 1985 e 2000, dentre os quais foram identificados e selecionados v?rios projetos para ilustrar o estudo. A inten??o da pesquisa ? de compreender a produ??o arquitet?nica no Nordeste nesta ?poca, verificando como a tend?ncia internacional foi interpretada e se realiza na arquitetura produzida. / The present dissertation reviews samples of northeastern Brazil contemporary architectural production that shows signs of being closer to the post-modern tendencies, discussed between the 1960?s and 1980?s in First World countries. The research used as base resource the national periodicals AU and Projeto Magazines in which were found 205 projects in the region between 1985 and 2000, among which several projects were identified and selected to illustrate the study. The purpose of this research is to understand the architectural production in the Northeast at this time period, analyzing how the international tendency has been interpreted and appears in the architecture produced.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-17T21:15:21Z No. of bitstreams: 1 DacioTavaresFreitasGalvao_TESE.pdf: 8343853 bytes, checksum: 6cdc5765e312d804a490750580d12fce (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-18T18:47:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DacioTavaresFreitasGalvao_TESE.pdf: 8343853 bytes, checksum: 6cdc5765e312d804a490750580d12fce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T18:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DacioTavaresFreitasGalvao_TESE.pdf: 8343853 bytes, checksum: 6cdc5765e312d804a490750580d12fce (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / Estudo sobre a produ??o po?tica de Lu?s da C?mara Cascudo, constituindo um corpus de nove poemas e outros textos sobre poesia, al?m de tradu??es de poemas realizadas por ele. Para se pensar as especificidades dessa produ??o po?tica, no contexto da moderna literatura brasileira, consideram-se os denominadores do sistema liter?rio apontados por Candido (1975): um conjunto de produtores mais ou menos conscientes de seu papel, os diversos p?blicos, obras interligadas por linguagem ou estilo ? na situa??o inicial de produ??o da obra em quest?o. Considerando esses denominadores, foi poss?vel investigar as especificidades dos textos analisados, antes que as tend?ncias centralizadoras da ?poca viessem impor as formas decisivas do c?none, uma vez que o poeta em quest?o enveredou por outros g?neros da cria??o liter?ria e cultural. O ponto de partida da pesquisa foram os estudos j? realizados acerca do modernismo na literatura brasileira, com repercuss?o local. A leitura dos poemas estabeleceu pontos de interesse comuns entre o poeta e outros que estavam situados historicamente em realidades consideradas perif?ricas do complexo cultural ocidental, cujos sistemas liter?rios tamb?m podem ser estudados do ponto de vista adotado. Tais considera??es t?m como princ?pio a leitura do texto liter?rio como fonte primordial de questionamentos. Neste sentido, todos os cap?tulos t?m como eixo central a an?lise, dos poemas selecionados para o corpus. O primeiro cap?tulo analisa poemas em que se percebe como recorrente a tematiza??o do espa?o sertanejo e que formam um conjunto de textos plenos de ?brasilidade?, produzidos na perspectiva est?tica de modernidade desencadeada ?quela ?poca, no seu aspecto de experimenta??o formal. O segundo cap?tulo realiza uma leitura de poemas cuja tem?tica gira em torno de aspectos da coloniza??o do Brasil, estabelecendo um di?logo com as vozes que constru?ram essa hist?ria. No terceiro cap?tulo, a pesquisa analisa a perspectiva do poeta em rela??o ? sua contemporaneidade, quando se depara com uma modernidade em que a cultura norteamericana exerce forte influ?ncia. No ?ltimo cap?tulo, s?o analisados os exerc?cios po?ticos de C?mara Cascudo, seja na produ??o mesma de poemas, seja em torno da quest?o da poesia como tema filos?fico ou como atividade de tradu??o. Verificou-se a contribui??o do poeta ao movimento modernista brasileiro e foi demonstrada a for?a da poesia como polo atrativo da percep??o de mundo do intelectual que produziu uma das mais importantes obras da cultura brasileira. / Study on the poetic production of Lu?s da C?mara Cascudo, forming a corpus of nine poems about poetry and other texts, and translations of poems performed by him. To have into consideration the details of this poetic production in the context of modern Brazilian literature, we consider the denominators of the literary system mentioned by Candido (1975): a set of producers more or less aware of their role, the many different kinds of works linked by language or style - in the initial production of the work in question. Considering these denominators, it was possible to investigate the specifics of the analyzed texts, before the main time tendencies come to impose decisive forms of the canon, since the poet in question has embarked on other genres of literary and cultural creation. The starting point of this research were previous studies about the Brazilian modernism in literature, with local repercussions. Reading the poems established points of common interest between the poet and others who were historically located in the complex realities considered peripheral western culture, whose literary systems can also be studied from the point of view adopted. Such considerations have as a principle the reading of literary texts as a primary source of questions. In this sense, all chapters have, as their main concern, the analysis of the poems selected for the corpus. The first chapter analyzes poems in what is noticed the thematization of space and form a set of full texts of "Brasilidade", produced in the aesthetic perspective of modernity triggered at that time, in the aspect of formal experimentation. The second chapter conducts a reading of poems whose theme revolves around aspects of the colonization of Brazil, establishing a dialogue with the voices that built this story. In the third chapter, the research analyzes the perspective of the poet in relation to his contemporary, when faced with a modernity in which American culture has a strong influence. The last chapter analyzes C?mara Cascudo?s poetic exercices, be it in the production of poems, also as translation activity. It is the poet?s contribution to the Brazilian modernist movement, that we show the power of poetry as a pole of attraction of the intellectual perception of the world that produced one of the most important works of Brazilian culture.

Resumo não disponível

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:39:24Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) Previous issue date: 2015-09-11 / This work aims to carry out analysis and interpretation of the play, written by Hilda Hilst, O Verdugo (1969). We intend to perform the reading in question, noting the allegorical aspect that covers the whole of the dramaturgical work of that author, as escape route to the censors of military dictatorship, after the term of the AI-5. Traversing an overview of the Brazilian drama of the 60’s and culminating in notions of modern drama, we can say that Hilda Hilst approaches an aesthetic paradigm, which, although set in the traditional way, breaks with the traditional paradigm in its content, which Peter Szondi analyzed in his book about modern drama. Moreover, there is in this work a connection between your writing and an expressionist way to position their characters in a world that is in the process of decay. On the other hand, the author leads us to consider the utopia/dystopia in that drama, with clear intentions to incite reflection and reassessment of posture of humanity: basic theme of Hilda Hilst proposes a call to revolution. We will see to what extent the play can be considered an allegory of revolution, and, referring to a more immediate historical context, can be considered a mimetic presentation of the Hilda Hilst’s indignation about brazilian military regime, calling the people to show "the bug guy" for the "respect" and can reach your "bird flight" on their freedom. It is used as a basic text for the treatment of Allegory the thought of Walter Benjamin’s The Origin of German Tragic Drama, which also deals with this tragic hero, with messianic purposes, the redemption of mankind annihilated by their own greed. / A presente dissertação tem por objetivo proceder a análise/interpretação de uma das peças escritas por Hilda Hilst, O Verdugo (1969). Pretendemos realizar a leitura em questão, atentando para o aspecto alegórico de que se reveste todo o conjunto da obra dramatúrgica da referida autora, como via de escape aos censores da Ditatura Militar, pois que foi escrita um ano após a vigência do AI-5. Perpassando um panorama geral da dramaturgia brasileira da época e culminando nas noções acerca do drama moderno, podemos afirmar que Hilda Hilst se aproxima de um paradigma estético, que, embora posto na forma tradicional, rompe com o seu conteúdo, no dizer de Peter Szondi. Ademais, há nesta obra uma aproximação entre sua escrita e uma maneira expressionista de posicionar suas personagens em um mundo que está em processo de decadência. De outro lado, a autora nos leva a considerar a utopia/distopia de que se reveste O Verdugo, incitando à reflexão e reavaliação da postura da humanidade: temática básica de Hilda Hilst se propõe a uma chamada para revolução. Veremos em que medida o Verdugo pode ser considerado alegoria desse momento revolucionário pretendido, na medida em que se relaciona a um contexto mais imediato, da indignação de Hilda Hilst com o próprio Regime Militar, conclamando o povo a mostrar “a cara de bicho” para que o “respeitem” e possa alcançar o seu “voo de pássaro”, a sua liberdade. Utiliza-se como texto-base para o tratamento da Alegoria o pensamento de Walter Benjamin, em A Origem do Drama Trágico Alemão, que versa também sobre esse herói trágico, com propósitos messiânicos, de redenção da humanidade aniquilada por sua própria ganância.

nÃo hà / Ernest Hemingway à um escritor moderno norte-americano famoso por seu estilo simples, objetivo e cuidadosamente estruturado, que buscava aproveitar ao mÃximo o mÃnimo de informaÃÃo possÃvel. Esse estilo de escrita foi definido pelo prÃprio autor como a arte da omissÃo, traÃo que passou a ser denominado de princÃpio do Iceberg (BAKER, 1974, p. 126). Assim, esta tese investiga como esse princÃpio à trabalhado pelo escritor nos contos âThe Killersâ (1927) e âThe Snows of Kilimanjaroâ (1938) e como se deu a releitura em suas respectivas adaptaÃÃes cinematogrÃficas, a saber, The Killers (1946), do diretor Robert Siodmak, e The Snows of Kilimanjaro (1952), dirigido por Henry King. Utilizamos como fundamentaÃÃo teÃrica discussÃes relacionadas à literatura comparada (CARVALHAL, 1986; COUTINHO, 2011), aos estudos da traduÃÃo (TOURY, 1995; BASSNETT, 2005) e à adaptaÃÃo fÃlmica (LINS, 1984; STAM, 2006; 2009). Nossa finalidade à observar como o recurso da omissÃo à explorado por Hemingway no texto literÃrio e pelos diretores nos textos fÃlmicos, especificamente no que diz respeito à construÃÃo das personagens centrais e do espaÃo narrativo. A revisÃo bibliogrÃfica realizada mostrou-nos que a produÃÃo de filmes inseridos no sistema hollywoodiano obedece a um conjunto de princÃpios recorrentes desde a primeira metade do sÃculo XX. AlÃm disso, as leituras efetuadas indicaram que os gÃneros fÃlmicos de melodrama e film noir foram utilizados para instituir valores morais na sociedade norte-americana, sobretudo, apÃs a Segunda Guerra Mundial. No que diz respeito a Hemingway e sua produÃÃo, o estudo bibliogrÃfico mostrou que escritor e obra se fundem tanto na ficcionalizaÃÃo da vida pessoal e profissional quanto na construÃÃo das narrativas. Talvez, por essa razÃo, suas obras tenham conquistado um pÃblico amplo e variado, tambÃm influenciado uma geraÃÃo de jovens a adotarem os padrÃes de Hemingway e suas personagens em seu modo de vida (WILSON, 2005; PRIETO, 2011). A anÃlise dos contos mostrou que ambos obedecem aos critÃrios formais do princÃpio do Iceberg. Identificamos ainda que os herÃis dessas narrativas seguem o cÃdigo de honra estabelecido pelo escritor e que os elementos da composiÃÃo do espaÃo podem revelar informaÃÃes importantes para a construÃÃo das personagens hemingwaynianas. A anÃlise das adaptaÃÃes fÃlmicas, por outro lado, mostrou que os diretores lidaram com os contos de forma distinta. Em The Killers, acreditamos que Siodmak tenha proposto um princÃpio do Iceberg prÃprio para a produÃÃo. As pistas deixadas na cena, bem como a utilizaÃÃo de aspectos comuns na obra de Hemingway, fornecem informaÃÃes acerca das personagens e estimulam o espectador a uma leitura mais atenta do que à mostrado na tela. Em The Snows of Kilimanjaro, King propÃs uma narrativa distinta e optou por um final mais palatÃvel e uma narrativa mais detalhada que facilitasse a leitura linear para o pÃblico. Acreditamos que ambas as adaptaÃÃes propÃem aplicaÃÃes sociais para o pÃblico da Ãpoca como forma de difundir valores morais, especialmente, entre os norte-americanos e que um recorte maior de adaptaÃÃes poderia reforÃar ou refutar a ideia de uma identidade ficcional de Hemingway.

Propôs-se investigar nesta pesquisa de que modo os autores europeus no período moderno conceituaram e representaram o harém islâmico. Para tanto, foi examinado um conjunto de narrativas de viagem produzidas entre os fins do século XVI e o século XVIII, além de dicionários e enciclopédias da mesma época. Aquelas eram resultado das viagens de europeus com perfis e projetos distintos para o Império Otomano, para a Pérsia e para o Norte da África, cujos relatos foram publicados originalmente em língua inglesa e francesa. Dentre os dezesseis relatos de viagem principais analisados aqui, o último deles, publicado em 1791, descrevia a experiência de um médico inglês em dois haréns do Reino de Marrocos. Diante disso, o debate sobre os pressupostos médicos europeus em contato com as práticas médicas mouras recebeu especial atenção. Após o exame deste cenário textual, e das indicações sobre a luxúria característica das sociedades islâmicas, buscou-se responder a seguinte questão: em que medida as representações construídas por estes autores teriam incitado um imaginário sobretudo sexual acerca do harém? / The purpose of this research is to investigate how the European authors in the modern period conceptualized and represented the Islamic harem. In this sense, we examined a set of travel narratives, produced between the late sixteenth century and the eighteenth century, as well as dictionaries and encyclopedias from the same era. The former were the result of travels undertaken by Europeans with different profiles and projects towards the Ottoman Empire, Persia and North Africa, whose accounts were originally published in English and French. Among the sixteen main travel reports analyzed here, the last one published in 1791 described the experience of an English doctor in two harems of Morocco. Thus, the debate about the European medical assumptions in contact with the Moorish medical practices received special attention. After examining this textual scenario, and of indications on the characteristic lust of Islamic societies, we sought to answer the following question: the representations constructed by these authors would have incited an imaginary especially sexual about the harem?

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Este trabalho aborda o processo de construção do porto de Porto Alegre pelas administrações do PRR no Governo Estadual durante a primeira onda modernizadora na cidade no início do século XX. Nesse contexto, as ações da engenharia e do urbanismo na cidade são vistas enquanto manifestações específicas de um imaginário urbano mais amplo constituído ao longo da modernidade industrial, sendo o porto considerado como o elemento que sintetizou o imaginário de “modernização” e de “progresso” da cidade e do estado. Seguimos a linha de pesquisa Cidade, Cultura e Política, utilizando os conceitos de imaginário social e imaginação. Junto da análise dos objetos técnicos propriamente ditos, como planos, projetos e obras, buscamos seus significados profundos e conteúdos não explicitados. A investigação foi feita sobre os relatórios da Diretoria de Viação Fluvial da Secretaria de Obras Públicas do Estado entre os anos de 1895 e 1930, quando foram abertos os canais de navegação até Rio Grande e construído o cais Mauá, com a ampliação e reformulação das áreas adjacentes no centro histórico da cidade. Também foi levada em conta a dimensão econômica do porto de Porto Alegre como parte de um amplo sistema de transportes que o Governo Estadual implantou no Rio Grande do Sul dentro da “Política de Desenvolvimento Global”, que visava dinamizar a economia e promover o desenvolvimento equilibrado do estado. São analisadas as transferências de modelos urbanos e tecnológicos dos grandes centros europeus para o contexto local por meio de projetos e idéias que influenciaram o pensamento e as ações dos profissionais locais. Da mesma forma é abordada a política federal para a modernização dos portos pelo “Plano de melhoramento dos portos da República”, de 1907. Enfocamos as motivações que levaram à construção do porto, as discussões a seu respeito, os projetos elaborados, inclusive os não executados, e por fim as obras realizadas. O urbanismo e a técnica são entendidos como expressões culturais e produção imaginária, abarcando conteúdos mais amplos da cosmovisão dos agentes envolvidos, de acordo com a metodologia da História Cultural aqui adotada.

nÃo hà / Este trabalho examina e expÃe em quais parÃmetros a crÃtica de Nietzsche ao racionalismo socrÃtico, Ãs ideias teleolÃgicas modernas e ao valor das verdades absolutas forja a concepÃÃo de niilismo e, por sua vez, em que sentido tal crÃtica contribui para inaugurar a denominada Ãpoca pÃs-moderna. Nessa perspectiva, analisamos, em O nascimento da tragÃdia, a destruiÃÃo do mito trÃgico provocado pelo efeito devastador de SÃcrates e a correlaÃÃo desse fato com a proposiÃÃo da metafÃsica do artista. Na Segunda consideraÃÃo extemporÃnea, investigamos a ideia de HistÃria que toma, na extemporaneidade do presente, a vida como valor norteador e contraposto a um telos apriorÃstico e decadente. Em Humano, demasiado humano, averiguamos tanto o alcance do ceticismo de Nietzsche quanto sua atitude afirmativa como novo modelo de pensar. ConcluÃmos que a filosofia nietzschiana lida positivamente com o niilismo e cria um modelo de conhecimento para alÃm das categorias de razÃo Modernas constituindo um incontornÃvel percurso para a compreensÃo do mundo contemporÃneo, isto Ã, do pÃs-moderno. / This work examines and exposes the parameters of the Nietzscheâs critics to the rationality of Socrates, to the teleological modern ideas and to the value of absolutely truth and focus how it does forges the nihilism conception and does inaugurates the postmodern age. Through those perspectives, this work analyses in the The Birth of Tragedy from the Spirit of Music, the destruction of the tragic myth caused by the devastated effect of Socrates and those correlations with the creation of the metaphysic of the artist; in the The Second Untimely Meditations (On the Use and Abuse of History for Life) it investigates the ideas of history that takes life, in the untimely present, as the most important value and as the opposition of a aprioristic and decadent telos; In Human, all too human, it focus the Nietzscheâs skeptical and its positive attitude as a new model of thinking. We concluded that the Nietzscheâs philosophy deals in a positive way with the nihilism and creates a new model of knowledge beyond the Modern categories of reason constituting an unquestionable path to understand our contemporaneous world as a postmodern age.