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O risco do século XVI: a corte manoelina e o teatro de Gil Vicente / The risk of the Sixteenth Century: D. Manoels court and the Gil Vicentes theaterRogério Reis Carvalho Mattos 15 May 2015 (has links)
Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.
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O p?s-moderno na arquitetura nordestina (1985-2000)Costa, Carolina 26 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho estuda exemplares da produ??o arquitet?nica contempor?nea nordestina que
aparentam aproximar-se das tend?ncias p?s-modernas, discutidas entre as d?cadas de 1960
e 1980 nos pa?ses de Primeiro Mundo. A fonte-base desta pesquisa foram os peri?dicos
nacionais (Revistas AU e Projeto). Foram encontrados 205 projetos realizados no Nordeste
entre os anos de 1985 e 2000, dentre os quais foram identificados e selecionados v?rios
projetos para ilustrar o estudo. A inten??o da pesquisa ? de compreender a produ??o
arquitet?nica no Nordeste nesta ?poca, verificando como a tend?ncia internacional foi
interpretada e se realiza na arquitetura produzida. / The present dissertation reviews samples of northeastern Brazil contemporary architectural
production that shows signs of being closer to the post-modern tendencies, discussed
between the 1960?s and 1980?s in First World countries. The research used as base resource
the national periodicals AU and Projeto Magazines in which were found 205 projects in the
region between 1985 and 2000, among which several projects were identified and selected
to illustrate the study. The purpose of this research is to understand the architectural
production in the Northeast at this time period, analyzing how the international tendency
has been interpreted and appears in the architecture produced.
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O poeta C?mara Cascudo: um livro no inferno da bibliotecaGalv?o, D?cio Tavares Freitas 10 December 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-12-10 / Estudo sobre a produ??o po?tica de Lu?s da C?mara Cascudo, constituindo
um corpus de nove poemas e outros textos sobre poesia, al?m de tradu??es de poemas
realizadas por ele. Para se pensar as especificidades dessa produ??o po?tica, no contexto
da moderna literatura brasileira, consideram-se os denominadores do sistema liter?rio
apontados por Candido (1975): um conjunto de produtores mais ou menos conscientes
de seu papel, os diversos p?blicos, obras interligadas por linguagem ou estilo ? na
situa??o inicial de produ??o da obra em quest?o. Considerando esses denominadores,
foi poss?vel investigar as especificidades dos textos analisados, antes que as tend?ncias
centralizadoras da ?poca viessem impor as formas decisivas do c?none, uma vez que o
poeta em quest?o enveredou por outros g?neros da cria??o liter?ria e cultural. O ponto
de partida da pesquisa foram os estudos j? realizados acerca do modernismo na
literatura brasileira, com repercuss?o local. A leitura dos poemas estabeleceu pontos de
interesse comuns entre o poeta e outros que estavam situados historicamente em
realidades consideradas perif?ricas do complexo cultural ocidental, cujos sistemas
liter?rios tamb?m podem ser estudados do ponto de vista adotado. Tais considera??es
t?m como princ?pio a leitura do texto liter?rio como fonte primordial de
questionamentos. Neste sentido, todos os cap?tulos t?m como eixo central a an?lise, dos
poemas selecionados para o corpus. O primeiro cap?tulo analisa poemas em que se
percebe como recorrente a tematiza??o do espa?o sertanejo e que formam um conjunto
de textos plenos de ?brasilidade?, produzidos na perspectiva est?tica de modernidade
desencadeada ?quela ?poca, no seu aspecto de experimenta??o formal. O segundo
cap?tulo realiza uma leitura de poemas cuja tem?tica gira em torno de aspectos da
coloniza??o do Brasil, estabelecendo um di?logo com as vozes que constru?ram essa
hist?ria. No terceiro cap?tulo, a pesquisa analisa a perspectiva do poeta em rela??o ? sua
contemporaneidade, quando se depara com uma modernidade em que a cultura norteamericana
exerce forte influ?ncia. No ?ltimo cap?tulo, s?o analisados os exerc?cios
po?ticos de C?mara Cascudo, seja na produ??o mesma de poemas, seja em torno da
quest?o da poesia como tema filos?fico ou como atividade de tradu??o. Verificou-se a
contribui??o do poeta ao movimento modernista brasileiro e foi demonstrada a for?a da
poesia como polo atrativo da percep??o de mundo do intelectual que produziu uma das
mais importantes obras da cultura brasileira. / Study on the poetic production of Lu?s da C?mara Cascudo, forming a
corpus of nine poems about poetry and other texts, and translations of poems performed
by him. To have into consideration the details of this poetic production in the context of
modern Brazilian literature, we consider the denominators of the literary system
mentioned by Candido (1975): a set of producers more or less aware of their role, the
many different kinds of works linked by language or style - in the initial production of
the work in question. Considering these denominators, it was possible to investigate the
specifics of the analyzed texts, before the main time tendencies come to impose decisive
forms of the canon, since the poet in question has embarked on other genres of literary
and cultural creation. The starting point of this research were previous studies about the
Brazilian modernism in literature, with local repercussions. Reading the poems
established points of common interest between the poet and others who were
historically located in the complex realities considered peripheral western culture,
whose literary systems can also be studied from the point of view adopted. Such
considerations have as a principle the reading of literary texts as a primary source of
questions. In this sense, all chapters have, as their main concern, the analysis of the
poems selected for the corpus. The first chapter analyzes poems in what is noticed the
thematization of space and form a set of full texts of "Brasilidade", produced in the
aesthetic perspective of modernity triggered at that time, in the aspect of formal
experimentation. The second chapter conducts a reading of poems whose theme
revolves around aspects of the colonization of Brazil, establishing a dialogue with the
voices that built this story. In the third chapter, the research analyzes the perspective of
the poet in relation to his contemporary, when faced with a modernity in which
American culture has a strong influence. The last chapter analyzes C?mara Cascudo?s
poetic exercices, be it in the production of poems, also as translation activity. It is the
poet?s contribution to the Brazilian modernist movement, that we show the power of
poetry as a pole of attraction of the intellectual perception of the world that produced
one of the most important works of Brazilian culture.
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La modernité estailleurs : "ordre et progrès" dans l'urbanisme d'Edvaldo Pereira Paiva (1911-1981)Rovati, João Farias January 2001 (has links)
Resumo não disponível
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Drama e alegoria: para uma análise-interpretação D'o verdugo, de Hilda HilstSantos, Patrícia Barbosa dos 11 September 2015 (has links)
Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:39:24Z
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Previous issue date: 2015-09-11 / This work aims to carry out analysis and interpretation of the play, written by Hilda
Hilst, O Verdugo (1969). We intend to perform the reading in question, noting the
allegorical aspect that covers the whole of the dramaturgical work of that author, as
escape route to the censors of military dictatorship, after the term of the AI-5.
Traversing an overview of the Brazilian drama of the 60’s and culminating in notions of
modern drama, we can say that Hilda Hilst approaches an aesthetic paradigm, which,
although set in the traditional way, breaks with the traditional paradigm in its content,
which Peter Szondi analyzed in his book about modern drama. Moreover, there is in this
work a connection between your writing and an expressionist way to position their
characters in a world that is in the process of decay. On the other hand, the author leads
us to consider the utopia/dystopia in that drama, with clear intentions to incite
reflection and reassessment of posture of humanity: basic theme of Hilda Hilst proposes
a call to revolution. We will see to what extent the play can be considered an allegory of
revolution, and, referring to a more immediate historical context, can be considered a
mimetic presentation of the Hilda Hilst’s indignation about brazilian military regime,
calling the people to show "the bug guy" for the "respect" and can reach your "bird
flight" on their freedom. It is used as a basic text for the treatment of Allegory the
thought of Walter Benjamin’s The Origin of German Tragic Drama, which also deals
with this tragic hero, with messianic purposes, the redemption of mankind annihilated
by their own greed. / A presente dissertação tem por objetivo proceder a análise/interpretação de uma das
peças escritas por Hilda Hilst, O Verdugo (1969). Pretendemos realizar a leitura em
questão, atentando para o aspecto alegórico de que se reveste todo o conjunto da obra
dramatúrgica da referida autora, como via de escape aos censores da Ditatura Militar,
pois que foi escrita um ano após a vigência do AI-5. Perpassando um panorama geral da
dramaturgia brasileira da época e culminando nas noções acerca do drama moderno,
podemos afirmar que Hilda Hilst se aproxima de um paradigma estético, que, embora
posto na forma tradicional, rompe com o seu conteúdo, no dizer de Peter Szondi.
Ademais, há nesta obra uma aproximação entre sua escrita e uma maneira expressionista
de posicionar suas personagens em um mundo que está em processo de decadência. De
outro lado, a autora nos leva a considerar a utopia/distopia de que se reveste O Verdugo,
incitando à reflexão e reavaliação da postura da humanidade: temática básica de Hilda
Hilst se propõe a uma chamada para revolução. Veremos em que medida o Verdugo pode
ser considerado alegoria desse momento revolucionário pretendido, na medida em que
se relaciona a um contexto mais imediato, da indignação de Hilda Hilst com o próprio
Regime Militar, conclamando o povo a mostrar “a cara de bicho” para que o “respeitem”
e possa alcançar o seu “voo de pássaro”, a sua liberdade. Utiliza-se como texto-base para
o tratamento da Alegoria o pensamento de Walter Benjamin, em A Origem do Drama
Trágico Alemão, que versa também sobre esse herói trágico, com propósitos
messiânicos, de redenção da humanidade aniquilada por sua própria ganância.
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O PrincÃpio do Iceberg nas telas: personagem e espaÃo na construÃÃo de um Hemingway ficcionalSimone dos Santos Machado Nascimento 00 June 2018 (has links)
nÃo hà / Ernest Hemingway à um escritor moderno norte-americano famoso por seu estilo simples,
objetivo e cuidadosamente estruturado, que buscava aproveitar ao mÃximo o mÃnimo de
informaÃÃo possÃvel. Esse estilo de escrita foi definido pelo prÃprio autor como a arte da
omissÃo, traÃo que passou a ser denominado de princÃpio do Iceberg (BAKER, 1974, p. 126).
Assim, esta tese investiga como esse princÃpio à trabalhado pelo escritor nos contos âThe
Killersâ (1927) e âThe Snows of Kilimanjaroâ (1938) e como se deu a releitura em suas
respectivas adaptaÃÃes cinematogrÃficas, a saber, The Killers (1946), do diretor Robert
Siodmak, e The Snows of Kilimanjaro (1952), dirigido por Henry King. Utilizamos como
fundamentaÃÃo teÃrica discussÃes relacionadas à literatura comparada (CARVALHAL, 1986;
COUTINHO, 2011), aos estudos da traduÃÃo (TOURY, 1995; BASSNETT, 2005) e Ã
adaptaÃÃo fÃlmica (LINS, 1984; STAM, 2006; 2009). Nossa finalidade à observar como o
recurso da omissÃo à explorado por Hemingway no texto literÃrio e pelos diretores nos textos
fÃlmicos, especificamente no que diz respeito à construÃÃo das personagens centrais e do
espaÃo narrativo. A revisÃo bibliogrÃfica realizada mostrou-nos que a produÃÃo de filmes
inseridos no sistema hollywoodiano obedece a um conjunto de princÃpios recorrentes desde a
primeira metade do sÃculo XX. AlÃm disso, as leituras efetuadas indicaram que os gÃneros
fÃlmicos de melodrama e film noir foram utilizados para instituir valores morais na sociedade
norte-americana, sobretudo, apÃs a Segunda Guerra Mundial. No que diz respeito a
Hemingway e sua produÃÃo, o estudo bibliogrÃfico mostrou que escritor e obra se fundem
tanto na ficcionalizaÃÃo da vida pessoal e profissional quanto na construÃÃo das narrativas.
Talvez, por essa razÃo, suas obras tenham conquistado um pÃblico amplo e variado, tambÃm
influenciado uma geraÃÃo de jovens a adotarem os padrÃes de Hemingway e suas personagens
em seu modo de vida (WILSON, 2005; PRIETO, 2011). A anÃlise dos contos mostrou que
ambos obedecem aos critÃrios formais do princÃpio do Iceberg. Identificamos ainda que os
herÃis dessas narrativas seguem o cÃdigo de honra estabelecido pelo escritor e que os
elementos da composiÃÃo do espaÃo podem revelar informaÃÃes importantes para a
construÃÃo das personagens hemingwaynianas. A anÃlise das adaptaÃÃes fÃlmicas, por outro
lado, mostrou que os diretores lidaram com os contos de forma distinta. Em The Killers,
acreditamos que Siodmak tenha proposto um princÃpio do Iceberg prÃprio para a produÃÃo.
As pistas deixadas na cena, bem como a utilizaÃÃo de aspectos comuns na obra de
Hemingway, fornecem informaÃÃes acerca das personagens e estimulam o espectador a uma
leitura mais atenta do que à mostrado na tela. Em The Snows of Kilimanjaro, King propÃs
uma narrativa distinta e optou por um final mais palatÃvel e uma narrativa mais detalhada que
facilitasse a leitura linear para o pÃblico. Acreditamos que ambas as adaptaÃÃes propÃem
aplicaÃÃes sociais para o pÃblico da Ãpoca como forma de difundir valores morais,
especialmente, entre os norte-americanos e que um recorte maior de adaptaÃÃes poderia
reforÃar ou refutar a ideia de uma identidade ficcional de Hemingway.
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O harém ao rés do chão. Imaginário europeu e representações médicas sobre o lugar-segredo, 1599-1791 / The closer harem: european imaginary and medical representations of place-secret, 1599-1791Marina Juliana de Oliveira Soares 06 March 2015 (has links)
Propôs-se investigar nesta pesquisa de que modo os autores europeus no período moderno conceituaram e representaram o harém islâmico. Para tanto, foi examinado um conjunto de narrativas de viagem produzidas entre os fins do século XVI e o século XVIII, além de dicionários e enciclopédias da mesma época. Aquelas eram resultado das viagens de europeus com perfis e projetos distintos para o Império Otomano, para a Pérsia e para o Norte da África, cujos relatos foram publicados originalmente em língua inglesa e francesa. Dentre os dezesseis relatos de viagem principais analisados aqui, o último deles, publicado em 1791, descrevia a experiência de um médico inglês em dois haréns do Reino de Marrocos. Diante disso, o debate sobre os pressupostos médicos europeus em contato com as práticas médicas mouras recebeu especial atenção. Após o exame deste cenário textual, e das indicações sobre a luxúria característica das sociedades islâmicas, buscou-se responder a seguinte questão: em que medida as representações construídas por estes autores teriam incitado um imaginário sobretudo sexual acerca do harém? / The purpose of this research is to investigate how the European authors in the modern period conceptualized and represented the Islamic harem. In this sense, we examined a set of travel narratives, produced between the late sixteenth century and the eighteenth century, as well as dictionaries and encyclopedias from the same era. The former were the result of travels undertaken by Europeans with different profiles and projects towards the Ottoman Empire, Persia and North Africa, whose accounts were originally published in English and French. Among the sixteen main travel reports analyzed here, the last one published in 1791 described the experience of an English doctor in two harems of Morocco. Thus, the debate about the European medical assumptions in contact with the Moorish medical practices received special attention. After examining this textual scenario, and of indications on the characteristic lust of Islamic societies, we sought to answer the following question: the representations constructed by these authors would have incited an imaginary especially sexual about the harem?
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La modernité estailleurs : "ordre et progrès" dans l'urbanisme d'Edvaldo Pereira Paiva (1911-1981)Rovati, João Farias January 2001 (has links)
Resumo não disponível
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A construção do porto de Porto Alegre 1895-1930 : modernidade urbanística como suporte de um projeto de estadoAlves, Augusto January 2005 (has links)
Este trabalho aborda o processo de construção do porto de Porto Alegre pelas administrações do PRR no Governo Estadual durante a primeira onda modernizadora na cidade no início do século XX. Nesse contexto, as ações da engenharia e do urbanismo na cidade são vistas enquanto manifestações específicas de um imaginário urbano mais amplo constituído ao longo da modernidade industrial, sendo o porto considerado como o elemento que sintetizou o imaginário de “modernização” e de “progresso” da cidade e do estado. Seguimos a linha de pesquisa Cidade, Cultura e Política, utilizando os conceitos de imaginário social e imaginação. Junto da análise dos objetos técnicos propriamente ditos, como planos, projetos e obras, buscamos seus significados profundos e conteúdos não explicitados. A investigação foi feita sobre os relatórios da Diretoria de Viação Fluvial da Secretaria de Obras Públicas do Estado entre os anos de 1895 e 1930, quando foram abertos os canais de navegação até Rio Grande e construído o cais Mauá, com a ampliação e reformulação das áreas adjacentes no centro histórico da cidade. Também foi levada em conta a dimensão econômica do porto de Porto Alegre como parte de um amplo sistema de transportes que o Governo Estadual implantou no Rio Grande do Sul dentro da “Política de Desenvolvimento Global”, que visava dinamizar a economia e promover o desenvolvimento equilibrado do estado. São analisadas as transferências de modelos urbanos e tecnológicos dos grandes centros europeus para o contexto local por meio de projetos e idéias que influenciaram o pensamento e as ações dos profissionais locais. Da mesma forma é abordada a política federal para a modernização dos portos pelo “Plano de melhoramento dos portos da República”, de 1907. Enfocamos as motivações que levaram à construção do porto, as discussões a seu respeito, os projetos elaborados, inclusive os não executados, e por fim as obras realizadas. O urbanismo e a técnica são entendidos como expressões culturais e produção imaginária, abarcando conteúdos mais amplos da cosmovisão dos agentes envolvidos, de acordo com a metodologia da História Cultural aqui adotada.
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Nietzsche e a PÃs-Modernidade: a questÃo do niilismo entre a metafÃsica de artista e o espÃrito livre / Nietzsche and the PÃt-Modernist: the problem of the niilism bethew the metafhÃsic of the artist and the free espiritEduardo Andrà Rodrigues de Lima 26 November 2009 (has links)
nÃo hà / Este trabalho examina e expÃe em quais parÃmetros a crÃtica de Nietzsche ao
racionalismo socrÃtico, Ãs ideias teleolÃgicas modernas e ao valor das verdades
absolutas forja a concepÃÃo de niilismo e, por sua vez, em que sentido tal crÃtica
contribui para inaugurar a denominada Ãpoca pÃs-moderna. Nessa perspectiva,
analisamos, em O nascimento da tragÃdia, a destruiÃÃo do mito trÃgico provocado pelo
efeito devastador de SÃcrates e a correlaÃÃo desse fato com a proposiÃÃo da metafÃsica
do artista. Na Segunda consideraÃÃo extemporÃnea, investigamos a ideia de HistÃria
que toma, na extemporaneidade do presente, a vida como valor norteador e contraposto
a um telos apriorÃstico e decadente. Em Humano, demasiado humano, averiguamos
tanto o alcance do ceticismo de Nietzsche quanto sua atitude afirmativa como novo
modelo de pensar. ConcluÃmos que a filosofia nietzschiana lida positivamente com o
niilismo e cria um modelo de conhecimento para alÃm das categorias de razÃo
Modernas constituindo um incontornÃvel percurso para a compreensÃo do mundo
contemporÃneo, isto Ã, do pÃs-moderno. / This work examines and exposes the parameters of the Nietzscheâs critics to the
rationality of Socrates, to the teleological modern ideas and to the value of absolutely
truth and focus how it does forges the nihilism conception and does inaugurates the
postmodern age. Through those perspectives, this work analyses in the The Birth of
Tragedy from the Spirit of Music, the destruction of the tragic myth caused by the
devastated effect of Socrates and those correlations with the creation of the metaphysic
of the artist; in the The Second Untimely Meditations (On the Use and Abuse of History
for Life) it investigates the ideas of history that takes life, in the untimely present, as the
most important value and as the opposition of a aprioristic and decadent telos; In
Human, all too human, it focus the Nietzscheâs skeptical and its positive attitude as a
new model of thinking. We concluded that the Nietzscheâs philosophy deals in a
positive way with the nihilism and creates a new model of knowledge beyond the
Modern categories of reason constituting an unquestionable path to understand our
contemporaneous world as a postmodern age.
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