La présente thèse de maîtrise se propose de porter un regard matérialiste sur les représentations cinématographiques du lesbianisme proposées par deux réalisatrices françaises, Catherine Corsini et Céline Sciamma, dans leurs films Naissance des pieuvres (Sciamma 2007), La Belle Saison (Corsini 2015), Portrait de la jeune fille en feu (Sciamma 2019) et La Fracture (Corsini 2021). Je mobilise les travaux des lesbiennes matérialistes Monique Wittig et Colette Guillaumin pour définir plusieurs termes clefs à cette recherche, tels que femme, hétérosocialité ou lesbianisme et, plus globalement, pour délimiter le cadre théorique de la thèse. Je propose ensuite un bref historique de la théorisation du regard au cinéma avant de me pencher sur l'œuvre théorique de Wittig, puis sur son unique contribution cinématographique avec The Girl (2000), réalisé par Sande Zeig et écrit par Wittig. L'œuvre littéraire, théorique et cinématographique de Wittig est ensuite appliquée à l'étude des quatre autres longs-métrages du corpus dans l'objectif d'évaluer s'ils peuvent être considérés comme des films lesbiens, au sens wittiguien du terme. Le potentiel révolutionnaire de ces films est jugé ici par leur capacité à faire passer le point de vue particulier en point de vue universel. D'autres critères sont la subjectivation des personnages lesbiens ; la critique de, puis la rupture avec l'hétérosocialité ; la (ré)appropriation du langage et/ou des codes cinématographiques traditionnels.

Jenny Seibickes (M. A.) anglistischer Beitrag, „‚The Straight Mind‘: Monique Wittig, Heteronormativität, Patriarchat und falscher Universalismus“ verdichtet die intensive, kritische Auseinandersetzung der Verfasserin mit Monique Wittigs theoretischem Werk (namentlich The Straight Mind von 1992), mit ihren Bemühungen um eine Dekonstruktion der heteronormativen Gesellschafts- und Geschlechterordnung und ihrer ‚natürlichen‘ Legitimationsfiguren. Im Zentrum der Argumentation stehen dabei zum einen die Folgen, welche nach Wittig diese vielmehr willkürliche Aufteilung in zwei Geschlechterkategorien für Frauen/das ‚Weibliche‘ und für Männer/das ‚Männliche‘ generiert hat – Unterdrückung und Verfälschung des Realen auf weiblicher Seite, diskriminierende Universalisierung zum vermeintlich Neutralen auf der männlichen. Zum andern diskutiert der Beitrag kritisch Wittigs ästhetisch-politisches Gegenkonzept einer gleichzeitigen Revolution von Sprache/Literatur und Gesellschaft.

This thesis focuses on the reading of fiction written by contemporary French women authors, namely Julia Kristeva, Marie Darrieussecq and Monique Wittig, establishing the reader as an active and engaged actor in meaning creation. The reader enters into dialogue with the text, the author, the narrator(s) and the characters, carving out an imaginative readerly space in fiction. The main aim of this thesis is to examine how this space comes into being, and what tools are needed for its exploration. Concepts from three main theoretical fields are used to set the parameters for this readerly space: reception studies, intertextuality, and theories of the other. As was observed by Elizabeth Fallaize, reception studies and women’s writing have not been meaningfully combined. This thesis responds to this gap in research, simultaneously expanding our interpretations of the texts by looking at the multitude of intertextual links that can be established, and at the way reading influences our relations to the other. The Introduction examines the above-mentioned three theoretical areas, alongside elements such as the tasks of the reader, the materiality of the book, and the impact of reading groups. Chapter One examines two of Kristeva’s most recent works of fiction — Meurtre à Byzance and Thérèse mon amour — studying the mise en abyme of reading and writing, the issues that can arise from extensive intertextual links and autobiographical projections, and introducing concepts such as the reading Carmel and the text as Trojan Horse. Chapter Two explores the Darrieussecq-ien aesthetic universe, starting with a consideration of the four different types of intertextuality identified in Darrieussecq’s fiction. Darrieussecq’s work with language is analysed, before introducing the concept of the fiction of honesty. The fiction of honesty allows us to explore the relationship of trust between the reader and the narrator, while an analysis of the inscriptions of time offers a better understanding of the chronologies of the reading process. Chapter Three investigates Wittig’s works, focusing on her linguistic innovations, rewriting of myths and foundational stories, extensive use of sensorial writing, and links established between fiction and socio-political activism. Chapter Four considers the media reception of the three authors, introducing resources that are not easily accessible to Anglophone audiences. The Conclusion offers an overview of the findings of this thesis, before opening onto further avenues for research.

Rosemarie Trockel: The Problem of Becoming is a theoretical investigation of the artwork of contemporary German artist Rosemarie Trockel (b. 1952). Although Trockel is best known for her knit canvas works made throughout the 1980s, she has a remarkably large oeuvre which utilizes almost every artistic medium possible – from video and film work, to public monuments, painting, earthworks, sculpture, drawing, installation art, book-making, photography, and even robotics. Trockel’s artwork is constantly changing stylistically and thematically, which makes her work difficult to write about but is also what makes her work unique. By opening up a multiplicity of readings that refuse a fixed symbolic order, her art represents a continuous state of becoming other. Ultimately this project claims that Rosemarie Trockel’s artwork exemplifies a ‘virgulian’ subjectivity and an aesthetics of becoming. This project reads Trockel’s art through the philosophers Gilles Deleuze and Felix Guattari, as well important feminist and queer theorists such as Griselda Pollock, Teresa de Lauretis, Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, and Monique Wittig. It also uses the theoretical construct of the virgule as an alternative to common art historical methods such as gender, culture, biography, historicity, or intentionality. The virgule is a theoretical construct (representing both an aesthetic mode or style and a form of subjectivity), which is, ultimately, a new way of reading works of art and literature. Each chapter of this thesis demonstrates different ways in which the virgule operates within Rosemarie Trockel’s artwork. Chapter one, ‘BB/BB’, centres on Trockel’s vitrine work ‘The Bardot Box’ (1993), in which Trockel combines Brigitte Bardot and Bertolt Brecht. These two figures are used to explore concepts of myth, fandom, the rhizome, and adolescence. Chapter two, ‘Mermaid/Angel’, looks at Trockel’s sculpture Pennsylvania Station (1987), which is usually read as relating to the Holocaust. Here, instead, the work will be looked at in relation to fairy tales and mythological creatures. It will also demonstrate Trockel’s fascination with the history of art and how women’s bodies are constructed throughout that history. Chapter three, ‘Domestic/Violence’, discusses how Trockel’s work can relate to historical German events (namely, the activities of terrorist Group the Red Army Faction). It also demonstrates her interest in uncovering forgotten histories and people. Chapter four, ‘Body/Machine’, explains how Trockel’s sculptural machine Painting Machine and 56 Brushstrokes bridges the divide between mechanical production and the handmade. This chapter also discusses the very different ways in which Trockel’s work portrays bodies (visceral versus clinical). The concluding chapter of Rosemarie Trockel: The Problem of Becoming, ‘Across the/Continental Divide’ places Trockel’s video work ‘Continental Divide’ (1994) in dialogue with Monique Wittig’s novel Across the Acheron, to show how the virgule operates as a subject position, and to demonstrate the limits of a virgulian subjectivity.

No description available.

Die vorliegende Studie zum Thema „geschlechternormen–inkonforme Körperinszenierungen“ ist die theoretisch fundierte, empirische Überprüfung der These von Judith Butler, daß eine mögliche Verbindung zwischen queer Praxen und der Subversion der herrschenden Geschlechterordnung bestehe. Die Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Körperpraxen und anderen Praxen, insbesondere Arbeit und politischer Praxis. Der Begriff „geschlechternormen-inkonforme Körperinszenierungen“ bezieht sich auf drei Praktiken bzw. drei Arten des Verhaltens von Personen in Bezug auf deren eigenen Körper: Er bezieht sich erstens auf Transsexuelle, die ihren Körper mit medizinischen Mitteln haben verändern lassen; zweitens auf transgender Personen, die zeitweise oder permanent cross dressing praktizieren ohne physische Veränderungen an ihrem Körper vorgenommen zu haben; und drittens auf drag kings und drag queens, die auf der Bühne ein anderes Geschlecht als im Alltag darstellen. Alle Personen inszenieren eine geschlechternormen-inkonforme Geschlechtlichkeit, d. h. eine Geschlechtlichkeit, die nach hegemonialen Kriterien nicht mit dem ‚wahren’ oder ‚ursprünglichen’ Geschlecht dieser Person übereinstimmt. Die Methode des empirischen Teils der Studie besteht aus der Datengewinnung durch das „Problemzentrierte Interview“ nach Witzel und der Datenanalyse durch die „Qualitative Inhaltsanalyse“ nach Mayring. Die Studie geht davon, daß die Überwindung der Herrschaft das Verschwinden der sozialen Gruppen (hier: Männer und Frauen), zwischen denen eine Herrschaftsbeziehung besteht, einschließt, denn diese Gruppen sind die Produkte der Praktizierung von Herrschaft. Die Studie zeigt, daß im interviewten sample – statt einer Subversion von Herrschaft – eine kontinuierliche Reproduktion von Geschlechtern und Geschlechterhierarchien stattfindet. Die .pdf-Datei mit der vollständigen Arbeit enthält Zusammenfassungen in englischer, französischer, kastilischer und deutscher Sprache, die länger als das vorliegende abstract sind. / The present study dealing with the topic ‘geschlechternormen-inkonforme Körperinszenierungen’ (approximately: body styling / body formation which is contrary to the hegemonic gender rules) is a theoretically based, empirical scrutiny of Judith Butler’s thesis, that there exists a possible connection between queer practices and the subversion of existing gender hierarchy. The thesis explores the relationship between body practices and other practices, especially labour and political practice. The term ‘geschlechternormen-inkonforme Körperinszenierungen’ refers to three practices or three different ways of a person’s behaviour towards his or her own body: it refers firstly to transsexuals, who changed their body physically; secondly it refers to transgender people, who occasionally or permanently do cross dressing in everyday life without having changed their bodies physically; and thirdly on drag kings and drag queens who show a different sex on stage than in everyday life. All people stage a ‘geschlechternormen-inkonforme Geschlechtlichkeit’, that means a gender that doesn’t coincides with their “true” or “natural” sex due to hegemonic criteria. The method of the empirical part of the study consists of obtaining data through the ‘Problemzentriertes Interview’ (problem-focussed interview) invented by Witzel, and the analysis of the data through the ‘Qualitative Inhaltsanalyse’ (qualitative content analysis) invented by Mayring. The study assumes that the deconstruction of domination includes the disappearance of the social groups (in the case at issue: men and women), between whom exists a relation of domination, because that groups are products of the practices of domination. The study shows, that – far from this – there happens within the interviewed sample a permanent reproduction of genders and gender hierarchies. The .pdf-file of the entire thesis consists summaries in English, French, Castilian, and German language longer than the present abstract.