Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T03:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:03:19Z : No. of bitstreams: 1 184500.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Nesta dissertação, é proposta uma discussão, sob a égide do feminismo, a respeito do cânone - visto como uma estrutura de exclusão - e a noção de valor literário e estético aplicada às obras de escritoras(es) não-canônicas (os) e mais especificamente, à obra poético-erótica de Gilka Machado. É trazida uma versão historiográfica das condições em que viviam as mulheres no Brasil durante os trinta primeiros anos do século XX - a chamada Belle Époque - e sobre os discursos formadores e práticas vigentes na época. Além disso, analisou-se a relação entre a proposta da Nova Mulher, defendida pelas feministas européias e norte-americanas, a qual seria independente em todos os campos, inclusive no exercício de sua sexualidade, e a representação do sujeito lírico da poesia de Gilka Machado. Elaborou-se ainda um texto relacionando a vida e a obra da poetisa. A seguir, há uma leitura da poesia da autora em questão, destacando valores estéticos feministas, a presença do erotismo desvelado, um tema até então nunca utilizado por mulheres na história da poesia lírica brasileira, sendo destacadas a apresentação do sujeito lírico no feminino como sujeito do desejo, a transgressão dos valores conservadores sob a conduta sexual das mulheres, que estavam sendo ideologicamente implantados, e a contradição, representada pela afirmação em alguns versos dos mesmos valores conservadores que estavam sendo combatidos em outros poemas. Entretanto, a pesquisa revela que a poesia de Gilka Machado apresenta um caráter inovador e até mesmo antecipador de pressupostos existencialistas que somente vieram a ser amplamente desenvolvidos por Simone de Beauvoir nos anos 40 e 50.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-07T18:27:00Z No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T20:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-07T20:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5) Previous issue date: 2009 / A recente publicação de textos de escritoras que relacionam Literatura e Culinária levou-me a fazer uma reflexão sobre a Memória dos Sentidos dentro de um espaço específico, a cozinha, cozinha entendida como um lugar de rito que transfigura os corpos. A partir desse recorte, procurei relacionar a representação do feminino, do corpo na cozinha e na confecção do alimento, no texto das autoras brasileiras Rachel de Queiroz, Cora Coralina, Adélia Prado, Heloísa Helena e Márcia Frazão, da mexicana Laura Esquivel e da chilena Isabel Allende, percebendo as diferenças escriturais na maneira de construir o corpo a partir da relação com a culinária, pois os hábitos alimentares são como textos que narram a história de constituição de um grupo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Recent textual publications of women writers that combine Literature and Culinary have brought me to a reflexion on the memory of sensitivity inside a particular space, the kitchen. Such space is understood as a ritual place in which bodies are transfigured. From this perspective, I intend to relate the feminine representation, the body in the kitchen and cooking into brazilians writers Rachel de Queiroz, Cora Coralina, Adélia Prado, Heloísa Helena and Márcia Frazão, in the Mexican writer Laura Esquivel’s and chilean writer Isabel Allende’s, observing the writing differences between their ways of building the body from its relation to cooking for eating habits are as texts tells the constitution history of a group.

Orientadora: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Ester Myriam Rojas Osorio / Banca: Luciana Brito / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra A Mulher que venceu o Don Juan (2013), da escritora portuguesa Teresa Martins Marques, com foco nas personagens femininas. Nesse romance, há uma galeria de personagens masculinas e femininas que se unem em torno de um objetivo comum, ou seja, vencer a si mesmas, seus medos, traumas e obsessões. Os obstáculos externos são motivos que levam essas personagens a vencerem os impedimentos internos, sobretudo, as mulheres, inseridas em uma sociedade onde o patriarcado deixa suas feridas expostas. A obra confere destaque a um tipo de Don Juan psicopata, tanto na versão masculina como na feminina, desconstruindo estereótipos que tendem apenas a vitimizar a mulher. São acionados muitos componentes, tanto sociais e culturais como psíquicos, que problematizam as relações de gênero nas sociedades pós-modernas. O título da obra, ainda que remeta a uma possível heroína, esconde um coletivo, uma rede de pessoas mobilizadas ao enfrentamento de perigosas e abusivas relações que desmascaram uma sociedade doente, manipuladora, preconceituosa e carente de políticas públicas voltadas para uma educação libertadora, onde homens e mulheres possam se igualar em deveres e direitos. Não se volta, apenas, à problemática das relações de gênero, mas também aos conflitos entre pais e filhos, questionando valores consumistas que impregnam essas relações. Como fundo teórico de base para a construção de um novo tipo patológico de Don Juan moderno, a autora tem como referência principal a obra do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard. Foi utilizada nessa análise da galeria feminina uma abordagem eclética, que reúne obras oriundas da psicologia, da literatura, da história cultural, da crítica feminista e da filosofia / Abstract: This research has as objective the study of The woman who won the Don Juan (2013), Portuguese writer Teresa Martins Marques, focusing on female characters. In this novel, there's a gallery of male and female characters who come together around a common goal, namely, to win themselves, their fears, traumas and obsessions. The obstacles are external reasons that lead these characters to win the internal impediments, especially women, in a society where patriarchy let your wounds exposed. The work gives prominence to a kind of Don Juan psychopath, both in male version as in feminine, deconstructing stereotypes that tend just to victimise the woman. Many are driven both social and cultural components as psychics, to problematize the gender relations in postmodern societies. The title of the work, even if refer a possible heroin, hides a collective, a network of people mobilized to the confrontation of dangerous and abusive relationships, debunking a sick society, manipulative, prejudiced and lacking in public policies facing a liberating education, where men and women can be equal in rights and duties. Not back, just to the issue of gender relations, but also to conflicts between parents and children, questioning consumerist values that permeate these relationships. As the basic theoretical background to the construction of a new pathological type of modern Don Juan, the author has as main reference the work of Danish philosopher Søren Kierkegaard. It was used in this analysis of the women's gallery eclectic approach, bringing together works from psychology, literature, cultural history, feminist criticism and philosophy / Mestre

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a voz da personagem Manuela de Paula Ferrreira do romance histórico contemporâneo A casa das sete mulheres (2002), de Leticia Wierzchowski (1972). A análise consiste numa reflexão sobre o posicionamento transgressor da personagem, que apresenta uma voz abafada e dissonante no contexto do romance, podendo significar uma resistência ao sistema patriarcal brasileiro do século XIX. Baseia-se nos estudos discursivos de Bakhtin (1988) para abordar o estado de prisão, os costumes e as regras, a política e a guerra, tendo como objetivo temático o amor por Giuseppe Garibaldi. Procura-se, assim, realizar um estudo detalhado do diário íntimo e crítico em que a personagem anotava suas confidências, a fim de se compreender a sua voz e seu comportamento social. Para a análise desse diário, recorre-se aos conceitos de narração (GENETTE, 1979) e de memória (SPERBER, 2009), que permitem abranger toda a matéria transgressora nele implicada, no plano da civilidade, da exclusão e da submissão social, que acentua possíveis identidades (DELEUZE, 1995) como resposta a discursos autoritários. Por fim, o trabalho pretende discutir a tradição popular "Noiva de Garibaldi", que tomou corpo depois que Giusepe Garibaldi dedicou a Manuela algumas linhas de suas memórias. Espera-se com isso contribuir para a compreensão dessa figura histórica e de seu papel na Guerra dos Farrapos / This research intention specifically examines the voice of the character Manuela Paula Ferreira in The House of the Seven Women (2002), a contemporary historical novel creation by the brazilian Leticia Wierzchowski (1972). This analysis in the related novel is a way to meditate the transgressor's position of the focus character, who in the context presents a muted and dissonante voice, that could mean the patriarcal system resistance in the XIX TH Century. Bakhtin's (1988) discursive studies is the generic basis of this research, so essential theory for the survey to reveal Manoela's state of prison feelings also in her perspectives from the social reflections, the rules, the politics until in the War and her thematic objective reminiscences in love with Giuseppe Garibaldi character. So the research seeks to carry out a detailed study toward the inward and critical diary in which the character Manoela wrote her confidences in order to understand herself own voice and her social behavior. For the analysis of this diary, this search also supports in the concepts of narration (GENETTE, 1979) and the memory (SPERBER, 2009), which allow to cover all the transgressive matter implied in it; in terms of civility, of the exclusion and social possible identities emphasizes (DELEUZE, 1995) like an answer of the authoritarian discourses. Finally, this cooperation intends to discuss the popular tradition "Bride of Garibaldi", which took shape after Giusepe Garibaldi dedicated to Manuela some lines of his memories. Then this research expectancy is also to contribute with the understanding of this historical figure and her role in the War of the Clutches/ Guerra dos Farrapos / Mestre

Orientador: Wilton Marques / Banca: Lucia Barbosa / Banca: Maria Dolores Aybar / Resumo: Nossa pesquisa de mestrado tem como propósito analisar a representação da mulher negra na obra de Machado de Assis a partir da leitura de dois textos literários: o conto "Mariana", publicado em 1871 e o poema Sabina, presente na coletânea de versos Americanas, publicada em 1875. O trabalho se pauta no paradigma de leitura proposto por críticos como Antonio Candido e Roberto Schwarz - que entendem a existência de um projeto machadiano e de uma estreita relação entre a literatura e o processo social. O intuito, deste modo, é rediscutir o suposto absenteísmo machadiano, no que toca à questão da escravidão e problematizar a relação escravidão/mulher negra a fim de propor uma leitura da representação da condição humana da mulher negra realizada por Machado de Assis / Abstract:This research aims to analyze the representation of black woman in the work of Machado de Assis from the reading of two literary texts: the short story "Mariana" published in 1871 and the poem Sabina, from the collection Americanas, published in 1875. This work is based on the reading paradigm proposed by critics such as Antonio Candido and Roberto Schwarz - who understand the existence of a "Machado" project and a close relationship between literature and social process. Therefore, the aim is to revisit the alleged absenteeism of Machado de Assis regarding the issue of slavery, and to analyze the relation between slavery and black woman in order to propose a reading of the representation of the human condition of black women made by Machado de Assis / Mestre

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:01:07Z : No. of bitstreams: 1 138203.pdf: 2482544 bytes, checksum: 89dca3925e74d52763564c5fe71a5b7c (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282740.pdf: 3585675 bytes, checksum: 565f56aa48326a029b4be32c3859e795 (MD5) / Nos Passos de Antonieta: escrever uma vida propõe mostrar a trajetória de Antonieta de Barros, sua vida e sua obra. Reflete e retrata, dentro do contexto 1901-1952, em Santa Catarina, a atuação da professora, da escritora, mulher e negra na política e literatura, vislumbrando a importância de seus escritos: crônicas, discursos e projetos, além da influência de sua idéias no pensamento sócio-político-educacional na Ilha de Santa Catarina do sec.XX. Utiliza-se de fotos, documentos, imagens, meios eletrônicos e menções em livros e jornais, os vestígios e rastros, para contar os passos de Antonieta. Um resgate histórico-cultural da escrita feminina na Literatura catarinense, verificando, a atuação da professora-escritora em todas as instâncias da vida pública.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298652.pdf: 990293 bytes, checksum: cbfd7b8e584a2e090071c4e2ccdaa99b (MD5) / A trajetória intelectual da funcionária pública e escritora Leonor Castellano (1899-1969) é o fio condutor deste trabalho, que procura investigar os espaços de atuação das intelectuais do sexo feminino em Curitiba (Paraná) entre as décadas de 20 e 60 do século XX. Os debates sobre os temas das identidades "brasileira" e "paranaense" são fios condutores deste trabalho e aparecem fortemente na atuação de Castellano como intelectual entre 1924 (ano em que publica seu primeiro artigo conhecido) e 1969 (ano em que encerra sua atuação). A atuação de Castellano nos círculos intelectuais curitibanos (como o Centro de Letras do Paraná e o Centro Paranaense Feminino de Cultura) é estudada de perto, bem como sua colaboração com publicações. Temas como o "feminismo", a puericultura, a ideia de identidade (nacional e estadual) e os papéis designados às mulheres são discutidos através dos textos de Castellano, sobretudo as homenagens publicadas por ela. Outras fontes utilizadas na dissertação são os relatórios e revistas publicadas pelos centros literários, além de livros de atas, de contabilidade e outros, os quais nos permitem compreender as diversas áreas de atuação de Castellano. Através da trajetória desta intelectual e de seu papel de liderança nos Centros literários de Curitiba, este trabalho procurou explorar também os espaços de atuação pública das mulheres letradas e de elite no Paraná no período estudado. / The intellectual trajectory of public employee and writer Leonor Castellano (1899-1969) is the thread of this work, which aims to investigate the spaces of actuation of female intellectuals in Curitiba (Paraná) between the decades of 20 and 60 of the 20th Century. The discussions about the topics of "brazilian" and "paranaense" identities are threads of this work and appear strongly by the actions of Castellano as intellectual between 1924 (the year in which she published her first known article) and 1969 (the year she finishes her activities). The Castellano#s performance in intellectual curitibanos circles (such as the Center of Letters of Paraná and the Paranaense Female Culture Center) is studied closely, as well as its collaboration with publications. Themes such as "feminism", the child care, the idea of identity (national and state) and the roles assigned to women are discussed through the texts of Castellano, especially the tributes published by her. Other sources used in dissertation are the reports and journals published by literary centers, in addition to books of minutes, accounting and others, which allow us to understand the different areas of expertise in Castellano. Through the trajectory of this intellectual and of her leadership role in literary Centers of Curitiba, this study sought to explore also the spaces of public activity of literate and elite women in Paraná during the studied period.

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Resumo: Estudamos a série de livros "Jogos vorazes" (2010-2011) com o objetivo de demonstrar como se dá a permanência e a representação do modelo heroico da Antiguidade Clássica na Contemporaneidade por meio da análise da caracterização da personagem feminina Katniss Everdeen. Para tanto, enfocamos a personagem criada por Collins e as características que a definem como heroína, comparando-a ao modelo heroico clássico descrito por tantos autores da Grécia e Roma, como, por exemplo, Homero, Hesíodo, Vergílio, etc., e considerando também as reflexões sobre o herói tecidas por Campbell em O herói de mil faces (1997), dentre outros títulos e autores que embasam nossos estudos. Percebemos que há, na série, uma mudança na representação de arquétipos literários, a saber, herói clássico versus donzela clássica, visto que Katniss Everdeen assume o papel de herói e Peeta Mellark, tributo masculino, assume o papel de donzela, pois, em grande parte do enredo, é salvo por ela. Dessa forma, buscamos verificar o que desvia a trama em estudo dos moldes então estabelecidos pelos Clássicos, ou seja, como Collins redefine os padrões da Literatura Clássica greco-romana, nos quais o homem era guerreiro e a mulher era dona de casa. Para isso, iniciamos nossas considerações a partir de Jung (2002), porque autores como Randazzo (1996), Vogler (2006) e Meletínski (1998), dentre outros, partem das postulações do psicanalista suíço para discutirem a respeito de arquétipos encontrados na publicidade, literatura... / Abstract: The present study aims at analyzing the series titled "The Hunger Games" to demonstrate, by observing the characterization of the female character Katniss Everdeen, how the representation of the heroic model from Classical Antiquity persists in Contemporary Literature. In order to do so, we have focused on the character created by Collins and the features that define her as a heroine, comparing her to the classical heroic model described by several authors in Greece and Rome, such as Homer, Hesiod, Vergil, etc., as well as to specifications about the hero character presented in "The Hero with a Thousand Faces" (1997), by Joseph Campbell, along with additional information on the topic provided by other authors. We have observed a change, in Collins' novels, regarding the representation of literary archetypes, namely the classical Hero versus the classical Maiden, as Katniss Everdeen takes the role of the Hero and Peeta Mellark, the male tribute, plays the role of the Maiden, for throughout a large part of the plot he is saved by her. Therefore, we seeked to verify what deviates the plot in study from the patterns once established by Classical tradition, or, in other words, to observe how Collins redefines the standards of the Greco-Roman Classical Literature, in which the man was a warrior and the woman was a housewife. Our study is based on Jung (2002) because authors such as Randazzo (1996), Vogler (2006) and Meletínski (1998), among others, consider the postulates of the ... / Mestre

212f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:55:27Z No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este estudo procura discutir se os romances (narrativas orais) são histórias autônomas ou são trechos que se destacaram das canções de gesta (como a maioria dos pesquisadores do século dezenove preferem classificá-los na sua “origem”). O segundo foco pretende verificar como a permanência de determinados romances foram sendo transformados e “adaptados” aos papéis sociais construídos pela Modernidade para homens e mulheres. A transmissão dos romances tem, como tiveram diversos tipos de narrativas, a função de reforçar os valores de uma comunidade. Detectei que eles sofreram adaptações no tempo e no espaço, uma vez que migraram para lugares diferentes, e chegaram ao Brasil. O “corpus” selecionado compõe-se dos romances que tratam de personagens femininas como fio condutor da narrativa e foram escolhidos nos textos coletados no interior da Bahia, pelo Programa de Estudo e Pesquisa de Literatura Popular (PEPLP), do Instituto de Letras da UFBA. Procurouse, diante das variadas versões encontradas, realizar uma leitura e comparação desses textos como também compará-los a textos semelhantes selecionados em coletâneas européias. O maior problema que se levanta diante dessas narrativas orais é que elas foram registradas pela escrita no começo da Modernidade, portanto em outro ambiente histórico e social. No entanto, elas permaneceram no repertório dos textos que foram transmitidos ao longo dos séculos oralmente, de geração em geração, especialmente, pelas mulheres. Nesse estudo, procuro pensar na importância do texto oral ou escrito (já transcrito para a escrita em outro tempo histórico e social), para o engendramento das relações de gênero e poder. Nos romances analisados, evidenciou-se a permanência de papéis destinados às mulheres e que foram forjados na divisão sexual do trabalho na Modernidade. Nas relações familiares, o poder patriarcal ainda prevalece e os elementos que indicam os espaços considerados “femininos” também se fazem presentes, indicando o ambiente da casa, o lugar privado em oposição ao espaço público. Os modelos da jovem casadora, da filha que deve obediência ao pai, da esposa fiel ao marido são perpetuados através desses textos. Para ocupar espaços diferentes, permanece A Donzela Guerreira, a jovem que se traveste de homem. Os romances que fizeram parte desse estudo foram: A Donzela Guerreira, Dona Infanta, Delgadinha, Flor do Dia, Juliana e Dom Jorge, O Cego Andante, Reginaldo, Conde Alberto, Dona Branca. / Salvador