Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: Como forma de entender as representações femininas no âmbito da Literatura de Cordel do começo do século XX, este trabalho visa investigar as faces dicotômicas utilizadas pelos poetas pioneiros em seus versos, que em consonância com o pensamento vigente da época, calcaram tais imagens em estereótipos patriarcais. Em seus retratos cabia à mulher papéis opostos, sendo mostrada como santa ou pecadora, submissa ou emancipada, de acordo com os arquétipos de Maria ou Eva/Lilith. Por meio de uma análise literária e antropológica buscamos, então, relacionar o corpus de folhetos selecionados com o contexto vivido pelos poetas como forma de compreender tais posturas, haja vista que estes vivenciavam um período em que ocorreram profundas transformações sociais e que, em decorrência disso, as mulheres começavam a desfrutar de novas liberdades. O fato de as mulheres nordestinas passarem a ser vistas em público, aderindo à moda e aos modelos de sociabilidade franceses, faz com que se tornem alvo de críticas por parte dos poetas, os quais corroboravam o discurso da sociedade conservadora da época / Abstract: As a way to better understand female representation in Cordel Literature at the beginning of the 20th century, this thesis aims to investigate the dichotomous faces used to portray women by the pioneering poets of the genre. As this work was in consonance with the popular concepts of that time, the images depicted patriarchal stereotypes. In their portraits, women had opposing roles and were being demonstrated as a saint or a sinner, submissive or dominated, that fell into the stereotypical archetypes of Mary or Eva/Lilith. Through a literary and anthropological analysis, we aim to relate the corpus of selected brochures with the context lived by these poets as a way to understand their behavior. If we are to consider that the authors lived in a period when profound social transformations happened and, as a result, women began to enjoy new liberties. The fact that women from the northeast could be seen in public, follow fashion trends, and adhere to the French society model, made them a target of criticism by the poets, who corroborated the speech of the conservative society of that time / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 462363.pdf: 7334357 bytes, checksum: 97de84280b70609c1c31d9236869e85a (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / This research lies in the field of Theory of Literature, with resulting theoretical implications of Sociology of Reading, Sociology of Literature and Cultural Studies. In this perspective, we analyze the attractive color pink, especially those with heart Romances of Sabrina, Bianca and Julia series, 1980s literature, emphasizing the preference for reading by women, through works not canonized, and its importance in reader training. That choice was because the decade mentioned represents the pinnacle of Sabrina, Bianca and Julia series, with the women as their main readers; to recognize that this kind of literature in that context has not received due attention and analysis; and believe that, although not legitimized by literary criticism, the school and the academic environment, the color pink, the sentimental nature, literature encourages youth reading habits and behaviors develops readers; should thus be part of literary readings in school and university level, a theoretical discussion and mediation, respectively process. Therefore, it is necessary to delineate the female images from some categories drawn from the study of these series of novels, such as male and female physical and psychological profile; love versus hate; love triangle; heavenly or conducive to love and affective language setting. Furthermore, it is essential to ascertain whether sensory and emotional aspects of reading (identification with covers, titles, plots, characters and places) foster reading and can be considered as one of the expedients for the construction of literary taste. The methodology is supported by a literature review and qualitative research on the horizon of ethnomethodological research. Who reads one color pink romance has so much story to tell whoever reads as any other literary genre. The practice of reading this type of novel becomes a possibility for dialogue, debate and formation of opinions, a deepening of behavioral, social, cultural and historical issues, in time and space separate process / Esta pesquisa situa-se no campo da Teoria da Literatura, com implica??es te?ricas advindas da Sociologia da Leitura, Sociologia da Literatura e dos Estudos Culturais. Nessa perspectiva, analisam-se os atrativos da literatura cor-de-rosa, em especial os Romances com cora??o das s?ries Sabrina, Julia e Bianca, da d?cada de 1980, enfatizando a prefer?ncia pela leitura por mulheres, atrav?s de obras n?o canonizadas, e sua import?ncia na forma??o leitora. Tal escolha se deu porque a d?cada mencionada representa o auge das s?ries Sabrina, Julia e Bianca, tendo as mulheres como suas principais leitoras; por reconhecer que esse tipo de literatura no referido contexto ainda n?o recebeu a devida aten??o e an?lise; e por acreditar que, mesmo n?o sendo legitimada pela cr?tica liter?ria, pela escola e pelo meio acad?mico, a literatura cor-de-rosa, de cunho sentimentalista, estimula o gosto juvenil pela leitura e desenvolve comportamentos leitores; devendo, assim, fazer parte das leituras liter?rias no ?mbito escolar e universit?rio, num processo de media??o e discuss?o te?rica, respectivamente. Para tanto, faz-se necess?rio delinear as imagens femininas a partir de algumas categorias tra?adas com base no estudo dos romances dessas s?ries, tais como: perfil f?sico e psicol?gico masculino e feminino; amor versus ?dio; tri?ngulo amoroso; cen?rio paradis?aco ou prop?cio ao amor e linguagem afetiva. Al?m disso, torna-se essencial constatar se aspectos da leitura sensorial e emocional (identifica??o com capas, t?tulos, enredos, personagens e lugares) fomentam a leitura, bem como se podem ser considerados como um dos expedientes para a constru??o do gosto liter?rio. A metodologia utilizada tem como suporte uma revis?o de literatura e a pesquisa de cunho qualitativo, no horizonte da investiga??o etnometodol?gica. Quem l? um romance cor-de-rosa tem tanta hist?ria para contar quanto quem l? qualquer outro g?nero liter?rio. A pr?tica da leitura desse tipo de romance torna-se uma possibilidade de interlocu??o, debate e forma??o de opini?es, num processo de aprofundamento de quest?es comportamentais, sociais, culturais e hist?ricas, em tempo e espa?o distintos.

Orientador: Heloisa Costa Milton / Resumo: Neste trabalho, procura-se estudar a escritura feminina de Juana Manuela Gorriti (1818-1892) e de Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti é uma das fundadoras da literatura feminina na Argentina e graças à reelaboração poética de suas obras por Mercader é que se pode reavaliar sua contribuição para a criação dessa modalidade narrativa. Nosso propósito é verificar como o espaço feminino vai-se formando ao longo do século XIX, por meio da análise de quatro obras de Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) e Lo íntimo (1892). Os três primeiros livros referendam os espaços exteriores enquanto o último revela os espaços interiores, o lado íntimo, narrado de forma autobiográfica pela escritora argentina nascida em Salta. Em seguida, analisamos o romance Juanamanuela mucha mujer, de Martha Mercader (1980), o qual narra a vida de Juana Manuela Gorriti e relê suas obras. Trata-se de uma obra que consideramos como um romance histórico contemporâneo, que recria a trajetória da escritora saltenha no campo ficcional, revelando, para o leitor, aspectos e idéias que estavam implícitos no discurso da romancista do século XIX. Dessa forma, é possível concluir que a conquista do espaço feminino beneficiou-se das colocações e proposições de Juana Manuela Gorriti, as quais alcançaram um posicionamento explícito sobre as questões e o universo feminino no relato de Martha Mercader, obra que reafirma e solidifica as vitórias e avanços femininos iniciados nos século XIX e assegura a existência de uma escritura feminina que, a cada dia, amplia-se e se torna mais abrangente. / Abstract: In this work we intend to study the feminine writing of Juana Manuela Gorriti (1818-1892) and Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti is one of the founders of the feminine literature in Argentina and because of the poetical re-elaboration of her writings done by Mercader is that we can re-evaluate Gorriti's contribution to the creation of this modality of narrative. Our purpose is to verify how the feminine space is built up during the nineteenth century. This is accomplished by us through the anlysis of four books by Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) and Lo íntimo (1892). The three first books show to us the exterior spaces while the last one reveals the interior spaces - the private ones -, described in an autobiographical way by the Argentinian writer born in Salta. After that we analyse the novel Juanamanuela mucha mujer (1980), by Martha Mercader, in which she tells the life of Juana Manuela Gorriti and re-reads her writings. This is a book we consider a contemporary historical novel, in which the lifetime of the writer from Salta is recreated in a fiction revealing to the readers aspects and ideas already implicit in the own discourse of this novelist of the nineteenth century. In this way, it is possible to conclude that the conquest of the feminine space benefited itself with the positions and propositions of Juana Manuela Gorriti. It is possible to be said once they reached an explicit position about the questions and the feminine universe in Martha Mercader's narrative, whose book reaffirms and solidifies the feminine victories and advances already begun in the ninenteenth century besides asseverating the existence of a feminine writing which has been amplified and enlarges itself more and more. / Doutor

Orientador: Peter James Harris / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Marisa Correa Silva / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho propõe-se a analisar a forma pela qual a representatividade da mulher está construída nos romances Rubyfruit Jungle (1973), da norte-americana Rita Mae Brown, e Hotel du Lac (1984), da inglesa Anita Brookner, abordados como Bildungsromane femininos contemporâneos. Ao se considerar o contexto sócio-histórico no qual as obras foram produzidas, observa-se que o novo papel da mulher neste cenário aponta uma mudança na sua representação cultural, fortalecendo a crítica social quanto ao status tradicional feminino. Na busca pela afirmação da individualidade e pela realização dos anseios pessoais, as trajetórias das heroínas Molly Bolt e Edith Hope são marcadas por uma situação ainda desfavorável às mulheres, uma vez que a construção do feminino acontece em ambientes desarmoniosos ou traumáticos, apresentando uma contradição entre o espaço conquistado na sociedade contemporânea e sua respectiva representação literária. Assim, as autoras, ao estabelecerem uma espécie de tradição consciente com o paradigma do Bildungsroman, retomam de maneira crítica os valores humanistas da Bildung germânica e problematizam a influência explícita/implícita do pensamento patriarcal na construção do feminino, oferecendo novas perspectivas. A capacidade de autoanálise das duas heroínas sobre sua posição como sujeito no mundo e conscientização de sua diferença sobressai-se. Por isso, seja na fase de despertar na adolescência, seja num momento de renascimento pessoal na meia-idade, Molly e Edith escolhem os próprios valores do aprimoramento estético-espiritual e da liberdade-responsabilidade no processo formativo. Entende-se que estas decisões revelam-se formas de rejeição das normas culturais pré-estabelecidas às mulheres, promovendo a escrita como caminho para a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis is an examination of the representation of women in the contemporary female Bildungsromane, Rubyfruit Jungle (1973), by Rita Mae Brown, and Hotel du Lac (1984), by Anita Brookner. Considering the socio-historical context in which the works were produced, it is observed that the new role of women in this scenario indicates a change in its cultural representation, strengthening social criticism about the traditional female status. In the quest for affirmation of individuality and fulfillment of personal desires, the trajectories of the heroines Molly Bolt and Edith Hope are still marked by an unfavorable situation for women, since the construction of the feminine character occurs in traumatic or disharmonious environments, and presents a contradiction between the position attained by the character in contemporary society and its respective literary representation. Thus, by creating a sort of conscious tradition with the Bildungsroman paradigm, the female authors critically revisit the humanist values of the Germanic Bildung and question the explicit or implicit influence of patriarchal thought on female representation, offering new perspectives. The ability of the heroines to evaluate their own position as subject in the world and their awareness of their difference stands out. Thus, whether in an awakening in adolescence or a personal rebirth in midlife, Molly and Edith choose their own values for their aesthetic-spiritual improvement and freedom-responsibility in the Bildung process. It is understood that these decisions reveal themselves as forms of rejection of pre-established cultural norms for women, promoting writing as a way of asserting non-patriarchal female identities. It is argued that female Bildungsroman should be addressed by a constant critical interrogation of the form of narrating the personal and social development... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436419-Texto+Completo-0.pdf: 1934940 bytes, checksum: 963cc8e648285843fa96f21b067d5448 (MD5) Previous issue date: 2011 / This thesis investigates the space of women in the Portuguese patriarchal society in novels published in the second half of twentieth century: A Sibila (1954), by Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), by José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), by Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), by José Saramago and Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), by António Lobo Antunes. The analysis is based on literary theory, cultural studies, feminist studies and sociological studies. This work demonstrates that the configuration of feminine character acquires a progressive complexity. This evolution is related directly and necessarily to the construction of fictional space. / Esta tese dedica-se a estudar o espaço do feminino na sociedade patriarcal portuguesa, em romances da segunda metade do século XX, tomando como objetos de análise as seguintes obras: A Sibila (1954), de Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), de José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), de Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), de José Saramago e Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), de António Lobo Antunes. A análise fundamenta-se na teoria da literatura, com o apoio dos estudos culturais, de teorias feministas e de teorias sociológicas. O estudo demonstra que a progressiva complexificação da construção da personagem feminina relaciona-se direta e necessariamente à construção do espaço ficcional.

Orientadora : Profa. Dra. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2017 / Inclui referências : f.137-140 / ResumoO objetivo deste trabalho é estudar as representações femininas nos romances O Regicida, A Filha do Regicida e A Caveira da Mártir, escritos por Camilo Castelo Branco no decorrer dos anos de 1874-1876. Essas narrativas desenvolvem a trajetória de uma família portuguesa, tendo por protagonistas da história as personagens: Maria Isabel, Ângela e Antónia. É pela observação destas três personagens que se depreende a complexidade da mulher em Camilo, pois os romances abordam com profundidade os valores, as emoções e a racionalidade dos gestos femininos de tal forma que a polarização das mulheres camilianas nos modelos de anjos e demônios torna-se inconsistente. Outro aspecto importante quanto à representação da mulher no romance camiliano é a polêmica: as narrativas tematizam os problemas do cerceamento da liberdade individual, questionando a hegemonia da sociedade católica e patriarcal. Em vista disso, elabora-se uma pesquisa histórica e bibliográfica, dividida em duas partes: uma de considerações a respeito da história da mulher na sociedade e outra sobre a crítica camiliana. A primeira esclarece como o sexo feminino foi subordinado ao masculino com base em atributos como a força física e resistência ao trabalho braçal, e como junto destes fatores biológicos acumularam-se outros de cunho cultural, como o dogma religioso, o conceito de propriedade privada, de leis, direitos civis etc. A outra parte, da revisão crítica, revela que os estudos camilianos mais recentes têm-se debruçado sobre temas como a representação da masculinidade, da mulher, da religião e da sociedade no romance camiliano. Quanto aos títulos propostos, nota-se a ausência de trabalhos que abordem as narrativas além da superfície do enredo. A partir dessas pesquisas, são examinadas as histórias das três personagens femininas, dedicando-se a cada uma delas um capítulo, no qual se verifica como a mulher é caracterizada nos romances e as estratégias desenvolvidas por ela para lutar por seus desejos e ambições. A esta sequência é acrescentada uma última parte de análise, referente à relação específica das personagens com os conventos, uma vez que a presença da instituição é marcante nas três narrativas e colabora para a compreensão da mulher e seus espaços. Aliás, toda a relação entre mulher, religião e sociedade parece ser sempre determinada pela hegemonia do poder masculino e da arbitrariedade dos valores; enquanto o narrador camiliano, um observador atento, pontua ironicamente essas questões. PALAVRAS-CHAVE: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Mulher; Narrador; O Regicida; Romance. / Résumé: L'objectif de ce travail est étudier les représentations féminines dans les romances O Regicida, A Filha do Regicida et A Caveira da Mártir, écrits par Camilo Castelo Branco pendant les ans 1874-1876. Ces recits développent une histórie familier oú les protagonistes sont des personnages féminins. On observe qui les trois romans de Camilo Castelo Branco comprennent la complexité du féminin, parce ils abordent avec profondeur les valeurs, émotions et rationalité des gestes féminins, dès que les manichèisms de la critique littéraire qui il a défini les personnages féminins en tipes, des anges et des démons, se rend inconsistant. D'autre aspect important sur la représentation de la femme dans les romans camilianos est la polémique: les récits parlant les problèmes du retranchement de la liberté individuelle, en interrogeant l'hégémonie de la société catholique et patriarcale. En vue de cela, on élabore une recherche qui est divisé en deux parties fondamentales: des considérations concernant l'histoire de la femme dans la société et l'outre sur la critique literaire. La première partie, on éclaircit comme le sexe féminin a été subordonné historiquement au masculin sur base d'attributs comme la faible force physique et la menoire résistance au travail sur le terrain du sexe feminin, et comme près de ces facteurs biologiques se sont accumulés autres arguments culturels, comme par exemple, le dogme religieux, le concept de propriété privée, de lois, des droits civils etc. À l'autre partie de la recherche, ce la révision de la critique littéraire qui révèlent les études des romans camilianos plus récentes se sont penchées sur des sujets comme la représentation de la masculinité, de le sexe feminin, de la religion et de la société. Combien les titres proposés, on remarque l'absence de travaux profonds qui abordent les récits d'autre façon que la surface de la trame. À basé des ces recherches, on penche sur l'histoire des trois personnages féminins, en donnent chacune des protagonistes feminin un chapitre, dans lequel on vérifie comme à personnage feminin est caractérisé dans les romances et comme elle développe des stratégies pour combattre en faveur de leurs désirs et ambitions. À cette séquence on a ajoutée une dernière partie d'analyse, afférente à relation spécifique des personnages avec les couvents de la église catholique, vu que la présence de cette l'institution religieuse est marquante dans les trois históres. La relation de la femme avec la religion et la société semble être toujours déterminée par l'hégémonie du pouvoir masculin et de la conduite arbitraire des valeurs sociales; et le narrateur camiliano est un observateur qui ponctue ironiquement ces questions. MOTS-CLÉS: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Femme; Narrateur; O Regicida; Roman.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-25Bitstream added on 2014-06-13T18:30:48Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ta_me_assis.pdf: 1079958 bytes, checksum: 5b519ada8b640b395ac2c16ad94bab3b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente dissertação pretende realizar uma análise da representação feminina no romance da escritora inglesa Angela Carter intitulado The Magic Toyshop (1967), observando sua relação com os elementos presentes na obra. Tendo em vista a importância desta representação nas obras carterianas, este trabalho pretende elucidar como se realiza a construção das personagens femininas e da ambientação (uma vez que esta também vai contribuir para a representação dessas personagens) da obra referida. As informações colhidas têm o intuito de esclarecer aspectos como, por exemplo, o estilo da autora, frequentemente associado à literatura fantástica e ao pósmodernismo, dialoga com a ideologia presente na obra, a saber, a crítica ao modelo patriarcal de sociedade, o qual muitas vezes impunha estereótipos e certos papéis sociais às mulheres. Assim, ao mesmo tempo em que sua obra se aproxima do caráter fantástico, Angela Carter não dissocia sua escrita do tecido social, criando, assim, um estilo de escrita único. Verifica-se, dessa forma, que assim como suas personagens, a autora, através da subversão, busca seu próprio espaço na Literatura / This dissertation intends to conduct an analysis of the female representation in Angela Carter’s novel The Magic Toyshop (1967), observing its relation with the elements present in the book. Considering the importance of this representation in the writer’s works, this dissertation aims to elucidate how the construction of female characters and the setting (since it will also contribute to the representation of these characters) of the referred narrative is done. The information obtained have the intention of clarifying certain aspects, such as the the dialogue between the author’s style, frequently associated with fantasy literature and post-modernism, and the ideology present in the novel: the critique of the patriarchal model of society, which often imposed stereotypes and social roles for women. Thus, at the same time that her work approaches the fantastic features, Angela Carter doesn’t dissociate her writing of the social context, creating an unique style of writing. One notices that, like her characters, the author seeks, through subversion, her own space in Literature

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:26Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_me_assis.pdf: 1036888 bytes, checksum: ae32955da16e86516184096ae9a4cbab (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Villains, publicado em 1969 pela autora inglesa Angela Carter. O romance tem como elemento fundamental símbolos representados por imagens, objetos e lugares que vão revelar também ao leitor a possível crítica ao ambiente patriarcal, observada pela fuga da personagem feminina de uma espécie de confinamento, em busca de seu espaço. Considerando ainda a importância das significações para a obra literária, este trabalho também pretende elucidar como o símbolo é trabalhado na construção do espaço e das personagens femininas. No primeiro capítulo, abordamos brevemente a vida e obra da autora, como também a fortuna crítica produzida sobre o romance. No segundo capítulo, apresentamos um levantamento das principais teorias acerca da ficção científica distópica, pós-modernidade e feminismo. Ainda no segundo capítulo, buscamos analisar as personagens presentes na sociedade pós-apocalíptica e verificar as diversas vozes presentes na intertextualidade. No terceiro capítulo, utilizando teorias sobre a simbologia, analisamos os símbolos presentes no romance. Sendo assim, o trabalho também ressalta como a obra colabora para divulgar a crítica sugerida pela autora contra o modelo patriarcal de sociedade / This dissertation intends to analyze the symbols in the novel Heroes and Villains, published in 1969 by the British author Angela Carter. The novel has as a fundamental characteristic the use of symbols represented by images, possibly built as a criticism directed to the patriarchal society, bearing in mind the main character’s escape from her confinement. This work has the intention to shed a light on how the symbols are built to represent aspects such as space and the female characters. In the first chapter of this study, we touch briefly on the life and works of the author, as well as the critical pieces produced on the novel. In the second chapter we cover the most relevant theories concerning dystopian science fiction, post modernism and feminism. Still in the second chapter, we analyze the characters in the context of a post-apocalyptic society and their many voices in their intertextuality. The third chapter is dedicated to the analysis, using the theories on symbology, of the symbols present in the novel. Lastly, our intention is also to divulge the criticism of the patriarchal model of a society, as intended by the writer

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-01-18Bitstream added on 2014-06-13T19:14:17Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_me_assis.pdf: 904320 bytes, checksum: 24d530289156b165c6da5331ab4b7e98 (MD5) / Secretaria da Educação / Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view.

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento Falleiros / Banca: Pablo Simpson Kilzer Amorim / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo o estudo do romance Les bouts de bois de dieu (1960) de Ousmane Sembène, com o intuito de analisar a representação da resistência, dando ênfase ao movimento revolucionário dos operários negros da ferrovia Dakar-Níger (1947-1948). Para compreender um pouco mais esse cenário de resistência, partimos, em primeiro lugar, de uma retrospectiva da ocupação colonial francesa na África ocidental (especificamente, no Senegal e no Sudão francês) que se iniciou processualmente a partir da última década do século XIX nessa região e cujo processo propiciou o surgimento de uma literatura negro-africana de expressão francesa. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita levantar, em segundo lugar, uma discussão sobre o surgimento de uma nova consciência do colonizado que decide lutar contra a hegemonia do colonizador no que tange à recuperação da sua dignidade. Esta postura de recusa à subserviência e à exploração desperta no decorrer desta narrativa uma série de confrontos entre negros e brancos, sendo esses últimos os únicos detentores do poder econômico e político. No tratamento desta temática, propomo-nos analisar e discutir, por fim, o modo como a tomada de posição e as ações de resistência protagonizadas pelas mulheres durante a greve dos operários deram um impulso nas manifestações e contribuíram para a aceitação das reivindicações dos grevistas (ajuste salarial, aposentadoria, férias renumeradas, abonos de família, entre outros)... / Abstract: The purpose of this research on the novel by Ousmane Sembène Les bouts de bois de dieu (God's Bits of Wood, 1960) is to try to analyze the resistance representation, focusing on the revolutionary movement of the first we will talk about a retrospective of the french colonial occupation in West Africa, mainly in Senegal and in French Soudan where the process started to the last decade of the XIX century in the region, which gave birth to a french negro-african literature. This pespective seems to us relevant since it will allow us to open a discussion on the emergence of a new consciousness of the people under colonial domination who have decided to fight against the egemony of the colonizer in order to recover their dignity. This will to refuse submission and exploitation generates all this narrative a succession of confrontation between black and white people, the latter being the only holder of the economic and political power. When dealing with this theme, we want to analyze and discuss eventually the position and resistance fights waged by women during the strike of railway workers : how they helped one another along during the demonstrations and at the same time how they contributed to the acceptance of labour demands (wage adjustment, child benefits, retirement pension, paid holidays, among others). They really fought to finally contribute to decolonize administrative power and to change social mentality / Résumé: Ce travail de recherche a pour objectif l'étude du roman Les bouts de bois de dieu (1960) de Ousmane Sembène, afin d'analyser la représentation de la résistance, en mettant l'accent sur le mouvement révolutionnaire des cheminots noirs du Dakar-Niger (1947-1948). Pour mieux comprendre ce scénario de résistance, nous partons, en premier lieu, d'une rétrospective de l'occupation coloniale française en Afrique Occidentale (plus précisément au Sénégal et au Soudan français) qui a débuté la procédure vers la dernière décennie du XIX siècle dans cette région et dont le processus a occasionné la naissance d'une littérature négro-africaine d'expression française. Cette perspective s'avère pertinente en ce sens qu'elle permet, en second lieu, d'ouvrir une discussion sur l'émergence d'une nouvelle conscience du colonisé qui décide de se battre contre l'hégémonie du colonisateur dans le but de récupérer sa dignité. Ce refus de soumission et d'exploitation génère tout au long de ce récit, une série d'affrontements entre noirs et blancs; ces derniers étant les seuls détenteurs du pouvoir économique et politique. Dans le traitement de cette thématique, nous nous proposons d'analyser et de discuter, en dernier lieu, les prises de position et les actions de résistance menées par les femmes, lors de la grève des cheminot, comment elles se sont donné des coups de pouce pendant les manifestations et en même temps comment elles ont contribué à l'acceptation des revendications des grévistes ... / Mestre