Submitted by Ana Ventura (anaventura@unb.br) on 2014-09-29T19:11:29Z No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Esta dissertação tem por tema a consolidação de novos museus mediante a Indústria Cultural. A comercialização da cultura e a renovação das demandas museológicas exigem das instituições o enfrentamento de uma dupla questão: ser uma possibilidade de diversão e entretenimento e, paralelamente, oferecer espaços apropriados para exposições, ações educativas, pesquisas e preservação. Equacionar esses propósitos de maneira adequada parece constituir-se em um grande desafio para aqueles envolvidos na criação de um museu, a exemplo dos arquitetos. Investigar a complexidade atual do programa museal, o papel de seus edifícios como ícones urbanos e recursos de marketing e a relação entre espaço físico e dinâmicas museológicas proporciona um melhor entendimento sobre os museus contemporâneos. A análise comparativa entre duas recentes instituições brasileiras, Museu Nacional de Brasília e Fundação Iberê Camargo, permite vislumbrar os lemas e os dilemas com os quais os museus lidam para se consolidarem simbólica e economicamente. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The subject of this dissertation is the consolidation of new museums by the Cultural Industry. The commercialization of culture and the renewal of museological demands require the institutions to face a double question: to become a possibility of fun and entertainment and, in parallel, to provide appropriated spaces for exhibitions, educational activities, research and preservation. Balancing these purposes adequately seems to be a great challenge for those involved in the creation of a museum, like the architects. To investigate the complexity of the current museum program, the role of its buildings as urban icons and marketing resources and the relationship between physical space and museological dynamics provides a better understanding of contemporary museums. The comparative analysis of two brazilian recent institutions, Museu Nacional de Brasília and Fundação Iberê Camargo- provides a glimpse about slogans and dilemmas which museums deal with to consolidate themselves symbolic and economically.

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:49:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DianaFarjallaCorreiaLima.pdf: 6551828 bytes, checksum: f7321107ab48ba0fe47d4c417c78836f (MD5) Previous issue date: 2003-06-23 / O processo do conhecimento que conduz ao cruzamento de fronteiras entre Ciência da Informação e Museologia, ou interdisciplinaridade, é investigado segundo a configuração conceitual e prática que permite reestruturar, em zonas comuns do conhecimento, espaços que agregando saberes, comunidades e linguagens interativas, modelam perspectivas para o surgimento de novos campos do saber. E a informação em Arte, emergindo desse contexto fertilizador do estudo entre acervos museológicos de arte e a informação especializada em centros de documentação de arte, é focalizada segundo a feição da interdisciplinaridade estrutural, considerando-se a relação entre campos do saber e domínios do poder simbólico. A base empírica é constituída pelo CIDOC-ICM, International Committee for Documentation of The International Council of Museums; ASIST - American Society for Information Science and Tecnology; PPGCI - Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação (IBICT/UFRJ); e MMSD - Mestrado em Memória Social e Documento (UNI-RIO)

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CastroAna1995.pdf: 688678 bytes, checksum: 65da03b92ce2905d2105556965fb84bb (MD5) Previous issue date: 1995-08-28 / O museu, ao longo de sua permanência no imaginário social e consolidação institucional, apoio em uma postura sacralizadora diante do objeto musicológico, impeditiva da interação comunicativo-informacional entre o público e o acervo. Ao conjugar a sacralização do objeto e o silêncio que envolve museificação, o museu é respaldado por mecanismos psicossociais de ocultação informacional do contexto que forma e conforma o objeto musicológico. É nesse contexto que os vários níveis da informação musicológica estão a exigir uma conceituação, categorização e análise, para que o objeto museal possa proporcionar vôo livre a vivências e reminiscências, e venha a se movimentar enquanto troca e referencia social, política e cultural

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Amaral Taddei_Dissertacao.pdf: 6318571 bytes, checksum: 3e95c25e10f4a3b19b37ea9f05df409a (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / The Contemporary Art holds a wide variety of elements and configurations that make it difficult to assimilate by the majority part of the society and even more difficult to conserve and preserve its works. The complexity is huge when space, light and ideas are considered constitutive elements of an art work. All these innovations fetched big difficulties to the art museums and to the work of the conservator, who is responsible for guaranteeing the objects perennial. Aiming to investigate, analyze and register the criteria used by the contemporary art museum to preserve, conserve and keep its collection, having the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul and the Contemporary Art Museum of São Paulo University cases of study as a basis, the present study has a central question: what are the criteria used by a contemporary art museum in the preservation, conservation and keeping processes of its collection? This research, that has a qualitative character, was developed from a study of bibliographical references and field research. With the aim of understanding how preservation, conservation and keeping of contemporary art collections occurs in Brazilian public museums, interviews with professionals responsible for these activities were performed in two researched institutions. Besides, the spaces where works of art are stored were analyzed, observing the conditions of storing, pieces sanitation and, besides other questions, such as HVAC and illumination of these environments. Since there is little in the bibliography about conservation of the contemporary art and the recent establishment of the criteria that give a basis for this activity, is expected that the results of this study can contribute to further researches related to this topic, to the museums here mentioned and other institutions that keep contemporary art collections. / A Arte Contemporânea possui, como especificidade, abarcar uma grande variedade de elementos e configurações que, muitas vezes, a torna difícil de ser assimilada por grande parte da sociedade, e suas obras, ainda difíceis de serem conservadas e preservadas. A complexidade é enorme quando espaço, luz e ideias são considerados elementos constitutivos de uma obra de arte. Todas estas inovações trouxeram grandes dificuldades para os museus de arte e para o trabalho do conservador, que tem a função de assegurar a perenidade dos objetos. Com o objetivo de investigar, analisar e registrar os critérios utilizados pela instituição museológica de arte contemporânea, para preservar, conservar e armazenar o seu acervo, tendo como estudo de caso o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, o presente estudo tem como questão central: quais os critérios utilizados pelo museu de arte contemporânea nos processos de preservação, conservação e guarda do seu acervo? Essa pesquisa, que possui caráter qualitativo, foi desenvolvida a partir de estudo de referenciais bibliográficos e de pesquisa de campo. Com a finalidade de conhecer como ocorre na prática a preservação, a conservação e a guarda de acervos de Arte Contemporânea pertencentes a museus públicos brasileiros, foram realizadas entrevistas com os profissionais responsáveis por estas atividades nas duas instituições pesquisadas. Além disso, foram analisados os espaços onde as obras de arte são acondicionadas, observando as condições de armazenamento, de higienização das peças e, além de outras questões, como a climatização e a iluminação destes ambientes. Tendo em vista a escassez de bibliografia tratando especificamente sobre conservação de arte contemporânea, e o ainda recente estabelecimento dos critérios que embasam essa atividade, espera-se que os resultados deste estudo possam contribuir com pesquisas futuras relacionadas a este assunto, aos museus aqui referidos e a outras instituições que abrigam acervos de arte contemporânea.

Submitted by Carolina Sena (carolina.sena@rb.gov.br) on 2018-06-11T19:09:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018_versão final 26 de abril de 2018.pdf: 1719386 bytes, checksum: 3f819cff72c1f43cd0b1d47dde192dbd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018_versão final 26 de abril de 2018.pdf: 1719386 bytes, checksum: 3f819cff72c1f43cd0b1d47dde192dbd (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / The purpose of this research is to discuss the importance of an acquisition policy for museums collections, understanding this action as a fundamental stage in the cultural heritage management. We take as object of this study the Cabinet of Prints of the National Museum of Fine Arts, created in the beginning of the 1980’s under the coordination of the artist and cultural manager Carlos Martins, to analyze which parameters were applied by the first staff of the Cabinet in order to complement the print collection with works from brazilian artists. These parameters will provide us tools to evaluate in which ways the production of strategies for the expansion of a museum collection contributes for the increase of potencial and value of their heritage. This research will also examine how the development of public policies related to the cultural heritage in Brazil impacted the museological context. As a product, aiming a contribution to museum’s professionals, this research will present a guideline in order to orient the formulation of acquisition and disposal policies, providing approaches and proposing ideas that will facilitate its process of elaboration. / Esse trabalho tem como objetivo discutir a importância da estruturação de uma política de aquisição para acervos museológicos, entendendo esta ação como etapa primordial para a organização e gestão de acervos culturais. Utilizando como objeto de estudo o Gabinete de Gravura no Museu Nacional de Belas Artes, criado no início da década de 1980, sob a coordenação do gravador e gestor cultural Carlos Martins, analisará quais critérios norteadores foram empregados pela primeira equipe do Gabinete para a complementação de obras de gravuras brasileiras na coleção do Museu. Estes parâmetros nos possibilitarão avaliar como a produção de estratégias para a ampliação de acervos em uma instituição museológica contribui para a potencialização da instituição e valorização de suas coleções. Como parte da pesquisa, analisaremos os avanços no desenvolvimento de políticas públicas voltadas ao setor cultural e seu impacto no campo museológico brasileiro. Como produto, visando uma contribuição aos profissionais de museus, apresentará um roteiro com a finalidade de orientar a formulação de políticas de aquisição e descarte de acervos museológicos, apresentando caminhos e propondo ideias que facilitem seu processo de elaboração.

Orientador: Maria Margaret Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valente_MariaEstherAlvarez_D.pdf: 1845884 bytes, checksum: 5e76b981b75111d44425cf285813b808 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Há uma evidência inquestionável e concreta da criação de museus de ciências e tecnologia a partir dos anos de 1980, no Brasil, e parece pouco consistente explicar a proliferação das iniciativas museológicas como um mero processo de imitação e/ou da criação voluntarista. A intenção de ir além das factualidades levou à busca de outras explicações. O objetivo central da pesquisa foi procurar compreender os momentos do processo que 'pavimentaram' o ambiente do surgimento dos projetos de museus de ciências e tecnologia efetivados a partir dos anos de 1980, no Brasil. Ou seja, entender o que explica esse surgimento que pôde ser percebido no recorte do período estudado, delimitado entre as décadas de 1950 - 1970. Nessa busca, partiu-se da hipótese de que o surgimento desses museus se daria em função de um ambiente propício para que esse fenômeno ocorresse. A análise de documentos, oriundos da área da museologia e da ciência e tecnologia, fundamentou e forneceu subsídios à construção de momentos, de ambientes e de trajetória dos museus de temática científica e tecnológica brasileiros. O presente estudo tem por finalidade contribuir para a história da museologia brasileira, com foco nos museus de ciências e tecnologia. / Abstract: Evidence of the establishment of museums of science and technology from the 1980s in Brazil is unquestionable and concrete, and it seems little consistent to explain the proliferation of museological initiatives as a mere imitation and/or voluntary creation process. The intention to go beyond the factually led to the search for other explanations. The core aim of the research was to attempt to understand the moments of the process which 'paved the way' for the appearance of the projects of museums of sciences and technology carried out from the 1980s on, in Brazil. In other words, to understand what explains this appearance that could be noticed in the period studied, limited between the decades of 1950 and 1970. In this search, the start point was the assumption that the appearance of these museums was due to a proper environment for this phenomenon to occur. The analysis of documents from the museology as well as the science and technology areas substantiated and provided support for the construction of moments, environments and trajectories of Brazilian museums of science and technology category. This study aims at contributing to the history of Brazilian museology, emphasizing museums of science and technology. / Doutorado / Doutor em Ciências

Este estudo propõe a discussão da construção, desenvolvimento e apropriação do conceito de musealidade, não apenas dentro do campo museológico - em sua teoria e prática -, mas sua possível reverberação em campos correlatos e sua influência na delimitação das formas de enquadramento e tratamento do patrimônio. Propõe-se que esse conceito é central para o universo museológico, sendo um dos catalisadores das operações de salvaguarda e comunicação museológicas. Neste sentido, a sua qualificação - ou, melhor dizendo -, a tentativa de dotação de musealidade às coisas, é algo que define a Museologia como uma área específica do saber e do fazer humanos. Seria pelo prisma da musealidade que a Museologia poderia, dentro das áreas do conhecimento, lançar um olhar próprio ao mundo, qualificando ao mesmo tempo em que cria mecanismos de atuação sobre aquilo que consideramos herança. Também faz parte desta discussão a problematização das noções de Museologia, museu, musealia, musealização, entre outras. Utilizar-se-á, para este intuito, uma básica abordagem metodológica. Visa-se à revisão da literatura teórica sobre o assunto, encarando, além dos autores pilares da teoria museológica e do patrimônio, algumas definições, normas, diretrizes e outros documentos produzidos no âmbito de associações, órgãos governamentais e entidades a fim de tentar perceber as implicações do pensamento museológico no campo de sua experimentação, ou seja, os museus e o patrimônio. Finalmente, esta pesquisa visa a uma contribuição nas discussões em torno da teoria museológica. Se intenciona, também, compreender como a Museologia se configura como uma área específica e aplicada do conhecimento, sendo a musealidade um dos artifícios centrais neste processo. / This study proposes to discuss the construction, development and appropriation of the concept of museality, not only within the museological field - in its theory and practice - but its possible reverberation in related fields and its influence on the delimitation of the forms of framing and treatment of heritage. It is proposed that this concept is central to the museological universe, being one of the catalysts of museological preservation and communication operations. In this sense, its qualification - or rather -, the attempt to endow museality on things is something that defines Museology as a specific area of human practice and knowledge. It is through the prism of museality that Museology may, within the areas of knowledge, launch a proper look at the world, qualifying it at the same time that creates mechanisms of action on what we consider inheritance. It is also part of this discussion the problematization of the notions of Museology, museum, musealia, musealization, among others. For this purpose, a basic methodological approach will be used. It aims at reviewing the theoretical literature on the subject considering in addition to the pillar authors of the museological theory and the heritage field, some definitions, norms, guidelines and other documents produced by associations, government agencies, and other entities in order to perceive the implications of museological thinking in the field of its experimentation, that is, museums and heritage. Finally, this research aims at a contribution on the discussions around the museological theory. It also intends to understand how Museology is a specific and applied area of knowledge, with museality being one of the central devices on this process.

Os centros e museus de ciência e tecnologia foram pouco estudados sob o aspecto arquitetônico. É proposto o conceito de centro de ciência e tecnologia, cuja particularidade é ser focado na experiência e nos fenômenos, e não nos objetos. Existem instituições específicas relacionadas a esse tipo de instituições, em especial o CIMUSET / ICOM, ASTC, ECSITE e ABCMC. Os centros de ciência são protagonistas das mudanças museológicas desde seu surgimento, nos anos 1930. O equivalente da experiência estética dos museus de arte nos museus de ciência é a experiência do processo da ciência. Os objetivos dos centros de ciência são: educacional, divulgação científica, debate e participação, social, motivação, lazer, impacto urbano. Seus públicos alvos principais são famílias e escolas. A internet, a realidade virtual e outras novas tecnologias têm grande impacto nos museus. A interatividade com objetos não é condição suficiente para o aprendizado. São necessários níveis mais profundos de interatividade e interações sociais para o sucesso do aprendizado. Os modelos interativos dos centros de ciências são os equivalentes aos objetos originais nos acervos dos museus tradicionais. A mediação humana é a mais indicada forma de interlocução entre a instituição e o visitante, mas existem outras formas, impessoais, de mediação. Diversos são os recursos expográficos disponíveis para os centros de ciências. Os percursos numa exposição estão relacionados com duas organizações espaciais: linear e episódica. A idéia de museu nasceu há vários séculos, mas o museu moderno surgiu a partir do século XVIII, constituindo uma nova tipologia funcional arquitetônica. Os museus científicos podem ser divididos em três gerações. Suas origens estão associadas às exposições universais. Montaner apresenta uma classificação dos museus contemporâneos em oito posições tipológicas. Há várias visões com relação à essência da arquitetura. Para Zevi é o espaço interior. Para Frampton, é a estrutura. Lynch defende a importância da legibilidade e da imagibilidade da cidade. Os elementos marcantes contribuem para a legibilidade. Eles podem ser edifícios. Para o adequado dimensionamento de edifícios de centros de ciências é necessário o estudo de padrões de visitação. A dissertação incluiu o estudo de diversas instituições, especialmente sob o aspecto arquitetônico. / The science and technology centers and museums have been little studied under an architectural point of view. This kind of institution is focused on the experience and phenomena, rather than on objects. There are specific institutions related to such museums, especially the CIMUSET / ICOM, ASTC, ECSITE and ABCMC. Since they appeared in the 1930s, the science centers are important agents of change in the museum field. The equivalent, in science museums, of the aesthetic experience of art museums is the experience of the process of science. The aims of a science center are: educational, scientific dissemination, discussion and participation, social, motivation, leisure, urban impact. Their main public is schools and families. The Internet, virtual reality and other new technologies have great impact on museums. The interactivity with objects is not a sufficient condition for learning. It takes deeper levels of interactivity and social interactions for learning to take place. Interactive models in science centers are the equivalent to the original objects in the traditional museums collections. The human mediation is the most appropriate form of dialogue between the institution and the visitor, but there are other ways. There are several ways of exhibit the collection at science centers. The routes in a museum may be linear or episodic. The idea of the museum was born several centuries ago, but the modern museum appeared in the eighteenth century, and became a new functional architectural typology. Science museums can be divided into three generations. Its origins are linked to universal expositions. Montaner presents a classification of contemporary museums in eight typologies. The essence of architecture may be the interior space, as for Zevi, or the structure, as for Frampton, or even other aspects. Lynch presents the important concepts of readability and imageability of the city. If they area considerably imageable, buildings may become landmarks. The study of patterns of visitation are required if one wants to design adequate science and technology centers and museums. The dissertation included the study of several institutions, mainly with an architectural view.

Jaime Cortesão (1884-1960) viveu no Brasil entre 1940 e 1957 e durante esse período constituiu grande parte de sua obra historiográfica. Emigrado de Portugal por pressão do salazarismo, desfrutou de condições bastante privilegiadas à sua produção intelectual, favorecidas tanto pelas instituições governamentais nas quais trabalhou quanto pelas relações que cultivou. A análise das condições de sua produção intelectual no Brasil permite iluminar questões da política cultural e da produção do conhecimento no contexto da Era Vargas. Considerando que identidade nacional, modernidade, interiorização do país eram alguns dos temas que mobilizavam a intelligentsia nacional, busco neste trabalho identificar as conexões entre os trabalhos de Cortesão e o intenso debate promovido dentro e fora do aparelho do Estado brasileiro. Neste aspecto, a sua atuação na Biblioteca Nacional e no Ministério das Relações Exteriores, ampliada por uma intensa colaboração na imprensa paulistana e carioca, suscita reflexões acerca dos percursos de sua escrita da história da colonização portuguesa. Do ponto de vista do autor, a ação colonizadora é protagonizada pelos bandeirantes e é criadora de uma família luso-tupi, de relações simbióticas entre colonos e nativos a partir do planalto paulista. Essas concepções, que se encontraram também na exposição histórica em comemoração ao quarto centenário da fundação da cidade de São Paulo (1954), organizada por Cortesão no conjunto de um amplo evento, local e nacionalmente significativo, permitiam a Portugal manter-se presente na identidade brasileira, bem como participar com relevo da celebração do ingresso do Brasil na modernidade. / Jaime Cortesão (1884-1960) lived in Brazil between 1940 and 1957 and during this period constituted most part of his historiographical work. Emigrated from Portugal by Salazar pressure, he has enjoyed quite privileged conditions to his intellectual production; both government institutions in which he worked as well as the relationships he has cultivated favored those conditions. The analysis of the conditions of his intellectual production in Brazil allows illuminate issues of cultural policy and production of knowledge in the context of Vargas government. Taking into consideration that national identity, modernity, the country internalization were some of the issues which mobilized the national intelligence, I aim in this paper identify the connections between Cortesão works and the intense debate promoted within and outside the Brazilian state apparatus. In this respect, his performance at the National Library and the Ministry of Foreign Affairs, magnified by intense collaboration in São Paulo and Rio de Janeiro press, raises reflections on the paths of his writing about the history of Portuguese colonization. From the author\'s point of view, the colonizing action is led by pioneers and is the creator of a Portuguese-Tupi family of symbiotic relationships between settlers and natives from the Sao Paulo plateau These concepts, which are also found in the historical exhibition commemorating the fourth centenary of the founding of the city of São Paulo (1954), organized by Cortesão in the set of a large event, locally and nationally significant, allowed Portugal to keep present inside the Brazilian identity and participate considerably of the celebration of Brazil\'s entry into modernity.

Orientador: Antonio Alcyr Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreschi_MarceloSeravali_M.pdf: 8326078 bytes, checksum: 4aa4154752f42562e8cf2554a4555ddb (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O propósito desta dissertação é o de estudar o emprego de uma determinada palavra em um dado conjunto de textos. A palavra é "barroco", e o conjunto de textos é constituído pelos catálogos das exposições de arte organizadas durante as comemorações dos 500 anos do Brasil. Propõe-se a discussão de como se produz nacionalidade por meio do termo "barroco" e de como se configura um objeto museológico num gênero específico de escrita: o catálogo de exposição / Abstract: This dissertation examines how the specific word "baroque" is used throughout the catalogues that accompanied the artwork exhibitions organized during the celebrations of the Five-Hundredth Anniversary ofthe "discovery" ofBrazil. We attempt to show not only how a specific writing geme, the exhibition catalogue, configures a museological object, but also how certain uses of the term "baroque" can produce a nationality definition as well / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária