Orientador: João José Caluzi / Banca: Daniela Franco Carvalho Jacobucci / Banca: Danilo Rothberg / Banca: Jorge Megid Neto / Banca: Regina Celia Baptista Belluzzo / Resumo: Ao longo das últimas quatro décadas ocorreu um grande crescimento da área de pesquisa em educação em ciências no Brasil. Frente ao volume da produção científica da área, são necessários estudos de caráter inventariamnte e descritivo, denominados pesquisas de estado da arte, ainda pouco encontrados na literatura científica brasileira, em especial no campo da educação em ciências. Nesse contexto, o objetivo desta tese reside na identificação e descrição das principais características e tendências das pesaquisas desenvolvidas em uma subárea da educação em ciências, a educação em museus e centros de ciências. Foram mapeadas investigações produzidas por pesquisadores brasileiros e divulgadas sob a forma de teses e dissertações, no período de 1970 a 2010. Trata-se e uma pesquisa de natureza qualitativa e quantitativa, que realiza uma análise documental histórico-bibliográfica a qual congrega 153 trabalhos, sendo 122 dissertações e 31 teses. Seis categorias de análise foram construídas a partir do material empírico: (i) programas, ações e exposições; (ii) aprendizagem; (iii) formação de professores e outros agentes educacionais; (iv) história dos museus e exposições; (v) organização e funcionamento dos museus de ciências e (vi) tecnologias da informação e comunicação nos museus de C&T. As defesas ocorreram predominantemente no eixo Rio-São Paulo, em sua maioria na última década, evidenciando que área em questão caracteriza-se emergente no campo da educação em ciências / Abstract: An expressive growth in Brazilian research on science education has been seen over the past four decades. The volume of the scientific production in this field demands studies to describe and analyze the research output, named state of the art empirical studies, which have been rare in Brazilian scientific literature, particularly in the science education field. In this context, the overall goal of this thesis was to identify and describe the main features and trends of the research in the science museums field developed by Brazilian researchers and published in the form of doctorate thesis and master dissertations from 1970 to 2010. This is a qualitative and quantitative research, based on bibliographical review. In total, 153 scientific pieces were mapped, from which 122 are dissertations and 31 are thesis. Six categories of analysis were constructed based on the empirical data: (i) programs and exposures, (ii) learning, (iii) teachers training and other educational agents, (iv) museums and exposures history, (v) organization and functioning of science museums and (vi) communication technologies in science and technology museums. Dissertations and thesis were mainly developed in the Rio-São Paulo region, mostly in the last decade, showing that this field can be characterized as emerging in science education / Doutor

Submitted by Danielly Sandy (daniellyds@yahoo.com.br) on 2017-05-16T13:44:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-05-31T11:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T11:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / CAPES / A presente dissertação – Políticas públicas para museus brasileiros: gestão e sustentabilidade – apresenta uma pesquisa fundamentada, principalmente, nas políticas públicas para cultura no Brasil, em especial no conteúdo expresso no Art. 4º, da Lei nº 11.904, Estatuto de Museus, que prevê a sustentabilidade dos museus brasileiros a partir de iniciativas do poder público. No primeiro capítulo, é reconstituída parte da trajetória das políticas públicas culturais no país. Com o intuito de evidenciar algumas possibilidades para os museus, o capítulo menciona a utilização da lei de incentivo, editais atualmente disponíveis e outras iniciativas que dependem de participação ativa da instituição. No segundo capítulo, são abordados conteúdos relacionados à gestão museológica que, por meio de suas ações, envolvimento e conhecimento das disposições do poder público, desempenha um papel fundamental na condução do museu no que tange às questões relacionadas à sua sustentabilidade financeira – provedora de recursos para a manutenção e realização de novos projetos. No terceiro e último capítulo a sustentabilidade dos museus é tratada com ênfase em determinadas estratégias, algumas delas utilizadas por museus brasileiros que ilustram, de certa forma, as ideias aqui trabalhadas, tendo como critério de escolha o seu impacto econômico para a comunidade e o entorno. / The following dissertation – Public policies for brazilians museums: management and sustainability – presents research based on, mainly, cultural public policies in Brazil, in particular on the content expressed in Art. 4 of the Law nº. 11.904, Statute of Museums, which provides for the sustainability of Brazilian museums through initiatives of public power. In the first chapter, part of the trajectory of cultural public policies in the country is reconstituted. With the aim of highlighting some of the possibilities for museums, the chapter discusses the use of incentive law, currently available edicts and other initiatives which depend on the active participation of the institution. The second chapter explores museum management, which through involvement and knowledge of public power dispositions, plays a fundamental role in the administration of the museum with regards to issues and completion of new projects. In the third and last chapter, the sustainability of museums is emphasized in certain strategies, some of them utilized by Brazilian museums that illustrate, in a way, the ideas explored here, having as a criterion to choose their economic impact to the community and the environment.

Submitted by Diana Castro (diana.costa.de.castro@gmail.com) on 2016-09-06T19:26:46Z No. of bitstreams: 1 Tese Alguém com quem Contar Diana Castro.pdf: 4418751 bytes, checksum: bf746a57246d046adede802cb67c2497 (MD5) / Approved for entry into archive by ÁUREA CORRÊA DA FONSECA CORRÊA DA FONSECA (aurea.fonseca@fgv.br) on 2016-09-06T19:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Alguém com quem Contar Diana Castro.pdf: 4418751 bytes, checksum: bf746a57246d046adede802cb67c2497 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2016-09-12T13:17:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Alguém com quem Contar Diana Castro.pdf: 4418751 bytes, checksum: bf746a57246d046adede802cb67c2497 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T13:18:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Alguém com quem Contar Diana Castro.pdf: 4418751 bytes, checksum: bf746a57246d046adede802cb67c2497 (MD5) Previous issue date: 2016-07-25 / The subject of this research is the new museums created to compose the development processes in the cities. Starting from a theoretical essay I created a substantiation to analyse the human emancipation in museums since a Paulo Freire´s perspective. I propose the Boundary Zone thesis as well that such organizations could contribute to the society´s development emancipation. After this I have made a research with questionnaires, interviews and local observation. The data analysis, since a dialectical perspective, search for contradictions and synthesis. The questionnaires were organized with descriptive statistics and analysed together with the data from interviews and observation qualitatively. The other interviews were analysed from a critical discourse analysis perspective. From the result I consider that in such organization prevails a substantive rationality. This organizations finality includes a qualified leisure and the education through the culture and, as well, sociability possibilities even if restricted to people who knows each other, beyond their usual functions as keeper, research, maintenance and collections exhibitions. The exhibitions contents seems to be almost irrelevant to education from the visitors perspective, though it has a crescent visibility since an instrumental rationality. Despite this I prove that the museum can have an active role in the human emancipation, especially in the subcategories related to a society critical perception and utopia. An empirical perception shows us a Boundary Zone as an important component in the new museums, as well as their exhibitions area. Both in the Boundary Zone and the exhibitions exists some influence in the visitors transformation and emancipation. Such substantive organizations play an incisive role in the society and work as agents with whom people can trust in the emancipatory process, depending of their administration. / Os novos museus criados para compor processos de desenvolvimento de partes das cidades são objeto dessa pesquisa. Primeiro, a partir de um ensaio teórico, gerei uma fundamentação teórica para análise da emancipação humana em museus a partir de uma perspectiva freireana, propus a tese da Zona de Contorno, bem como a de que essas organizações poderiam contribuir com o desenvolvimento emancipatório da sociedade. A seguir fiz uma pesquisa de campo incluindo questionários, entrevistas em profundidade, participação em eventos afins e observações de campo. A análise dos dados foi feita majoritariamente a partir de uma perspectiva dialética, buscando contradições e sínteses no campo. O resultado dos questionários foi organizado com estatística descritiva e analisado em conjunto com as outras fontes. As entrevistas foram analisadas com análise crítica do discurso. A partir dos dados, considero que esses museus podem ser percebidos como organizações onde predomina a racionalidade substantiva. Sua razão de ser inclui o lazer qualificado e a educação por meio da cultura, bem como oferece possibilidades de sociabilidade, ainda que restrita a pessoas que se conheçam entre si, além das funções clássicas de salvaguarda, pesquisa, manutenção e exposição do patrimônio. A educação aparece pouco relevante no tocante ao seu conteúdo expositivo a partir da percepção dos visitantes, muito embora tenha crescente visibilidade no mercado a partir de uma racionalidade instrumental. A despeito disso, foi possível comprovar que o museu é capaz de desempenhar um papel na emancipação humana, sobretudo nas subcategorias relacionadas a percepção crítica da sociedade e utopia. Foi percebido empiricamente a existência da Zona de Contorno como importante componente dos novos museus, tanto quanto sua parte expositiva. Tanto na Zona de Contorno quanto nas exposições há alguma influência na transformação do visitante no tocante à emancipação humana. Essas organizações mais substantivas passam a agir de forma mais incisiva na sociedade e constituem-se em agentes com as quais as pessoas podem contar no processo emancipatório, mantendo uma forte dependência com o perfil do gestor.

This thesis presents three main arguments. First, that curating in national museums is a process of meaning making and that the exhibitionary meaning is situated in and mediated by culture, thus, the products of curatorial work, i.e. the exhibitionary complexes are complex political and cultural constructions. Second, that the exhibitionary complexes final visual outcome, i.e. the exhibitionary complexes images and texts result in the presentation of mythological constructs of Byzantium as the only truth to their audiences. Third, that what is finally communicated through the presentation of mythological constructs of Byzantium is national identity and dominant cultural values. The latter is effected through the representation of the Byzantine Empire as part of the identity of the dominant cultural group of the country to which each national museum belongs. National identity is communicated through the exhibitionary complexes, either by suggesting historical continuity of the contemporary national identity of a country s dominant cultural group through Byzantium, as in the case of the Greek national museums, or by undermining the very idea that Byzantine history, European history and British history are so very different, as in the case of the British Museum. Both interpretations are culturally constructed realities . The above approaches are explained through the investigation of exhibitionary meaning around Byzantium, by identifying and analysing the nature and cultural functions of the presuppositions that are involved in each museum s curatorial practices. These presuppositions are the cultural ideas, values and beliefs of the involved dominant cultural groups on Byzantium and on their own identity. My identification and analysis of these presuppositions includes research on the historical, political and cultural context of each museum, the culturally accepted history and art history literature of each country on Byzantium, as well as research on museum archives. By explaining and using the curatorial concepts of democratisation and demystification , adopted and adapted to the practices of the museums under study, and by analysing the British and Greek interpretations of Byzantium, which make themselves apparent in the images and texts of the British and Greek exhibitionary complexes , I provide a cultural account of the making of exhibitionary meaning, explaining contemporary perceptions of Byzantium, its use in identity making and its relation to national politics. By doing this, I also explain the implications of those presuppositions to the making of exhibitionary meaning, and I provide an explanation of how and why the power system of the exhibitionary complex is still in play although we are shifting into the era of the Democratic museum (Fleming, 2008). The concluding remarks of the thesis include suggestions for the further development of the curatorial practices of democratisation and demystification.

Magister Artium - MA / The 1990s came with many changes and developments in South Africa, especially in the political and social lives of people and their public institutions. The concept of transformation and transition became a household word, from red-carpeted parliamentary corridors to tiny gravel township streets and villages in rural communities. Two community museums emerged in the Western Cape cultural and heritage landscape in response to these political changes: the South African Jewish Museum and the Lwandle Migrant Labour Museum. The extensively revamped South African Jewish Museum, which opened its doors in 1997, is situated in centre of the city of Cape Town (which under apartheid was designated as a white area). It is accommodated in the one of the oldest buildings in South Africa, the original building of the first SA Jewish synagogue built in 1862. The building has been extended, added to and extensively refurbished. The Lwandle Migrant Labour Museum is an entirely new institution in the post apartheid democratic South Africa. It is situated in a township forty kilometers from the Cape Town city centre. During the days of apartheid Lwandle township was designated as a place for black male hostel dwellers. The museum is accommodated in an old community hall, which was once a hostel dwellers recreational hall.

Este trabalho se propôs a refletir sobre a história do Museu Histórico Nacional através da dimensão educativa que se fez presente nas práticas institucionais, bem como verificar, sob a perspectiva da História da Educação, a importância do Curso de Museus na construção de representações relacionadas ao caráter educativo da instituição. Compreendeu os anos de 1922 a 1958, período que abrange desde a fundação do museu e as primeiras investidas para a concretização de um curso direcionado para as suas necessidades, até a realização do Seminário Regional da UNESCO Função Educativa dos Museus, bem como as publicações de diplomados do Curso de Museus que tiveram como temática central a educação em museus. A investigação foi realizada utilizando-se a metodologia da análise de textos, percorrendo a trajetória do Museu Histórico Nacional por meio de documentos oficiais produzidos pelo museu; matérias de jornais; livros, artigos, relatórios e entrevista de antigos funcionários da instituição; e publicações de formados pelo Curso de Museus. Para o embasamento teórico do trabalho três áreas do conhecimento tiveram destaque: História da Educação, História Cultural e História dos Museus, dialogando com diversos autores, tais como Antonio Viñao Frago, Moysés Kuhlmann Júnior, Paulo Knauss, Roger Chartier, Pierre Nora, Ulpiano Bezerra de Meneses, Mário Chagas, Aline Montenegro Magalhães. O trabalho ressaltou que desde sua fundação o Museu Histórico Nacional teve definida sua dimensão educativa, condição subsidiada por projetos desenvolvidos pelo corpo funcional da instituição, tendo em destaque o idealizador e primeiro diretor Gustavo Barroso, personagem que fortaleceu a relevância desse museu por meio de evocações como o mote “O Culto da Saudade”. Finalizou ao afirmar que um desses projetos, o do Curso de Museus, em seu processo de consolidação foi capaz de desenvolver uma matriz intelectual no cenário museológico brasileiro tornando-se, por meio dos multiplicadores, um difusor das representações do Museu Histórico Nacional para o País. / This study aimed to reflect about the history of the National Historical Museum through educational dimension that is made present in its institutional practices, as well as verify, under the perspective of the History of Education, the importance of Course of Museums in building representations related to the educational character of the institution. It encompassed the years 1922 through 1958, a period that covers from the foundation of the Museum and the first attempts at achieving a course directed to its needs, to the UNESCO’s Regional Seminar on the Educational Role of Museums, as well as publications of Course of Museums graduates that had as its central theme the museum education. The research was conducted using the analysis of texts methodology, covering the history of the National Historical Museum through official documents produced by the Museum; newspaper articles, books, articles, reports and interviews of former employees of the Institution, and publications by graduates of the Course of Museums. For the theoretical foundation of the work, three areas of knowledge were highlighted: History of Education, Cultural History and Museum’s History, dialoguing with many authors such as Antonio Viñao Frago, Moyses Kuhlmann Jr., Paul Knauss, Roger Chartier, Pierre Nora, Ulpian Bezerra Meneses, Mário Chagas, Aline Montenegro Magalhães. The study emphasized that since its inception the National History Museum had its educational dimension defined, condition subsidized by projects developed by the institution’s functional body, featuring the founder and first director Gustavo Barroso, a character that strengthened the relevance of this Museum through evocations as the motto "O Culto da Saudade." Concluded by stating that one of these projects, the Course of Museums, in its consolidation process was able to develop an intellectual matrix in the Brazilian museum’s scenery becoming, due to multipliers, a diffuser of the representations of the National History Museum for the Country.

Os profissionais em design de exposição, em sua responsabilidade enquanto projetistas devem pensar sobre como desenvolver sistemas e/ou recursos para fruição artística que atendam a pessoas com deficiência visual, incluindo a forma como uma pessoa totalmente habilitada utiliza este objeto/ambiente. Assim, apresenta-­‐se a pesquisa intitulada Design para experiência multissensorial em museus: fruição de objetos culturais por pessoas com deficiência visual. Seu objetivo é propor os requisitos para o projeto e desenvolvimento de recursos multimodais táteis e sonoros para fruição de objetos culturais pelo usuário com deficiência visual em museus, segundo uma abordagem integrada com base no design para a experiência. Para tanto busca-­‐se referências em áreas como o Design para Experiência e Design Emocional, Museologia, Fabricação Digital, Comunicação Acessível, Semiótica Social e Multimodalidade, entre outros. O embasamento metodológico ampara-­‐se nas abordagens de pesquisa qualitativa e pesquisa aplicada para coleta e análise de dados referente a aferição da experiência do usuário. Assim, são empregadas as técnicas de observação direta, entrevistas e Engenharia Kansei para caracterizar e compreender as experiências dos sujeitos da pesquisa, bem como para compreender os processos de desenvolvimento e os materiais para produção de recursos para acessibilidade em museus e sua consequente avaliação. A verificação do trabalho ocorreu no Museu de Porto Alegre – Joaquim Felizardo. Os requisitos de projeto para promoção da experiência multissensorial por pessoas com deficiência visual validaram a hipótese elencada em resposta ao problema de pesquisa. Além dos requisitos de projeto, chegou-­‐se a novos instrumentos para o auxílio no projeto de recursos de acessibilidade, tal como: metodologia proposta para o desenvolvimento de recursos multimodais táteis e sonoros segundo uma abordagem integrada; diretrizes para o desenvolvimento de recursos táteis e sonoros para pessoas com deficiência visual em museus; instrumento para o relacionamento de elementos táteis e sonoros segundo uma abordagem integrada; e, instrumento para avaliação da experiência pelo usuário por meio de escalas de diferencial semântico. / Professionals in exhibition design, in their responsibility as designers should think about how to develop systems and/or resources for artistic fruition that meets the visually impaired, including how a fully qualified person uses this object/environment. Thus, presents this research entitled Design for multisensory experience in museums: fruition of cultural objects by visually impaired people. This aims to propose the requirements for the design and development of tactile and audible multimodal resources for the fruition of cultural objects by the users with visual impairment in museums, in an integrated approach based on the design for the experience. Therefore look for references in areas as the Design for Experience and Emotional Design, Museology, Digital Manufacturing, Affordable Communication, Social Semiotics and Multimodality, among others. The methodological basis employs the qualitative research approaches and applied research for data collection and analysis concerning user experience’s. Thus, use of the techniques of direct observation, interviews and Kansei Engineering to characterize and understand the experiences of research subjects, as well as understand the development of processes and materials for the production of resources for accessibility in museums and their consequent evaluation. The work of verification took place at the Museum of Porto Alegre -­‐ Joaquim Felizardo. The project requirements elected for the promotion of multisensory experience for the visually impaired validated the hypothesis in response to the research problem. In addition to the project requirements, came to new tools to aid in the project of accessibility resources, such as: proposed methodology for the development of tactile and audible multimodal resources through an integrated approach; guidelines for the development of tactile and sound resources for visually impaired people in museums; instrument for the relationship of tactile and sound elements through an integrated approach; and, tool for evaluation of the experience by the user by semantic differential scales.

Esta Dissertação de Mestrado tem como escopo a análise sobre a circulação das esculturas em madeira policromada remanescentes dos povoados jesuítico-guaranis que se estabeleceram na região sul-rio-grandense durante os séculos XVII e XVIII no espaço do Museu Júlio de Castilhos e do Museu das Missões, tendo como recorte temporal o período compreendido entre 1903 e 1940 que se referem ao momento de criação dos dois museus respectivamente. Discorro sobre o percurso museal da estatuária missioneira entre essas duas instituições, bem como sobre o agenciamento das mesmas no espaço de cada museu numa tentativa de compreender como são representados o passado e a história nessas instituições. Utilizo os conceitos de visualidade, poder/saber, representação e apropriação a partir de diferentes autores para tentar mapear as tensões envolvidas no processo de atribuição de sentidos às esculturas em seu circuito de musealização e as narrativas visualmente engendradas a partir delas. A investigação foi construída a partir de três capítulos: o primeiro “Guaranis e Missionários: a vida que se esculpiu nas Reduções”, tem como foco a historicização das Reduções Jesuítico-Guaranis e dos espaços onde as esculturas sacras eram produzidas; na sequência, “Peregrinos na capital: a Imaginária Guarani em Porto Alegre” aborda a forma como alguns exemplares das esculturas são trazidas para Porto Alegre no início do século XX e sua posterior incorporação ao acervo do Museu Júlio de Castilhos, finalmente, em “Um ‘simples abrigo’ em outra capital” trata da criação do Museu das Missões, e analisa os processos de atribuição de sentidos às esculturas que passam a conformar seu acervo. Para realizar o trabalho, constitui como corpus documental fotografias, artigos jornalísticos e documentos oficiais nacionais das esferas estadual e federal. O aporte teórico da presente dissertação está calcado, sobretudo, nos pressupostos de autores como Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses e Paulo Knauss, no que se refere ao estudo da História Visual; Roger Chartier, com relação à instabilidade dos sentidos atribuídos aos artefatos culturais; Zita Rosane Possamai, no que concerne ao conceito de percurso museal; Arno Kern, e Eduardo Santos Neumann, a respeito das Reduções Jesuítico-Guaranis. As aproximações sucessivas com o corpus documental da pesquisa permitem tornar pensável o processo de atribuição de sentido às esculturas missioneiras a partir de relações de ordem política e moral. / This Dissertation is scoped to the analysis on the movement of polychrome wood sculptures reminiscent of the Jesuit-Guarani villages who settled in South Rio Grande region during the seventeenth and eighteenth centuries in the space of Júlio de Castilhos Museum and the Missions Museum, with the time frame the period between 1903 and 1940 refer to the moment of creation of the two museums respectively. I expatiate about the museum route of the Missionary statuary between these two institutions, as well as the agency of the same within each museum in an attempt to understand how the past is represented in these institutions and history. I use the concepts of visuality, power / knowledge, representation and appropriation from different authors to try to map the tensions involved in the assignment of meaning to the sculptures in his circuit musealization and narratives visually engendered therefrom process. The research was constructed from three chapters: the first "Guaranis and Missionaries: the life that is carved in reductions," focuses on the historicity of the Jesuit- Guarani reductions and spaces where the sacred sculptures were produced; following, "Pilgrims in the capital: the Imaginary Guarani in Porto Alegre" discusses how some copies of the sculptures are brought into Porto Alegre in the early twentieth century and its subsequent incorporation into the collections of the Júlio de Castilhos Museum, finally, in "A 'simple shelter' in other capital" deals with the creation of the Missions Museum, and analyzes the process of assigning meanings to sculptures that are conform to its collection. To perform the work, I constitute as documentary corpus photographs, newspaper articles and official documents of the national state and federal levels. The theoretical contribution of this Dissertation is underpinned mainly on the assumptions of authors such as Ulpiano Toledo Bezerra de Menezes and Paulo Knauss, with regard to the study of Visual History; Roger Chartier, with the instability of meanings attributed to cultural artifacts; Zita Rosane Possamai, regarding the concept of museum route; Arno Kern, and Eduardo Santos Neumann, about the Jesuit-Guaraní Reductions. Successive approximations to the documentary corpus of research allow thinkable make the process of assigning meaning to Missionary sculptures from relations of political and moral order.

Submitted by Clovis Britto (clovisbritto5@hotmail.com) on 2016-05-23T18:01:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-11-17T14:53:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T14:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / A pesquisa analisa as exposições dos Museus-Casas de Cora Coralina e Maria Bonita tendo como objetivo compreender alguns aspectos da poética oriunda da “narrativa das coisas”. Partindo das categorias “imaginação museal”, de Mario Chagas (2003), “produção da crença”, de Pierre Bourdieu (2002) e “fabricação da imortalidade”, de Regina Abreu (1996), problematiza o modo como as casas e os objetos musealizados se tornam suporte para a musealização da trajetória e do legado do patrono das casas-museus. Reconhecendo a articulação entre o imóvel, os objetos e o anfitrião do espaço, a pesquisa investiga os objetos biográficos, o deslocamento dos acervos pessoais para o espaço público, os trânsitos entre essas duas dimensões e o exercício de dramaturgias de memória a partir da manipulação dos repertórios expográficos. Utilizando um conjunto diverso de fontes (depoimentos, fotografias, documentação museológica, objetos biográficos, produção intelectual etc.), descortina a poética e a política existente na musealização, entendida como uma atitude metapoética. O estudo da trajetória de musealização de determinados objetos e espaços contribui para a visualização das interconexões entre os gêneros (lírico, épico e dramático) fruto das imagens acionadas pela exposição museológica. Entendidas como textos ficcionais, as exposições são analisadas a partir dos conceitos fundamentais de poética estudados por Emil Staiger (1997). A pesquisa sublinha a faceta épica da “imaginação museal” que, ao mesmo tempo, cria uma tensão com a subjetividade lírica. Ao estabelecer uma leitura interessada de determinados fatos do passado, acionando lembranças e esquecimentos coletivos, proporciona à herança lírica um enraizamento épico que, por sua vez, gera uma tensão marcada por uma dramaturgia construída a partir da “linguagem das coisas”. Questões aprofundadas na investigação da poética do espaço nas casas-museus, evidenciadas na musealização (concebida enquanto linguagem) da linguagem (literária) nos museus-casas de literatura; ou na instituição de um epilírico associado à fabricação do heroísmo poético nas trajetórias dos anfitriões das casasmuseus, com destaque para a musealização de objetos e personagens relacionados à saga do cangaço. Esses exemplos pretendem demonstrar as plurissignificações da poética nos museuscasas, especialmente as confluências entre a herança lírica, a expressão do épico e a tensão dramática, acentuadas no viés do trágico (mas que em outras experiências também podem ser marcadas pela comicidade). / The research analyzes the exhibits of House Museums of Cora Coralina and Maria Bonita, from the examination of the "poetic language of things". Starting of the "museum imagination", Mario Chagas (2003), "production of belief" by Pierre Bourdieu (2002) and 'manufacture of immortality" by Regina Abreu (1996), discusses how the houses and objects musealized become support for musealization trajectory and legacy of the patron. Recognizing the link between the property, objects and the host space, the research discusses the biographical objects, the displacement of personal collections to the public space, the transits between these two dimensions and the exercise of memory dramaturgy in the manipulation of the expography. Using a diverse set of sources (testimony, photographs, museum documentation, biographical objects, intellectual production etc.), reveals the poetic and the politics of musealization, understood as a meta-poetic attitude. The study of trajectory's musealization of certain objects and spaces helps to visualize the interconnections between genres (lyrical, epic and dramatic) fruit of the images triggered by the museum exhibition. Understood as fictional texts, exposures are analyzed from the basic concepts of poetic studied by Emil Staiger (1997). This research stresses the epic facet in the "museum imagination" at the same time creates a tension with the lyric subjectivity. By establishing an interested reading of certain facts from the past, memories and collective forgetfulness, provides the lyrical heritage an epic roots which, in turn, triggers a tension marked by a drama constructed from the "language of things". These questions on the poetics of space in the house museums, are evidenced in the musealization (conceived as a language) of the language (literary) in the literature houses museum; or in establishing a epic and lyric associated with the manufacture of poetic heroism in the trajectories of the personages of the house museums, especially the musealization of the objects and characters related to cangaço. These examples are intended to demonstrate the plurissignificação of the poetic in house museums, especially the confluences between the lyrical heritage, the expression of the epic and the dramatic tension, marked for the tragic bias (but in other experiences can also be marked by humor).

This thesis is an aetiological investigation of the Hellenistic and Roman figural bronze statuettes in the round that form part of the Ashmolean Museum's antiquities collection. The collection serves as a lens through which to study aspects of ancient and modern receptions of Classical sculptural forms. This approach is based on the premise that the collection's composition has been historically determined not only by how the modern parties responsible for its creation and growth responded to the sculptural forms and images recovered from antiquity, but also by how sculptural forms developed in Greece during the Classical and early Hellenistic periods were received by makers and users of bronze statuettes in antiquity. The thesis has three primary objectives: firstly, to produce a useful and informative catalogue of the Ashmolean Museum's collection of Hellenistic and Roman figural anthropomorphic bronze statuettes in the round; secondly, to determine not only how that collection came to have the characteristics that it does, but also how the reception of ancient sculpture has historically affected the formation of collections of bronze statuettes and their compositions; thirdly, to use archaeological evidence of bronze statuettes to reconstruct possible contexts and to determine in greater detail the reception of canonical sculptural figure types in the form of small bronzes during the Hellenistic and Roman periods. Part I of the thesis deals with the modern contexts for the statuettes, investigating the collection history, pulling out its salient characteristics and then comparing these to other major collections to make informed observations about how and why specific types of statuettes have survived from antiquity and the roles that modern reception of antiquity has played in shaping collections. This leads to Part II, which attempts to reconstruct possible ancient contexts for the Ashmolean bronzes by looking at the archaeological evidence for their production, movement use and display. Part III uses some of the figures of dwarfs, Herakles and Hermes in the collection to develop case studies that examine aspects of the visual relationships that existed between small bronzes and classical sculpture from the Classical and early Hellenistic periods.