Trata-se de uma análise da Proposta de Educação Musical do Instituto de Educação Ivoti (IEI) ao longo de sua história apontando a relevância e a contribuição do ensino de música dentro de sua proposta pedagógica. No início do trabalho, são abordados de forma transversal conceitos que servem de balizadores teóricos para a pesquisa: currículo, formação integral, valor do ensino de música para o ser humano e educação musical no currículo escolar dentro de uma proposta de formação integral. A partir do segundo capítulo, é feita uma análise, através de registros históricos e atuais do IEI, do lugar e da importância dada à música, tanto como disciplina regular como enquanto atividade optativa nas diversas fases que a Escola atravessou ao longo de sua história nas cidades de Taquari, Santa Cruz, São Leopoldo e hoje em Ivoti. São descritas as disciplinas desenvolvidas na área de música, seus conteúdos e seus objetivos. São nominados os professores responsáveis por ministrar estas aulas, os resultados artísticos mostrados em apresentações, concertos e excursões artísticas realizados no estado do Rio Grande do Sul, no Brasil e em outros países. Ao apresentar a proposta de educação musical da Escola e sua evolução no contexto de sua história, são apontadas interfaces que ligam fatos concretos apontados nos relatos históricos com os conceitos abordados e aprofundados no início deste trabalho. Na conclusão, além de uma síntese da trajetória da educação musical integrada à proposta pedagógica do IEI ao longo de sua história, apresenta-se também o resultado decorrente do mapeamento documental materializado na organização e digitalização de documentação referente ao tema que abre, através deste trabalho, caminho para outras pesquisas a partir do material coletado. / This is an analysis of the proposal of Musical Education offered by the Ivoti Educational Institute (Instituto de Educação Ivoti IEI) throughout its history. It points out the relevance and contribution of the teaching of music in the framework of the schools educational rationale. It starts by discussing in a transversal manner concepts that function as theoretical guidelines for the research project: curriculum, holistic training, the value of musical education for human beings and musical education in the school curriculum in the framework of a holistic training. Beginning in the second chapter, it analyses, on the basis of the IEIs historical and present records, the place and importance ascribed to music, both as a regular course and as an optional activity, at the various stages of the schools history in the towns of Taquari, Santa Cruz, São Leopoldo and presently in Ivoti. The dissertation describes the disciplines taught in the area of music, their contents and goals. It names the teachers who were in charge of the classes, the artistic results that were shown in performances, concerts and artistic excursions carried out in the state of Rio Grande do Sul, in Brazil and in other countries. In the discussion of the schools rationale for the teaching of music and its evolution in the course of the schools history, it highlights interfaces that associate concrete facts pointed out in the historical records and the concepts introduced and developed in the beginning of the dissertation. The conclusion offers a summary of the course of musical education integrated with the IEIs pedagogical rationale throughout its history and the results from the documental mapping materialized in the organization and digitalization of documents on the topic. Thus it breaks ground for other research projects on the basis of the collected material.

O presente trabalho se propôs a investigar a aprendizagem musical colaborativa e a motivação dos alunos para aprender utilizando as tecnologias digitais no contexto da educação básica. O referencial teórico foi construído a partir das discussões sobre a aprendizagem colaborativa e sobre a motivação dos alunos. O olhar investigativo da aprendizagem musical colaborativa, utilizando tecnologias digitais livres, buscou compreender como essas práticas musicais ocorrem em sala de aula e como seu uso pode contribuir para o ensino de música na escola. Ao trabalhar na perspectiva de um estudo que contempla a motivação, foi utilizada a abordagem psicológica amparada na Teoria da Autodeterminação (TAD) com ênfase na satisfação das necessidades psicológicas básicas destes alunos. A metodologia de pesquisa adotada foi a pesquisa ação, delineada a partir da concepção da pesquisa ação integral e sistêmica proposta por André Morin (2004). As aulas foram planejadas visando o envolvimento entre os alunos, professoras, as possibilidades físicas dos recursos tecnológicos oferecidos pela escola e pelas interações oferecidas pelo ciberespaço. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semiestruturadas com a professora; 2) entrevistas de grupos focais com os alunos; 3) questionários online; 4) observações participantes com registros audiovisuais; e 5) registros das produções e documentos escritos. Os dados foram sistematizados e organizados utilizando o aplicativo Nvivo. Os resultados apontaram as diferentes estratégias que os alunos adotaram em sala de aula, as relações estabelecidas entre os alunos e as tecnologias digitais bem como a motivação dos estudantes para as aulas de música neste contexto, que puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, apesar de nem todos apresentarem motivação autônoma para aprender música na escola. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao demonstrar possibilidades pedagógicas ao inserir as tecnologias nas aulas de música, não apenas como uma aplicabilidade tecnológica, mas em uma nova forma de se pensar o ensino de música no ambiente curricular e contribuir para a motivação na aprendizagem musical. / This study aimed to investigate the music collaborative learning and the motivation to learn using digital technologies in the context of basic education. The theoretical framework was built from the discussions on collaborative learning and the motivation of students. The investigative look of music collaborative learning using free digital technologies, sought to understand how these musical practices occur in the classroom and how its use can contribute to music education in school. By working from the perspective of a study that includes motivation, supported psychological approach to Self-Determination Theory (STD) with in emphasis of psychological basic needs of these students. The methodology used was action research, outlined from the design of systemic integral action-research proposed by André Morin (2004). Classes were planned in order engagement between students, teachers, the physical possibilities of technological resources offered by the school and by interactions offered by cyberspace. The data collection involved: 1) semi-structured interviews with the teacher; 2) focused groups with students; 3) online questionnaires; 4) participant observations with audiovisual records; and 5) records of production and written documents. Nvivo was used to support data analysis. The results showed the different strategies that students adopt in the classroom, the relations between the students and the digital technologies and the motivation of students for music class in this context that could supply the psychological needs of students, although not all present autonomous motivation to learn music in school. This research intends to contribute with the music education to demonstrate pedagogical possibilities to use the technology in music lessons, not only as a technological applicability, but in a new way of thinking about music education in curriculum and environment contribute to motivation in musical learning.

O presente trabalho se propôs a investigar a aprendizagem musical colaborativa e a motivação dos alunos para aprender utilizando as tecnologias digitais no contexto da educação básica. O referencial teórico foi construído a partir das discussões sobre a aprendizagem colaborativa e sobre a motivação dos alunos. O olhar investigativo da aprendizagem musical colaborativa, utilizando tecnologias digitais livres, buscou compreender como essas práticas musicais ocorrem em sala de aula e como seu uso pode contribuir para o ensino de música na escola. Ao trabalhar na perspectiva de um estudo que contempla a motivação, foi utilizada a abordagem psicológica amparada na Teoria da Autodeterminação (TAD) com ênfase na satisfação das necessidades psicológicas básicas destes alunos. A metodologia de pesquisa adotada foi a pesquisa ação, delineada a partir da concepção da pesquisa ação integral e sistêmica proposta por André Morin (2004). As aulas foram planejadas visando o envolvimento entre os alunos, professoras, as possibilidades físicas dos recursos tecnológicos oferecidos pela escola e pelas interações oferecidas pelo ciberespaço. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semiestruturadas com a professora; 2) entrevistas de grupos focais com os alunos; 3) questionários online; 4) observações participantes com registros audiovisuais; e 5) registros das produções e documentos escritos. Os dados foram sistematizados e organizados utilizando o aplicativo Nvivo. Os resultados apontaram as diferentes estratégias que os alunos adotaram em sala de aula, as relações estabelecidas entre os alunos e as tecnologias digitais bem como a motivação dos estudantes para as aulas de música neste contexto, que puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, apesar de nem todos apresentarem motivação autônoma para aprender música na escola. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao demonstrar possibilidades pedagógicas ao inserir as tecnologias nas aulas de música, não apenas como uma aplicabilidade tecnológica, mas em uma nova forma de se pensar o ensino de música no ambiente curricular e contribuir para a motivação na aprendizagem musical. / This study aimed to investigate the music collaborative learning and the motivation to learn using digital technologies in the context of basic education. The theoretical framework was built from the discussions on collaborative learning and the motivation of students. The investigative look of music collaborative learning using free digital technologies, sought to understand how these musical practices occur in the classroom and how its use can contribute to music education in school. By working from the perspective of a study that includes motivation, supported psychological approach to Self-Determination Theory (STD) with in emphasis of psychological basic needs of these students. The methodology used was action research, outlined from the design of systemic integral action-research proposed by André Morin (2004). Classes were planned in order engagement between students, teachers, the physical possibilities of technological resources offered by the school and by interactions offered by cyberspace. The data collection involved: 1) semi-structured interviews with the teacher; 2) focused groups with students; 3) online questionnaires; 4) participant observations with audiovisual records; and 5) records of production and written documents. Nvivo was used to support data analysis. The results showed the different strategies that students adopt in the classroom, the relations between the students and the digital technologies and the motivation of students for music class in this context that could supply the psychological needs of students, although not all present autonomous motivation to learn music in school. This research intends to contribute with the music education to demonstrate pedagogical possibilities to use the technology in music lessons, not only as a technological applicability, but in a new way of thinking about music education in curriculum and environment contribute to motivation in musical learning.

Ervin Schulhoff in the interwar cultural context for needs of modern school This thesis deals with life and works of a Czech-German music composer of the interwar period Ervin Schulhoff. The first part of the thesis is concerned with composer's life in the interwar cultural context, the second part focuses on his works. Detailed attention is paid to the period when Schulhoff was influenced by interwar avand-garda movement, particularly by Dadaism and jazz dance music and also Neoclassicism. The third part handles the issue of the use of Schulhoff's work related to his life at nowaday school and brings some ideas and possibilities of use in school music lessons with intersubject overlap. All work is completed with sheet music examples and images serving for better illustration of the subject. In the Appendices are included more pictures and photographs illustrating the composer's life and also the list of Ervin Schulhoff's compositions.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Yuri Sugahara.pdf: 1269069 bytes, checksum: c4edb0d61314c843891030fbbe8ee17f (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / This project had as an objective to study the role of music at school, from the conception teachers and pedagogic coordinators have of music in the total development of the child. As development presupposes learning and the school is the privileged place of this process, being the teacher the mediatory agent and the pedagogic coordinator having as duty teachers formation, it is by teachers and pedagogic coordinators speech that this project intends to discuss the proposed theme. As we understood the teacher s reflection about music in the child s development, in continuous formation programmes, a way to the effectiveness of musical practice at school, we chose to interview teachers who had participated in a continuous formation programme in an urban community in São Paulo country-side. To obtain a broad spectrum of the data collected for the survey, we interviewed: a kinder-garten and nursery school teacher, a multi-disciplinary elementary and junior high school teacher, a Physical Education teacher, an Art teacher, a kindergarten and nursery pedagogic coordinator and an elementary and junior high school coordinator. Henry Wallon s psychogenetics theory guided the data collection and analysis of information. The analysis was carried out from 3 pivotal angles: the constitution of the teacher and the pedagogic coordinator as people, the music in the total development of the child and the music at school. The interviewed people noticed from their daily school practice, that music induces movement, it develops the sense of rhythm, the coordinated motor activity, the memory and it promotes an interaction among people favouring socialization. The continuous music formation courses make it possible for the student to have a better improvement of the musical language potential, in order to improve his development as a complete, entire person in all of his dimensions: affective, cognitive and motor / Este trabalho teve como objetivo estudar o papel da música na escola, a partir da concepção que professoras e coordenadoras pedagógicas têm da música no desenvolvimento integral da criança. Como desenvolvimento pressupõe aprendizagem e a escola é o lócus privilegiado desse processo, sendo o professor o agente mediador e o coordenador pedagógico tendo como atribuição a formação de professores, é pelo discurso de professoras e coordenadoras pedagógicas que este trabalho pretende discutir o tema proposto. Ao entender que a reflexão por parte do professor, sobre a música no desenvolvimento da criança, em programas de formação continuada, pode ser um caminho para a efetivação da prática musical na escola, optou-se por entrevistar educadores que haviam participado de um programa de formação continuada em município do interior paulista. Para se obter uma maior abrangência na coleta dos dados para a pesquisa, foram entrevistadas: 1 professora de educação infantil, 1 professora polivalente de ensino fundamental I, 1 professora de educação física, 1 professora de arte, 1 coordenadora pedagógica de educação infantil e 1 coordenadora de ensino fundamental. A teoria psicogenética de Henri Wallon norteou a coleta e a análise dos dados. A análise foi feita a partir de 3 eixos: a constituição da pessoa do professor e do coordenador pedagógico; a música no desenvolvimento integral da criança e a música na escola. As entrevistadas perceberam a partir de sua prática cotidiana escolar, que a música induz ao movimento, desenvolve o senso rítmico, a coordenação motora, a memória, e promove a interação entre as pessoas, favorecendo a socialização. Os cursos de formação continuada em música possibilitam um melhor aproveitamento do potencial da linguagem musical, para o desenvolvimento da pessoa completa e integrada do aluno em todas as suas dimensões: afetiva, cognitiva e motora

My research interest in the upcoming paper is the increased need for promotion of schools. I. e. the individual school´s needs to be able to show its existence, in the huge flow and availability of information; schools and universities, study circles, streamed lectures on the Internet, public schools and private schools, different educational directions, et cetera. The schools’ needs to market itself, make good PR and sell their pedagogical idea, and that has become increasingly important.   My purpose is to clarify how music teachers, in the Swedish primary and secondary school, skills and competences are used in outreach activities within but also outside, the school premises. With outreach activities I mean here the kind of official events that have cultural, tradition-bearing moves and where music teachers often have an additional responsibility for implementation, such as Speech Days, Lucia celebrations, “Open School days”, PTA meetings, et cetera.   Research issues 1) What is the significance of outreach activities expressed by music teachers and principals?   2) Which motives are expressed by the two occupation categories when it comes to outreach activities arranged by the school and how they can be related to the current governing documents?   3) To what extent are these activities and music teacher's work with these integrated in music as a school subject?   Results Outreach music activities play a big role in getting students to develop and demonstrate the basic knowledge and the breadth to which they dedicated themselves through the school’s music classes. As a consequence of that all students have been able to assimilate basic music skills outreach activities has been important to show the excellence of the pupils which they are happy to show, both for their own lifelong and life-wide learning and the school's ability to do PR for it’s well-functioning music activities. This allows the school to continue the good pedagogical work when new students secure the economic basis for the future. If outreach activities are used to give students control over their learning in the right way, it can additionally help to ensure that students stimulates to take an active part in school development at various levels, locally, nationally and internationally.   Music Teachers' motives for carrying out outreach activities varied between unequivocally curriculum-related goals, didactic goals at the individual level as well as PR and marketing-related reasons, with strong emphasis on the curriculum. A concrete motive for music teachers in the study was that all outreach activities are considered as good opportunities to "jam" with students, to gain experience through music situations similar to those that you can meet as a professional musician in the future, such as "master-apprentice" meetings. The strongest motive was to conduct outreach activities in relation to the substance in the curriculum, such as solo singing, choir, accompaniment, melody playing and to reflect on and discuss the importance of music, different genres, sound engineering, et cetera. For a couple of the principals the promotion of the school was of greater importance than for the others. They simply had to be so well performing that they each fall semester can attract a new first year class with students. Several of the principals in the study made a connection between the schools’ outreach activities and its work with values.   There was an almost unanimous agreement that outreach music activities are an integral and very important part of school music education, both among music teachers and principals. However, there were a couple of principals and even music teachers, who argued that the very large outreach activities were not optimally timed opportunities for assessment. Especially the music teachers in the study were in this respect divided into half’s, where the majority on the contrary argued that outreach activities are very important formative and stimulating opportunities for assessment. Even in this respect, i. e. when it comes to how outreach activities can be integrated in music as a school subject, strong arguments can be made to have requirements of curriculum related issues like singing, ensemble playing, accompaniment, melody playing, sound engineering and really almost everything in the curricula.   A polarization or loyalty conflict between prioritizing curriculum-related goals or PR did not seem to be verifiable, empirical data rather told that the participants in this study saw it as two activities in symbiosis. In contrast, some of the experienced music teachers spoke about the importance of "peeling off" unnecessary and costly project, and instead prioritize things that create greater opportunities for the student's musical learning.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

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Diversos estudos apontam que o ensino de música esteve afastado das escolas regulares a partir de 1971, após a LDB nº 5.692 estabelecer o ensino da disciplina Educação Artística. O ensino de música retorna às escolas regulares em 2008, como conteúdo obrigatório, após a aprovação da Lei nº 11.769. Salientamos que o texto dessa Lei apresenta algumas lacunas, permitindo que as redes de ensino a interpretem e adaptem-na para a sua efetivação. O presente estudo apresenta a implantação da Educação Musical na Rede Municipal de Ensino de Juiz de Fora, objetivando identificar seus limites e possibilidades, dialogando com a implantação nas redes de ensino de Palmas (TO) e Porto Alegre (RS). Buscamos verificar os possíveis impasses na efetivação dessa Lei que surge da luta de uma parcela da sociedade pela garantia da Educação Musical nas escolas regulares. Inicialmente, destacamos a música na educação escolar, analisando o seu lugar na educação, os limites e as possibilidades dos Parâmetros Curriculares Nacionais e a proposta da Associação Brasileira de Educação Musical para a Base Nacional Comum Curricular. Na sequência, analisamos o processo de aprovação da Lei nº 11.769/2008, buscando identificar os atores e seus interesses. Considerando que o processo de aprovação dessa Lei não é isento de lutas, buscamos compreender, a partir dos estudos de Bourdieu, as disputas no campo educacional. Os capítulos finais retratam a implantação do ensino musical em Juiz de Fora, identificando como essa rede interpreta a Lei e organiza a implantação do ensino de música. Concluímos esta pesquisa analisando e comparando os dados da implantação de Educação Musical nas redes estudadas e identificando os impasses enfrentados. Verificamos que, para se obter eficácia na implantação desse ensino, é necessário planejamento prévio a partir de diálogo com a comunidade escolar, evitando problemas semelhantes aos observados nas redes estudadas. / The teaching of music in Brazil is marked by a trajectory of struggles for your insertion in school education. Several studies indicate that music education has been away from regular schools from 1971, after LDB nº 5.692 establish the teaching of the discipline of Artistic Education. The teaching of music returns to regular schools in 2008, as mandatory content, after the approval of Law nº 11.769. We would like to point that the text of this Law presents some gaps, allowing the educational networks to interpret and adapt it for your effectiveness. This study presents the implementation of Musical Education in the Juiz de Fora Teaching Municipal Network, aiming to identify your limits and possibilities, dialoguing with the implementation in the teaching networks of Palmas (TO) and Porto Alegre (RS). We seek to verify the possible impasses in the implementation of this Law that arises from the struggle of a portion of society for the guarantee of Music Education in regular schools. Initially, we emphasize music in school education, analyzing your place in education, the limits and possibilities of the National Curricular Parameters and the proposal of the Brazilian Association of Music Education for the National Curricular Common Base. Then, we analyzed the approval process of Law 11.769/2008, seeking to identify the actors and their interests. Considering that the process of approval of this Law is not exempt from struggles, we seek to understand, from Bourdieu‟s studies, the disputes in the educational field. The final chapters depict the implantation of musical education in Juiz de Fora, identifying how this network interprets the Law and organizes the implementation of music teaching. We conclude this research analyzing and comparing the data of the implementation of Music Education in the networks studied and identifying the impasses faced. We verified that, in order to be effective in the implementation of this teaching, is necessary a previous planning starting from the dialog with the school community, avoiding similar problems to those observed in the networks studied.