Orientador: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Antônio Donizeti Pires / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Este trabalho tem como objetivo a análise estrutural da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Holanda em seus componentes histórico, literário e musical. Primeiramente efetuou-se um levantamento do percurso da figura do malandro na sociedade brasileira, desde seu surgimento até a sua transformação na Era Vargas, utilizando-se estudos da Antropologia, Sociologia e Literatura. Passou-se, então, a um estudo da estrutura da obra, relacionando-a ao contexto histórico e às críticas que dirige a esse contexto. Por fim, foram selecionadas as canções do malandro, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro e o Malandro no. 2 para efetuar-se uma análise literária e musical. Partiu-se do exame da melodia e do texto verbal, juntando-se a ele os elementos harmônicos da canção, em busca de significados implícitos no texto das músicas. Conclui-se que a análise desses elementos estruturais integrados permitiu elucidar aspectos do contexto histórico e da criação ficcional que não são explicitados pelo enredo da obra. / Résumé: Le présent travail se donne pour but d'analyser de façon structurelle l' "Ópéra do Malandro", de Chico Buarque de Holanda, dans ses composantes historiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous avons tout d'abord procédé à un examen de la trajectoire de la figure du "malandro" au sein de la société brésilienne, de son apparition à sa transformation sous l'ère Vargas, en nous appuyant sur des études anthropologiques, sociologiques et littéraires. Puis, nous avons effectué une analyse de la structure de l'oeuvre, en l'associant au contexte historique et aux critiques qu'elle formule à son égard. Enfin, nous avons sélectionné les chansons du "malandro", O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro et O Malandro no. 2 pour en faire une analyse littéraire et musicale. L'examen de la mélodie et du texte étant accompli, nous y avons ajouté les éléments harmoniques de la chanson, en quête de significations implicites dans les paroles. Ce faisant, nous aurons élucidé des aspects du contexte historique et ficcionnel qui ne sont pas explicités dans l'intrigue de l'oeuvre. / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Coorientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Herom Vargas Silva / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: Esta pesquisa aborda parte da obra do compositor, arranjador, cantor, instrumentista, escritor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé. Propôs-se uma análise transdisciplinar sobre a sua produção artística situada entre os anos de 1967 e 1976, discutindo cinco discos do músico, reveladores da transição entre estes dois momentos, desde o início de sua carreira (1967) - em sua fase tropicalista -, até seu disco Estudando o samba, gravado em 1976. Este disco se mostrou de grande importância, pois, de acordo com o compositor H. J. Koellreutter (1915-2005), inaugurou - por meio da música Toc - uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal e no conceito de tempo quadridimensional do teórico alemão. Este conceito, posteriormente, direcionou a pesquisa para outras noções associadas a mudanças de paradigma, observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI. Buscou-se nesta pesquisa, elencar elementos na obra de Tom Zé condizentes à esta mudança paradigmática, com o intuito de compreender com maior profundidade as transformações estéticas e composicionais do artista no recorte temporal selecionado. Como uma análise estritamente técnico-musical convencional não seria capaz de envolver a totalidade da obra deste artista multimidiático, seu trabalho ainda foi analisado sob aspectos estéticos, históricos e sociopolíticos que englobam, justificam e podem contribuir para a compreensão de sua música. Assim, também foram verificadas as letras das músicas, performances, indumentárias, além dos seus discursos; considerando-se ainda materiais como artigos, entrevistas, capas de discos, entre outros. Desta forma, foi possível constatar as diversas nuances e gradações do compositor em suas transformações musicais / Abstract: This research broaches part of the work of the composer, arranger, singer, player, writer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé. It was proposed a transdisciplinar analysis about his artistic production placed between the years 1967 and 1976, discussing five records of the musician, revealers of the transition between these two moments, since the beginning of his career (1967) - in his tropicalist phase - until his album Estudando o samba, recorded in 1976. This LP showed large importance because, according to the composer H. J. Koellreutter (1915-2005), it inaugurated - through the music Toc - a new proposal in the compositional structure of the artist, that fits in the Relativistic aesthetics of Imprecise and Paradoxical and in the concept of quadridimensional time of the German theorist. This concept subsequently directed the research to other notions associated with paradigm shifts, observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries. It was sought in this study, to list elements in Tom Zé's opus consistent with this paradigm shift, in order to understand more deeply the aesthetic and compositional changes of the artist in the time frame selected. As a strictly conventional technical and musical analysis would not be capable to involve this multimidiatic artist's totality work, his job was also analyzed under aesthetic, historical and socio-political aspects that encompass, justify and can contribute to his music comprehension. Therefore, also the lyrics, performances, clothing were verified, in addition to his discourses; considering even materials like articles, interviews, album covers etc. Thus, it was possible to observe the different nuances and gradations of the composer in his musical transformations / Mestre

Orientador: Martha Herr / Banca: Abel Luis Bernardo da Rocha / Banca: Luciano Simões Silva / Resumo: O trabalho foca um estudo do gênero do coco de embolada, em três peças de José Siqueira (1907-1985), sob a perspectiva do contexto cultural e social das expressões populares utilizadas pelo compositor, voltando-se para suas origens e sua história, baseando-se em Hobsbwn e Blacking. Sobretudo, a pesquisa aponta como poderia o cantor lírico brasileiro, imbuído dos elementos sócio-históricos formadores desse gênero da música folclórica, interpretar as três peças escolhidas. Propõe-se que as canções devam ser entoadas com esses conhecimentos prévios, aproximando o canto das origens da embolada, e do local onde hoje ela aparece nas cidades, nas praças dos centros. Procurou-se uma interpretação guiada pela história social de cada canção, como é interpretada pelos cantadores contemporaneamente e como executá-la, considerando seus aspectos originais e sua procedência principal. O gênero do coco de embolada possui uma história delimitada pela sociedade e pelo ambiente de sua época, e os poemas e as melodias dessas canções mostram um universo de práticas e costumes peculiares, de diversos aspectos da formação cultural brasileira. As três canções analisadas são canções de coco de embolada populares-tradicionais, e tratam da questão do êxodo Nordeste-Sudeste. Propõe-se que "Benedito pretinho", "Dança do sapo" e "Vadeia cabocolinho" devam ser interpretadas levando-se em conta o ambiente no qual a embolada se desenvolveu e no qual hoje ela continua popular, que é a praça urbana. Neste caso, foi analisada a interpretação dos cantadores Verde Lins e Pena Branca, da Praça da Sé, em São Paulo, considerando principalmente os seguintes aspectos: nasalidade e oralidade na performance. / Abstract: This paper focuses on studying the coco de embolada genre via three pieces by José Siqueira (1907-1985) in the cultural and social context of popular expressions which this composer employed to reach for both his origin and history, based on Hobsbawn and Blacking. Above all, suggestion is made on how a Brazilian classical singer, under the social historical elements forming that folk song genre, might sing the three pieces of choice. A proposal is given that such songs should be chanted from that previous notions so that the singing comes closer not only to the origins of the embolada itself but also to where nowadays it appears in cities and urban squares. An attempt is made to interpret each song with an ear to its social history just as it has been sung by contemporary singers, with an execution that should take its original aspects and main provenance into account. The history of the coco de embolada genre is enveloped by the society and the environment of its days, and the poems and melodies of those songs are pervaded with unique practices and usage arising from manifold scenes of the Brazilian cultural formation. The three songs investigated are popular-traditional coco de embolada pieces addressing the Northeast to Southeast exodus. The proposition here is that "Benedito pretinho," "Dança do sapo," and "Vadeia cabocolinho" are to be interpreted regarding the urban square environment that surrounded the development of the embolada (in which it remains popular). This is why the interpretations of singers Verde Lins and Pena Branca at Praça da Sé in São Paulo are covered here. Two main aspects have been considered: Performance nasality and utterance. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-21Bitstream added on 2014-06-13T20:44:19Z : No. of bitstreams: 1 higa_er_dr_ia.pdf: 1565089 bytes, checksum: 443d1222c1470a1e71d2c392daf1ab51 (MD5) / A introdução, apropriação, ressignificação e hibridação da guarânia paraguaia no Brasil na primeira metade do século XX, possibilitaram a emergência dos gêneros musicais denominados rasqueado e moda campera, em um processo que envolveu lutas entre as representações da identidade nacional e as representações da cultura de fronteira com o Paraguai. A partir da análise de gravações de discos 78 rpm, é possível constatar a transformação e adaptação de estruturas musicais feitas por compositores e intérpretes brasileiros nas décadas de 1940/50, revelando práticas que, mesmo conectadas com a cultura fronteiriça, não se desvinculavam de um sentimento nacionalista. Além das questões de ordem musicológica, as circunstâncias que possibilitaram a penetração da guarânia no Brasil devem ser consideradas a partir das particularidades históricas, sociais, econômicas e culturais que demonstram o quanto os gêneros musicais na música popular carregam em sua significação a heterogeneidade dos vínculos identitários e as disputas de territórios simbólicos / The introduction, appropriation, resignification and hybridization of the Paraguayan Guarania in Brazil during the first half of the 20th century, have allowed the emerge of the musical genres known as rasqueado and moda campera, during a process that involved struggles between the national identity representations and the representations of the border culture with Paraguay. From the analysis of 78 rpm disc recordings, it is possible to visualize the transformation and the adaptation of musical structures made by Brazilian composers and performers in the 1940s/50s, revealing practices that even connected with the border culture did not disentail from a nationalist sentiment. Beyond the musicological issues, the circumstances that have allowed the Guarania penetration in Brazil should be considered from the historical particularities, social, economic and cultural achievements that demonstrate how much the musical genres in popular music carry in its meaning the heterogeneity of the identitaries ties and the symbolic territory disputes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272513.pdf: 4324886 bytes, checksum: 01f88770185185771101d09751817759 (MD5) / Este texto apresenta uma etnografia do universo da música sertaneja, a partir de um estudo que articula seus dois aspectos: o de gênero musical, com características discursivas específicas e reconhecidas por uma comunidade de ouvintes; o de campo social, marcado por processos de autonomia, especialização, e cindido em disputas por legitimidade. A partir de um trabalho de campo realizado em diversos locais voltados para a música sertaneja, sobretudo em Curitiba-PR, este texto pretende contribuir para a compreensão da dinâmica e das características de um importante gênero musical praticado na sociedade brasileira. / This text describes an ethnography of universe of música sertaneja, a kind of music very popular in Brazil, from a study that articulates its two aspects: as musical genre, with specifical discursive characters, renown by a community of listeners; as social field, marked by process of autonomy, specialization, and divided by fights to legitimacy. From a fieldwork realized in many places related with música sertaneja, chiefly in Curitiba-PR, this text would like to contribute to a comprehension of dynamics and of characteristics of an important musical genre very played in Brazilian society.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:36:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258463.pdf: 8112544 bytes, checksum: c10ea83c0b8b7c1aceafa09ef2c56cd3 (MD5) / O objetivo do presente trabalho consiste em analisar anacronicamente os processos de deformação promovidos pelo rock brasileiro dos anos 1970 a partir da formação de caracteres musicais constitutivos de uma musicalidade brasileira elaborada, sobretudo, a partir do pensamento marioandradiano. O rock brasileiro incorpora convenções musicais e discursivas que informam a representação da MPB, nas quais se pode reconhecer uma especificidade musical brasileira configurada por paradigmas consensualmente relacionados com uma concepção de brasilidade musical. O interesse recai nos sentidos produzidos pela incorporação de caracteres preestabelecidos nos discursos acerca do que se compreende como nacional no processo de naturalização do rock no Brasil dos anos 1970. Os discos de rock gravados no Brasil entre 1969 e 1979 constituem os restos materiais de uma atividade cultural e representam os germes de uma narrativa que contraria a demanda por um sentido de unidade nacional. The aim of this dissertation is to anachronistically analyse the 1970s Brazilian rock processes of deformation of musical characteristics which constitutes the Brazilian musicality formed from Mario de Andrade's thought. Brazilian rock incorporates musical and discursive conventions which inform the paradigms of MPB, in which it is possible to recognize a musical Brazilian specificity shaped by paradigms consensually connected to a conception of a Brazilian nationality. This dissertation deals with the senses produced by the incorporation of characteristics inscribed in the speeches about what is understood as national in the process of naturalization of rock in Brazil in the 1970s. The rock records produced in Brazil between 1969 and 1979 constitute the material traces of a cultural activity and the germs of a narrative that contradicts the demand for a sense of national unity.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329585.pdf: 1431086 bytes, checksum: 06435cb5b1f25b59f9386d045d45b88a (MD5) Previous issue date: 2014 / Tese de doutorado que almeja realizar uma compreensão da poética da Bossa Nova tomando como objeto de estudo algumas das principais canções deste movimento estético-musical, dando-se ênfase às teorias culturais de Walter Benjamin e de seus mediadores contemporâneos em torno do seu conceito de experiência. A hipótese central da pesquisa é entender o etos do sujeito lírico da Bossa Nova como indício de uma experiência em transição decorrente da modernização da vida e da cultura nacional de meados do século XX. Portanto, pretende-se entender a experiência da modernidade do etos da Bossa Nova em um campo de forças tensionado mutuamente pela transformação da experiência autêntica (a Erfahrung) e pela vivência do mundo moderno (a Erlebnis), cujo sujeito poético usufrui de uma singular sociabilidade praiana na Zona Sul do Rio de Janeiro, nos anos 1950 e o início da década de 1960, entre a intimidade dialógica da vida privada e a fruição contemplativa da paisagem à beira-mar: sua boemia solar.<br> / Abstract: Doctorate thesis that seeks to arrive at an understanding of the poetics of Bossa Nova taking as a subject of study some of the principal songs of this aesthetic-musical movement and placing emphasis on the cultural theories of Walter Benjamin and his contemporary mediators based on his concept of experience. The central hypothesis of this research is to understand the ethos of lyrical subject matter in Bossa Nova as indicative of a transitory experience of the modernisation of national life and culture in the mid-twentieth century. The intention, therefore, is to understand the experience of the modernity of the ethos of Bossa Nova within a field of forces mutually tensioned by the transformation of authentic experience (Erfahrung) and through the experience of the modern world (Erlebnis), the poetic subject of which explores a unique beach-orientated sociability characteristic of Rio de Janeiro's Zona Sul in the 1950s and at the beginning of the 1960s, which oscillates between the daily intimacy of private life and the contemplative enjoyment of the coastal landscape: its sun-kissed bohemia.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 214313.pdf: 578066 bytes, checksum: 7bcccd7388db44692884396bc087294b (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208712.pdf: 2100235 bytes, checksum: eecc7cab692b9f4f84791e0817799348 (MD5) / A Dissertação Chiquinha Gonzaga em Forrobodó é uma forma de investigar "A contribuição de Chiquinha Gonzaga no desenvolvimento da música popular e do teatro musicado brasileiro em fins do século XIX e primeiras décadas do século XX". Seu objetivo é demonstrar a habilidade com que Chiquinha Gonzaga criava suas composições para o teatro musicado, a jocosidade produzida pelo ritmo do maxixe e o próprio processo de urbanização da cidade do Rio de Janeiro, que provocou o surgimento de uma classe social intermediária, formada por homens livres, desejosos de alcançar o status social da elite. Para tanto, escolhe-se como texto de análise a peça Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, musicada por Chiquinha Gonzaga, em 1912.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857473.pdf: 3554157 bytes, checksum: f1179ae0cc604b148d1290a6cc7ec051 (MD5) / A década de 60 do século XX é reconhecidamente um período de grande movimentação contracultural. A luta pelos direitos civis realizada principalmente pelos negros é uma das faces mais importantes desta contracultura, que se desenrola nos Estados Unidos da América e em outras partes do mundo. O músico nigeriano Fela Kuti é fortemente influenciado pelo jazz, e pelo movimento negro, criando um estilo musical chamado Afrobeat e toda uma cena contracultural nigeriana, que floresce na década de 70. A obra deste músico será abordada através de suas contradições internas que, segundo entendemos, surgem de sua maneira peculiar de compreender as questões que se colocavam em sua época, e de sua maneira singular de compreender o papel da cultura africana no mundo / The 60's of the last century is recognized as a period of great countercultural movement. The struggle for civil rights realized mainly by the black people is one of the most important faces of this counterculture, which takes place in the United States and other parts of the world. The Nigerian musician Fela Kuti is strongly influenced by jazz and by the black movement, he creates a musical style called Afrobeat and a whole countercultural scene in Nigeria during the 70's. The work of this musician will be analised through its internal contradictions which, according to our understand, spring from his unique way of understanding the issues that were placed at his time, and his singular way of understanding the role of African culture in the world