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Musicalidade na performance com a flauta doceCuervo, Luciane da Costa January 2009 (has links)
A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade. / The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.
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Para compreender sujeitos com dificuldades de aprendizagem : um percurso reflexivo para a autoestima na educação musicalGheller, José Carlos Amarante January 2009 (has links)
Esta pesquisa tem como objetivo principal verificar que ações musicais são adequadas ao perfil de sujeitos com dificuldades de aprendizagem, dedicando um olhar à autoestima durante o processo de ensino-aprendizagem musical. Utiliza na análise ideias de Jean Piaget, e outros autores ligados ao pensamento piagetiano e da autoestima na aprendizagem. O trabalho envolveu como amostra alunos da rede municipal de ensino de Passo Fundo e, como método, o descritivo, procurando compreender as situações manifestadas pelos sujeitos. Com base na análise dos dados, o estudo refletiu sobre o tema: compreensão de sujeitos com dificuldades de aprendizagem. Na pesquisa foram realizadas atividades rítmicas e instrumentais (percussão), atividades vocais, melódica instrumental (flauta doce), de escuta musical e atividades relacionadas à autoestima. Os resultados mostram que atividades musicais estão permeadas de emoções que influenciam o "fazer musical" e que a ação musical ordena e reequilibra o pensamento, proporcionando ao sujeito valorização de si mesmo. / This investigation aims at verifying what musical actions are adequate to profiles of subjects with learning difficulties, dedicating a view on self-esteem during the musical teaching-learning process. For the analysis, Jean Piaget´s ideas are used, as well as the ones belonging to other authors related to his thoughts and self-esteem in learning. The sample of this study consisted of students of public schools of the city of Passo Fundo and, as method, the descriptive one, aiming at understanding the situations manifested by the subjects. Based on data analysis, this study infers on the theme: comprehension of subjects with learning difficulties. For the investigation, rhythmical and instrumental activities (percussion), instrumental melodics (recorder), vocal and musical hearing activities and the ones related to self-esteem were used. Results show musical activities are permeated by emotions which influence the "musical-making" and that musical action ordinates and re-equilibrate thought, favoring self-valorization for the subject.
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A construção do musical como prática artística interdisciplinar na educação musical.Rosa, Amélia Martins Dias Santa January 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006 / O Musical é uma manifestação artística que reúne música, teatro e dança e, nesta pesquisa, apresenta-se como forte aliado na busca pela educação libertadora e abrangente, pois busca desenvolver nos alunos, não somente o seu intelecto, mas também aspectos psico-sociais, cognitivos, musicais e artísticos. Em função de alcançar dados sistemáticos sobre este assunto, realizamos uma pesquisa qualitativa descritiva dentro da área da Educação Musical, mas que se articula com as áreas de Arte-educação, Psicologia, Sociologia e Filosofia. Foi realizada a observação participante do processo de construção, desenvolvimento e análise dos resultados da prática educacional através do Musical “Lamento Sertanejo” com 14 alunos na faixa etária de 14 a 20 anos, no contexto do Coral Juvenil da Escola de Música da UFBa, Salvador, Bahia. O processo avaliativo considerou as visões dos alunos, da professora e de três especialistas independentes, confrontando todas elas para constatar os resultados. Os resultados indicaram que a prática interdisciplinar da construção do Musical, com propósitos pedagógicos, contribuiu para o desenvolvimento dos educandos. Foram analisados os aspectos musicais e artísticos da execução e percepção rítmica, melódica e harmônica, expressão corporal, interpretação teatral, desenvoltura de palco e coordenação motora, os aspectos psico-sociais de entrosamento no grupo, superação de bloqueios emocionais e de timidez e elevação da auto-estima e os aspectos cognitivos relacionados com a criatividade e memorização, além da aquisição de conteúdos culturais. / Salvador
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Formando e se transformando no cantar : dois estudos de casoSpecht, Ana Claudia January 2015 (has links)
A presente pesquisa pretende refletir sobre a formação do cantar no cotidiano. O olhar investigativo repousou sobre a formação do cantar, que se modifica a partir das relações que o sujeito cantante estabelece com a sua voz e para além de sua emissão vocal. A pesquisa adotou como método investigativo o estudo de caso para abordar o cantar de dois sujeitos interessados em relatar o seu percurso de formação. A coleta de dados integrou materiais diversos cedidos pelos participantes, gravações de áudio de observações e entrevistas abertas. O foco de análise privilegiou a captura de cantares (passados, presentes e expectativas futuras) e espaços nos quais os sujeitos cantantes circulam, trabalham, vivenciam e experimentam o seu cantar. Essas histórias foram descritas visando ao desvelar do canto vinculado às experiências de vida na perspectiva teórica de Josso (2004) e no cantar diário à luz da sociologia do cotidiano de Pais (2003). Os resultados da pesquisa revelam trajetórias individuais de um saber fazer [cantar] que é/foi apreendido e aprimorado nas experiências de vida e no aqui e agora em que o cantar soa. É nesse contar [estudos de caso] que os sujeitos cantantes apresentam os processos de formação, as estratégias e formas de lidar, relacionar, conhecer e aprender. O presente estudo contribui para as reflexões sobre a aprendizagem e o ensino do canto, oferecendo subsídios para a formação de professores nesta área. / This research seeks to reflect on the formation of singing in daily life. The investigative look rested on the formation of singing, which changes from the relations that the singing person establishes with his or her voice, and beyond with his or her vocal emission. The research adopted as it's investigative method the case study to address the singing of two people interested in reporting their formation course. Data collection included various materials provided by participants, audio recordings of observations and open interviews. The analysis focused on the capture of singing (past, present and future perspectives) and spaces where the singing people go around, work, live and experience their singing. These stories were described, aiming at the unveiling of singing linked to life experiences from the theoretical perspective of Josso (2004) and in the daily singing from the perspective of Pais’ sociology of everyday life (2003). The research results reveal individual trajectories of a know-how [sing] which is or was learned and enhanced through life experiences; and the here and now that the singing sounds and permeates. It is in this telling [case studies] that the singing people show formation processes, strategies and ways to cope, connect, know and to learn. The present study contributes to the reflections on learning and the teaching of singing, providing subsidies for teacher training in this area.
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Pedagogia da sonoridade : os modos de soar da música instrumental gaúchaAlvares, Felipe Batistella January 2017 (has links)
Esta tese focaliza a ideia de sonoridade e sua centralidade no processo de produção de identidades de músicos compositores/artistas. O objetivo do trabalho é investigar como são escolhidos determinados modos de soar na constituição destes sujeitos, no âmbito do gênero musical que denomino como Música Instrumental Gaúcha. A partir das teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, busco compreender alguns processos de educação musical que vão além dos espaços escolares. Procuro, assim, entender como e quais instâncias e artefatos culturais atuam nesse processo como “pedagogos não-escolares”, analisando as relações que são estabelecidas em diferentes dimensões culturais nas quais práticas musicais são realizadas. Para isso, busquei fundamentação teórica em autores como Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini e Zygmunt Bauman, retomando conceitos como cultura, identidade, discursos, narrativas, representação e sonoridade. A partir deste aporte teórico, aprofundei o estudo sobre algumas narrativas historiográficas e discográficas que trazem elementos recorrentes nas representações da(s) cultura(s) e da(s) música(s) gaúcha(s). Para a construção do material empírico, realizei entrevistas com quatro músicos/compositores que possuem carreiras expressivas na esfera do gênero musical aqui estudado, com o intuito de compreender as negociações simbólicas que estes sujeitos realizam ao criarem seus próprios modos de soar A análise aponta que há uma heterogeneidade de sonoridades que buscam representar a cultura gaúcha e que, apesar de encontrarmos algumas continuidades, as fronteiras entre o “soar” gaúcho –ou não gaúcho- são extremamente borradas. Neste contexto, observou-se que os músicos têm suas identidades constituídas a partir de um complexo processo que se efetiva desde práticas despretensiosas de utilizar o instrumento musical como um brinquedo, até o “ser” um profissional (artista/compositor). Os músicos, em suas narrativas, descrevem que suas trajetórias musicais são delineadas através do contato com diversas culturas musicais. Eles aprendem a tocar e atuam profissionalmente, em diferentes gêneros musicais − necessidade que a profissão, frequentemente, coloca para estes sujeitos. Neste contexto, os sujeitos aderem ao gênero Música Instrumental Gaúcha, e, ao mesmo tempo, apresentam sua própria sonoridade. Entre os cânones do gênero musical e outras múltiplas possibilidades musicais, o músico molda (e tem moldada) sua identidade. / This thesis focuses on the idea of sonority and its centrality in the process of production of identities of musicians composers / artists. The objective of the work is to investigate how certain ways of sounding in the constitution of these subjects are chosen, within the scope of the musical genre that I call Music Instrumental Gaúcha. From the theories proposed by Cultural Studies in Education, I try to understand some processes of musical education that go beyond school spaces. I therefore try to understand how and what cultural instances and artifacts act in this process as "non-school pedagogues", analyzing the relationships that are established in different cultural dimensions, in which musical practices are performed. For this, I sought theoretical foundation in authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini and Zygmunt Bauman, retaking concepts such as culture, identity, speeches, narratives, representation and sonority. From this theoretical contribution, I deepened the study on some historiographical and discographic narratives that bring recurrent elements in the representations of the culture (s) and the music (s) of the gaúcha (s). For the construction of the empirical material, I conducted interviews with four musicians / composers who have expressive careers in the sphere of the musical genre studied here, in order to understand the symbolic negotiations that these subjects perform in creating their own ways of sounding. The analysis points out that there is a heterogeneity of sonorities that seek to represent the gaucho culture and that, although we find some continuities, the borders between the soar gaucho - or not gaucho - are extremely blurred. In this context, it has been observed that musicians have their identities constituted from a complex process that takes place from unpretentious practices of using the musical instrument as a toy, until the "being" a professional (artist / composer). The musicians, in their narratives, describe that their musical trajectories are delineated through the contact with diverse musical cultures. They learn to play and act professionally, in different musical genres, needs that the profession often poses for these subjects. In this context, the subjects belonging belong to the genre Música Instrumental Gaúcha, and, at the same time, present their own sonority. Between the canons of the musical genre and other multiple musical possibilities, the musician shapes (and has shaped) his identity.
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Significados das aulas de música na escola : um estudo narrativo com duas estudantes do Ensino MédioSoares, Iuri Correa January 2014 (has links)
Este trabalho se insere na área de Educação Musical, especificamente na educação musical escolar, vista sob a perspectiva dos alunos. Teve como objetivo compreender os significados que as participantes atribuem às experiências que tiveram nas aulas de música da escola. A pesquisa baseia-se em princípios metodológicos e epistemológicos do método (auto)biográfico, a partir de Bolívar (2012) e Abrahão (2004), em diálogo com a pesquisa narrativa de Connelly e Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participaram desta pesquisa duas estudantes do 1º ano do ensino médio, ex-alunas do pesquisador, que tiveram aulas de música na escola durante a educação infantil e séries iniciais e que, em encontros ocasionais com seu ex-professor de música, manifestavam sentir saudades das aulas. Para a produção de informações foram realizados um encontro preliminar e três entrevistas narrativas com as participantes. A análise narrativa das informações produziu sete tramas que resultaram em sete textos narrativos. Os textos narram diferentes tipos de significação atribuída pelas participantes às aulas de música. Os primeiros textos as mostram significando as aulas de música como parte de um conjunto de experiências que constituem a época da qual elas sentem saudades e como momento de integração entre fenômeno sonoro e movimento corporal. Elas também identificam a influência das aulas de música em quem elas são hoje e mostram que, dependendo da perspectiva, podem considerá-las ou não como momentos de aprendizagem musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. As participantes consideram importante e desejável ter aulas de música em seu nível de ensino atual, mas encontram dificuldades em conceber isso na prática. Em um tempo futuro de suas vidas, elas projetam que a música terá importante significado. As articulações entre as tramas narrativas permitem argumentar que há relação entre a caracterização da aula de música como experiência agradável e sua não significação como momento de aprendizagem musical. Essa relação passa pelo modo como os espaços de aprendizagem são constituídos pela cultura escolar. Permitem também perceber que as participantes constroem os significados das aulas de música a partir da característica coletiva pela qual o dia-a-dia das experiências musicais que vivenciaram está estruturado. Finalmente, essas articulações sugerem que cada participante tem seu modo particular de se relacionar com as experiências da aula de música e esse modo norteia a produção de significados que atribuem a elas. Uma delas se conecta pelo aspecto das relações sociais de integração proporcionadas pela aula de música e a outra através do aspecto prático, do fazer musical. A pesquisa contribui para ampliar a compreensão do significado das aulas de música na escola trazendo a perspectiva de estudantes que estão longe dessa prática há mais de quatro anos. O trabalho procura relacionar a produção de significados das participantes a um contexto escolar maior e, com isso, chama atenção para a complexidade de ações envolvidas nessa produção. / This work is set on Musical Education research field, particularly on the musical education at school, considered from the students’ perspective. It aimed to comprehend meanings that participants assign to the experiences lived in musical education at school. It is based on methodological and epistemological principles of (self)biographical research method, from Bolívar (2012) and Abrahão (2004) in dialogue with narrative inquiry of Connelly and Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participants of this research were two first year high school students, former researcher´s music students, that took music education at school on kindergarten and elementary levels and that told their former teacher, occasionally, they missed music classes. Information was produced by one preliminary meeting and three narrative interview with participants. Narrative analysis built seven plots that generated seven narrative texts. Texts narrates different kind of signification that participants assign to the music class. In the first texts participants signify music classes as a part of a set of experiences that constitute the time that they miss and as an integration moment between sound and body movement. They also identify music class influences in who they are in present and demonstrates that they may or may not signify music class as musical learning moments, according to the point of view. Music class is characterized as enjoyable because of the lively way that the teacher works, of the students’ autonomy in doing activities, the socializing aspect and the beautiful musical practice production. Participants consider that is an important and desirable issue in their current scholar level to have music class, but they find difficulties in conceiving that practically. In future, participants project that music will have important meaning for them. Articulations between narrative plots allow argue that there is a relationship between characterizing music class at school as an enjoyable experience and not signifying it as a musical learning moment. This relationship has to do with how learning places are constituted by scholar culture. They also allow us to perceive that participants built the meanings of music class from an essentially collective characteristic that structures musical experiences that participants lived. Finally, these articulations suggest that each participant has a particular way to relate to the music class experiences and this way guides the production of meaning they assign to music classes. One participant connects through social relation aspect the music class provides and the other one connects through the aspect of practice, musical practicing. This research contributes to extend the understanding of the meaning of music class at school taking the perspective of students that have been away of this practice for more than four years. This work wants to relate participants’ production of meaning to a wide scholar context and through this way it puts light to the complexity of the actions involved in that production.
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PROJETO FLAUTA NA EDUCAÇÃO MUSICAL um estudo com entrevistas em São João do Polêsine - RS / FLUTE PROJECT IN MUSICAL EDUCATION: a study with interviews in São João do Polêsine - RSPortela, Viviane Elias 30 August 2014 (has links)
This work was developed in the Research Education and Arts Line (LP4), from the Post-Graduate Education Program of the Federal University from Santa Maria (UFSM) and is linked to the group of studies and research FAPEM - Formation, Action and Research in Music Education - UFSM. The research investigation aims to study the contributions of the Flute Project and the Special Group in music education in São João do Polêsine, from the perspective of certain characters: the students, the teachers and the administrators. Specific objectives aimed to investigate the conception that principals, teachers, and students of schools headquarters of Project and Secretary of Education have from the Flute Project; show which changes happened in the musical education of their students; the establishment of the Special Group, and study the relationship between the Flute Project and the implementation of Law 11.769/2008, from the perspective of managers and teachers. The literature review was consisted of authors who discuss projects in music education, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) and Rozzini (2012). Music education was dialogued with authors such as Merriam (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), among others. Pedagogy Ontopsychological, who moved the Flute Project, was dialogued with Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani and Mendes (2007, 2011) and Carvalho (2014). The survey was developed through study with interviews and qualitative approach, in dialogued with Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), among others. In this research process it was possible to identify the main changes caused by Flute Project in the characters involved, in the community in which they live in and its consequences to the Special Group. It was found that the Flute Project has contributed to the musical and extra musical development of students and also from teachers, and it assisted in the implementation of Law 11.769/2008 and in the interective relations in musical activities with the community. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral estudar as contribuições do Projeto Flauta, e do Grupo Especial, na educação musical do município de São João do Polêsine, a partir da perspectiva de alguns protagonistas: alunos, professores e gestores. Como objetivos específicos buscou-se conhecer as concepções que diretores, professores, alunos das escolas sede do Projeto e Secretária de Educação possuem do Projeto Flauta; evidenciar quais transformações são decorrentes na formação musical dos seus alunos e a constituição do Grupo Especial e estudar a relação do Projeto Flauta com a implementação da Lei 11.769/2008, sob a perspectiva dos gestores e professores. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre projetos em educação musical, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) e Rozzini (2012). A educação musical foi dialogada com autores como Merrian (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), dentre outros. A Pedagogia Ontopsicológica, que fundamenta o Projeto Flauta, foi dialogada com Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani e Mendes (2007, 2011) e Carvalho (2014). A pesquisa desenvolveu-se através do estudo com entrevistas, abordagem qualitativa, sendo dialogadas com Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), dentre outros. Neste processo de investigação foi possível identificar as principais transformações causadas pelo Projeto Flauta nos sujeitos envolvidos, na comunidade em que ele está inserido e nos seus desdobramentos para o Grupo Especial. Constatou-se que o Projeto Flauta colaborou para o desenvolvimento musical e extra musical dos alunos, e também dos professores, e auxiliou na implementação da Lei 11.769/2008 e nas relações de interação em atividades musicais com a comunidade.
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Barulhar : a escuta sensível da música nas culturas da infânciaLino, Dulcimarta Lemos January 2008 (has links)
Le présent travail porte sur une écoute sensible de la musique de l’enfance à l’école. À partir d’une approche ethnographique, la chercheuse a partagé pendant un an la routine ludique d’un groupe d’enfants de 3 à 4 ans d’une école de Porto Alegre (Brésil). La production du bruit a émergé telle une musique des cultures de l’enfance, avec comme interface de l’écoute la dimension fictionnelle qui envahit les temps libres de l’école et/ou ses brèches provisoires pour affirmer la nécessité ludique des enfants à témoigner que la musique opère aussi avec l’écoute, et pas seulement avec des sons. La vie réflexive et affective des différents Portraits Sonaires capturés sur le terrain a révélé la poétique de la production du bruit pendant l’enfance. Tous les enfants produisent avec insistance des bruits, ils vivent le discontinu comme une présence de la nature sonore en exposant des myriades d’explorations de la musique comme expérimentation, des jeux ou des récits sonores. Tous les enfants produisent d’incessantes cohérences musicales, en reproduisant de manière interprétative des formes musicales façonnées socialement, culturellement et qui recherchent une consonance reconnue par l’audience dans les repères sonores et dans les chansons (du menu scolaire, des parodies et de la presse). Certains enfants inventent des compositions-improvisations, en entonnant des singularités dans une configuration acoustique intentionnellement structurée à la manière d’une interprétation. Très vite, les enfants comprennent que la musique est un jeu sonore de règles en mouvement dynamique qui organise des mondes de sens, plaçant des éléments musicaux en relation avec des éléments culturels. / A presente tese escutou sensivelmente a música da infância na escola. Dentro de uma abordagem etnográfica, no campo da Sociologia da Infância, a investigadora viveu a rotina lúdica de um grupo de crianças da Educação Infantil (entre 3 e 4 anos), na cidade de Porto Alegre. O barulhar emergiu como a música das crianças, dimensão ficcional que invadiu os tempos livres da instituição escolar e/ou suas brechas provisórias para sublinhar que a música não operava somente com sons, mas também com a escuta. A vida reflexiva e afetiva dos distintos Jogos de Barulhar capturados no campo revelou a poética do barulhar na infância. Todas as crianças produziram insistentemente barulhadas, vivendo o descontínuo como presença da natureza sonora ao expor uma miríade de explorações com a música como experimentação, jogos de escuta ou narrativas sonoras. Todas as crianças produziram incansáveis coerências musicais, reproduzindo interpretativamente formas musicais emolduradas social e culturalmente, que buscavam uma consonância reconhecida pela audiência nos marcos sonoros e nas canções (do cardápio escolar, das paródias e da mídia). Algumas crianças inventaram composições-improvisações, ressoando singularidades dentro de uma configuração musical estruturada intencionalmente em performance. Ao experimentar viver as materialidades e resistências de seu corpo como sonoridade, as crianças demonstraram que fazer música é brincar, sendo especialmente tocadas pelas paisagens sonoras de seu entorno e pelos seus pares. Ao barulhar as crianças lançaram o corpo no movimento do sensível. Um movimento que integrou a simultaneidade e complexidade heterofônica do discurso sonoro, projetando o ser inteiro na intensidade da duração. Nesse ato a música instalava-se no corpo das crianças e ensinava o ouvido a pensar, aderindo à oralidade da voz que servia à diversão e à improvisação. Ao colocar elementos musicais em relação a elementos culturais, as crianças demonstraram que a música é um jogo sonoro de regras em movimento dinâmico, revelando a potência poética de escutar e experimentar materialidades sonoras na infância. / This dissertation has sensitively listened to childhood music in school. By means of an ethnographic approach, I lived the ludic everyday of a group of three and four-year old children during one year in the city of Porto Alegre. What I called “noising” came up as the music of childhood cultures. Through such noising, the children demonstrated the ludic necessity of underscoring that music does not operate only with sounds, but also with listening as the fictional dimension which pervades the free time lived in educational institutions and/or its occasional appearances. The reflexive and affective life of the various Noising Games witnessed in the research field revealed the poetics of noising in childhood. All children repeatedly produced noisings, experiencing discontinuity as a presence of the nature of sound while performing a great diversity of explorations with music as experiment, listening games or sound narratives. All children produced tireless musical coherences, interpretatively reproducing socially and culturally framed musical forms which search for a consonance recognized by the audience in sound marks and in songs (of the school menu, parodies and the media). Some children made up compositions-improvisations, resonating singularities within an acoustic configuration deliberately structured during the performance. By experiencing the materialities and resistances of their bodies as sound, the children demonstrated that making music is playing, and were especially touched by the sound landscapes found around them and by their peers. When the child’s body noises, it is summoned to act and open itself to the becoming which exists in each and every way of transfiguring whatever is experienced, by dealing with processes of estrangement, investigation and experimentation which arise in the blend of languages inhabiting the body. Children understand music as a sound game of rules in dynamic movement, which organizes worlds of meaning, relating musical to cultural elements.
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Musicalidade na performance com a flauta doceCuervo, Luciane da Costa January 2009 (has links)
A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade. / The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.
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Para compreender sujeitos com dificuldades de aprendizagem : um percurso reflexivo para a autoestima na educação musicalGheller, José Carlos Amarante January 2009 (has links)
Esta pesquisa tem como objetivo principal verificar que ações musicais são adequadas ao perfil de sujeitos com dificuldades de aprendizagem, dedicando um olhar à autoestima durante o processo de ensino-aprendizagem musical. Utiliza na análise ideias de Jean Piaget, e outros autores ligados ao pensamento piagetiano e da autoestima na aprendizagem. O trabalho envolveu como amostra alunos da rede municipal de ensino de Passo Fundo e, como método, o descritivo, procurando compreender as situações manifestadas pelos sujeitos. Com base na análise dos dados, o estudo refletiu sobre o tema: compreensão de sujeitos com dificuldades de aprendizagem. Na pesquisa foram realizadas atividades rítmicas e instrumentais (percussão), atividades vocais, melódica instrumental (flauta doce), de escuta musical e atividades relacionadas à autoestima. Os resultados mostram que atividades musicais estão permeadas de emoções que influenciam o "fazer musical" e que a ação musical ordena e reequilibra o pensamento, proporcionando ao sujeito valorização de si mesmo. / This investigation aims at verifying what musical actions are adequate to profiles of subjects with learning difficulties, dedicating a view on self-esteem during the musical teaching-learning process. For the analysis, Jean Piaget´s ideas are used, as well as the ones belonging to other authors related to his thoughts and self-esteem in learning. The sample of this study consisted of students of public schools of the city of Passo Fundo and, as method, the descriptive one, aiming at understanding the situations manifested by the subjects. Based on data analysis, this study infers on the theme: comprehension of subjects with learning difficulties. For the investigation, rhythmical and instrumental activities (percussion), instrumental melodics (recorder), vocal and musical hearing activities and the ones related to self-esteem were used. Results show musical activities are permeated by emotions which influence the "musical-making" and that musical action ordinates and re-equilibrate thought, favoring self-valorization for the subject.
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