Dažnai ieškoti bendraminčių ir burtis į muzikinį kolektyvą skatina nuogirdos apie ypatingus, visiškai kitokius muzikuojančių žmonių santykius. Todėl šiame tyrime siekta sužinoti, kokie yra sutrikusio intelekto suaugusiųjų muzikinio ugdymo ypatumai grupėje „Spalvų orkestro” atveju. Tyrimo tikslas – išanalizuoti sutrikusio intelekto suaugusiųjų muzikavimo kolektyve ypatumus. Uždaviniai - teoriškai pagrįsti sutrikusio intelekto suaugusiųjų muzikinio ugdymo grupėje prielaidas, ištirti sutrikusio intelekto suaugusiųjų muzikinio ugdymo „Spalvų orkestre“ ypatumus ir išsiaiškinti sutrikusio intelekto suaugusiųjų tėvų/globėjų požiūrį į kolektyvinį muzikavimą. Tyrimas buvo atliktas Vilniaus „Spalvų orkestre“, kuriame groja sutrikusio intelekto suaugusieji. Tyrimo metu buvo apklausti „Spalvų orkestro“ vadovai, orkestro narių tėvai ir patys orkestro nariai. Taikyti stebėjimo, interviu ir anketinės apklausos raštu metodai. Tyrimo metu išaiškėjo, jog Lietuvoje skatinamas mokymasis visą gyvenimą, ypač svarbus negalią turintiems suaugusiems. „Spalvų orkestro“ lankymas padeda sutrikusio intelekto suaugusiems integruotis į visuomenę, skatina neįgaliųjų iniciatyvą, formuoja jų socialinius įgūdžius. Pastebėta, kad lankant „Spalvų orkestro“ repeticijas, orkestro nariai išmoksta groti muzikos instrumentu, pažinti natas, lavina dainavimo, grojimo, ritmo pojūčio įgūdžius, klausą, mokosi išreikšti emocijas pagal muzikinį kūrinį, susipažįsta su muzikiniais terminais ir juos naudoja muzikuojant... [toliau žr. visą tekstą] / Often find partners in musical ensemble encourages rumor about a special, completely different musicians human relations. Therefore, this study aimed to find out what is mentally retarded adult music education characteristics of "Color Orchestra“ case study. The aim - analyze music collective features of mentally retarded adults. Tasks - theoretically justify music education of mentally retarded adult group assumptions, explore the music education features of mentally retarded adult in "Color Orchestra“ and find out the approach of parents/ guardians about „Color Orchestra“ features. The study was carried out in Vilnius „Color Orchestra“, which plays mentally retarded adults. The study has been questioned "Color Orchestra" leaders, members of the orchestra parents and band members. Apply observation, interviews and a written questionnaire methods. The study revealed that Lithuania promote lifelong learning, critical disability in adults. "Color Orchestra“ visits to help adults with intellectual disabilities to integrate into society, promotes disability initiative forms, their social skills. It is noted that while visiting "Color Orchestra“ rehearsals, orchestra members learn to play a musical instrument, read music, develop singing, playing, sense of rhythm skills, hearing, learn to express emotions by musical composition, familiar with musical terms and use them while playing. Mentally retarded adults make friends, gain more skills to communicate in a group, to manage... [to full text]

Muzika, jungianti materialų pasaulį su žmogaus siela, gali skatinti maldos nuotaiką ir padėti dalyvauti krikščioniškoje liturgijoje. Pastaruoju atveju ji gali būti vadinama liturgine muzika. Liturginė muzika nereiškia muzikinio stiliaus, o daugiau (tinkamą liturgijai) formą. Tačiau forma gali daryti įtaką turiniui. Tarp jaunimo labiausiai paplitusi krikščioniška folk muzika, suprastina kaip naujasis liaudiškasis giedojimas, užpildo posovietinės Lietuvos bažnytinės muzikos paveldo spragas. Šio stiliaus giesmių bei „šlovinimo grupės“ termino tarp šv. Mišiose giedančio jaunimo atsiradimas liudija tam tikrą slinktį, galinčią reikšti tiek naujų tikėjimo išraiškos formų ieškojimą, tiek ir nesusimąstymą apie šv. Mišių slėpiniui deramą muzikinį repertuarą bei naudojimą žanrų, neatsižvelgiančių į liturgijos prasmę, apeigų dalis, liturginius metus. Tinkamos liturginės jaunimo katechezės užduotis – atliepti į šiuos iššūkius. Apibendrinant atlikto Kauno I dekanato jaunimo liturginės muzikos grupių katechezės būklės tyrimo rezultatus, teigiamu reiškiniu galima laikyti, kad Kauno bažnyčiose giedantis jaunimas atskiria Mišias nuo kitų momentų, kad giedojimą jose patiria kaip maldos momentą, tuo pačiu kartais jausdami poreikį ir nutilti, nurimti. Jiems svarbūs giesmių žodžiai ir jų atitikimas šv. Mišių dalims. Taip pat jiems svarbus ir kitų liturginės asamblėjos narių įsijungimas į giedojimą bei įvertinimas. Vilties teikia jaunimo mėgstamas gyvas muzikavimas bei jaučiamas gimtosios kalbos... [toliau žr. visą tekstą] / Music, which joins material world with human soul, evokes prayer in the heart and helps to participate in Christian liturgy. Thus, such music can be called liturgical music. Liturgical music does not mean a particular musical style, but rather a form of music suitable for liturgy - a form that can influence the content. Christian folk music, which is most popular with young people, should be understood as new folk singing which fills the gaps in post-Soviet Lithuanian Church music. The rise of this style of songs as well as coinage of the term “a worship group“, characterizing a group of young people singing during the Holy Mass, evidence a certain shift that can be described as a quest of new forms to express faith. However, it can also denote unreflecting about an appropriate musical repertoire suitable for the Mystery of the Holy Mass and using genres which make no reckoning of the meaning of the liturgy, the parts of the rite and the liturgical year. This is why there is an urge of an appropriate liturgical catechesis of young people. The results of the Survey on the Status of the Youth Groups of Liturgical Music in Kaunas 1st Deanery maintain that the young people who are singing in the churches of Kaunas dissociate Holy Mass from other moments as they consider their chant to be a moment of prayer at the same time sometimes feeling some need to be silent and quiet. They pay attention to the words of the hymns and their correspondence to the parts of the Holy Mass. It... [to full text]

Tipografika ir muzika: sujungus šias dvi sritis gimė tipografinis projektas „Aerofont”. „Aerofont” - tai erdvinės muzikinės raidės, kurias galima perskaityti, išgirsti ir jomis pagroti. Erdvinių muzikos raidžių funkcionalumas imituoja „aerofonų” (pučiamųjų) instrumentų šeimos sintezatoriaus veikimo principą, nes jomis galima perduoti intertekstinio pobūdžio žinutes. Šiomis raidėmis yra siekiama perteikti estetinę muzikos žinutę be paties autoriaus/atlikėjo, kitaip tariant, kiekvienas, naudodamasis „Aerofont” raidėmis, tampa atlikėju, nes tiek raidžių naudojimas, tiek ir garso skleidimas sukuria sąryšį tarp subjekto ir objekto arba leidžia perteikti ir sintezuoti estetinius bei kultūrinius potyrius. / Typography and music: by connecting these two fields, a typographic project „Aerofont” was born. „Aerofont” is a set of spatial musical letters, which one can read, hear and play. The function of these spatial letters imitates the principles of a synthesizer from an aerofone (wind) instrument family, because it is possible to send out inter-textual messages by using them. The purpose of the letters is to convey the aesthetical message of music without the author/performer. In other words, everyone becomes a musician using the „Aerofont” letters, because the usage of letters and broadcast of sound creates cohesion between the subject and the object and allows the aesthetical and cultural experience to be conveyed and synthesized.

Bakalauro darbe analizuojami kapelos „Ventukai“ muzikinės veiklos ypatumai. Gilinamasi į kapelos kūrybinės bei muzikinės veiklos tendencijas, jos raidą. Bakalauro darbo tikslas – išanalizuoti kapelos „Ventukai“ muzikinės veiklos ypatumus. Darbo tikslui pasiekti iškelti šie uždaviniai: remiantis moksline bei metodine literatūra, apibūdinti kapelos sandarą bei veiklos tendencijas; apžvelgti žymiausias Lietuvos kapelas;atskleisti kolektyvo „Ventukai“ ir UAB „Ventukų pramogos“ kūrybinės bei muzikinės veiklos raidą. Tyrimo objektas yra kapelos „Ventukai“ veikla. Atlikus „Ventukų“ kapelos narių patirties muzikinėje veikloje analizę, išanalizuota kūrybinė ansamblio biografija. Analizuojant duomenis gilintasi į tai, kaip prasidėjo kapelos gyvavimas, kas lėmė jos kūrybinį kilimą, tobulėjimą, plėtimąsi. Taip pat siekta atskleisti kūrybinės veiklos tendencijas. Tyrimu nustatyta, kad esminis kapelų muzikinės veiklos uždavinys yra etninės kultūros puoselėjimas. Paaiškėjo, kad kapelų raida vykusi visais laikmečiais iki šių dienų labai pagyvino įprastinį lietuvių liaudies folklorą, skatino puoselėti tautos savimonę ir kvietė praktikuoti tautinę muziką. Lietuvių liaudies instrumentai, jų transformacija, kaita, svaria dalimi prisidėjo prie kapelų raidos tendencijų. Tai buvo esminis tautinės saviraiškos ir identiteto elementų Paaiškėjo, kad kapelos „Ventukai“ atliekama stilizuota lietuvių liaudies muzika daugiausia klausytojų sulaukė 2004 – 2009 metais. Šis laikotarpis atspindi metą, kuomet... [toliau žr. visą tekstą] / Bachelor’s thesis analyzes the Ventukai band musical performance features. It gets deeper into the creative and musical performance trends and developments. Goal of the bachelor's paper is to analyze musical performance features of the band Ventukai. To achieve the goal the tasks were set: on the basis of scientific and methodological literature, to describe structure and performance trends of the band; to overview the most famous Lithuanian bands; to reveal creative and musical activities development of the group Ventukai and Ventukų pramogos UAB. The study object is performance of the band Ventukai. After having analysed experience of Ventukai band members in musical activities, the creative ensemble biography is analysed. Analysis of the data explores how its existence began, who led to its creative rise, development, expansion. It also sought to reveal the creative activity trends. The study found that the major task of ensemble musical performance is to promote ethnical culture. It turned out that the band evolution took place in all times to the present day, invigorated normal Lithuanian folklore, encouraged the people to foster self-awareness and encouraged to practice folk music. Lithuanian folk instruments, their transformation, change, contributed much to the band development trends. It was essential to national self-expression and identity elements, which went hand in hand with folk songs. It turned out that the stylized Lithuanian folk music performed by... [to full text]

Muzikinė kultūra yra viena iš sudedamųjų žmogiškosios kultūros dalių. Vertinant Lietuvos muzikinę kultūrą, reikia akcentuoti, kad ją sudaro ne tik didmiesčiuose, bet ir mažesniuose miesteliuose, kaimuose vykstantis muzikinis gyvenimas. Tyrimo objektas – Pakruojo gyventojų įsitraukimas į muzikinę kultūrą. Darbo tikslas: atskleisti Pakruojo miesto gyventojų įsitraukimą į muzikinę kultūrą. Uždaviniai: 1. Pristatyti muzikinę kultūrą Lietuvoje. 2. Pateikti Pakruojo miesto kultūros plėtros retrospektyvą. 3. Apžvelgti Pakruojo miesto gyventojų dalyvavimą muzikinėje veikloje. 4. Pristatyti Pakruojo miesto gyventojų dalyvavimą muzikinėje kultūroje. Tyrimo metodai: 1. Mokslinės literatūros ir dokumentų analizė. 2. Anketinė respondentų apklausa vykdyta Pakruojo mieste 2014 m. balandžio 20- 30d. Darbo struktūra. Magistro darbą sudaro: įvadas, 2 skyriai, išvados, literatūros sąrašas, 1 priedas. Darbe pateikti 58 literatūros šaltiniai. Pakruojo žmonių dalyvavimas muzikinėje kultūroje reiškiasi per: vykstančių muzikinių renginių pasyvų stebėjimą; muzikinių renginių organizavimą; muzikinių kolektyvų dalyvavimą dainų šventėse, folkloro šventėse, konkursuose, festivaliuose; atskirų asmenų dalyvavimą koncertuose, konkursuose; atskirus asmenis, kurie yra nuolatinių renginių organizatoriai; neformalius atskirų meno institucijų santykius. Pakruojiečių dalyvavimas muzikinėje kultūroje yra aktyvus: - 84 proc. apklaustųjų nurodė noriai dalyvaujantys muzikiniuose renginiuose, -... [toliau žr. visą tekstą] / The musical culture is an integral part of human culture. Evaluation of Lithuanian musical culture should be emphasized that it is presented not only in cities but also in smaller towns and villages in the ongoing of musical life. The object of research is an involvement of Pakruojis city population to the music culture. The aim of work is to reveal Pakruojis city people's involvement in the music culture. The objectives are: 1. to introduce the musical culture in the Lithuania. 2. to give a retrospective of Pakruojis city‘s cultural development. 3. to review the participation of the Pakruojis city population in musical activities. 4. to introduce the participation of the Pakruojis city population in musical activities. The methods of research are: 1. an analysis of scientific literature and documents. 2. a questionnaire-based survey conducted by the respondents of Pakruojis in 2014, April 20 - 30. The structure of work. The Master's thesis consists of an introduction, two chapters, conclusions, bibliography, appendix No.1. Work has provided 58 references. The participation of Pakruojis people in the musical culture is manifested in: passive monitoring of going musical events; an organiztion of musical events; a participation of musical collectives in the song festivals, folk festivals, competitions and festivals; individual participation in the concerts and competitions; individuals... [to full text]

Šiame magistro darbe nagrinėjama grojimo variniais pučiamaisiais instrumentais specifika ir pagrindiniai principai. Variniai pučiamieji nuo kitų instrumentų grupių visų pirma skiriasi tuo, kad už instrumento skleidžiamą garsą didžiąja dalimi atsakingas atlikėjo kūnas - koordinuota įvairių organų veikla. Atlikėjui tai reiškia, kad sėkmingas grojimas neišvengiamai priklauso nuo atlikėjo grojimo aparato - veido, kaklo, liežuvio raumenų, kvėpavimo organų, rankų pirštų tinkamo parengimo. Šio darbo tikslas yra nustatyti grojimui variniais pučiamaisiais instrumentais reikalingas žmogaus organų grupes ir išsiaiškinti kaip jos turi būti lavinamos, siekiant ugdyti visapusišką ir profesionalų varinių pučiamųjų instrumentų atlikėją. Siekiant išsikelto tikslo buvo atlikta grojimo variniais pučiamaisiais instrumentais metodinių priemonių, kitos teorinės ir mokomosios medžiagos analizė. Tyrime nustatyta, kad esminėmis atlikėjo grojimo aparato dalimis laikytinas taisyklingas kvėpavimas, ambušiūro raumenys, liežuvio artikuliacija ir rankų pirštų veikla. Darbe pateikiami šių dalių lavinimo pratimai ir atskleista, kad sėkmingam ir pasamoningam atlikimui būtina kasdienė praktika ir treniravimasis. Darbe pateikiami šių treniruočių pavyzdžiai. / This masters thesis is focused on specifics and main principles of playing brass instruments. Brass instruments are different from other instrument groups mainly because the main thing that is responsible for the generation of sound is not an instrument itself, but the body of the player - coordinated action of different organs of the player. This means that successful playing is inevitably dependant on the condition an preparedness of 'playing apparatus' of the player - facial, tongue, neck muscles, breathing organs, fingers etc. The aim of the thesis is to identify the main groups of body organs needed to successfully play brass, and to find out how they should be trained to prepare universal and professional brass player. In order to reach the aim, a research of brass teaching literature an other theoretical material, was conducted. Research shows that the main parts of 'playing apparatus' are: correct breathing, embouchure, tongue articulation and actions of the hand and fingers of the player. This thesis contains different training exercises. This thesis also concludes that in order to be successful the player must be subjected to daily training and practicing. The thesis also contains examples of such daily training.

Prague as space, inside of which music of various genres is being created and performed, linked to different values, being created on foundations of distinct concepts and serving as a medium of various strategies, is characterized by fluid and difficult to grasp soundscape (Shellemay 2006). This environment allows the creation and negotiation of traditions (Glassie 1995), moving into different directions. One of them, which have a recursive character and serves its actors as the construction of meaning and carrying out sociocultural change for its actors, is connected with the concept of folklore. The presented fieldwork examines this part of contemporary Prague soundscape in the field, framed by one of the music and dance events. The regular event, named by the organizers "Folklorní mejdlo", defines itself as a connection of the world of modernity, which is currently offered in the metropolis, and the world of traditions, authenticity and folklore. The fieldwork aims its focus on the way the concepts of authenticity and legitimacy are negotiated, its assigning to individual actors and objects and generally how the actors of the event undertake the construction of folklore and how the final product looks like. This work, with its approach to music as a social act (Turino 2008) endorses the...

The thesis deals with the Czech community of musicians who play so-called "Balkan music". The research deals with those coming originally from the Czech Republic and who do not have any obvious links to the Balkan peninsula. The emphasis is put on their stereotypical notion about Balkans. The content of the music works they produce and the way how are performed are considered as the key moments how the musicians express their feelings and visions about Balkan. The most of the thesis originates from my personal experience with the "Balkan music" in the Czech environment and from my participation in the Džezvica band. This band is also utilized as an reference model of the "western idea"about the Balkan. The work comprises of both theoretical part denoting the stereotypization and balkanism and the field research carried out during years 2010-2012 in Prague. As an integral part follows the analysis of semi-structured interviews with selected musicians on the (general) topic "balkan music". As the main outcome, the thesis captures and analyses whether we can evaluate the "czech balkanism" with the balkanism and if and how are such musicians' concepts being made.

Baigiamajame magistro darbe nagrinėjamas muzikos ir architekturos santykis muzikai atlikti skirtuose pastatuose. Apžvelgiama koncertų salių, eksperimentinių muzikos ir architektūros projektų, garso instaliacijų ir kitų muzikinių erdvių raida, išryškinant ir detalizuojant Šaltojo karo epochos pavyzdžius. Nagrinėjamas teorinis muzikos ir architektūros ryšys, šį ryšį atskleidžiantys projektai, kompozitorių ir architektų iškeltos muzikos įerdvinimo idėjos. Ivairių kartų kūrėju darbuose ryškus siekis transformuoti sustabarėjusį atlikėjo ir klausytojo santyki, šis siekis pasirenkamas ir muzikinės erdvės projekto išeities tašku. Variantinio projektavimo metodu kuriamas muzikos atlikimo centras, vienoje erdvėje apjungiantis skirtingas muzikos atlikimo ir klausymo vietas ir leidžiantis klausytojams individualiai ir naujai patirti muziką erdvėje. Darbą sudaro ivadas, analitinė ir praktinė-tiriamoji dalys, apibendrinimas ir išvados, šaltinių sąrašas, priedai. Darbo apimtis – 67 psl. teksto be priedų, 90 iliustr., 40 bibliografinių šaltinių. Atskirai pridedami darbo priedai. / The Master thesis deals with the relation between music and architecture in the buildings designed for music. Overview the development of concert halls, experimental music and architecture projects, sound installations and other musical spaces, highlighting and detailing the Cold War era examples. Analyse the theoretical relationship of music and architecture, projects revealing this relationship, musical enspacement ideas of composers. Clear ambition to transform a rigid relationship between the performer and the listener, this goal is selected as the starting point of the Musical Space project. Variant design method developed music performance centre, one space combining different music performance and listening locations and allowing an individual to listen and experience music in a space. The work consists of an introduction, analytical and practical parts, summary and conclusions, list of references and appendices. Scope of work - 67 p., 90 figures, 40 bibliographic sources, appendixes.

The objective of this Master's thesis is to reflect personal memories of the folklore group members on ethnographic Chod festivals, which circle around the period from the fifties till the present day. As well as putting the emphasis on comparison between the memories made before and after 1989, I also focus on the component spheres of interpretation, such as topics about traveling of the Chod folklore groups before the year of 1989 or about music careers of each of the narrators. Furthermore, I observe the changes in political situations and its potential influence on Chod Festivals and its organization and the relationship of local folk groups. The primary sources of this thesis consist of interviews conducted by oral history method with former and current members of local folk groups. The text also derives from archived materials, period press and memoir literature. During the reflection on ethnographic festival the text observes not only historical and political aspect, but the musical and social aspect as well. The biggest contribution of the thesis is therefore the presentation of the topic from different points of view. Key words: Chod Festival, Folklore, bag pipers music, communism, traveling, Oral history.