Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette étude a porté principalement sur deux traités de Plutarque, le De Iside et les Questions romaines, sur La Déesse syrienne de Lucien et son pamphlet Alexandre ou le faux prophète, enfin sur La Vie d’Apollonios de Tyane de Philostrate. Elle questionne le sens philosophique, euristique et rhétorique de l’utilisation des mystères antiques dans ces textes littéraires d’époque impériale. Sont concernés les mystères d’Adonis, de la Déesse-Mère et de Glycon. La première partie, qui se focalise sur les Adonies, tente de démontrer que Philostrate, dans la Vie d’Apollonius, 7.32, non seulement renoue avec les sarcasmes d’Aristophane – et de ses héritiers – sur le culte, mais encore, utilise l’interprétation platonicienne sur les jardins d’Adonis, pour expliquer le sens qu’il donne au règne de Domitien. La lecture platonicienne de ce rituel semble du reste être l’une des raisons du silence de Plutarque sur Adonis dans le De Iside. De fait, la théologie philosophique déployée dans le texte nous paraît incompatible avec les pratiques grecques ou sémitiques en l’honneur de l’Amant d’Aphrodite-Astarté. La deuxième partie ensuite examine l’utilisation de la notion de ‘déesse mère’. D’une part, nous avons tenté de démontrer que la notion permet de prendre en considération d’abord la maternité d’Isis, ensuite la représentation d’Apollonios en Anti-Attis, enfin la déformation caricaturale du portrait d’Alexandre, le faux prophète. D’autre part, la fonction euristique de la notion, qui apparaît dans ces exemples, semble développée aussi dans le contexte mystérique de La Déesse syrienne. Lucien en effet interroge le culte du pays natal par la langue et la culture de son pays d’adoption. Pendant qu’il affirme sa grécité, il (re)devient pleinement ce qu’il n’a jamais cessé d’être : un Assyrien. L’enquête sur le culte de Glycon enfin, dans la troisième partie, propose une autre lecture de l’Alexandre ou le faux prophète. Les mythes et les mystères traditionnels y sont peut-être utilisés dans un but rhétorique. La rhétorique de Lucien semble proposer au lecteur une sorte de mythologie de Glycon-Alexandre. Cette mythologie que nous avons essayé de déterminer, suivant la tradition des mystères (presque toujours associés à une mythologie), contribue à rendre la caricature d’Alexandre plus efficace. / This study focuses mainly on two treaties of Plutarch, the De Iside and the Roman Questions, on the Lucian’ Syrian Goddess and his lampoon Alexander or the false prophet, at last on Philostratus’ Life of Apollonios of Tyana. It questions the philosophical, euristic and rhetoric meaning of the ancient mysteries’ use in these literary texts of imperial period. Are concerned the mysteries of Adonis, the Goddess Mother and Glyco. The first part, which is focused on the Adonia, tries to show that Philostratus, in The Life of Apollonius 7. 32, not only revives Aristophanus’s sarcastic remarks (and its heirs) on the worship, but also uses the Platonic interpretation on the gardens of Adonis, in order to explain the meaning he gives to Domitian’s reign. The Platonic reading of this ritual seems moreover to be one of the reasons of Plutarch’s silence on Adonis in the De Iside. In fact, the philosophical theology developed in the text appears inconsistent to us with the Greek or Semitic practices in honour of the Lover of Aphrodite-Astarte. The second part furthermore examines the use of ‘the goddess mother’. On the one hand, we tried to show that the concept allows to consider the maternity of Isis, then the representation of Apollonius into Anti-Attis, at last the caricatural deformation of Alexander’s portrait, the false prophet. On the other hand, the euristic function of the concept, which appears in these examples, seems developed also in the mysteric context of The syrian goddess. Lucian indeed examines the religion of the native land by the language and the culture of his adopted country. While he proclaims his Greekness, he became fully what he never ceased to be : an Assyrian. The investigation into the worship of Glyco, in the third part at last, offers another interpretation of Alexander or the false prophet. Perhaps, the traditional myths and mysteries are used there in a rhetorical purpose. Lucian’s rhetoric seems to present to the reader a sort of Glyco-Alexander’s mythology. This mythology we tried to define, according to the tradition of the mysteries (almost always related to a mythology), helps to make the caricature of Alexander more effective.

La "rencontre à Naxos " est l'une des nombreuses étapes du parcours aventureux qui jalonne et façonne l'itinéraire mythique de Bacchus.De l'Antiquité romaine à l'époque moderne, elle a nourri et inspiré la littérature et les arts ne cessant de se modifier au cours de treize siècles, dans un long processus d'acculturation et de métamorphoses.La "rencontre" a fait l'objet de nombreuses versions, dans lesquelles le personnage d'Ariane connaît un destin tragique ou heureux.Mais quelle version de la légende les romains vont-ils utiliser et s'agit-il toujours de la troisième version, la plus célèbre, lorsque Bacchus découvre Ariane abandonnée? C'est accompagné de son cortège composé de Ménades, Eros, Pan et de Silène que Bacchus découvre Ariane à Naxos. Il en tombe amoureux, lui offrant de devenir sa compagne et de séjourner avec lui éternellement, auprès des dieux de l'Olympe. Bacchus dévoile l'un de ses multiples visages, celui de la bienveillance et de l'amour. L'image d'Ariane se métamorphose, de simple mortelle elle devient un personnage divin.Au Moyen Âge le mythe sera mainte fois revisité et métamorphosé alors que la Renaissance s'en inspirera à de nombreuses reprises. / "Encounter in Naxos" is one of many steps the adventurous journey that marks ans shapes the mytical route of Bacchus. Fron ancient Rome to modern times, it has nurtured and inspired litterature and the arts not ceasing change over thirteen centuries, in a long process of acculturation and metamorphosis. The meeting has been many versions, in which the character of Ariadne knows a tragic or happy fate.But which version of the legendery Roman-they will use and is it the third version, the moste famous, when Bacchus discovers Ariadne abandoned?This is accompanied by his retenue composed of maenads, Eros, Pan and Bacchus then Bacchus discovered Ariadne auf Naxos. He falls in love, offering to become his wife and stay with him forever with the gods of Olympus. Bacchus reveals one of its many faces, one of kindness and love. The image of Ariadne metamorphosis from mere mortal becomes a divine character.In the Middle Ages the myth be revisited many times and metamorphosed while the Renaissance will inspire many times.

Suite au succès commercial des Mystères de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue, les marchés littéraires de nombreux pays ont été saturés par un nombre incalculable d’ouvrages qui proposaient d’infinies variations sur le titre du romancier français. À partir d’une étude approfondie de la réception du célèbre roman de Sue et de toute la « littérature des mystères » dont il a été à l’origine en France, en Grèce et en Grande-Bretagne, cette thèse s’interroge sur la place qu’il convient d’accorder, dans l’histoire culturelle, à cette « mystériographie » compulsive qui promettait aux lecteurs de leur révéler les secrets non seulement du monde contemporain, mais aussi de l’histoire, de la science, de la politique etc. Tout en questionnant les conclusions d’une critique prolifique sur le phénomène qui en fait un genre spécifique du domaine romanesque paralittéraire, cette thèse plaide pour une approche plus globale. Pur produit d’une culture médiatique vouée à la représentation du monde, la « mystériographie » se présente comme le creuset d’un nouvel imaginaire de la lecture appelé à devenir dominant avec l’entrée progressive des pays européens, à partir des années 1860, dans la culture de masse : mêlant ancrage dans le réel et sensationnalisme outrancier, la « fiction mystériographique » semblait déjà cristalliser les poétiques qui se situaient au cœur des lectures du plus grand nombre. / Following the global commercial success of The Mysteries of Paris (1842-1843) by Eugene Sue, literary markets were submerged by an incalculable number of works that proposed infinite variations on the title of the French novelist. Studying extensively the reception of Sue's famous novel and the mysterimania that it fired in France, Greece and Great Britain, this thesis questions the place that should be given, in cultural history, to the compulsive publication of mysteries promising their readers to unveil the secrets not only of the world that surrounded them, but also of history, science, politics, and so on. While discussing the conclusions of a prolific research that interprets the phenomenon as a specific novelistic genre of popular literature, this study argues for a more global approach. Pure product of Nineteenth-Century media culture dedicated to the representation of the world, “mysteriography” is the crucible of a new social imaginary of reading which was to become dominant with the gradual entry of European countries in the mass culture, from the 1860s and on : blending perfectly realism and sensation, the “mysteriography” crystallized the poetics which shaped the readings of the greatest number.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Un territoire est indéniablement associé à Napoléon et à sa légende dans l'esprit des populations. Il ne s'agit pas de la Corse, lieu de naissance, mais bien de Sainte-Hélène, lieu d’exil, de mort mais aussi de construction de la légende napoléonienne. C'est sur cette île de l'Atlantique sud qu'entre 1815 et 1821 celui qui, pendant plus de vingt ans, a fait trembler l'Europe, vit les dernières années de son existence. Le captif pendant toutes les années de sa détention sur Sainte-Hélène n'est peut-être à aucun autre moment de sa vie si étroitement observé. Cependant, les Français, entre 1815 et 1821, ignorent ce qui se passe sur cette île perdue de l’Atlantique sud. Les nouvelles sur ce personnage sont rares sinon absentes et l'absence d'information véridique sur les événements de l'île est considérable. Ce constat est accentué par la situation de Sainte-Hélène. Il s'agit d'un lieu éloigné, inconnu et difficilement compréhensible pour la grandes majorités des Français du XIXe siècle. Cette absence d'information entraine les plus folles rumeurs. Effectivement, les fausses nouvelles parsèment l'exil de Napoléon, des Français répandent des bruits, prétendent connaître la vérité et la transmettre généralement oralement, plus rarement par l'écrit, aux autres. Si les bruits sont essentiellement émis entre 1815 et 1821 ils se poursuivent au cours des années 1820 et même au-delà par de multiples relais.Nombre de bruits et d'ouvrages offrent de multiples histoires toutes plus sensationnelles les unes par rapport aux autres sur l'exil de Napoléon. Parmi elles, Napoléon s'est évadé de Sainte‑Hélène. De véritables faits ont inspiré les nombreuses théories évasionistes qui fleurissent à partir de 1815. Ainsi, des projets d’enlèvement ont indéniablement été pensés. Néanmoins, aucun des plans n’est mis à exécution, amenant en conséquence un questionnement sur les raisons de l’absence de leur concrétisation, n'ont-ils pas simplement été de simples échanges verbaux entre Bonapartistes ?Enfin, les rumeurs perdurent après 1821 en partie grâce aux arts. En effet, l'internement de Napoléon a beaucoup été représenté par la littérature, la peinture et plus récemment par le cinéma. Par exemple, de très nombreux auteurs du XIXe siècle se sont inspirés du séjour de l'Empereur à Sainte-Hélène de façon plus ou moins évidente et ont réinvesti les éléments constitutifs de la légende.Toutes les rumeurs et les représentations artistiques de la captivité déforment les dernières années de Napoléon. Or, ces représentations altérées restent dans la mémoire collective car elles sont plus faciles à retenir, elles sont de meilleures histoires que la réalité... Et donc, la mythologie fini par altérer la réalité historique. Par exemple, l'idée d’un Napoléon humilié en permanence par les Anglais est ancrée dans la mentalité populaire comme parmi les élites. D'ailleurs cette distorsion de la réalité est une partie intégrante de la légende napoléonienne. Sans l'idée du calvaire de Napoléon à Sainte-Hélène prisonnier des puissances de la Sainte-Alliance et l’image négative de Hudson Lowe, la figure du captif auprès des libéraux et des nationalistes au XIXe siècle n’aurait pas été la même. La légende de Sainte-Hélène est donc une partie fondamentale de l’histoire napoléonienne. / A territory is undeniably associated with Napoleon and his legend in the minds of the peoples. It is not a question of Corsica, place of birth, but of Saint Helena, place of exile, of death but also of construction of the napoleonic legend. It is on this island of the South Atlantic that between 1815 and 1821 he who, during more than twenty years, made tremble Europe, saw the last years of its existence. The captive during all the years of his detention on St. Helena Napoléon is closely observed. However, the French, between 1815 and 1821, do not know what is happening on this lost island of the South Atlantic. News about this character is rare if not absent and the lack of truthful information about the events of the island is considerable. This observation is accentuated by the situation of St. Helena. It is a distant place, unknown and difficult to understand for the great majority of the French of the nineteenth century. This lack of information leads to the wildest rumors. Indeed, the false news strew the exile of Napoleon, French spread noises, claim to know the truth and to transmit it generally orally, more rarely in writing, to others. If the noises are essentially emitted between 1815 and 1821 they continue during the 1820s and even beyond by multiple relays. Many noises and books offer multiple stories all about Napoleon's exile. Among them, Napoleon escaped from Saint Helena. Real facts have inspired the many evasive theories that flourished from 1815. Thus, kidnapping projects have undeniably been thought out. Nevertheless, none of the plans are put into execution, leading consequently a questioning on the reasons of the absence of their concretization. Maybe, they were simple verbal exchanges between Bonapartists? Finally, rumors endure after 1821 partly thanks to the arts. Indeed, the internment of Napoleon was much represented by literature, painting and more recently by cinema. For example, many nineteenth-century writers drew inspiration from the Emperor's stay in Saint Helena in a more or less obvious way and re-invested the constituent elements of the legend. All the rumors and artistic representations of captivity distort the last years of Napoleon. However, these altered representations remain in the collective memory because they are easier to remember, they are better stories than reality ... And so, mythology ended up altering the historical reality. For example, the idea of ​​a Napoleon permanently humiliated by the British is rooted in the popular mentality as among the elites. Moreover this distortion of reality is an integral part of the Napoleonic legend. Without the idea of ​​Napoleon's ordeal on St. Helena prisoner of the Holy Alliance and the negative image of Hudson Lowe, the figure of the captive among liberals and nationalists in the nineteenth century would not have been the same. The legend of St. Helena is therefore a fundamental part of Napoleonic history.

Fascinée par l'œuvre d'Ozias Leduc (1864-1955) et lanaudoise d'adoption depuis plus de trente ans, j'ai concilié mes intérêts pour cet artiste et pour le patrimoine régional en étudiant le cycle des tableaux d'Ozias Leduc à la cathédrale de Joliette. Comme il s'agit de la première commande d'envergure en décoration d'église du jeune peintre et que ce décor religieux n'a pas encore été étudié de façon exhaustive, il me semble justifié d'en faire une étude approfondie. En 1892, Ozias Leduc alors à ses débuts comme peintre autonome, reçoit du curé Prosper Beaudry l'offre de peindre vingt-trois tableaux pour décorer la nouvelle église Saint-Charles-Borromée de Joliette. Le thème choisi sera les mystères du Rosaire et huit scènes du Nouveau Testament. L'étude de cette première œuvre religieuse d'importance de Leduc, largement inspirée de la tradition européenne, permet d'analyser l'apport créatif de l'artiste, de voir comment il a interprété les thèmes en fonction de l'architecture tout en intégrant des éléments de son propre univers pictural. L'inventaire des thèmes récurrents permet de comprendre le rôle joué par cette première commande dans la future carrière du plus célèbre peintre décorateur d'église au Canada. Ce travail comprend l'analyse iconographique et comparative de ces vingt-trois tableaux avec leurs sources d'inspiration. Celles-ci, pour la plupart, étaient jusqu'à maintenant inconnues. Après avoir déterminé le contexte politique, économique, religieux et culturel de la fin du XIXe siècle au Québec, particulièrement à Joliette, les conditions de la commande seront analysées, faisant intervenir les notions de conventions chrétiennes, de réseaux et de copie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ozias Leduc, Joliette, Décor, Mystères du Rosaire, Sources d'inspiration, Cathédrale

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Le culte de Mithra a achevé de s’installer dans l’Empire romain au IIIe siècle. Il a prospéré dans une période de mutation des pratiques religieuses. En dispensant par initiation un accès à ses rites, en appliquant des épreuves théâtralisées de progression, en imposant le secret et en provoquant une expérience relationnelle avec son dieu, sa proposition religieuse s’inscrivait dans la phénoménologie des mystères antiques. Mithra a été reçu en territoire romain et dans les provinces occidentales de l’Empire par des hommes d’horizons géographiques et ethniques variés, mais réunis par des caractères communs quant à leur niveau social et culturel. Les mobiles qui les ont attiré ont pu être l’attrait d’un réseau communautaire, la recherche d’une valorisation existentielle dans ce réseau interactif, l’accès à une initiation spirituelle dans un contexte culturel avancé ou peut-être la curiosité. Les expressions initiatiques transcrites par les mithraea symbolisent la libération de l’individu dans le monde, sans prôner de remise en question de la structure sociale. Même s’il est demeuré au rang des cultes privés ou étrangers dans le système impérial, avec un dieu d’origine orientale, mais plutôt mis en scène sous une forme orientalisée, avec une structure mystérique grecque et une éthique stoïcienne, il résulte de cette recherche qu’on doit considérer le culte de Mithra en Occident sous l’angle réceptif d’un culte romain, mais avec déjà, dans cette époque de transformation une forte propension à l’universalité. / The worship of Mithra finished settling down in the Roman Empire in the IIIth century. He prospered for a period of transfer of the religious practices. By dispensing by initiation an access to its rites, by applying theatralized tests of progress, by imposing the secret and by causing a relational experience with his god, his religious proposal joined the phenomenology of the antique mysteries. Mithra was received on Roman territory and in the western provinces of the Empire by men of varied geographical and ethnic horizons, but gathered by common characters as for their social and cultural standing. The motives which attracted them were able to be the attraction of a community network, the search for an existential valuation in this interactive network, the access to a spiritual initiation in an advanced cultural context or maybe the curiosity. The initiatory expressions transcribed by mithraea symbolize the liberation of the individual in the world, without advocating of questioning of the social order. Even if it lived to the rank of private or foreign cults in the imperial system, with a god of oriental origin, but rather staged under an orientalized shape, with a Greek mystical structure and a Stoic ethic, it results from this research that we have to consider the cult of Mithra in the West under the susceptible angle of a Roman cult, but with already, in this period of transformation, a strong propensity in the universality.

Il s’agit de repenser les rapports entre littérature et aveu religieux dans le cadre d’une archéologie de l’autofiction contemporaine. En prenant en compte la construction mythique et fantasmatique du « Roman du XIXe siècle » comme paradigme du livre public, cette thèse envisage la scène romanesque de confession comme le lieu d’un métadiscours : ce dernier a pour objet le bouleversement des rapports entre espace public et sphère intime après le tournant de l’expressivisme romantique. Ce bouleversement nous paraît avoir été illustré diversement par six autrices et auteurs issus des espaces anglais, français et russe : Ann Radcliffe, Charlotte Brontë, George Sand, Fédor Dostoïevski, Maxime Gorki et Georges Bernanos. L’étude comparatiste de ces six œuvres déplace la question générique des confessions littéraires en resituant leurs scénographies dans la tradition religieuse et romanesque des mystères. La théâtralité de ces scènes de confession atteste, par ailleurs, une pénétration du mode de représentation dramatique sur le mode narratif. Ce dernier phénomène peut être abordé dans une perspective microsociologique, attentive aux inflexions historiques de la dramaturgie sociale comme aux ruptures de la présentation de soi. La scénographie des aveux imaginaires s’intègre enfin dans une histoire de l’aventure interprétative moderne et notamment dans celle de la critique littéraire, marquées, au XIXe siècle, par un processus de laïcisation de l’âme et par le triomphe d’une nouvelle culture de l’enquête. Si l’intériorité du sujet devient progressivement dans le roman l’objet d’un spectacle, elle parvient aussi, à travers les méandres de l’écriture, à se dérober aux nouvelles exigences de la visibilité. / This thesis reconsiders the relationship between literature and religious confession within the framework of an archaeology of contemporary autofiction. Taking into account the mythical and fantasmatic construction of the "Nineteenth Century Novel" as the paradigmatic public book, this research interprets the confession scene in novels as a locus of a metadiscourse, which is closely linked to the upheaval of relations between public space and intimate sphere after the expressivist turn in Romanticism. We consider this upheaval to have been variously illustrated by six authors from England, France, and Russia: Ann Radcliffe, Charlotte Brontë, George Sand, Fedor Dostoevsky, Maxim Gorky and Georges Bernanos. Studying these six works from a comparative standpoint allows us to shift the generic question of literary confessions through placing this scenography in the religious and romantic tradition of mysteries. Moreover, these confession scenes’ theatricality attests to a penetration of the dramatic mode into the narrative mode of representation. It can be approached from a microsociological perspective, by paying close attention to the historical inflections of social dramaturgy as well as to the disruptions of self-presentation. Lastly, the scenography of the imaginary confessions belongs to the history of modern interpretative adventure more particularly of literary criticism, both influenced in the nineteenth century by a process of secularization of the soul as well as the triumph of a new inquiry culture. If the subject’s interiority gradually becomes a spectacle in the novel, it also manages, through the meanders of writing, to evade the new demands of visibility.