Dans la présente étude, nous analysons l'ensemble des romans de DVC, un écrivain niçois, afin de dégager les différents aspects de son écriture et leurs liens avec sa personnalité. Notre thèse tente de trouver des réponses aux questions suivantes : l'écriture de DVC est-elle une écriture de la mort ou plutôt de la naissance? Quelles sont les spécificités de son univers romanesque? Comment naît cet univers et comment l'écriture prend-elle forme? Quel espace constitue l'ensemble des romans ?Cette recherche comporte trois parties : la première, la signature Cauwelaert étudie les spécificités stylistiques de l’auteur. Nous nous penchons sur son style, son écriture fragmentaire, ludique, musicale et sur la façon dont il stylise ses textes tout en développant des textes possibles. Nous analysons le noyau psychocritique pour en dévoiler son mythe personnel et nous étudions les sous-genres auxquels ses récits se rattachent: roman fantastique, comique et policier.La deuxième partie s’intitule les interactions autour du texte. On envisage les relations qui se tissent entre l'auteur et ses textes, entre l'auteur et le lecteur et avec d'autres écrivains. On interroge aussi la genèse de cet univers romanesque et l'image de l’auteur à travers ses textes.La troisième partie, le massif romanesque, prend pour objet la distribution actantielle des personnages, la fiction et la forme de la narration. L'étude envisage la progression diachronique des romans et l'évolution de l'auteur. Enfin nous analysons l'espace du roman qui se structure en roman-espace, lequel se présente comme un univers d'espoir et d'émotion où les instances se mêlent et où la perception crée un monde miniature. / In the present study, we analyze all the novels of Didier van Cauwelaert, a writer from Nice, in aim to demonstrate the different aspects of his writing and their relation with his personality. Our thesis tries to find answers to many questions as: is the writing of DVC a writing of birth or of death? What are the particularities of his novels’ universe? How do this universe and the writing take shape? What kind of space the novels constitute?This research is composed of three parts: the first, Cauwalaert’s signature, studies the stylistic particularities of the writer. We develop his style, the piecemeal, playful, musical writing, and we show how he stylizes his texts by developing possible texts. We analyze also the psychocritic nucleus revealing his personal myth and we study the multiple sub-genres of his novels: the fantastic, comic and police ones. The second part is entitled the inter actions around the text. It envisages the relations uniting the writer to his texts, to the lector and to other writers. We ask the genesis of this fictional universe and the image of the writer through his novels.The third and last part, the massif of novels, aims the casting, the distribution of roles, the fiction and the form of narration. This part of the study envisages the diachronic progression of all the novels. We look into the evolution of the writer and his relationship with his time. Finally, we analyze the space of the novels that gives structure to a novel-space which is a universe of hope and emotion where the narrative instances melt and the perception creates a miniature world.

Le lien entre Paris et la Turquie remonte à l’ouverture des relations diplomatiques entre les deux pays au 17e siècle. Depuis lors, la culture, la langue et la littérature françaises occupent une place importante au sein de l’intelligentsia turque, première victime de l’instabilité que connaît le pays depuis 1960. Paris a ainsi joué le rôle de fenêtre sur l’Occident, conduisant des générations d’écrivains à cultiver le mythe de la Ville Lumière, cité de l’amour, des révolutions et des libertés. Le débat sur la place de la Turquie en Europe justifiait une étude approfondie des images de Paris dans la littérature turque contemporaine. Pour ce faire, il s’agissait de se pencher sur trois écrivains, qui œuvrent sous l’ombre de leur aîné, le précurseur Attilâ Ilhan, décédé en 2005. Demir Özlü, le solitaire nauséeux pour qui Paris reste un rêve inaccessible, Nedim Gürsel, l’amoureux prolixe qui en fit sa maîtresse, et Enis Batur, l’explorateur scientifique qui en scruta chacune des pierres, ont, chacun à leur façon, placé Paris au cœur de leur production littéraire, préservant ainsi la place particulière dont jouit la capitale française dans l’imaginaire turc. Au travers de leurs exils et errances, ils servent de pont entre une Turquie traditionnellement enracinée dans l’Orient et Paris, qui incarne un Occident tantôt flamboyant, tantôt décadent mais toujours obsessionnel. Le fait qu’ils soient constamment tiraillés entre deux langues, deux cultures et deux lieux, Paris d’une part et Istanbul et la Turquie d’autre part, les conduit à une lancinante et permanente quête de leur identité d’homme et d’écrivain. / The link between Paris and Turkey was founded when both countries opened diplomatic relationships in the 17th century. Since then, the French culture, language and literature has been key to the Turkish intelligentsia, the first victim of the political instability the country is experiencing since 1960. Paris played the role of a window into the Western world, driving generations of writers to cultivate the myth of the Ville Lumière, city of love, revolutions and freedom. The debate on the place of Turkey in Europe justified a close look into the images of Paris in the contemporary Turkish literature. This study focused on three contemporary writers, who all worked under the shadow of Attilâ Ilhan the precursor, who died in 2005. Demir Özlü, the nauseated loner, for whom Paris will always remain an inaccessible dream, Nedim Gürsel, the prolix lover who turned the city into his mistress, and Enis Batur, the scientific explorer who observed each and every of its stones, have each in their own way placed Paris at the heart of their literary production. In doing so, they preserve the special status the French capital city enjoys in the Turkish collective imagination. Through their exiles and wanderings, they serve as a bridge between Turkey, whose traditions are grounded in the Middle-East, and Paris, which incarnates a Western world that is depicted either as flamboyant or decadent but will always remain obsessive. The fact that they are constantly split between two languages, cultures and places, Paris on the one hand, Istanbul and Turkey on the other hand, pulls them into a gnawing and permanent quest of their identity of human being and writer.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

In this thesis, I will be looking at the different adaptations of the myth of Electra, throughout time, by studying the following plays: Les Choéphores by Aeschylus, Electre by Euripides, Electre by Giraudoux and Les Mouches by Sartre. The purpose of this thesis is to examine why the character of Electra has sparked so many different versions and adaptations. The thesis discusses the evolution of her character over time and also, the main ideas authors have introduced through their renditions. I have shown that with Aeschylus, his primary goal was to write in honour of the god Dionysis, and his entire play centers around praising the gods and following their destiny for humans blindly, without questioning it and without fearing another god’s wrath. Euripides’s play was written to mock that of his predecessor and to portray Electra as the symbol of blind vengeance. I then look at the Electra of Giraudoux where the author suggests that Electra is the symbol of absolute justice and that political rulers should sacrifice their own well-being for that of the nation of which they are in charge. Finally, I study Les Mouches by Sartre, who used his play as a work of resistance against the Occupation in France in the 1940s. His play conveys his existentialist thought strongly and is meant to show the French that despite their defeat, that their liberty would stay intact. Throughout this study, it is evident that Electra is a timeless character which each author has used and molded to convey his own thoughts and ideas, whether they be religious, political or philosophical. Electra stands as a symbol for many things, but the regard in which she is held is up to the author to portray, according to his intent. / Thesis / Master of Arts (MA)

The focus of my thesis concerns what I refer to as Camus’s ‘philosophy of the body.’ This study in part addresses the scholarly debate about how his texts are related. Camus himself says of certain writers that their “books form a whole, ‘in which each is to be understood in relation to the others, and in which they are all interdependent.’” ' If this understanding of authorship equally applies to Camus’s works, the question concerns linkage. What underlies this wholeness? Broadly speaking, there are three approaches to understanding the relation between his texts: thematic, philosophic, and existential. None of these ways is truly independent of the other. Each emphasizes a different aspect of Camus’s project. He is an artist, thinker and man. Once again we are returned to the question of linkage. The thematic approach tends to absolutize one mood or insight, though Camus cautions against this. The philosophical approach generally reads the texts dialectically. But Camus’s interest is in our living experience, not in a flight of the intellect. An existential approach, understood correctly, concerns not a theory of but a meditation on our concrete existence. If Camus’s works are read together as a sustained meditation on existence, the integrity of the artist, thinker and man is preserved. Each facet - beauty, truth and life - is held in a working tension as opposed to absolutizing or subsuming any one aspect. Still the question remains. What underlies this integrity? Quite literally, the body. I argue that Camus’s life work evokes a new way of seeing, thinking and speaking about the body. In this dissertation, then, I look at various ways in which the body is manifested across a selection of his essays and novels. I also consider what might be some ofthe implications ofsuch manifestations. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

Entre 1868 et 1870, un peu plus de cinq cents Canadiens français se portèrent volontaires dans le régiment des zouaves pontificaux. Néanmoins, le 20 septembre 1870, Rome, capitale des États de l’Église, tombait aux mains de l’armée du jeune royaume d’Italie. Le lendemain, l’armée pontificale était licenciée et le retour des volontaires internationaux dans leurs pays d’origine était organisé. Malgré son inutilité réelle sur le plan militaire, l’expédition des zouaves canadiens acquit une dimension épique, mythique, dans l’imaginaire collectif, dont le souvenir se perpétua au sein d’un mouvement associatif fondé par quelques vétérans, lequel demeura actif jusqu’à la fin du XXe siècle. Ce mémoire de maîtrise s’intéresse à l’évolution du mythe et du mouvement zouaves de 1868 à 1941. Pour ce faire, il s’appuie en bonne partie sur le modèle développé par Gérard Bouchard selon lequel le mythe, en tant que forme de représentation collective productrice de sens, s’insère fondamentalement dans les pratiques et les rapports sociaux. Le mythe zouave, en effet, a été indissociable du mouvement qui l’a porté et au sein duquel il s’est développé. Inversement, il a donné à ce dernier ses objectifs, son identité, bref il lui a donné un contenu. À cet égard, la figure du zouave idéal – c’est-à-dire celle portée par le récit mythique – s’articulait toujours autour de cinq caractères axiomatiques, à savoir : la religiosité, le nationalisme, la masculinité, la jeunesse et le militarisme. C’est à partir des mêmes caractères que le mouvement associatif s’est construit et défini : une association paramilitaire composée d’hommes plus ou moins jeunes, vouée au service de l’Église et de la nation. Ainsi se profile la relation dialectique entre le mythe et la praxis, où l’un tend vers l’autre et inversement, apportant son lot d’influences réciproques et de contradictions. / Between the years 1868 and 1870, just over five hundred French Canadians volunteered in the Regiment of the Pontifical Zouaves. Nevertheless, the 20th September 1870, Rome, the capital of the Papal States, fell to the army of the young Kingdom of Italy. The next day, the Papal army was disbanded and the return of all the international volunteers was organised. Albeit militarily ineffective, the expedition of the Canadian Zouaves acquired a mythic dimension in the collective imaginary, the memory of which was perpetuated by an associative movement founded by the veterans themselves and which was still active by the end of the 20th century. This Master thesis investigates the evolution of this Zouave myth and movement from 1868 to 1941. It relies on the theory developed by Gérard Bouchard according to which the myth, as a form of collective representation producer of meaning, is fundamentally imbedded in social relations and practices. Indeed, the Zouave myth was inseparable of the associative movement that conveyed it and into which it developed. Inversely, the myth contributed to shaping the movement by giving it meaning. In this regard, the idealistic figure of the Pontifical Zouave – i.e. the one conveyed by the myth – was always articulated between five axiomatic characteristics: religiosity, nationalism, masculinity, youth and militarism. The associative movement was built upon the same characteristics: it was a paramilitary movement formed of more or less young men dedicated to serving the Church and the Nation. Thereby a dialectic relation is profiling between the myth and the praxis, where one tends toward the other and conversely, bringing its lot of reciprocal influences and contradictions.

Depuis Platon, l'Atlantide n'a pas cessé de fasciner et a toujours représenté un terrain fertile pour l'imaginaire. Le mythe a été repris, recomposé et remodelé de multiples manières, de la théosophie de Mme Blavatsky jusqu'aux spiritualités contemporaines. Ce n'est donc pas un hasard si la télésérie Stargate Atlantis s'en inspire directement en l'adaptant à la mentalité d'aujourd'hui. On y raconte qu'il y a 10 000 ans, les Anciens auraient quitté l'Atlantide pour revenir sur Terre. La menace d'un ennemi en surnombre les aurait forcés à submerger la Cité et à quitter la planète sur laquelle elle se trouvait. Cette série constitue bien plus qu'une histoire de science-fiction. Le thème de l'Atlantide s'y trouve transformé, complètement remodelé, pour être en mesure de véhiculer des valeurs spirituelles qui sont celles de tous ceux qui sont à nouveau fascinés par les aventures extraordinaires des héros de cette série.

Cette thèse porte sur les artistes suédois et norvégiens en France de 1889 à 1908. Ces années ont traditionnellement été considérées comme une période de retour au pays et d’abandon de la France pour les artistes scandinaves qui se seraient tournés de nouveau vers Paris seulement en 1908 avec l’arrivée des élèves d’Henri Matisse. Une étude approfondie de leur présence aux Salons parisiens a été menée afin de constater que leur nombre ne baisse pas et que les départs des uns sont aussitôt comblés par l’arrivée d’autres artistes scandinaves. À travers l’examen de la taille et de l’activité de cette communauté d’artistes installés en France durant ces deux décennies, dites nationalistes, il s’avère que l’hypothèse du retour vers la Scandinavie dans les années 1890 est un mythe créé par une historiographie faussée. La plupart des artistes scandinaves expatriés en France de 1889 à 1908 menèrent des carrières couronnées de succès dans un environnement cosmopolite et international. Les raisons de la mauvaise interprétation de cette période de l’histoire de l’art scandinave ont été analysées à travers les ouvrages d’histoire de l’art anciens et actuels. D’autres investigations ont été entreprises, basées sur la correspondance de ces artistes principalement conservée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Suède et dans les archives d’Auguste Rodin, ainsi que sur l’étude de leur accueil critique en France. Elles démontrent que la colonie scandinave de Paris de ces années-là a été exclue des expositions organisées en France par leurs propres pays et que la carrière de ces artistes expatriés, ainsi que le rôle de la France, ont été minimisés dans l’histoire de l’art scandinave. / This dissertation is about the presence of Swedish and Norwegian artists in France during the years 1889 to 1908. Traditionally these years have been considered as a period when Scandinavian artists left France to return to their homelands and according to this traditional view, they only returned to Paris and French influence with the arrival of Henri Matisse’s students around 1908. A thorough study of their presence in the Parisian Salons has been conducted which determines that their numbers do not decrease and that the departure of certain Scandinavian artists was balanced by the arrival of others. By examining the size and the activity of this artistic community in France during these two so-called nationalistic decades, it appears in fact that the hypothesis about the return to Scandinavia in the 1890’s is a myth created by a distorted historiography. Most Scandinavian expatriate artists living in France between 1889 and 1908 led successful careers in a cosmopolitan and international environment. The reasons for the misinterpretation of this period in Scandinavian art history have been analysed using historical and current texts and art history handbooks. Further investigation based on the correspondence of these artists, kept chiefly by the Royal Swedish Academy of Fine Arts and in the archives of Auguste Rodin, as well as the study of their critical reception in France, have shown that the Parisian colony of Scandinavian artists has often been excluded from exhibitions organized in France by their home countries and that the career of these expatriate artists as well as the role of France during this period has been minimized in Scandinavian art history.

Arthur de Gobineau est un auteur qui a suscité de nombreuses controverses engendrées par ses théories raciales. Ces théories ont cependant contribué à brouiller l’image de cet auteur, souvent présenté comme le père des dérives racistes. Ce n’est pas à l’essayiste que nous avons souhaité consacrer cette thèse, mais bien à l’écrivain, fin connaisseur de l’Orient, humaniste, parce que curieux de l’autre, et surtout méconnu.Par delà ces théories sur les races, Gobineau est l’auteur d’une oeuvre littéraire qui, sous les apparences d’un classicisme parfois hiératique nous donne la vision d’un homme d’une extrême complexité. Il est l’un des derniers représentants de la littérature de l’analyse que l’on considère comme une spécificité française. Mais il s’est également positionné en marge de la vision orientaliste de son époque.Son cheminement vers l’Orient s’est opéré d’abord par une approche toute subjective faite de sensation et d’émotion avant que la passion ne finisse par l’emporter sur les préjugés. Les Nouvelles Asiatiques opèrent une transfiguration du mythe personnel en mythe littéraire : la quête personnelle des origines se traduit par le retour au berceau de l’humanité. La fiction littéraire fait sa matrice là où tout a commencé.L’auteur met à l’épreuve de l’Orient des motifs et des figures qui lui viennent du corpus occidental en transposant dans cet ailleurs des réminiscences de sa culture d’origine. Une pensée qui évolue au gré de la fiction, ou bien un ensemble d’obsessions qui reviennent dans les replis du récit comme en contrebande ? C’est à cette question que nous avons tenté de répondre pour sonder le mystère oriental d’un auteur méconnu. / Arthur Gobineau is an author who sparked controversy over his racial theories. These theories, however, have contributed to blur the image of the author, often described as the father of racist tendencies. This thesis is not concerned with the essayist, but with the writer, as a knowledgeable of the East, humanist, curious of the other, and especially unknown.Beyond these racial theories, Gobineau is the author of a literary work which, under the appearance of a hieratic classicism, sometimes gives us a vision of a highly complex man. It is one of the last representatives of the analysis literature, which is peculiar to French. But he is also positioned on the margins of the orientalist vision of his time.His journey to the East was operated first on an approach that was based upon subjective sensation and emotion before that the passion would eventually outweigh prejudices. The New Asians operates a transfiguration of the personal myth into a literary myth: the personal quest for origins is reflected in the return to the cradle of humanity. Literary fiction made its matrices wherein it all began.Transposing to the East reminiscences of his native culture, the author puts to the test of this elsewhere western patterns and figures. Is it the thought that grows with the fiction or the same obsessions that come back into the folds of the story as contraband? It is this question that we tried to answer by probing the eastern mystery of an unknown author.

Examen, dans la tradition néoplatonicienne, et plus particulièrement dans l’œuvre de Proclus, des différentes méthodes de traitement philosophique des données mythologiques recueillies dans diverses traditions du paganisme, et mise en évidence de l’avènement d’une théologie « scientifique ». / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation philosophie / info:eu-repo/semantics/nonPublished