Aux lendemains de la défaite allemande de 1918, Adolf Hitler, le caporal défait de la Première Guerre mondiale, psychiquement en guerre depuis de longues années, écoute attentivement ce qui, dans l'histoire du peuple allemand, sa langue et sa culture, maintient ses espoirs et ses craintes. Au XIXe siècle, le mythe 'völkisch' - l'idéologie du 'Volk' allemand- avait structuré l'identité des Allemands. La défaite allemande de 1918 sonnait la fin de ce mythe, laissant la jeune Allemagne auparavant si sûre de son destin exceptionnel, totalement humiliée. Dans cet 'Umwelt' déboussolée, Adolf Hitler, l'autodidacte de Braunau, aussitôt propulsé sur la scène politique bavaroise, glanait rancoeurs et inquiétudes sociales pour se constituer un discours. La langue qu'il était en train de fabriquer, bientôt fixée définitivement dans 'Mein Kampf', était une langue totalitaire et meurtrière. Totalitaire, en prétendant tout dire et répondre à toutes les inquiétudes d'une époque ; meurtrière par !'opérateur sémantique qui liait dans un même énoncé « Deutschland erwache » à sa haine antisémite «Juda verrecke ». Adolf Hitler fut l'homme d'une seule idée: une lutte mortelle entre Aryens et Juifs était engagée depuis des siècles. De l'issue de cette lutte dépendait le sort du peuple allemand. La victoire du peuple juif signerait l'anéantissement de la race aryenne et plus globalement du monde entier. Pour que le peuple allemand vive, il n'y avait d'autre solution que celle du 'Juda verrecke'. La langue qu'il avait fabriquée ne fut qu'un habillage de son délire paranoïaque, le moyen de propagande le plus puissant qui ait soutenu, pendant presque douze années, les illusions les plus mensongères. La néo-réalité nazie créait les conditions nécessaires pour qu'un peuple se tourne entièrement vers son mythe, renversant en terreur l'autre face qui n'était que ravissement. Face à la mystification du 'Deutsch/anderwache' doublée de l'entreprise meurtrière du 'Juda verrecke', la majorité du peuple allemand avait succombé. / The days following the german defeat of 1918, Adolf Hitler, the defeated caporal from the First World War, psychologically at war for long many years, is carefully listening what, in the german people History, its language and its culture, holds his hopes and his fears together. During the 19th century, the ideology from the german « Volk », the« völkisch » myth, had structured the gerrnan identity.The gerrnan defeat of 1918 called this myth to an end, leaving this young Germany wich before was so sure about it special destiny, totally humiliated. In this totally lost « Umwelt », Adolf Hitler, Braunau's autodidact, was immediatly propelled on the bavarish politic scène, catching every resentment and social anxiety to build himself a speach. The language wich he was building, soon definitively fixed in « Mein Kampf », was a totalitarian and murderous language.Totalitarian, pretending to say everything, to answer to all periods of anxiety .Murderous, by the semantic operator wich bound in one speach « Deutschland erwache » to his antisemite hatred « Judverrecke ». Adolf Hitler was a one idea's man : a deadly fight between Aryans and Jews had been settled for centuries. From the result of this fight was depending the fate of the german people. The jewish victory would give the destruction of the aryan's race and most likely the destruction from the whole world.

Jean-Claude Eloy est un compositeur passionné de musiques extra-européennes (et en particulier de musique japonaise) qui revendique un multiculturalisme militant et refuse farouchement que sa démarche puisse être associée à un quelconque exotisme. Pourtant, et sans que la sincérité de son positionnement idéologique puisse être remise en cause, certaines ambiguïtés apparaissent au fur et à mesure de l’étude de sa production. Ainsi, si l’exotisme de surface caractéristique du XIXe siècle a disparu au profit d’un intérêt largement documenté pour les cultures musicales non occidentales, on n’en décèle pas moins la permanence de thèmes caractéristiques de cet exotisme. Il s’agira d’analyser ce paradoxe et d’en proposer des explications. Le travail part de l’hypothèse que l’exotisme repose sur un imaginaire anthropologique à partir duquel prennent naissance des expressions différentes selon les lieux et les époques. L’exotisme répondrait ainsi à des réalités humaines dans lesquelles le contexte colonial aurait joué un rôle uniquement facilitateur (et non suscitateur). Cet exotisme ne pourrait donc pas avoir disparu avec la fin des empires. Il s’agira ainsi de lire les ambiguïtés d’Eloy à la lumière d'un « mythe exotique » toujours vivace dans l’imaginaire collectif contemporain. S’appuyant sur le courant des postcolonial studies, cette lecture interrogera les résurgences exotiques présentes dans l’œuvre d’Eloy pour aboutir à la définition d’un exotisme postcolonial différente de celles qui ont pu être développées dans le domaine littéraire. / Jean-Claude Eloy is a French composer. He is passionately fond of extra-European music, especially Japanese music. He calls for muticulturalism and refuses his works to be associated with exoticism. Even so - and without questionning Eloy’s intellectual honesty - it is possible to find out some ambiguities in his works. For instance, even though superficial exoticism, typical of XIXth century, no longer appears in his music, several themes of this exoticism can be found in some of this works. We will analyze this paradox and suggest some explanations. Our thinking is based on the proposition that exoticism comes from anthropoligical imagination and takes a variety of forms depending on the era. According to this proposition, colonialism has made the development of exoticism easier but didn’t create it. As a result, exoticism could not completely disappear with the end of colonial empires and still exists as a human reality. Postcolonial studies, semiotics and hermeneutics will be used as a background approach to explain the existence of exoticism in Eloy’s works.

Le but de cette étude est de suivre le chemin de la reprise du mythe dans l’oeuvre de Giono. Le monde antique reste pour Giono une donnée permanente et imprescriptible de la condition humaine. Reprendre un mythe c'est souvent pour refaire de son héros un autre Moi, identique ou opposé. L'univers mythique de Giono, tel qu'il est représenté dans ses oeuvres, relève bien sûr de son imagination psychologique et de l’envie de se trouver un chemin qui conduit à la découverte de Soi. Etre Soi ou être un Autre, voilà la question fondamentale de la littérature contemporaine qui prend toute son ampleur chez les écrivains d'après-guerre. Giono, dans le cours de son existence réelle, a inventé son mythe de l'écrivain à travers le « portrait de l’artiste par lui-même ». C'est en devenant Ulysse ou Noé qu'il est enfin le plus authentiquement lui-même, en commençant par les autoportraits notamment Pour saluer Melville, ensuite l'autobiographie de Jeunesse dans Jean le Bleu. / The aim of this study was to follow the path to recovery myth in the novelistic work of Jean Giono. For Giono, the ancient world remains a permanent and inalienable human condition. Resume is often a myth of his hero to remake another ego, a similar one or the opposite one. The mythical world of Giono, as represented in his works, is of course the psychological imagination and the desire to find a path that led to the self discovery. Being self or being an Other, this is the fundamental question in the contemporary literature. This problem takes a full extent in the post-war writers. During his real existence, Giono invented the myth of the author through the "portrait of the artist himself". Becoming Ulysses or Noah, Giono is finally the most authentically when being himself, starting with the self-portraits including Pour saluer Melville, then followed by the youth autobiography in Jean le Bleu.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T11:49:01Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Silva.pdf: 848498 bytes, checksum: 5b0ad53514c22b280cb54c7959782bf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ricardo Silva.pdf: 848498 bytes, checksum: 5b0ad53514c22b280cb54c7959782bf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Silva.pdf: 848498 bytes, checksum: 5b0ad53514c22b280cb54c7959782bf2 (MD5) Previous issue date: 2009 / No presente estudo, traça-se um percurso biográfico-literário da escritora baiana Myriam Fraga, mapeando as principais temáticas de sua poesia em diálogo com as entrevistas e os depoimentos da escritora e com a recepção crítica de sua obra poética. O ponto central deste trabalho consiste na abordagem do mito na poesia da autora, enfocando as personagens míticas femininas. Considera-se o modo como a poeta compreende o mito, sua importância e sua ressignificação a partir de um projeto poético estabelecido ao longo da sua produção. Analisam-se as personagens femininas em sua poesia, evidenciando as estratégias utilizadas pela escritora para tecer um contradiscurso frente ao discurso hegemônico. Dentre as personagens femininas estudadas, confere-se destaque a Penélope, evidenciando o deslocamento que a autora faz dessa figura da literatura ocidental. Penélope, na poesia de Myriam Fraga, faz uma viagem interior a partir do ato de tecer e destecer, entendido como metáfora para a reflexão que a personagem faz sobre si mesma. Desse modo, a poeta baiana desestabiliza o discurso patriarcalista que configurou como um modelo de esposa fiel e subserviente. / Salvador

[pt] A Tese apresenta resultados parciais da pesquisa em curso que dá continuidade às investigações acerca de experiências de leitura, iniciadas em formação anterior. A partir do estudo de aspectos específicos do mito literário de Don Juan e da versão italiana do personagem Don Giovanni, apresentado em versões contemporâneas de língua portuguesa, no romance brasileiro O Burlador de Sevilha, de João Gabriel de Lima, e em texto dramático Don Giovanni ou o dissoluto absolvido, de José Saramago, e tomando como base o estudo do filósofo Soren Kierkegaard sobre a versão operística de W. Amadeus Mozart e Da Ponte, Don Giovanni, discute-se a experiência de leitura, enquanto categoria de referência para o processo de formação de leitores. Para tanto, evidenciam-se sentidos nos textos literários selecionados norteadores de outras aberturas para o entendimento tanto do mito literário, em contextos diferenciados, como de experiências de leitura e escrita. A representação do não- leitor pelo mito através da categoria construída com a análise dos dados fornecidos pelo trabalho de campo, experiências donjuanescas de leitura, permitiu a reavaliação do valor negativo normalmente dado pela escola aos jovens que não apresentam experiências de leitura de acordo com as expectativas do tipo de leitor idealizado. Acrescente-se ainda que a análise do comportamento de busca no mito sugeriu tomá-lo como uma das possibilidades de tradução de um modo de se relacionar com o conhecimento, evidenciando a vitalidade desse mito literário e do seu estudo para a formação que lida com a Internet na contemporaneidade. A Tese toma alguns escritos escolhidos da filósofa Maria Zambrano como referência para anotações levantadas como chaves de leitura. / [fr] Cette thèse présente les résultats partiels de l`analyse en cours qui permet la continuité des recherches à propos d’expériences de lecture, déjà développées en études précédentes. D`après des études spécifiques du mythe littéraire de Don Juan et la version italienne du personnage Don Gioavanni, présenté en versions contemporaines de la langue portugaise, dans le roman brésilien O Burlador de Sevilha, de João Gabriel de Lima en texte dramatique Don Giovanni, Le dissolu acquitté, de José Saramago et pris en compte l`étude du philosophe Soren Kierkegaard sur la version de la pièce d’opera de W. Amadeus Mozart et Da Ponte, Don Giovanni, se discute l`expérience de lecture, en tant que catégorie de référence pour le processus de formation de lecteurs. Par autant, se met en évidence des sens dans des textes littéraires sélectionnés conducteurs d`autres ouvertures pour la compréhension du mythe littéraire, dans des contextes différés, comme des expériences de lecture et d`écrite. La représentation du non-lecteur par le mythe, à travers la catégorie construite avec l`analyse des données fournies du travail sur le terrain, expériences donjuanesques de lecture, a permis la réévaluation de la valeur négative normalement fournie aux jeunes à l`école qui ne présentent aucune expérience de lecture par rapport aux attentes du genre de lecteur idéalisé. Ajoutons encore que l`observation de comportement de recherche du mythe comme une des possibilités de traduction de façons diférentes de gérer le savoir, rend évidente la vivacité de ce mythe littéraire et de son étude pour la formation qui fait face à Internet actuellement. Cette thèse prend quelques textes de la philosophe Maria Zambrano comme référence aux notes prélevées comme clés de la lecture.

Il s'agit d'abord de placer l'œuvre de Hubert Selby Jr dans le canon littéraire, mais pour s'échapper ensuite de la notion de canon, notamment réaliste, et envisager le style propre à l'auteur dans ses relations à d'autres auteurs qui l'ont précédé dans l'exploration de l'existence humaine. Au terme de la première partie, la dimension réaliste et tragique du travail de Selby sera plus spécifiquement étudiée par le biais de son personnage Harry, et de sa relation aux autres personnages l'œuvre. Enfin, aboutissant à l'idée d'Avatar cosmique et "d'Archi-Harry", la fin de cette étude ira jusqu'à explorer la dimension mythique de l'écriture, quand la mise en scène d'une tragédie, ouvre sur la foi dans l'existence. / The goal of this study is to situate Hubert Selby Jr.'s work in the literary canon, to eschew the very notion of "canon", and show how Selby's style belongs with the styles of those who transcend the literary tradition of "realism". Secondly, we will look at his characters, and define what makes them avatars of the same transcendental personality. In the end, the "tragic realism" of Selby will be described as a new version of an old myth.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1081503 bytes, checksum: 5024bbd6a439d5e87d007bdb51b4acbd (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette étude de Maîtrise (Master) a pour but d´examiner la culture homérique et son contexte hélénique qui occuppent tellement les reflexions entreprises par Nietzsche. Le travail analyse depuis sa dissertation conclusive de l´école fondamentale jusqu´à ses écrits correspondant à la phase initiale de sa philosophie. Compte tenant de l´importance de l´approche homérique mise em oeuvre par le jeune Nietzsche, on tâche de mettre en contexte certains passages concernant les étapes suivantes de son oeuvre, ainsi que certains de ses écrits postumes. Tels passages constituent le corpus de cette dissertation. En fonction d´une meilleure analyse comparative, on n´écarte pas le support philosophique tellement évident pendant cette étape de sa pensé. La comparaison implique faire appel direct aux textes homériques, tout en propiciant une analyse rigureuse de la relation entre le poète de l´antiquité et le philosophe modern. On analyse d´abord l´importance de l´aristocratie. L´arete en tant que valeurs qui se développent dans une culture, tout en se refléchissant sur certains individus composant une aristocracie. Le caractère de ces individus éventuellement s´affronte aux conditions de normatisation de la vie. Pendant que l´art, dans ce processus, se présente comme un courant qui offre la transmission et la transformation culturelle. En suíte on tâche de présenter l´agonisme en tant que valeur constructive de la culture qui démarre de l´affrontement physique dans le récit homérique, en se développant dans la compétition poétique et dramaturgique, tout en s´établissant dans la dialectique philosophique. La perspective imagétique de la colère d´Achille cosntitue un exemple paradigmatique du caractere decadente de l´homme moderne, ainsi qu´une contribution esthétique pour surmonter son état amorphique. On examinte, enfin, la signification originale du terme mythe chez les auteurs épiques, ce qui s´ajoute à la perspective nietzschienne sur Homère, dont resulte une ré-animation du mythe. Telle approche a pour but de redresser un itinéraire pour le ressurgiment de Dionise. Le mythe qui, dès sa condition d´auxiliaire chez les auteurs épiques, devient protagoniste dans la tragédie. Dans la modernité, Dionise, par l intermédiaire de Nietzsche, assume une dimension philosophico-tragique en tant que symbole de l´affirmation irresctricte de la vie. / Esta dissertação de mestrado tem por objetivo investigar a cultura homérica e seu contexto helênico que tanto ocuparam as reflexões de Nietzsche. O trabalho analisa desde a sua dissertação ginasial até os escritos propriamente ditos da fase inicial de sua filosofia. Para justificar a importância da abordagem homérica estabelecida pelo jovem Nietzsche, serão contextualizados trechos das fases subsequentes de sua obra e de escritos póstumos. Esses trechos se referem diretamente ao corpus desta dissertação. Em função de uma melhor análise comparativa não será descartado o suporte filológico tão evidente nesta primeira fase de seu pensamento. A comparação implica a ida direta aos textos homéricos, proporcionando uma análise rigorosa dessa relação entre o poeta-aedo arcaico e o filósofo moderno. Num primeiro momento é analisado a importância da aristocracia. A arete no sentido de valores que crescem numa cultura e resplandecem em determinados indivíduos que formam uma aristocracia, nela o caráter rivaliza com as condições normatizadoras da vida. No ínterim desse evento, a arte é a corrente que oferece a transmissão e a transformação cultural. Dado esse passo, será apresentado o agonismo como um valor construtivo da cultura que parte do confronto físico na narrativa homérica, se desenvolve na competição poética e dramaturga e se estabelece na dialética filosófica. A perspectiva imagética da ira de Aquiles é um exemplo paradigmático para o caráter decadente do homem moderno, e uma contribuição estética para a superação de seu estado amórfico. A seguir investiga-se o sentido original do termo mito nos épicos que somada à perspectiva nietzschiana sobre Homero reacende a vivacidade mítica. Essa abordagem tem como escopo traçar um itinerário para o ressurgimento de Dioniso. O mito que de coadjuvante nos épicos torna-se protagonista na tragédia. Enfim, na Modernidade, Dioniso, por intermédio de Nietzsche, assume uma dimensão filosófico-trágica como símbolo da irrestrita afirmação da vida.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2302850 bytes, checksum: ebc599f6e2346e28d90c6593489c38c5 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent étude a l intention de réaliser une analyse opére avec les images s utilisées pour Platon à l intérieur du contexte de la Politeia vulgairement connu comme République , à la fin du livre VI et du début du livre VII, afin de montrer que les traductiones ne peuvent pas transmettre les idées platoniciennes par le rapport entre le Bien et le Soleil, lefils du Bien, la Ligne [Segmentée] et la Caverne thème du corpus ici étudie. Le anachronisme issu de ce procès de traduction, en effet, assombrit le voir du Platon, non pas pour l incompétence des traducteurs, mais à cause des langues modernes qu ils se soutiennent, specialment, dans traductions latines classiques au cours du temps et pour démontrer une grande influence sort dans le dificulté d interpreter l original en grec ancien sait dans le vocabulaire latin que ne possede pas la même concretude et la même richesse d aspects verbaux ainsi que l usage des participes, par exemple, que succède dans les texts grecs. Toutes les traductione du Politeia sont contagées par une vocabulaire latin que paradoxalment Il a pris a penser comme la philosofie du platon. On rapport avec corpus platonicum delimitée, est possible prouver que Platon n a pas écrit, précisément, une méthaphore du Soleil, n a pas distingue exactement un monde sensible d un monde visible dans sa Ligne, ni n a pas écrit un mythe du caverne. En verité, ce qui parait dans la litterature platonicienne, est que il utilize des images εἰκόνες pour essayer atteindre celle qui n a pas été atteint pour la nature humaine: le connaissance du Bien ηὸ ἀγαθὸν , car, est seulement através de ces images que la pensée et la langue grecque ont constru un chemin au-delà de μεθοδὸν pour atteindre la verité des choises, donc, l´éducation παιδέια est posté au centre de l âme humaine ψυχή , elle deviendra libre pour réaliser ou construire ce chemin dialeticque dans la recherché de la réalité. / O presente estudo trabalha com as imagens do tratado de Platão Politeia, vulgarmente conhecida como República, no final do Livro VI e no início do Livro VII, com a finalidade de mostrar o problema das traduções modernas não dão conta de transmitir as ideias platônicas sobre a relação do Bem com o Sol, o Filho do Bem, a Linha Segmentada e a Caverna tema do corpus aqui estudado , não por incompetência dos tradutores, mas por causa das línguas modernas que se apoiaram especialmente nas traduções latinas clássicas ao longo do tempo e por demonstrarem uma grande influência tanto na dificuldade de interpretar o original em grego clássico quanto no vocabulário latino que não possui a mesma concretude e a mesma riqueza de aspectos verbais bem como o uso dos particípios, por exemplo, que acontece nos textos gregos. Todas as traduções da Politeia estão contaminadas por um vocabulário latino que paradoxalmente aprendeu a pensar com a filosofia de Platão. Com relação ao corpus platonicum delimitado, é possível provar que Platão não escreveu nenhuma Metáfora do Sol, não distinguiu exatamente um mundo sensível de um mundo inteligível em sua Linha Segmentada, nem escreveu um Mito da Caverna. Na verdade, o que acontece na literatura de Platão é que ele se utiliza de imagens εἰκόνες para tentar atingir o que não pode ser atingido pelo homem: o conhecimento do Bem ηὸ ἀγαθὸν , pois, é somente através dessas imagens que o pensamento e a língua grega construíram um caminho além μεθοδὸν para alcançar a verdade das coisas. Portanto, a educação παιδέια sendo posta no cerne da alma ψυχή humana, ele se tornará livre para trilhar esse caminho dialético em busca do que é a realidade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KarlaiIABSA_ate_cap3.pdf: 927989 bytes, checksum: fc6d88444c1be35eda7ebdf11832d9d3 (MD5) Previous issue date: 2005-11-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Dans ce travail, nous ?tudions la construction narrative du pass? de la ville de Nova Cruz, dans l?agreste potiguar. Les r?cits soulignent l?existence d?un corpus narratif homog?ne qui fait r?f?rence ? l?occupation du lieu et ? l??vangelisation de ses habitants. Ainsi, les images des saints et des missionaires civilisateurs de l?espace qui domestiquent les manifestations d?un esprit autochtone sauvage, habitants du milieu naturel, sont recurrentes dans la description des personnages du pass?. Observant la continuit? s?mantique des diff?rentes versions de l?histoire de la ville, nous nous proposons d?analyser d?une mani?re conjointe les textes de l?historiographie locale et les t?moignages oraux collect?s. Comme il a ?t? possible de le constater, les chemins de l??crit et de l?oral se croisent en plusieurs occasions, ob?issant ? des logiques locales de repr?sentations du pass?. Ainsi, notre ?tude porte sur des champs communs ? l?Anthropologie, ? l?Histoire e ? la Litt?rature. Les reconstructions narratives du pass? local sont aussi activ?es par des faits plus r?cents, des "marques de la m?moire" comme le march?, le train, la croix et le r?servoir, symboles d?une ?poque d?abondance qui suit l?action civilisatrice des personnages ancestraux / Neste estudo, investigamos a constru??o narrativa do passado da cidade de Nova Cruz, no Agreste Potiguar. Os relatos apontam para um corpus narrativo homog?neo que referencia a ocupa??o do local e a evangeliza??o dos seus moradores. Dessa forma, na descri??o dos personagens do passado s?o recorrentes as imagens dos santos e mission?rios civilizadores do espa?o que domesticam as manifesta??es de um esp?rito aut?ctone selvagem, habitante do lugar natural. Observando a continuidade sem?ntica das diferentes vers?es da hist?ria da cidade, propomos analisar conjuntamente os textos da historiografia local e os testemunhos orais coletados nas entrevistas. Como foi poss?vel constatar, os caminhos do escrito e do oral se cruzam em v?rios momentos, obedecendo a l?gicas locais de representa??es do passado. Assim, ancoramos nosso estudo em campos comuns ? Antropologia, ? Hist?ria e ? Literatura. As reconstru??es narrativas do passado local s?o tamb?m acionadas para os eventos mais recentes, nos marcos da mem?ria , como a feira, o trem, o cruzeiro e o silo, s?mbolos da era da abund?ncia que sucede a a??o civilizadora dos personagens ancestrais

Alexandre Soumet, poète aujourd'hui oublié, a pourtant bel et bien marqué son époque. Académicien, cofondateur de la revue "La Muse française" avec Victor Hugo, il peine pourtant à choisir entre l'esthétique classique et romantique. Fidèle à l'idéologie allemande, faisant du romantisme un courant à la fois philosophique et poétique, il est également un fervent adepte de l'illuminisme à la façon de Swendenborg et Novalis. Notre étude vise à souligner la quête initiatique de notre chantre oublié dans laquelle la figure du poète (et donc d'Orphée) est centrale. Il s'agira tout d'abord d'analyser le lien entre l'évolution générique de ses œuvres (odes, tragédies, opéra, épopée) et l'initiation poétique et philosophique à laquelle il se livre. Puis, nous étudierons la place tenue par le mythe d'Orphée, sujet à de multiples métamorphoses. Les mythes bibliques et littéraires ainsi revisités seront perçus comme les marques d'une forme de transcendance de l'œuvre littéraire. / Alexandre Soumet, a French poet today forgiven, was although really famous on 19th century. He became member of the French Academy, he published a magazine with Victor Hugo, "La Muse française". Unfortunately, he was unable to choose between the classicism and the romantic school. In fact, he considered the romanticism as a philosophy like the German Novalis. He was enough an adept of illuminism philosophy as Swedenborg. Our study's purpose is to show how Alexandre Soumet's texts are the clutch of a poetic, philosophic and religious quest, where Orphée myth is very important. We'll see how the poet makes a link between his generic's researches and his philosophic quest. Then, our study will be interested on Orphée's myth and his metamorphosis and the Alexandre Soumet's project to make the art, the place of a transcendence and a link with God.