L'œuvre de Nancy Huston est un véritable travail de médiation qui permet d'examiner les relations entre soi et l'Autre dans toute leur complexité et leur richesse, de concilier les contraires, et parfois, de comprendre l'incompréhensible. Dans les romans Instruments des ténèbres (1996) et L'empreinte de l'ange (1998), ainsi que dans l'essai Professeurs de désespoir (2004), l'amour du sujet envers ce qui le surprend, le menace, voire le détruit, crée un rapport antithétique qui peut se comprendre et s'expliquer par et à travers la pensée métisse. « En l'autre, c'est l'ennemi qu'ils aiment », constate la narratrice de L'empreinte de l'ange en observant la relation particulière qui se développe entre l'Allemande Saffie et le Juif hongrois Andrâs. La dichotomie manichéenne d'une relation d'amour-haine est modérée au profit d'un amour de l'ennemi qui laisse place au questionnement, à la réflexion et à la nuance, qui nécessite un travail d'échange, de compréhension et d'ouverture. Des théoriciens de la postmodernité (Paterson, Lyotard, Laplantine et Nouss, Todorov, Malouf, Madison, etc.) ont favorisé et enrichi notre travail d'analyse.

Vers la fin du XVIIIe siècle, la France subit une hausse majeure de l’abandon d’enfants. En 1774, Louis XVI accepta l’édification d’une institution visant à la protection des enfants abandonnés en Lorraine, l’Hôpital des enfants trouvés de Nancy. Cet établissement fut avant tout un lieu de transit. Cela engendra une importante circulation des enfants trouvés. Notre analyse, qui s’appuie essentiellement sur le fonds d’archives H-dépôt 5 (1-37) - Hospice St-Stanislas (Nancy), porte sur ce phénomène. Elle traite des parcours de vie des enfants délaissés qui furent admis à l’hôpital en 1774 et 1775. Notre recherche vise à saisir les raisons ayant provoqué cette mobilité infantile et à mettre en lumière les différents aspects de la circulation des enfants abandonnés en Lorraine. Dans cette étude, nous montrons que les difficultés vécues par l’établissement furent responsables des multiples déplacements des enfants trouvés et qu’elles influencèrent directement leurs trajectoires de vie.

Le présent mémoire est formé de trois parties. La première consiste en un récit intitulé Tout l'hiver. Il raconte l'histoire d'une jeune femme qui se retrouve, malgré elle, responsable de sa mère mourante et d'un amoureux dépressif, alors qu'elle-même vit chaque jour avec une douleur intense et constante. Elle appréhende cette tâche dont elle ne se sent pas capable, mais en viendra plutôt à veiller deux absences, dans l'attente d'un dénouement. La deuxième partie se consacre à l'analyse des romans Infrarouge de Nancy Huston (2010) et Les cheveux mouillés de Patrick Nicol (2011) et, en s'aidant notamment des théories de la psychologie narrative, de l'intersubjectivité et de l'empathie narrative, tâche de démontrer trois choses : d’abord, que l’identité et le rapport au monde des personnages des deux romans procèdent largement du récit; ensuite, qu’une tension entre sens et expérience s’y manifeste, notamment par l’entremise des corps; finalement, que ladite tension participe du surgissement au cœur même du texte d’une certaine matérialité. La troisième partie, écrite sous forme d'essai réflexif sur le processus de création, discute, en regard des conclusions de l'analyse des romans de Huston et Nicol, des enjeux relatifs à l'écriture de la douleur.

Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte / Esta investigación significó algo así como una puesta en común del cuerpo de la palabra, sostenido en la expresión del sentido que expone su permanente imposibilidad de cerrar la significancia del acontecimiento que lo revela. Su estado de reclamación no vendría a ser sino una suerte de distanciamiento a los sentidos originarios que provocó su aparición en el primer lector, en este caso quien reclama desde esta escritura. Agradezco que este texto se mire así mismo desde el borde, desde un horizonte que recordaría al náufrago que anhela el madero, en una estadía aparentemente sin retorno. Quizás su venida, su vuelta a la lectura, hace necesaria esta especie de “toque”, sensación justamente de rozar aquello que no cierra la posibilidad de pensarlo como un desciframiento de sus significaciones, sino volver a presentarlo como presencia del cuerpo de la escritura que se revela en mi propia sensación.

The present investigation develops the notion of sociality based on Emmanuel Levinas’s thought, and proposes an understanding of sociality that resists becoming a common foundation: an un-common sociality which interrupts the reciprocal shared common, and thereby, paradoxically, makes it possible. By engaging in the larger debate on community, this work gives voice to Levinas on the question of community without a common ground, a topic and a debate where he has previously been underestimated. In this way, the aim is to reveal new directions opened up by Levinas’s philosophy in order to think an un-common sociality.

This thesis examines a recent shift in attention to the auditory present in a strand of post-1999 contemporary European film and philosophy. It argues that noise, defined predominantly as unpleasant or unidentifiable sound, has been harnessed by particular filmmakers as a means to tune our attention to different bodies sounding in our environment. Yet while the ear is an organ we perceive to be open, it could always be receiving more. This limit to our audition is a limit the filmmakers examined here productively engage with in ways that raise questions about the politics and ethics of listening to different bodies. The thesis takes Jean-Luc Nancy's articulation of the listening body, what he calls the corps sonore, to posit a theory of a 'cinematic corps sonore' where the boundaries between on-screen bodies, medium and spectator are dissolved in the mutual vibratory soundings that characterise the state of being 'all ears'. In doing so, the thesis offers a revision of the haptic framework that has dominated recent sensuous theories of film as well as applications of Nancy's thought to film in the inter-discipline of film philosophy. The analysis proceeds via close readings of individual films to consider how noise tunes us to different bodies and the specific issues raised in doing so in ways that resonate beyond the philosophical limits of Nancy's corps sonore. Chapter one examines the 'unlistenable' in the work of Catherine Breillat and Gaspar Noé. It revises accounts of the supposed 'unwatchability' of Breillat and Noé's cinema by examining their respective appeals to volume and frequency, revealing both the possibility of intimacy and the risk of vulnerability that the corps sonore poses. Chapter two takes the corps sonore to the question of national borders and social bodies by bringing post-colonial theorist Édouard Glissant's concept of the écho-monde to Tony Gatlif's Exils (2004) and Arnaud des Pallières' Adieu (2004). It argues that both filmmakers appeal to the migratory properties of noise to think through questions of identity, relation and the different degrees of belonging that sound inscribes. The final chapter asks whether cinema constitutes a site that allows for an amplification of the nonhuman. Attention is given both to the practice of Foley and to the use of Foley in Lars von Trier's Antichrist (2009) and Peter Strickland's Berberian Sound Studio (2012) to show how a non-coincidence between body and sound figures cinema as a place of resonance, animated by the scattered structure of dynamic relations between things that Foley brings about. Yet the chapter also casts doubt over the possibility of noise indicating something outside of human world-projection and as such, disrupts the otherwise increasingly prehensile attention that I argue filmmakers have been able to pay to the body through the auditory.

Le présent mémoire porte sur le roman Cantique des plaines de Nancy Huston. Expatriée depuis bientôt trente ans, Nancy Huston se dit perdue entre ses multiples identités blessées. En ce sens, son écriture témoigne d'une certaine ambiguïté identitaire. Nous croyons que cette problématique se traduit chez plusieurs des personnages qui habitent ses fictions, dont l'identité, qui a été niée ou brimée, se redéfinit par l'entremise d'une quête mémorielle. Ce mémoire se penche sur les stratégies formelles et discursives qui sont mises à l'œuvre dans le roman Cantique des plaines dans le but de réécrire l'Histoire. Pour ce faire, nous avons vu de quelle façon le livre de Huston s'inscrit dans le courant postmoderne, en considérant, notamment, la forme éclatée et l'aspect autoréflexif du roman. Nous avons constaté qu'il présente également certaines caractéristiques propres aux œuvres féministes et postcoloniales puisque l'auteure y remet en question plusieurs grandes vérités, telles que le récit mémoriel qui s'est bâti autour de la question des colonisateurs canadiens et de l'autorité patriarcale. Nous avons d'abord considéré les aspects postmodernes du texte. Nous nous sommes penchés sur l'autoréflexivité et l'aspect métafictionnel du roman et avons eu recours, notamment, au concept de métafiction historiographique de Linda Hutcheon afin de définir de quelle façon le roman de Huston se veut un récit à la fois historique et fictif. Après avoir bien défini les concepts clés qui serviront notre analyse, nous avons pu considérer, dans une perspective postmoderne, les aspects postcoloniaux et féministes du texte. Nous avons vu que dans son roman engagé, l'auteure propose une relecture des faits où Miranda, femme métisse qui symbolise tout un peuple opprimé, passe d'objet à sujet du discours. S'effectue ainsi un métissage de l'Histoire qui opère dans le roman et qui permet de démystifier les essentialismes raciaux et culturels. De plus, nous avons vu que la narratrice unit sa voix à celle de la métisse du roman, femme doublement marginalisée qui n'accédera à la parole que sous la plume créatrice de la narratrice, qui lui prêtera la focalisation du récit à maintes reprises. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nancy Huston, postmodernisme, postcolonialisme, féminisme.

Thesis (Ph.D.)--McMaster University, 2003. / Advisor: Barry Allen. Includes bibliographical references (leaves195-203). Also available via World Wide Web.

Thesis (M.A.)--Virginia Polytechnic Institute and State University, 1994. / Vita. Abstract. Includes bibliographical references (leaves 104-108). Also available via the Internet.

Thesis (M.A.) --University of Toledo, 2008. / Typescript. "Submitted as partial fulfillments of the requirements for The Master of Arts in Philosophy." "A thesis entitled"--at head of title. Bibliography: leaves 105-108.