The work deals with pictures of GDR in German prose written after 1989 by authors coming from GDR and born after 1960. Literary pictures of GDR could be perceived as reflections of memories of individuals or as fictional images of this country. These pictures can't be compared with analyses researched by historians. The main aim is to show how these pictures create the collective memory of this state and how can the collective memory influences picture of GDR, that plays dominant role in today's German society. The case study compares nine literary texts and shows different aspects of reality of life in GDR. Humour and nostalgia were used as an important part of this picture. The comparison includes parallels and differences, in picturing this country, used by two last generations of authors in GDR.

Space as a expression.

Space as a expression.

L'objet de cette thèse est d'établir une liaison, une continuité entre l'homme transcendantal et l'homme empirique par la médiation du concept de nostalgie. La nouveauté consiste à utiliser ce dernier concept pour comprendre le fondement de l'idéalité. L'objet nostalgique nous renvoie au sujet nostalgique dont le travail de pensée tente de transcender la réalité empirique. L'étude se termine avec Cioran que nous qualifions de penseur nostalgique et Clément Rosset que nous présentons en tant que penseur anti-nostalgique ainsi que sur la philosophie politique de Hannah Arendt. Notre recherche approfondit les thèses de ces penseurs sous l'angle de l'idéalité et par rapport à ses interférences avec le concept de nostalgie. Elle prend son point de départ dans une brève rétrospective historique de la genèse de la "grille" analytique.

COMMODIFICATION OF THE COLLECTIVE MEMORY: YUGONOSTALGIAAS A MARKETING STRATEGY Jovana Vukcevic EHESS Paris, Charles University Prague Abstract: This paper focuses on a specific type of contemporary nostalgia for the Yugoslav past, emerging in recent years across the post-Yugoslav space - Yugonostalgia. This nostalgia creates a new Yugoslavia from the ashes of the old - a depoliticized Yugoslavia, not a state or an ideology, but a life story, a personal and social history that happened to take place within the former state. It is argued in the paper that Yugonostalgia can be understood as a longing for the solidarity, sociability and dignity of the socialist life-style, and even as a critique of the consumerist aesthetics of modern capitalism. However, in no way has it been a call to re-establish a Yugoslav state or to validate its ideological propaganda. Furthemore, in the intersection of capitalist profit-making and communist heritage, nostalgia has became more than a simple discursive construction, emerging from the idealized collective memory - it turned into a veritable marketing strategy exploiting Yugonostalgic symbols. Media campaigns that instigate warm feelings for Yugo-commodities and positive associations with the former state create new patterns of consumptions seeking to commercialize the...

This study explores Durant Sihlali’s documentation of traumatic events during apartheid in South Africa, with specific focus on his watercolour paintings documenting the forced removals and demolitions that took place in Kliptown and Pimville during the seventies of the previous century. The argument can be made that Sihlali used the process of creating art as a type of narrative therapy, and that each artwork functions as a form of externalisation. Based on the assumption that each artwork is representative of a specific narrative in the broader context of the forced removals and demolitions, it is argued that the problem which Sihlali experienced, namely the trauma caused by the forced removals, is separated from himself through the process of creating an artwork. This made it possible for him to assume a more objective and external perspective towards the oppression afflicted by apartheid. Furthermore it is argued that Sihlali could not only manifest his emotions in an external format, namely the artwork, but that he also assumed a positive and optimistic position towards the conflict and oppression suffered during this time. The idea that he would have liked to open a museum of his artworks, where the South African community could learn more about him and the real “truth” of South African history, did not only suggest that his work harboured the potential to bring his own trauma to resolution, but could also bring peace to other South Africans, albeit as victim or oppressor. The cathartic characteristics of his artworks are conveyed through the delicate handling of his subject matter through his watercolour medium. This is not only reinforced by the delicate and sensitive brushwork in his paintings, but also by the nostalgic characteristics of his paintings, where memories are remembered without pain. / MA (History of Art), North-West University, Potchefstroom Campus, 2014

This study explores Durant Sihlali’s documentation of traumatic events during apartheid in South Africa, with specific focus on his watercolour paintings documenting the forced removals and demolitions that took place in Kliptown and Pimville during the seventies of the previous century. The argument can be made that Sihlali used the process of creating art as a type of narrative therapy, and that each artwork functions as a form of externalisation. Based on the assumption that each artwork is representative of a specific narrative in the broader context of the forced removals and demolitions, it is argued that the problem which Sihlali experienced, namely the trauma caused by the forced removals, is separated from himself through the process of creating an artwork. This made it possible for him to assume a more objective and external perspective towards the oppression afflicted by apartheid. Furthermore it is argued that Sihlali could not only manifest his emotions in an external format, namely the artwork, but that he also assumed a positive and optimistic position towards the conflict and oppression suffered during this time. The idea that he would have liked to open a museum of his artworks, where the South African community could learn more about him and the real “truth” of South African history, did not only suggest that his work harboured the potential to bring his own trauma to resolution, but could also bring peace to other South Africans, albeit as victim or oppressor. The cathartic characteristics of his artworks are conveyed through the delicate handling of his subject matter through his watercolour medium. This is not only reinforced by the delicate and sensitive brushwork in his paintings, but also by the nostalgic characteristics of his paintings, where memories are remembered without pain. / MA (History of Art), North-West University, Potchefstroom Campus, 2014

L’objectif principal de cette thèse est d’examiner la représentation de l’exil dans un corpus d’œuvres de quatre poètes originaires de Valparaiso : Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón et Eduardo Embry; auteurs partis en exil après le coup d’État de 1973 et ayant créé depuis la distance un discours poétique sur le déracinement. Notre choix s’est porté sur cinq recueils de poèmes, trois en langue castillane, les deux autres en langue française, tous écrits en dehors du Chili (en Europe et aux États-Unis, lieux d’accueil des auteurs), des années 80 à nos jours. Les voici: Señas distantes de lo preferido (1990) d’Alicia Galaz, Cantos de extramuros (1994) d’Osvaldo Rodríguez, les œuvres lyriques en français de Luis Mizón: Province perdue (1988) et Marée basse. Suivi de six arbres (2012), et l’anthologie poétique d’Eduardo Embry Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). Selon nous, ces créations constituent un type alternatif d’écriture à partir de et sur l’exil chilien dont l’intérêt, contrairement aux écritures « canoniques » de cette période, ne réside pas dans la composition d’un témoignage visant à dénoncer la dictature militaire de Pinochet, ni dans la construction d’un imaginaire représentatif de l’agonie de l’identité nationale lié à cet événement. Il s’agit davantage d’observer l’élaboration discursive d’une évocation nostalgique du lieu provincial d’origine et d’un passé heureux (avant l’exil), exprimant la réinvention subjective de l’expérience du déplacement. Notre réflexion s’articule autour de l’écriture de la mémoire émanant de l’identité littéraire et linguistique des poètes ainsi que sur les différents niveaux de configuration de l’élégie. L’analyse comparée a dégagé cinq aspects récurrents dans les œuvres du corpus qui nous ont permis d’établir cinq catégories caractérisant la poétique du déracinement: le déplacement territorial; le déplacement émotionnel; l’étrangeté et l’« entre-deux »; la méta-poétique; et la critique à la modernisation. / The principle purpose of this thesis is to examine the representation of exile in the selected work of four poets native to Valparaíso: Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón and Eduardo Embry; that were exiled from Chile after the 1973 coup d'état and created, from a distance, a poetic discourse on estrangement. Five books of poetry are discussed, three of which were writen in Spanish and two in French, outside of Chile (in Europe and the United States, places of refuge for the authors) and from the 1980s to the present day. These are: the book of poetry by Alicia Galaz, Señas distantes de lo preferido (1990); the book of poetry Cantos de extramuros (1994), by Osvaldo Rodríguez; the lyrical works in French by Luis Mizón: Province perdue (1988) and Marée basse. Suivi de six arbres (2012); and the poetic anthology by Eduardo Embry, Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). We postulate that these creations constitute an alternative type of writing from and about Chilean exile, that unlike the “canonical” writings from this period, their interest does not lie in articulating a testimonial of condemnation about what occurred during the Pinochet dictatorship, nor do they construct imagery that represents broken national identity. These discourses construct a nostalgic evocation of the provincial place of origin and a happy past (prior to exile), expressing the subjective reinvention of the common experience. We will review the following issues: the type of memorial writing they construct; the literary and/or linguistic identity of the poets; and their different levels of eulogy. Through the comparative analysis of the works, we have been able to determine five recurring literary themes, those that collectively constitute the categories that define our proposal concerning the poetic of uprooting: geographic displacement; emotional displacement; estrangement and "in-between"; the meta-poetics; and the critique of modernization, which we carefully examine throughout this investigation. / El propósito principal de esta tesis es examinar la representación del exilio en la obra seleccionada de cuatro poetas oriundos de Valparaíso: Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón y Eduardo Embry; autores que fueron exiliados de Chile tras el golpe de estado de 1973 y que crearon desde la distancia un discurso poético sobre el desarraigo. Se trata de cinco poemarios, escritos tres de ellos en lengua castellana y dos en lengua francesa, fuera de Chile (en Europa y Estados Unidos, lugares de acogida de los autores), desde los años 80 hasta la actualidad. Estos son: el poemario de Alicia Galaz Señas distantes de lo preferido (1990); el poemario Cantos de extramuros (1994) de Osvaldo Rodríguez; las obras líricas en francés de Luis Mizón: Province perdue (1988) y Marée basse. Suivi de six arbres (2012); y la antología poética de Eduardo Embry Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). Postulamos que estas creaciones conforman un tipo alternativo de escritura desde y sobre el exilio chileno, que a diferencia de las escrituras “canónicas” de este período, su interés no radica en articular un testimonio de denuncia de lo acontecido durante la dictadura militar de Pinochet, ni tampoco construir un imaginario representativo de la identidad nacional en quiebre a causa de este evento. Estos discursos evocan nostálgicamente el lugar provinciano de origen y un pasado feliz (anterior al exilio), expresando la reinvención subjetiva de la experiencia del destierro. Entre las diversas problemáticas que emprendemos se encuentran: el tipo de escritura memorial que construyen; la identidad literaria y/o lingüística de los poetas; y sus diferentes niveles de elaboración de la elegía. El análisis comparado nos ha permitido determinar cinco rasgos temáticos recurrentes en las obras, los que definen las categorías que, en su conjunto, conforman la propuesta de la poética del desarraigo: el desplazamiento territorial; el desplazamiento emocional; el extrañamiento y el “entredós”; la metapoética; y la crítica a la modernización, las que trabajamos detenidamente a lo largo de toda esta investigación.

En Turquie, il y a un intérêt croissant pour le passé ottoman au cours de la décennie dernière. Le désir pour le passé ottoman semble envahir la société turque. Les images, les objets et les discours liés à l'histoire ottomane ont fait leur apparition dans les séries télévisuelles, les discours politiques, les manifestations sur les médias sociaux, dans l'architecture et la décoration de maison. Cette étude vise à comprendre les raisons d'un tel essor pour le passé ottoman dans la société turque par rapport à la transformation de l'histoire, et les changements dans les modes d'engagement avec le passé dans les sociétés occidentales modernes. Elle tente d'analyser ce nouvel intérêt à travers les références à la fois à la dynamique interne de la modernisation turque et aux changements structurels plus généraux au sein des sociétés modernes. Les débats sur le néo-ottomanisme affirment que cet intérêt est le résultat de la stratégie politique turque dans la scène politique internationale, ou bien qu'il est une tentative délibérée du gouvernement conservateur pour mettre en place un nouveau discours historique. Cette étude, au-delà de ces arguments, soutient que l'intérêt trouvé vers le passé ottoman est une conséquence de la convergence des changements et des ruptures que la société turque a confronté depuis les années 1980 et des continuités au sein de la modernisation turque.La transformation et les changements survenus après par l'intégration de l'économie turque au réseau néo-libéral mondial ne sont pas seulement limités au domaine économique, mais aussi ont affecté les structures sociales, culturelles et politiques. Cette formation sociale a provoqué la transformation des formes d'engagement avec le passé de la société turque. À cet égard, la montée de la nostalgie ottomane implique un changement structurel de la société, ce qui nécessite d'éclairer les changements que les sociétés modernes ont subi à la suite du capitalisme tardif et de son édifice néo-libéral. Cette transformation a provoqué un changement de la temporalité où le passé devient une réserve de références ahistoriques. La temporalité post-moderne provoque l'effondrement des structures sociales, politiques et culturelles dans un abîme des références vides ahistorique à la suite de détemporalisation de l'histoire. La nostalgie ottomane de la société turque peut être expliquée par rapport à ce changement temporal. D'autre part, parmi ces changements et la transformation, les continuités des caractéristiques fondamentales de la modernisation turque devraient également être soulignées. L'intégration de la société turque dans l'économie de marché néo-libéral a été réalisé par un coup d'État qui a créé une condition sociale dans laquelle une vaste autoritarisme de l’État et de l'économie de marché libre ont existé côte à côte. Cette étude affirme que la caractéristique fondamentale définissant la modernisation de la Turquie est un modernisme réactionnaire. Celui-ci est entendu dans ce travail comme une adaptation sélective de la modernité occidentales.C’est dans l’objectif d'éviter les complexités de la société moderne. Cela a causé une réduction de modernisation au développementalisme monolithique. Ce modernisme réactionnaire s'établit à travers une distinction fondamentale entre la civilisation et la culture. Dans cette distinction, alors que la civilisation signifie un développement technologique, la culture se réfère aux caractéristiques innées de la nation comme des caractéristiques étrangères aux idéaux universels des Lumières. Du kémalisme organiciste, corporatiste et solidariste au néo-libéralisme autoritaire de la période post-1980, le modernisme réactionnaire se soutient comme une caractéristique essentielle et continue de la modernisation turque. [...] / In Turkey, there has been an increasing interest towards the Ottoman past in recent years. The appetite for the Ottoman past seems invading the Turkish society. The images, objects and discourses related to the Ottoman history have been appearing in from television series, political discourses and manifestations to social media, from architecture to house decorations. This study aims to understand the reasons for such a revival of the Ottoman past in Turkish society within the framework of the transformation of the history, and the changes in the ways of engagement with the past in modern societies. It attempts to analyse this new interest through the references both to the internal dynamics of the Turkish modernisation and to the more general structural changes within the modern societies. The debates over the neo-Ottomanism either claim that it is strategic policy in the international political stage, or assert that it is a deliberate attempt of the conservative government to establish a new historical discourse. This study, beyond these arguments, contends that the interest towards the Ottoman past is a consequence resulting from the convergence of the changes and ruptures that the Turkish society has been experiencing since the 1980s and of the continuities within the Turkish modernisation. The transformation and changes brought by the integration of the Turkish economy into the global neo-liberal network were not only limited to the economic field, but also affected the social, cultural and political structures. This social constitution caused the transformation of the ways and forms of engagement with the past in the Turkish society. In this regard, the surge of the Ottoman nostalgia implies a structural change of society that can only be explained through illuminating the changes that the modern societies have been undergoing as a result of the arrival of late-capitalism and its neo-liberal edifice. This transformation brought up a change in the temporality in which the past becomes a reserve of ahistorical references. The late-modern or post-modern temporality causes the collapse of the social, political and cultural structures into an abyss of the ahistoric empty references as a result of detemporalisation the history. The Ottoman nostalgia in the Turkish society can be explained within this change of temporality. On the other hand, among these changes and transformation, the continuities of the fundamental characteristics of the Turkish modernisation should also be emphasised. The integration of the Turkish society into the neo-liberal market economy was brought up by a coup d’état which created a social condition in which extensive state authoritarianism and free-market economy have existed side by side. This study claims that the fundamental characteristic defining the Turkish modernisation is reactionary modernism which means a selective approach to modernity in order to avoid the complexities of the modern society by reducing the modernisation into monolithic developmentalism. Reactionary modernism establishes itself on a fundamental distinction between civilisation and culture. In this distinction, while civilisation means a technological development, culture refers to the innate characteristics of the nation as alien features to the universal ideals of the Enlightenment. From the organicist, solidarist corporatism of Kemalism to the neo-liberal free-market authoritarianism of the post-1980 period, the reactionary modernism sustained itself as the continuing characteristic of the Turkish modernisation. [...]

Nous constatons que le genre policier a été une riche source d’inspiration pour des écrivains souvent associés au roman postmoderne. Pour la plupart, les études sur ces réécritures du genre se concentrent sur des auteurs non britanniques, notamment Alain Robbe-Grillet, Paul Auster, Umberto Eco, Jorge Luis Borges et Vladimir Nabokov.Cette étude propose d’analyser des romans et une série britanniques,ainsi qu’un film anglo-américain, réécrivent le whodunit à travers l’intertextualité, la parodie et l’autoréflexivité. Dans ces œuvres métafictionnelles, qui sont toutes apparues depuis le début des années 1980, nous nous demandons si les attentes du roman policier ont complètement basculé ou si elles demeurent, au service d’un autre but.Au lieu de subvertir les conventions du genre classique, nous nous demandons au contraire si les œuvres du corpus les déploient afin de mener une autre enquête : une enquête sur l’histoire et l’identité britannique ? Alors que les œuvres reflètent la crise de confiance envers la représentation de l’histoire qui marque la période dite « postmoderne », reste-il l’espoir de résoudre rationnellement les mystères et les souffrances du passé ? Par conséquent, ces œuvres reflètent-elles une rupture du genre policier ou plutôt la continuité ? / The detective story has been a rich source of inspiration for writers associated with postmodern fiction. For the most part, critical studies of these attempts to rewrite the genre have focused on non-British authors, including Alain Robbe-Grillet, Paul Auster, Umberto Eco, Jorge Luis Borges and Vladimir Nabokov. This study proposes to analyze British novels, a film and a television series which, similarly, rewrite the whodunit through intertextuality, parody and the self-reflexiveness.In these metafictional works, which have all appeared since the beginning of the 1980s, we ask if the expectations invoked by the detective story are completely frustrated or rather if they are employed in the service of another goal. Rather than subvert the conventions of the genre, we ask instead if the works in the corpus deploy them in order to conduct an investigation of another sort: an investigation into British history and identity. While the works reflect in part the crisis of confidence in historical representation that characterizes the postmodern period, we ask whether they display any faith in our ability to rationally unravel the mysteries and the sufferings of the past. In answering these questions we will decide if these works reflect a total break from the detective genre or, in fact, continuity with it.