Au cours des dernières années, l’avènement des technologies de captation du mouvement a radicalement transformé l’univers de la pratique artistique tout en ouvrant des perspectives inédites pour la recherche scientifique. La musique est actuellement l’un des domaines les plus impliqués dans ce renouvellement expressif et épistémologique. Dans ce cadre, les processus d’interaction entre médiation technologique, mouvement et son, semblent se décliner selon deux modalités majeures : d’une part, les technologies d’analyse du mouvement permettent d’étudier expérimentalement la connexion mutuelle entre phénomène acoustique et système sensori-moteur; de l’autre, la compréhension de la nature incarnée de l’expérience musicale oriente la conception et le développement de technologies interactives pour la performance vers un modèle plus holistique. En partant de ces prémisses, cette thèse porte sur la manière dont la transformation des aspects imperceptibles du mouvement en données perceptibles – sous forme de son – permet de prendre conscience des processus physiologiques et figuratifs qui sont à la base du geste. Dans ce contexte, la relation entre mouvement et feedback sonore est analysée selon une perspective écologique visant à mettre en lumière comment la médiation technologique induit un processus d’extension et d’intensification autopoïétique de l’anatomie corporelle. Notamment dans le cas de la pratique performative, l’interaction sonore offre alors au performeur la possibilité de redéfinir sa propre organisation perceptive sur la base d’un un nouveau répertoire des données sensorielles, lui permettant ainsi de repenser la composition expressive du mouvement. / During the last years, motion sensing technologies have radically transformed the universe of the artistic practice. This dramatic change has recently inspired new perspectives in scientific research. Music is actually among the most affected domaines by this expressive and epistemological renewal. The interactive relation between mediation technology, movement and sound, seems to be declined into two main modalities : on one hand, movement analysis’ technologies allow to study mutual connections between acoustic phenomenon and sensorimotor system, on the other hand, embodied understanding of musical experience can help to devise an holistic approach to interactive systems conception and development. Given this background scenario, this thesis focuses on how movement’s qualities transformation into sound allows the performer to become aware of physiological and imaginative processes in gesture composition. In this framework, sound feedback-movement relation is analyzed from an ecological point of view. According to this approach, mediation technology seems to elicit an autopoietic process of extension and intensification of corporeality. Especially in the artistic performance, sound interaction offers to performer a new sensorial geography that allows him/her to renew his/her perceptive organization and thereby rethink expressive composition of movement.

En 2017, il n'est plus nécessaire de se rappeler un numéro de téléphone par cœur, de patienter gentiment pour goûter les fruits et légumes de saison ou d'attendre quelqu’un à la gare avec impatience sans avoir eu de ses nouvelles : les émotions sont d'avantage liées à des moyens de communication bien plus immédiats. Le rythme naturel du temps qui passe dans nos vies semble s’apparenter pour l'homme (et pour la femme) du nouveau millénaire, davantage à une accélération effrénée et constante, une course contre le temps, dans l'illusion d'un monde instantané, hyper-rapide, super efficace : un monde « smart ». De cette manière, plutôt que d'écouter et de respecter le rythme naturel de notre respiration, de notre corps, nous choisissons à chaque instant de courir toujours plus vite, dans l'illusion omnipotente de gagner la course contre le temps, l'infaillible gardien de notre existence. Nous exprimons le désir d'être constamment connecté, créant l'illusion de l'hyper-présence. L'évolution technologique a radicalement transformé notre style de vie, notre manière de communiquer, notre propre expérience humaine et émotive. Si d'un côté la révolution technologique à laquelle nous appartenons, et dont nous continuons à en être les acteurs a permis la transformation globale des processus de communication de masse, celle-ci a en même temps permis l'émergence de nouvelles fragilités et la manifestation évidente de psychopathologies en relation à Internet. C’est à partir de la consultation de plus de 240 articles scientifiques internationaux et avec les données fournies sur la prévalence de ces nouvelles formes d’addiction en Asie (le continent technologiquement plus avancé et concerné à ce sujet), que le comité scientifique APA (American Psychiatric Association – Société Américaine de Psychiatrie) a décidé d’introduire l’Internet Gaming Disorder dans la dernière version du DSM, en Mai 2013. Le domaine de l’addiction à Internet est une frontière extrêmement emmêlée et complexe qui représente un nœud névralgique des discussions d'une partie de la communauté scientifique internationale. Voraces et habiles consommatrices des nouvelles technologies, les nouvelles générations sont particulièrement exposées au risque de développer ces nouvelles formes de dépendance. Il est nécessaire que la communauté scientifique internationale s'interroge sur de nouvelles stratégies d'intervention pour pouvoir intercepter et accueillir ces formes de malaise juvénile, qu’elle sache les définir pour les identifier et les soigner grâce à des protocoles d'intervention pour répondre de manière toujours plus efficace aux besoins réels des ces jeunes consommateurs. D'où l’intérêt de développer des projets de recherche portant sur ce sujet. Cette thèse, décrit donc un problème en émergence et la proposition d’une approche thérapeutique possible face à ces nouvelles formes d’addiction avec les arts thérapies, plus précisément avec la dramathérapie. Le cadre expérimental de cette thèse s’articule en deux parties : la première partie correspond à l’étude des répercussions physiologiques notamment sur la variation des compétences visuelles par rapport à un usage abusif ou addictif des écrans. Cette étude, qui constitue la principale expérience psychopédagogique de prévention de cette thèse, a été adressée à 250 adolescents italiens sains. La deuxième partie est une expérience clinique de prise en charge des addictions à Internet, auprès d’un public de 13 adolescents et jeunes adultes atteints du syndrome d’Asperger, addictifs aux jeux vidéo. Un dernier projet de dramathérapie adressé à des adolescents et des jeunes adultes, souffrant d’addiction aux substances constitue l’ouverture du regard clinique face aux comorbidités possibles qui caractérisent la pratique clinique de notre champ d’étude. (...) / In 2017, there is no longer a need to remember a phone number by heart, wait for the right time to taste seasonal fruit or vegetables, or wait for someone at the station without having news briefly before hugging him on the train quay Emotions are more closely related to much more immediate communication flows. The natural rhythm of time flowing in our lives seems to be synonymous for the man (and the woman) of the new millennium of a frantic and constant acceleration against time, in the illusion of a flashy world, super-fast, super-efficient: a smart world. In this way, instead of listening to and respecting the natural rhythm of our breath, our body, we choose at any time to run faster and faster, in the omnipotent illusion of winning the race against time, the unreliable guardian of our existence. We express the desire to be constantly connected, creating the illusion of hyper-presence. Technological development has radically changed our lifestyle, our way of communicating, our human and emotional, individual and collective experience. On the one hand, the technological revolution has allowed the global transformation of the mass communication process and is an inexhaustible source of knowledge and discovery; not to be demonized but to be explored with intelligence and curiosity; it has at the same time led to the emergence of new vulnerabilities and manifestations of Internet-related psychopathological discomfort. It is through the consultation of over 240 international scientific articles and data on the prevalence of these new forms of dependence in Asia (the continent most technologically advanced and involved in this regard), that the American Psychiatric Association (APA) decided to introduce the Internet Gaming Disorder in its latest version of the DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) in May 2013. The field of Internet addiction is an extremely tangled and complex border that represents a nerve node discussion in part of the international scientific community. Voracious consumers and clever users of new technologies, that is the new generations, seem to be particularly at risk of developing these dependencies. This is why it is important to develop research projects and it is urgent to propose psycho-educational prevention projects for the adolescent population. This thesis describes an emergency problem and the proposal of a possible approach facing these new addiction forms through arts therapies, more precisely through dramatherapy. The experimental part of this thesis is articulated in two parts: the first one corresponds to the study of physiological repercussion on variations of visual skills related to the use or abuse of screen use.This study, that represents the psycho pedagogical and prevention experience of this thesis, was addressed to 250 Italian sound teenagers. The second part consists of a clinical experience of cure of Internet addiction addressed to 13 video games addicted adolescents and young adults with Asperger syndrome. A further project of dramatherapy addressed to drugs addicted adolescents and young adults represents a clinical perspective in front of possible comorbidities that characterize the clinical practice in our field of study. The dramatherapy approach in the field of prevention and cure of web related addictions is considered regarding two important aspects: the recovery and reclamation of the body and sensory experience (size altered in the virtual experience facing the monitors) and the possibility to expose the person to a gaming experience through a shared transitional space. The body dimension, completely abandoned or altered in the virtual experience, is recovered and exalted through dramatherapy. The therapeutical approach is born, grows and develops in the body. In our view the stage represents the appropriate mediation between the virtual space of the abuse and real space of existence. (...)

L’innovation est un sujet d’intérêt en bibliothéconomie. Aussi, ce mémoire de maîtrise explore l'innovation en bibliothèques universitaires en cherchant à comprendre les perceptions de dirigeants de ces bibliothèques sur un outil innovant et sur son adoption potentielle au sein d’un regroupement : les plateformes de services pour bibliothèques (PSB). Ces plateformes sont décrites comme étant mieux intégrées que le système intégré de gestion de bibliothèque. Elles donnent accès à des données bibliographiques partagées et proposent de nouveaux flux de travail. Elles facilitent aussi la mutualisation des ressources entre plusieurs bibliothèques. Dans cette étude de cas simple, des entrevues semi-dirigées ont été réalisées auprès de sept dirigeants du groupe SB9, un réseau de bibliothèques de l’Université du Québec, pour recueillir leurs perceptions sur les PSB, à la suite de l’amorce d’une réflexion en vue d’une adoption partagée. Des résultats ressortent les avantages et les désavantages de ces systèmes pour les bibliothèques universitaires au sein d’un regroupement. Ils permettent aussi d’évaluer la compatibilité de ces systèmes avec leur contexte et la complexité liée à leur adoption. Enfin, ils font ressortir les sources d’influence poussant à l’adoption des PSB. Cette étude met en évidence comment l’adoption potentielle d’une innovation technologique peut agir comme levier pour la transformation organisationnelle, la création de services à valeur ajoutée pour les usagers et de nouvelles collaborations entre bibliothèques. L’impact des PSB va au-delà de leurs fonctionnalités, offrant de nouvelles opportunités aux bibliothèques. Enfin, cette étude offre une perspective nouvelle sur l’innovation dans les bibliothèques universitaires du Québec. / Innovation is a topic of interest in librarianship. Therefore, this master’s thesis aims to explore innovation in academic libraries by examining how library managers perceive an innovative tool, the library services platform (LSP), and its potential adoption by a group of libraries. These platforms are described as being better integrated than integrated library systems. They provide access to shared bibliographic data and allow for new workflows. Moreover, they facilitate resource sharing among several libraries. In this simple case study, semi-structured interviews were conducted with seven library managers from the SB9 group, a network of libraries affiliated with the Université du Québec with the aim of gathering their perceptions of these innovative tools. At the time of data collection, the group was at the stage of considering the shared adoption of an LSP. Results highlight the advantages and disadvantages of such systems for academic libraries in a consortium context. They also shed light on the compatibility of LSPs in context, as well as the complexity associated with their adoption. Finally, they show the sources of influence driving the adoption of LSPs. This study demonstrates how the potential adoption of a technological innovation can act as a lever for organizational change, for the creation of value-added services for patrons, and for new collaborations between libraries. The impact of LSPs goes beyond their mere functionalities, offering new opportunities for libraries. Finally, this study provides a new perspective on innovation in Quebec academic libraries.

The dead have a lot to say, but in the fast-paced context of ultra-capitalist societies, who has the time to listen? If social sciences and societies have depicted death in the West as denied, the dying as abandoned and the dead as forgotten, then how do we reconcile this dark portrait with the importance of The End in the stories of our lives? One cannot help but wonder: what kind of relationships do westerners truly foster with death? This study proposes a new reading of the practices and beliefs surrounding death in contemporary western societies by questioning the pessimistic death theories of the 20th century. The investigation raises two concerns, namely the possibility of an increased sense of loneliness among the dead and the dying, and the effects of technology and consumer lifestyles on alienating the aging and dying from the living. Drawing on Gramscian and Foucauldian theory on the concept of hegemony, the study combines historical and ethnographic data related to the domination of institutions and industries over death in the urbanized societies of Canada, France, the United States and England. To uncover the deeper hegemonic processes that shape the experience of death in the 21st century, the study goes back in time and retraces the changes that have occurred around death under different regimes. From the Early Middle Ages to the late capitalist era, the reader is brought on a journey across the changing landscape of death by means of 70 annotated illustrations which invite us to reflect on a central question, namely, what makes death a grave affair? Beginning with a sociohistorical analysis of the rise of individualism as linked to the disenchantment of death in the West, followed by an experiential ethnography of silence in one of North America’s largest sepulchral space—Montreal’s Mount Royal and Notre-Dame-des-Neiges cemeteries, the journey ends with an investigation of the affairs related to the commodification of death and aging in North America. The results of the study show that the possibilities of loneliness among the dead and the dying are not more significant today than they were in the past. The current landscape of death rather attests to an abundance of intentions which seek to highlight the importance of caring for and commemorating loved ones. What this finding reveals, is that western societies harbour misconceptions that undermine the complexity, richness and continuity of the bonds which keep the living and the dead engaged in a meaningful relationship that, we shall see, affords more possibilities than ends. / Les morts ont sans doute beaucoup à dire, mais dans le contexte effréné des sociétés ultracapitalistes, qui donc a le temps de les écouter ? Si, de prime abord, sciences sociales et sociétés dépeignent la mort en Occident contemporain comme étant niée, les défunts oubliés et les mourants délaissés, ce piètre portrait ne reflète pourtant pas l’importance que l’on attribue généralement à toute fin. À cet égard, nous serions en droit de nous demander ce qu’il en est vraiment de la relation des Occidentaux à ce destin inéluctable. Cette étude propose une nouvelle lecture des pratiques et perspectives entourant la mort dans les sociétés occidentales contemporaines en remettant en cause les théories pessimistes de la mort issues du 20e siècle. Deux enjeux sont soulevés, le premier concerne la possibilité d’une solitude accrue chez les morts et les mourants ; et le deuxième vise à comprendre si et comment diverses forces individualisantes du capitalisme — telles que la technologie ou la surconsommation — auraient contribuées à les isoler du vivant. Avec l’éclairage qu’apportent Gramsci et Foucault sur la notion d’hégémonie, la recherche met en dialogue diverses données ethnographiques et historiques relatives à la domination des industries et des institutions de la mort dans les sociétés urbanisées du Canada, de la France, des États-Unis et de l’Angleterre. Afin de comprendre les dynamiques qui sous-tendent l’expérience de la mort au 21e siècle, l’étude remonte dans le temps et retrace les changements qui se sont produits autour de la Grande faucheuse sous différents régimes. Du christianisme médiéval jusqu’à l’ère capitaliste, le lecteur est invité à parcourir 70 illustrations annotées — voyage qui l’incite à se pencher sur une question principale, à savoir, qu’est-ce qui fait de la mort une grave affaire ? Débutant par une analyse sociohistorique sur la montée de l’individualisme en Occident comme étant liée à un désenchantement envers la mort, suivie d’une ethnographie expérientielle du silence dans l’un des plus grands sites funéraires d’Amérique du Nord — les cimetières Mont-Royal et Notre-Dame-des-Neiges de Montréal, le parcours se termine par une enquête sur la marchandisation du vieillissement et de la mort en Amérique du Nord. Les résultats de l’étude révèlent que la solitude des morts et des mourants n’est pas plus grande aujourd’hui que dans le passé. Qui plus est, le paysage actuel de la fin de vie atteste d’un foisonnement d’intentionnalités qui visent à souligner l’importance de prendre soin des êtres chers et de les commémorer. L’approche anthropologique de ce mémoire démontre que les sociétés occidentales entretiennent des préjugés qui masquent la complexité, la richesse et la continuité des liens que tisse l’imaginaire entre morts et vivants — une co-construction qui, on le verra, ouvre plus de possibilités qu’elle ne scelle de fins.

De quoi la révolution numérique est-elle la révolution ? Le premier niveau d’analyse s’inscrit sur le plan de l’histoire. Il vise à dégager la structure historique de la révolution numérique, en délimitant d’abord son périmètre diachronique et en dégageant sa place particulière au sein de l’histoire générale des techniques. L’hypothèse, c’est que la révolution numérique n’est pas un changement d’outillage mais un événement d’histoire, qui s’inscrit dans le long processus de la machinisation de l’Occident et de la succession des systèmes techniques pour aboutir à l’émergence d’un nouveau « système technique » : la révolution numérique, c’est la révolution de notre infrastructure technique systémique, c’est-à-dire l’avènement du « système technique numérique ». Dans cette partie, nous privilégions le terrain historique et les données empiriques qu’il fournit, au nom d’une philosophie de la technologie fermement opposée à toute métaphysique misotechnique. Le second niveau d’analyse s’inscrit sur le plan de la perception. Au-delà de la seule révolution numérique, il vise à dégager la structure phénoménologique de toute révolution technique, en remontant aux conditions techniques de toute perception en général. L’hypothèse, c’est qu’une révolution technique est toujours une révolution ontophanique, c’est-à-dire un ébranlement du processus par lequel l’être (ontos) nous apparaît (phaïnô) et, par suite, un bouleversement de l’idée même que nous nous faisons de la réalité. Nous nous appuyons ici sur la notion de « phénoménotechnique » empruntée à Gaston Bachelard, qui nous conduit à défendre un constructivisme phénoménologique selon lequel toute technique est une matrice ontophanique, dans laquelle se coule notre expérience-du-monde possible. Comme les précédentes, la révolution numérique apparaît alors comme une révolution de nos structures perceptives, dont la violence phénoménologique permet au passage d’expliquer le succès et le déclin de la notion de virtuel. De cette dernière, nous proposons une généalogie critique et nous montrons qu’elle n’a été jusqu’ici qu’une tentative ratée d’élucider la phénoménalité numérique, en raison de la rêverie de l’irréel qu’elle induit. Le troisième niveau d’analyse s’inscrit sur le plan de la phénoménalité numérique enfin abordée dans sa positivité. Il vise à saisir la structure ontophanique de la révolution numérique, c’est-à-dire la nature de l’être des êtres numériques. L’hypothèse, c’est que l’ontophanie numérique résulte de onze caractéristiques phénoménologiques propres à la matière calculée, qui sont présentées dans un ordre didactique favorisant la compréhension globale du phénomène numérique. Il s’agit de la nouménalité, l’idéalité, l’interactivité, la virtualité, la versatilité, la réticularité, la reproductibilité instantanée, la réversibilité, la destructibilité, la fluidité et la ludogénéité. Nous terminons alors en analysant la responsabilité des activités de conception-création dans la genèse phénoménotechnique du réel et en particulier le rôle du design dans la constitution créative de l’ontophanie numérique. En tant qu’activité phénoménotechnique, le design est non seulement une activité créatrice d’ontophanie, mais encore une activité intentionnellement factitive, c’est-à-dire qui vise à faire-être autant qu’à faire-faire, en vue de projeter l’enchantement du monde. C’est pourquoi le design numérique, parce qu’il a la capacité d’engendrer de nouveaux régimes d’expériences interactives, joue un rôle essentiel dans le modelage de la révolution numérique. La révolution numérique, c’est aussi quelque chose qui se sculpte et se façonne, se coule et se moule dans les projets des designers. C’est une révolution de notre capacité à faire le monde, c’est-à-dire à créer de l’être. / What is the digital revolution the revolution of ? What is turned upside down and disturbed, reformed and transformed, in the so-called ‘digital revolution’ ? To answer this, digital revolution is approached here from the point of view of a philosophy of technology which assumes that our being-in-the-world is fundamentally conditioned by technique and always has been. The first level of this approach focuses on the historical structure of the digital revolution. The hypothesis is that the digital revolution is an event in history that is part of the long process of mechanization in the West and consists in the advent of a ‘digital technical system’. The second level concerns the phenomenological structure of the digital revolution. The hypothesis is that a technical revolution is always ontophanic, that is to say a shaking of the structures of perception and of the process through which the being appears to us. This results in phenomenological constructivism, based on the notion of phenomenotechnique, which ultimately condemns the notion of ‘virtual’. The third and final level of analysis focuses on the ontophanic structure of the digital revolution. The hypothesis is that digital ontophany consists of eleven fundamental characteristics : noumenality, ideality, interactivity, virtuality, versatility, reticularity, instant reproducibility, reversibility, destructibility, fluidity and ludogeneity. The role of design as a phenomenotechnical activity that shapes the world is therefore essential in the creative development of the digital ontophany.