Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Cimara Apostolico.pdf: 2592450 bytes, checksum: 05ca79967f3a86b6bfb61627e279c7c4 (MD5) Previous issue date: 2006-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyses the soap opera in its aspects related to the image presentation as hegemonic item in the audience s ability to perceive things. It is chosen to understand soap opera not in its aspects of daily narratives, but as imagery narratives created by bodies that represent themselves as mediators in the process of communication, functioning as main starting-point in the image production. In this way, the concept of body and body language is used. With it this process starts, expressing the relation of cumulativity and complementarity to media, reinforcing the soap opera appealing. It is perceived that the body is seen on the soap opera as commodities and exploiting fact. This paper/thesis selects the male image because of the visible set of public opinion in the last years. The questions of body image through history are investigated in order to understand in a broad sense its changes in relation to cultural process and trying to highlight the evidences that lead to see it as emerging bodies. The images are narrated/described from the understanding of their origin to questions that point out their symbolic aspects, which belong to the sensibility that creates links among bodies. Using Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray as theoretical support, it can be seen that along with the soap opera several media are used as a support of it. In this sense, magazines that write about cinematographic and TV celebrities are analyzed. Being aware that there is no TV without bodies before and off cameras, for example, biological bodies and body-image, we understand that is in the relation among audience, body and image that the soap opera keeps on / A presente pesquisa analisa a telenovela em seus aspectos voltados para a apresentação da imagem como item hegemônico na captação do olhar do telespectador. Opta-se pela compreensão da telenovela não no aspecto das narrativas cotidianas, mas sim tendo como base as narrativas imagéticas geradas por meio de corpos que se configuram como mediadores no processo de comunicação, atuando como ponto de partida central na produção das imagens. Nesse sentido, é utilizado o conceito de corpo e suas linguagens. Nele iniciase esse processo, a partir do qual se expressam as relações de cumulatividade e complementaridade entre as mídias, reforçando os atrativos da telenovela. Percebese o corpo exibido na telenovela como produto mercadológico e fator de exploração. O presente trabalho faz um recorte com ênfase no masculino, pela tendência evidenciada nos últimos anos. As questões de construção de corpos ao longo da história são investigadas, compreendendo-se de maneira abrangente as etapas de suas mudanças decorrentes do processo da cultura e buscando evidências, que conduzem a percebê-los como corpos emergentes . As imagens são narradas, partindo do entendimento de sua gênese até questões que as conduzam em seus aspectos simbólicos, os quais fazem parte da sensibilidade que gera as raízes dos vínculos entre os corpos. Em diálogo e com apoio nos autores Harry Pross, Martin Barbero, Esther Hamburger, Denise Bernuzzi de Sant Anna, Régis Debray, constata-se que paralelamente à novela em si, acumulam-se e complementam-se diversas mídias de apoio. Nesse sentido, são analisadas, também revistas voltadas para as celebridades cinematográficas e televisivas. Ciente de que não há televisão sem corpos antes e depois das câmeras, ou seja, corpos biológicos e corpos-imagem, entende-se que é na cauda da relação triádica telespectador, corpo e imagem que o ambiente da telenovela se mantém

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlucia Mendes da Rocha.pdf: 2191587 bytes, checksum: 60df4b416fd126fe3dab71ba71fcb93a (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A study of the cultural meanings of Brazilian soap operas, - the survey of the cultural and sign construction of the Brazilian soap opera, a tele-visual novel or series leading to convergence and a miscegenated culture. We propose analyzing soap operas as a hypertext script, given its plurality in reading, remitting us to: radio, review theater, photography, cinema, video and fotonovela, conditioned in such a way that it tells specific tales on the life and objects of Brazilían culture. Methodologically, we will work on concepts of the cultural cartography of Jesus Martín-Barbero, Michel de Certeau and Boaventura de Sousa Santos; with Yuri Lotman's culture semiotics, in which the dialogue between cultural complexes permeates the borderlines between art and culture, creating spaces that give way to senses that move dynamically with relation to the inter-textual and hybridization of elements, based on the studies on the cultural miscegenation of Laplantine and Naus, Serge Gruzinski and Amálio Pinheiro that lead to assimilation in the semiotic-cultural creations of medias, partícularly television. For this purpose, the survey will be carried out vertically to the analysis of the soap opera Que Rei sou eu (What King am I), by Cassiano G. Mendes, from Globo TV, 1989, verifying his influence in the process to choose the president elect through a direct vote, and the soap opera Água na Boca, (Mouth Watering) by Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, given its approach on the assimilation of different cultures / Estudo das construções sígnico-culturais da telenovela brasileira, folhetim televisual confluente de uma cultura mestiça. Propomo-nos a analisar a telenovela como roteiro hpertextual, dada a sua pluralidade de leitura que reporta: rádio, teatro de revistas, fotografia, cinema, vídeo e fotonovela, condicionada a um modo de contar relatos específicos do viver e dos objetos da cultura do Brasil. Metodologicamente, trabalharemos com conceitos da cartografia cultural de Jesús Martin-Barbero, Michel de Certeau e Boaventura de Sousa Santos; com a semiótica da cultura de Yuri Lotman, em que o diálogo entre os complexos culturais permeia zonas fronteiriças da cultura e arte, criando espaços geradores de sentidos que se movem dinamicamente na relação prolífera dos elementos intertextuais e de hibridização, base fundamentada nos estudos sobre me cultural de Laplantine e Nous, Serge Gruzinski e Amálio Pinheiro que.geram assimilação nas criações semiótico-culturais realizadas pelas, mídias, em particular, a televisão. Para tal, a pesquisa verticalizar-se-á na análise da telenovela Que rei sou eu?, de Cassiano Gabus Mendes, da TV Globo, 1989, verificando sua influência no processo de escolha do presidente eleito em voto direto e da novela Água na Boca,de Marcos Lazarini, TV Bandeirantes, 2008, dada sua abordagem de assimilação de culturas distintas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Salazar.pdf: 2485534 bytes, checksum: 4c7def2c2a64aa646e11052c64ba15a7 (MD5) Previous issue date: 2008-10-16 / The aim of this research is to analyze some aspects of Luiz Fernando Carvalho s television drama, chiefly those, like aesthetic quality, that differentiate these works from the others TV dramas, serials and soap operas, specifically in the context of a commercial media and its remarkable aversion to the refined characteristics that prevail in the director s proposal. Intending to reveal this differential, we offer a general view of Carvalho s creative process by delineating the influences of other art and media in the works of this director, who is also a meticulous filmmaker. We also present a historical survey of the development of the brazilian television drama as a contextualization to the analysis itself. We selected some representative scenes from the following works by Carvalho: Os Maias (2001), Hoje é Dia de Maria (seasons 1 and 2 2005) and, at last, A Pedra do Reino (2007), to achieve a detailed analysis. Our study emphasizes the convergence between popular and classical literature and arts in the Carvalho s works by pointing out how notable is the presence of dance, film, theatre and visual arts, as well as, folk culture and myths throughout his work, and how his general proposal falls upon a hybridism, in the name of the creation, the imagination, the revelation of new talents and of a poetic audiovisual within the Brazilian broadcasting. We also point out and discuss the educative potential of his images and sounds / O objetivo do presente trabalho é examinar a obra televisiva de Luiz Fernando Carvalho, dando ênfase ao diferencial de qualidade estética deste diretor de minisséries, num meio de comunicação geralmente avesso aos requintes que caracterizam sua proposta. Apresentamos um panorama do processo criativo do artista, que é também um cineasta refinado, mapeando as influências que recebeu do campo das artes e que seu trabalho repercute.Fazemos também um histórico da teledramaturgia brasileira, antes de passar a uma análise em detalhe de um pequeno conjunto de cenas recortadas de Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (Jornadas 1 e 2 - 2005) e A Pedra do Reino (2007). Nossa análise salienta a convergência da literatura popular, clássica e artes na obra de Carvalho, mostrando a forte presença que têm aí a dança, o cinema, o teatro,artes plásticas de par com o folclore e os mitos. Mostramos como a proposta do diretor incide nesse hibridismo, em nome da criação, do imaginário, da revelação de novos talentos e de um audiovisual poético dentro da televisão aberta brasileira. Assinalamos e discutimos também o potencial educativo de suas imagens e sons

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenise Santana Borges.pdf: 839327 bytes, checksum: 6f84f40d1636e151248b04d4a49aacaa (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research on which this thesis is based sought to understand the ways of speaking about lesbianity in the soap opera Senhora do Destino (Globo Network, 2004-2005) from the perspective of discursive analysis. Television, and particularly soap operas, are a daily social practice very commom among Brazilians. The soap operas produced in Brazil are a highly popular and widely accessible source of information and entertainment. In addition, they play an important role in the production, maintenance and dissemination of selected perspectives on social questions, especially those considered taboo as in the case of lesbianity. Unlike earlier soap operas, Senhora do Destino approached the subject directly and continuously, enhancing the meanings attributed to lesbianity due to the variability of the repertories and opinions of the characters along the story. The constructionist perspective together with a feminist reading allowed me to understand the notion of lesbianity as a social construction in which the discourses and the language adopted vary according to the social and historical context. Taking this epistemological and methodological approach into account, I question the inevitability of the existence of the category lesbianity, searching for ways to look for its denaturalization, a path shared by both constructionism and feminism. The analysis was centered on discursive practices, understood as language in action and also the understanding that there are always multiple, situated and dialogical versions of conversation. For its singular characteristics, the soap opera functions as a propitious context for the definition, delimitation and resignifying of social problems . The results of this research suggest parallel effects of the introduction of the issue of lesbianity in the soap opera. On one hand, the process of assimilation of the lesbian category provokes a broader familiarity with the issue in society, as well as the presence of codes/models that allow the legitimacy of same sex relations. On the other hand, the legitimizing/acceptance processes occur in ways that do not provoke the destabilization of social norms and hegemonic models. The discursive rhetoric of the soap opera is constructed from the idea of couple , in which the primary reference is the naturalized heterosexual expression of sexuality and/or love relation, which is employed, without questioning, vis-à-vis the lesbian relationship on view / A pesquisa que resultou nesta tese teve por objetivo compreender as formas de se falar sobre a lesbianidade na telenovela Senhora do destino (Rede Globo, 2004-2005) a partir de uma análise discursiva das narrativas intra-novela. A televisão, e especialmente a telenovela, constitui-se como uma prática social bastante presente no cotidiano da população brasileira. As novelas produzidas no Brasil ocupam lugar privilegiado e de fácil acesso como fonte de informação e entretenimento, além de desempenharem um papel importante na produção, manutenção e veiculação de determinadas versões sobre questões sociais, sobretudo em assuntos tabus como é o caso da lesbianidade. Diferentemente de suas antecessoras, a novela Senhora do Destino abordou o tema de forma direta e contínua, ampliando os sentidos atribuídos à lesbianidade, em função da variabilidade dos repertórios e dos posicionamentos apresentados pelas personagens no decorrer da trama. A postura construcionista, aliada a uma leitura feminista, permitiu compreender a noção de lesbianidade como uma construção social na qual os discursos e a linguagem empregados variam segundo o contexto social e histórico específico. Tendo esse enquadre teórico-epistemológico como um olhar que perpassa todo o trabalho, questiono a inevitabilidade da existência da categoria lesbianidade, abrindo caminhos para buscar sua desnaturalização, caminho compartilhado tanto pelo construcionismo quanto pelo feminismo pelo caráter político que lhes é particular. O foco de análise se deu a partir das práticas discursivas, entendidas como linguagem em ação e a compreensão de que as versões são sempre múltiplas, situadas e dialógicas. A novela, por suas características peculiares, funciona como um contexto favorável à definição, delimitação e ressignificação de problemas sociais. Os resultados desta pesquisa apontam para um duplo efeito na introdução da temática lesbianidade na novela. Se, de um lado, o processo de assimilação da categoria lésbica provoca uma maior familiarização do assunto na sociedade, bem como a circulação de códigos/modelos que propiciam a legitimação de relações afetivo-sexuais entre pessoas do mesmo sexo, de outro, o modo como ocorrem os processos de legitimação/aceitação não propicia uma desestabilização de normas sociais e de modelos hegemônicos. A retórica discursiva da novela é construída a partir da idéia de casal , cuja referência é sua forma heterossexual, expressão naturalizada de sexualidade e/ou relação amorosa submetida, sem qualquer problematização, face à relação lésbica apresentada

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Tintori Piqueira.pdf: 1243185 bytes, checksum: 3c723a5057ea84e9e42fbf5146ac1d38 (MD5) Previous issue date: 2010-06-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper aims to analyze the soap operas of Rede Globo television as a means of social mediation responsible for the formation of a modern national identity, whose guiding is the belief in the possibility of social inclusion by the insertion of the individual in society. This function has its origins relating to the 1970s, in a context marked by economic modernization policies and national integration perpetrated by the military dictatorship and by the beginning of hegemony in Brazilian television market by Rede Globo, adjusted their programming within the expectations of Government and multinational monopoly capitalism agents to win such a position, and the conquest of hegemony in the telenovela, authors socially engaged, concerned with the social reality of the country and desiring excluding educate the majority of the population about the problems in the country, in an era in which the access to information was restricted due to the action of censorship / Este trabalho tem como objetivo analisar as telenovelas da Rede Globo de Televisão como um meio de mediação social responsável pela constituição de uma identidade nacional moderna, cujo norteador seria a crença na possibilidade de inclusão social através da inserção do indivíduo na sociedade de consumo. Tal função tem suas origens ligadas à década de 1970, em um contexto marcado pelas políticas de modernização econômica e de integração nacional perpetradas pela Ditadura Militar e pelo início da hegemonia no mercado televisivo brasileiro pela Rede Globo, que ajustou a sua programação dentro das expectativas do governo e dos agentes do capitalismo monopolista multinacional para conquistar tal posição, e na conquista da hegemonia, no campo da telenovela, de autores engajados socialmente, preocupados com a realidade social excludente do país e desejosos de conscientizar a maior parte da população sobre os problemas enfrentados no país, em uma época em que o acesso à informação era restrito devido à ação da Censura