Le roman libertin, au XVIIIe siècle, est litigieux. La censure, l'édition clandestine et la fascination du public marquent l'histoire littéraire du genre et nombre d'auteurs qui excellent dans des formes d'écriture dites sérieuses comptent dans leur production un ou plusieurs romans libertins, Se mouvant entre les frontières des romans érotiques et philosophiques, le roman libertin se présente comme un lieu fondamental de diffusion de la pensée des Lumières, Ces romans qui dénoncent les lacunes de l'ordre établi se veulent donc des témoins inestimables des moeurs de Ieur temps. Ils ont partie liée avec l'émergence d'un discours moral où l'étude du comportement et la recherche d'un bonheur indépendant de la religion demeurent au centre des préoccupations, Les Mémoires pour servir à l'histoire des moeurs du XVIIIe siècle de Charles Pinot Duclos sont à cet égard fort révélateurs, Ils mettent en scène un enchevêtrement des discours moraux et libertins à partir duquel surgit la pensée duclosienne développée précédemment par l'auteur dans un traité de morale intitulé Considérations sur les moeurs de ce siècle. Notre premier chapitre retracera en quoi les Mémoires de Duclos se situent au carrefour du libertinage et de la morale. Il s'agira d'examiner la place occupée par ce roman au sein de l'ensemble des romans libertins du XVIIIe siècle dans le but de faire ressortir ses caractéristiques spécifiques. Nous verrons comment, à partir d'un discours critique sur le libertinage mondain, Ie roman s'oriente vers la diffusion de la morale duclosienne. Parce que la fragmentation générique permet ce mouvement, nous nous pencherons également sur Ies genres et sous-genres présents dans les Mémoires, soit le roman-mémoire, le traité de morale, le roman de formation et le roman-liste. À partir de cette exploration, nous aborderons spécifiquement le discours sur le libertinage tenu par Duclos qui s'articule spécialement dans la première partie du roman, La question de la fatuité, à partir de laquelle s'élabore le récit, inscrit le personnage dans une société dominée par le paraître qui incite l'adoption des caractères à la mode, dont celui du fat, au détriment de la spécificité de l'individu. L'étude de la notion de caractère suivra donc celle de la fatuité où nous verrons que Duclos, au contraire des caractères théophrastiens, met en scène la progression d'un caractère, celui du narrateur, qui se met en oeuvre grâce à une suite d'expériences. Le bonheur, objet de notre dernier chapitre, s'avère un élément fondamental de la morale et constitue la visée du narrateur tout au long de la seconde partie du roman. Nous observerons les grands enjeux du XVIIIe siècle sur la question du bonheur qui se retrouvent dans les Mémoires, Duclos envisage le bonheur selon un équilibre entre les devoirs et les plaisirs, ce qui résume un idéal du bonheur où individualité et collectivité sont d'égale considération. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Libertinage, Morale, Moeurs, Fatuité, Caractère, Bonheur.

Thèse (D. en psychologie)--Université du Québec à Montréal, 2005. / En tête du titre: Université du Québec à Montréal. Bibliogr.: f. [111]-120. Publié aussi en version électronique.

Based on author's thesis, Göttingen, 1962. / Bibliography: p. 233-244.

Ce travail de recherche explore la notion de vanité en Islam, ou ġurūr, en s’intéressant plus particulièrement à l’œuvre majeure d’Abū Ḥāmid al-Ġazālī (m. 505/1111) Iḥyā’ ‘ulūm al-dīn. Il s’agit de montrer en quoi la tromperie et l’illusion constituent un sujet sinon essentiel, du moins sous-jacent à l’éthique telle qu’abordée et traitée par Ġazālī. L’analyse et le commentaire critique des trois traités de l’Iḥyā’ ont permis de relever les notions clés et de mettre en lumière leur interaction et la manière dont elles s’articulent dans ce « processus » global qu’est le ġurūr. Différents « acteurs » du ġurūr ont pu ainsi être dégagés tels que l’ici-bas (al-dunyā), le Démon (al-Šayṭān) et le « moi » (al-nafs), chacun d’entre eux constituant une entrave pour le croyant dans son cheminement vers l’au-delà. Notre auteur a exploré les vices et les vertus de l’homme afin de tracer la voie pour une émancipation de tous les caractères blâmables pouvant le conduire à sa perte. Cette thèse montre aussi comment Ġazālī a tiré profit de ses sources ouvertement citées ou pas, réactualisant la thématique du ġurūr. C’est ainsi que l’influence connue d’al-Muḥāsibī (m. 243/857) et celle moins connue voire ignorée d’al-Ḥakīm al-Tirmiḏī (m. 318/930) sont ici abordées grâce à une comparaison synoptique de leurs textes respectifs se rapportant au ġurūr avec le « Kitāb Ḏamm al-ġurūr » de l’Iḥyā’ en particulier. Cette recherche démontre, enfin, le prolongement de ses écrits chez des auteurs plus tardifs tels qu’Ibn al-Ǧawzī (m. 597/1201) et Ibn Qayyim al-Ǧawziyya (m. 750/1350), tous deux étant d’éminentes figures du ḥanbalisme. / This work explores the notion of vanity in Islam, or ġurūr, focusing on the major work of Abū Ḥāmid al-Ġazālī (d. 505/1111) Iḥyā ‘ulūm al-dīn. Our aim is to show how deception and illusion constitute a subject if not essential, at least underlying the ethics as discussed by Ġazālī. The analysis and the critical commentary on the three treatises of the Iḥyā’ enabled us to identify the key concepts and to highlight their interaction and the way in which they were articulated in this global "process" of the ġurūr. Different "actors" of the ġurūr have thus emerged such as the herebelow (al-dunyā), the Demon (al-Šayṭān) and the "ego" (al-nafs), each of them seeking to hinder the believer In his journey towards the hereafter. Our author has explored the vices and virtues of man in order to trace the way to an emancipation of all the blameable characters that can lead him to his loss. This thesis also shows how Ġazālī took advantage of his sources openly cited or not, perpetuating this theme of ġurūr in his own writings. Thus the known influence of al-Muḥāsibī (d. 243/857) and the less known or even ignored influence of al-Ḥakīm al-Tirmiḏī (d. 318/930) are dealt here by a synoptic comparison of their respective texts relating to the theme of ġurūr with the "Kitāb Ḏamm al-ġurūr" of the Iḥyā' in particular. This research also demonstrates the continuation of his writings in later writers such as Ibn al-Ǧawzī (d. 597/1201) and Ibn Qayyim al-Ǧawziyya (d. 750/1350) for example, both eminent figures of ḥanbalism.

The polymer-like organic material in the Orgueil (Cl) chondrite was analyzed by high vacuum pyrolysis/gas chromatography/mass spectrometry, a new technique specially developed for this type of polymer analysis. Orgueil powder, previously solvent-extracted to remove all soluble organic compounds, whether indigenous or contaminant, was pyrolyzed in temperature steps at 150°, 300°, 450°, and 600°C. Gas chromatographic/mass spectrometric analysis of the vacuum pyrolyzates revealed a series of alkenes to C₈, an extensive series of alkylbenzene isomers, thiophene, alkylthiophenes, and benzothiophene, and the nitrogen compounds acetonitrile, acrylonitrile, and benzonitrile. Comparison of the Orgueil polymer fragments with those reported in polymer analyses of the Murchison and Allende meteorites suggests that qualitatively and quantitatively the Orgueil and Allende polymeric materials are very similar. The presence of acetonitrile, acrylonitrile, and benzonitrile, typical breakdown products of amino acids, in Orgueil pyrolyzates suggests the presence of amino acids in an insoluble form in the meteorite polymer matrix. Changes in the distribution of polymer fragments occurred during high vacuum pyrolyses as the temperature was increased stepwise from 150° to 600°C. These changes imply a progressive alteration in the character of the polymeric material toward a condensed aromatic structure through the preferential loss of aliphatic and heteroaromatic portions at lower temperatures. A possible inference is that the polymeric material in Orgueil is a complex mixture of polymerized materials having different thermal stability. Comparison of vacuum pyrolyzates of the Orgueil polymeric material with pyrolyzates of terrestrial kerogen indicates similarities in composition and structure. These similarities suggest the possibility that meteorite polymers may have formed near the surfaces of meteorite parent bodies by low temperature processes similar to those by which terrestrial kerogen is formed.

Cette thèse propose un éclairage sur la réalité de la Fonction analytique, sa physiologie, et les pathologies comportementales qui résultent de son dysfonctionnement. Nous y visitons les travaux de Freud, Jung et Lacan. Par une approche de comparatisme de leurs " écritures respectives ", nous découvrons les fondements de la Fonction analytique. Tous trois tiennent leur savoir d'une approche transdisciplinaire (mythologie, alchimie, Taoïsme, linguistique, mathématiques, etc.) Freud précise le rôle indispensable de la pulsion en décrivant ses quatre caractéristiques. Avec son travail sur le "Bloc-notes magique ", il énonce les modalités de la gravure psychique. La physiologie analytique comprend deux stades distincts : le premier ou " tronc commun " correspond à la gravure de la trace mnésique (Freud). Ce stade se déroule selon le mode binaire : ça pour Freud, persona pour Jung, imaginaire pour Lacan. Le second, se développe à partir du tronc commun, selon la modalité ternaire : la structure arborescente. C'est le stade du moi de Freud, du moi de Jung, du réel de Lacan. Cette phase, comme celle du brassage inter-chromosomique de la méiose biologique, produit une infinité de combinaisons. Modes binaire et ternaire représentent les phases principales de la Fonction analytique. Mais le mode binaire ne doit pas faire barrage au mode ternaire, en enfermant la psyché dans l'imaginaire (Lacan). La psyché doit se dépasser et faire oeuvre d'artiste. Nous montrons que le déséquilibre de l'archétype anima/animus (Jung) est cause de ces pathologies. Nous y voyons également que " la pensée judéo-chrétienne " joue un rôle de censeur, et fait obstacle à la modélisation ternaire.

Cette thèse propose un éclairage sur la réalité de la Fonction analytique, sa physiologie, et les pathologies comportementales qui résultent de son dysfonctionnement. Nous y visitons les travaux de Freud, Jung et Lacan. Par une approche de comparatisme de leurs « écritures respectives », nous découvrons les fondements de la Fonction analytique. Tous trois tiennent leur savoir d’une approche transdisciplinaire (mythologie, alchimie, Taoïsme, linguistique, mathématiques, etc.) Freud précise le rôle indispensable de la pulsion en décrivant ses quatre caractéristiques. Avec son travail sur le «Bloc-notes magique », il énonce les modalités de la gravure psychique. La physiologie analytique comprend deux stades distincts : le premier ou « tronc commun » correspond à la gravure de la trace mnésique (Freud). Ce stade se déroule selon le mode binaire : ça pour Freud, persona pour Jung, imaginaire pour Lacan. Le second, se développe à partir du tronc commun, selon la modalité ternaire : la structure arborescente. C’est le stade du moi de Freud, du moi de Jung, du réel de Lacan. Cette phase, comme celle du brassage inter-chromosomique de la méiose biologique, produit une infinité de combinaisons. Modes binaire et ternaire représentent les phases principales de la Fonction analytique. Mais le mode binaire ne doit pas faire barrage au mode ternaire, en enfermant la psyché dans l’imaginaire (Lacan). La psyché doit se dépasser et faire oeuvre d’artiste. Nous montrons que le déséquilibre de l’archétype anima/animus (Jung) est cause de ces pathologies. Nous y voyons également que « la pensée judéo-chrétienne » joue un rôle de censeur, et fait obstacle à la modélisation ternaire. / The following thesis proposes to shed some light on the reality of Analytical Function, its physiology and the behavioural pathologies that derive from its dysfunction. We revisit the works of Freud, Jung and Lacan. Through a comparativistic approach of their “respective writings”, we discover the very fundamentals of Analytical Function. And all three had gathered their knowledge using a transdisciplinary approach (mythology, alchemy, Taoism, linguistics, mathematics etc…) Freud points out the main role of the drive by describing its four characteristics. In his “Magic Note Pad” he states the modalities of the psychic imprint. Analytical physiology comprises two distinct stages: the first one - “the common trunk”- refers to the imprint or engraving of the mnemonic marking. This stage unfolds according to a binary mode: the “It” for Freud, the “persona” for Jung and the “Imaginary” for Lacan. The second stage stems out of the common trunk on a ternary mode: the arborescent structure. This is the stage of the “I” for Freud, the “Self” for Jung and “the Real” for Lacan. This stage-just like the inter-chromosomal brew of the biological meiosis- produces an infinity of combinations. Binary and ternary modes represent the main phases of Analytical Function. Nevertheless the binary mode must not block out the ternary mode by locking the psyche into Lacan’s “Imaginary”. The psyche must go beyond itself and become its own artist. We show that the disequilibrium of Jung’s anima/animus archetype provokes these pathologies. We also notice that the “Judeo-Christian” way of thinking plays a censorship role and becomes an obstacle for the implementation of the ternary mode.

Based on author's thesis, Göttingen, 1962. / Bibliography: p. 233-244.

Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroir. / Greek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed.

En accusant le théâtre de familiariser les consciences avec le « langage des passions », Pierre Nicolelançait une condamnation à laquelle Manzoni a pensé pendant longtemps. Le thème de la moralitélittéraire offre un point de vue intéressant sur le rapport dynamique – et largement inexploré – deManzoni à l’égard des auteurs reconnus de philosophie morale du XVIIe siècle français. En fortesyntonie avec ces derniers sur des contenus étiques et religieux, et des questions de méthode et delangue, Manzoni mena une analyse passionnée du statut moral des lettres, dans un dialogue directavec des censeurs qu’on n’avait jamais démenti. Cette étude porte donc à démontrer que sa réponse,esquissée dans un discours critique inachevé, arriva par le biais même de son oeuvre, par laquelle ilproposait une façon de représenter les passions comme une noble fonction cognitive, avec unvocabulaire qui se réfère largement au lexique des orateurs mêmes, dont les sermons conservés danssa bibliothèque montrent d’importants signes de lecture. Cette étude, qui commence avec unevérification documentaire, est structurée en deux parties. La première se compose d’un chapitre dédiéaux positions sur la moralité de la littérature entre le XVIIe et le XIXe siècle, suivi de trois autres oùnous analysons le langage manzonien des passions par mots clés (l’orgueil, l’amour-passion et lacolère), orientés par les traités du XVIIe siècle, les tragédies de Corneille, Racine et Shakespearecommentées par Manzoni, ainsi que les textes du dramaturge et romancier. La deuxième partie secompose d’un lexique manzonien de la vie morale. / By accusing the theatre of teaching the dangerous «language of passions», Pierre Nicole gave ajudgment of which Manzoni would have thought for a long time. The subject of literary moralityoffers an interesting view of Manzoni’s relationship – dynamic and largely unexplored – with thebeloved authors of the French 17th century moral philosophy. Being in strong syntony with them inethical and religious issues, as well as in questions of method and language, Manzoni carried out apassionate analysis on the role of literature, in a direct dialogue with censors, who, according to him,hadn’t received a convincing answer to that point of time. This study shows that Manzoni’s response,outlined in an unfinished speech, proposed a concrete way of representing passions, not as futile andtoxic divertissement, but with a noble cognitive function. We attempt to show that Manzoni’slanguage owes much to the moralists themselves, «deep and keen observers of the human heart»,whose sermons, stored on the shelves of Manzoni’s library, contain various signs of reading.Concieved as a philological and documentary analysis of these texts, the thesis is structured in twoparts. The first one consist of a chapter that deals with the 17th-19th centuries positions on literarymorality, and other three chapters which are dedicated to Manzoni’s vocabulary of pride, love-passionand anger. This analysis takes into account the 17th century moral treaties, the tragedies of Corneille,Racine and Shakespeare, all commented by Manzoni, and Manzoni’s playwright and novelist’sproduction. The second part consists of an essay dealing with a Manzonian lexicon of the words ofthe moral life.