Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-03T12:21:45Z No. of bitstreams: 1 RAQUEL MENDES BORGES.pdf: 672484 bytes, checksum: 374e1f0c9179523168dd6f86b8d8f8e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T12:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAQUEL MENDES BORGES.pdf: 672484 bytes, checksum: 374e1f0c9179523168dd6f86b8d8f8e1 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / The object of study of this research is the pericope of Isaiah 50: 4-7, the hearing of the Word of God and its effects on the hearer. It is proposed that the spirituality of the First Testament, and is summed up in hearing and living from the Word. It is concluded that this practice is present in the prophetism, in its fruits, or important effects during the mission. The reference for this research is the Third Song of the Suffering Servant, which is in the Second Isaiah, and expresses the prophet's mission to the exiled people. By listening daily to the Word of God, it brings comfort and hope to this situation of oppression. For this, the analysis of the text with its textual, literary, historical, editorial and current critical context is carried out in this research. It follows the context of the time of Second Isaiah in the Babylonian Exile. It ends with the application of this pericope for today when we see the effects of hearing the Word. The Servant is faithful even in the midst of suffering and experiences the effects of the Word of God thus becoming a parameter for those who announce it today. / O Objeto de estudo desta pesquisa é a perícope de Isaías 50,4-7, a audição da Palavra de Deus e seus efeitos em quem a ouve. Propõe-se que a espiritualidade do Primeiro Testamento, e se resume em ouvir e viver a partir da Palavra. Conclui-se que esta prática está presente no profetismo, em seus frutos, ou efeitos importantes durante a missão. A referência para esta pesquisa é o Terceiro Canto do Servo Sofredor, que está no Segundo Isaías, e expressa a missão do profeta junto ao povo exilado. Ao ouvir diariamente a Palavra de Deus, leva consolo e esperança para essa situação de opressão. Para tanto, realiza-se, nesta pesquisa a análise do texto com sua crítica textual, literária, histórica, redacional e contexto atual vital. Segue-se com o contexto da época do Segundo Isaías no Exílio da Babilônia. Finaliza com a aplicação desta perícope para hoje quando vemos os efeitos do ouvir a Palavra. O Servo é fiel mesmo em meio ao sofrimento e experimenta os efeitos da Palavra de Deus tornando-se assim parâmetro para os que hoje a anunciam.

O trabalho investiga a prática pedagógica e libertadora de Jesus em Lc 24,13-35, na perspectiva relacional. O conteúdo está organizado em três capítulos. O primeiro (Lucas e o Contexto das Comunidades na Época de Jesus) traz uma visão geral do contexto sociopolítico, religioso e social em que viviam as comunidades na época de Jesus. É de fundamental importância conhecer a realidade, pois assim podemos compreende melhor o que está por trás das palavras e ações de Jesus, no seu relacionamento com o povo de Israel. O segundo capítulo (Vida e Missão de Jesus) focaliza a pessoa de Jesus, sua identidade e características que vão sendo reveladas através de sua missão, na perspectiva das relações interpessoais. O capítulo final (Interpretação da Prática Pedagógica de Jesus Ressuscitado, no Caminho de Emaús) faz uma interpretação de Lc 24, 13-35, sob o enfoque do evento pascal e da pedagogia. Esse texto, que serve como base do trabalho, constitui um verdadeiro manual de exegese e de pedagogia, princípio para todo trabalho de ensinar. O capítulo conclui com algumas experiências pastorais a partir da metodologia de Emaús. Essas experiências foram feitas em encontros de formação com grupos de catequistas, professores de Ensino Religioso, em momentos de espiritualidade, nos retiros e celebrações. O apêndice traz o relatório completo da experiência que foi desenvolvida num curso de formação de Ministros da Palavra (catequistas e outros agentes de pastoral). Foi planejada juntamente com alguns membros da equipe de coordenação paroquial onde se realizou o evento. As palavras abaixo resumem os princípios metodológicos e relacionais da prática de Jesus, a partir da sua caminhada com os discípulos de Emaús em Lc 24,13-35. / This paper studies the pedagogical and liberating practice of Jesus, according to Luke 24,13-35. The contents are organized in three chapters. Chapter One (Luke and the Context of Communities in the Age of Jesus) provides an overview of the socio-political, eligious and social context in which people lived at the time of Jesus. It is crucial to know he reality, in order to better understand what is behind the words and actions of Jesus, in iving with the people of Israel. Chapter Two (Life and Mission of Jesus) focuses on the person of Jesus, His identity and characteristics that are revealed through His mission in he perspective of interpersonal relations. Chapter Three (Interpretation of the Pedagogical Practice of the Risen Jesus on the Road to Emmaus) makes an interpretation of Luke 24,13-25, with a focus on the Easter event and on pedagogy. This text, which is the basis or this paper, is, in fact, a manual of theological and methodological exegesis, principle or the task of teaching. The chapter ends with some pastoral experiences based on the Emmaus methodology. These experiences were carried out during training meetings with groups of catechists, teachers of religious education in moments of spirituality, retreats, celebrations. The Appendix provides the full report of the experience that was developed in a training course for Ministers of the Word (catechists and other pastoral agents). It was planned along with some members of the team coordinating the parish where the event ook place. The key words below summarize the methodological principles of the practice of Jesus, from His journey with the Disciples of Emmaus, as in Luke 24:13-35.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-21T14:12:48Z No. of bitstreams: 6 Luiza Spínola Amaral.pdf: 1822997 bytes, checksum: c152b665d4104e27b7351b0243a1b8d8 (MD5) John Cage- 4'33'' for piano (1952).mp4: 24651231 bytes, checksum: fb65ab6cf2d80d1a2fca2b2a119c3b44 (MD5) 001.mp3: 14885300 bytes, checksum: ee5bdaa5462f6c619d99586e20b227a3 (MD5) 002.mp3: 10558049 bytes, checksum: a3ec7085b41e649147f9cb9a9923bb87 (MD5) 004.mp3: 25652929 bytes, checksum: b5208b6be64e183a617a88c0d17db616 (MD5) 005.mp3: 17304797 bytes, checksum: a514538aa17de813c7968a9ebb4f3ce2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T14:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Luiza Spínola Amaral.pdf: 1822997 bytes, checksum: c152b665d4104e27b7351b0243a1b8d8 (MD5) John Cage- 4'33'' for piano (1952).mp4: 24651231 bytes, checksum: fb65ab6cf2d80d1a2fca2b2a119c3b44 (MD5) 001.mp3: 14885300 bytes, checksum: ee5bdaa5462f6c619d99586e20b227a3 (MD5) 002.mp3: 10558049 bytes, checksum: a3ec7085b41e649147f9cb9a9923bb87 (MD5) 004.mp3: 25652929 bytes, checksum: b5208b6be64e183a617a88c0d17db616 (MD5) 005.mp3: 17304797 bytes, checksum: a514538aa17de813c7968a9ebb4f3ce2 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this research is to make a critical analysis about the literary and media work of the Germany radio man and jazz specialist, Joachim-Ernst Berendt. The focus is on the second stage of his career, no long dedicated to music, but to sounds and to hear, with the proposal to elaborate the concept of "audio-image". For this, he proposes a corpus that is composed by the radio masterpiece and then book "Nada Brahma – Die Welt ist Klang" (called "Nada Brahma: o mundo e o universo da consciência" in the Brazilian edition). With the justification that the visual images do not seduces the glances anymore due to the high speed of dissemination in contemporary cultural environments, this thesis investigates another approach about the image, able to contribute to a theory of audio images, which looks very necessary due to sound obscuring in the profusion of audio-visual media. In this sense, in addition to present the ideas of the German author in the domain of the communication's research in Brazil, this thesis defines the hearing experience as a resistance strength against the hegemony of visual images. Thus, it approaches the thought of Berendt to the Dietmar Kamper one, both in dialog with the thought of Norval Baitello Jr. in his theory of the image and culture. As his own reference, Baitello Jr. presents Berendt, extending the dialog with other thinkers as Harry Pross, which includes the body in its sensorial perception as primary media in its media classification, and Kamper himself, when announces the return to the hearing as a way of combating the "suffering" of the eyes. Thereby, the thesis proposes a concept of sound image close to a science called, by Hans Belting, "Anthropology of Image", where the sound appears as a vehicle of culture. For an understanding of the sounds and the media, the research uses the work of musicologists and sound engineers R. Murray Schafer and Michel Chion, which do not reduce the understanding of sound to the field of tradition of music. The theoretical framework also includes the authors cited by Berendt and his commentators, like the philosopher Peter Sloterdijk, the historians Andrew Right Hurley and Uta G. Poiger, in addition to the maestro and musicologist Julio Medaglia. We propose therefore a reflection about the restoration of relations and links broken in the light of the new culture of media / O objetivo desta pesquisa é fazer uma análise crítica acerca da obra literária e midiática do radialista alemão, especialista em jazz, Joachim-Ernst Berendt, com foco na segunda fase da sua carreira, não mais dedicada à música, mas aos sons e ao ouvir, com a proposta de elaborar o conceito de ‘áudio-imagem’. Para tanto, propõe um corpus composto pela peça radiofônica e depois livro, Nada Brahma – Die Welt ist Klang (denominado na edição brasileira, Nada Brahma: o mundo e o universo da consciência). Com a justificativa de que as imagens visuais já não mais seduzem os olhares devido à alta velocidade de disseminação nos ambientes culturais contemporâneos, essa tese investiga outra abordagem acerca da imagem, capaz de contribuir com uma teoria das imagens auditivas, que parece muito necessária frente o ofuscamento sonoro na profusão das mídias audiovisuais. Nesse sentido, além de apresentar as ideias do autor alemão no âmbito das pesquisas de comunicação no Brasil, esta tese define a experiência auditiva como força de resistência à hegemonia das imagens visuais. Aproxima, assim, o pensamento de Berendt ao de Dietmar Kamper, em diálogo com o pensamento de Norval Baitello Jr. na sua teoria da imagem e da cultura. Como própria referência, Baitello Jr. apresenta Berendt, ampliando o diálogo com outros pensadores como Harry Pross, que na sua classificação da mídia inclui o corpo em sua percepção sensorial como mídia primária e o próprio Kamper, quando anuncia o retorno à audição como forma de combate ao “padecimento” dos olhos. Assim, a tese propõe um conceito de imagem sonora próximo de uma ciência denominada, por Hans Belting, “Antropologia da Imagem”, onde o som aparece como veículo da cultura. Para uma compreensão acerca dos sons e da mídia, a pesquisa se vale dos trabalhos dos musicólogos e engenheiros de som R. Murray Schafer e Michel Chion, que não reduzem o entendimento de som ao campo da tradição da música. O referencial teórico inclui ainda os autores citados por Berendt e seus comentadores, como o filósofo Peter Sloterdijk, os historiadores Andrew Right Hurley e Uta G. Poiger, além do maestro e musicólogo Júlio Medaglia. Propomos, assim, uma reflexão acerca do restabelecimento de nexos e vínculos rompidos frente à nova cultura das mídias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Fonseca Fernandes.pdf: 2505031 bytes, checksum: c4760dc36224d7da88111c1494a3e713 (MD5) Previous issue date: 2014-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the tensions between the linear logic of radio production and the creative possibilities and liberating the language of radio. From the analysis of programs geared to children, we intend to demonstrate that the radio is a binding environment through sound performances from the bodies. In this way, we try to answer the following problem: to which extent the sound games present in children's programs allow the freedom of creation and disassembly of logical narrative elements among children? The goal is to understand the sound performances of the programmes in Brazilian radio stations as possible gestures of disassembly of the linear characteristics of traditional radio. The research has as corpus the following programs: Rádio Maluca and Estação Brincadeira MECRJ, both from Rádio MEC-Rio de Janeiro; Para ouvir e aprender program, broadcasted on Radio Rural de Santarém/Pará; pilot project Loja do Tio Nico, developed by students of Universidade Municipal de São Caetano do Sul; didactic audio Projeto Faz de Conta, produced by Rádio Cultura and used in schools in the State of São Paulo in Brazil. The performances were observed live from the Auditorium of Rádio Nacional, where it is broadcast Rádio Maluca program, between 2011 and 2012. The theoretical framework is based on concept of game in Huizinga and Caillois, which operates in constructions of cultural environments present in Bystrina, Wulf, Gebauer and Baitello Junior. The playful radio operation is possible through performances with sounds that have been observed in Schafer, Schaefffer, Sperber, Arnheim, Deharme e Menezes, looking for the aesthetic elements and binding present in radio soundscapes. It was observed that the games aired by radio children's programs explore the creativity of the child from elements of visuality, rather than purely sound creation / Esta pesquisa investiga as tensões entre as lógicas lineares da produção radiofônica e as possibilidades criativas e libertadoras da linguagem do rádio. A partir da análise de programas voltados às crianças, pretende-se demonstrar que o rádio é ambiente de vinculação através de performances sonoras oriundas dos corpos. Desta forma, busca-se responder ao seguinte problema: em que medida os jogos sonoros presentes nos programas infantis permitem a liberdade de criação e desmontagem de elementos lógicos narrativos entre as crianças? O objetivo é compreender a partir dos programas existentes em emissoras de rádios brasileiras as performances sonoras como possíveis gestos de desmontagem das características lineares do rádio tradicional. A pesquisa tem como corpus os seguintes programas: Rádio Maluca e Estação Brincadeira, ambos da Rádio MEC/RJ; programa Para Ouvir e Aprender, veiculado na Rádio Rural de Santarém-PA; projeto-piloto A Loja do Tio Nico, desenvolvido pelos alunos da Universidade Municipal de São Caetano do Sul; áudio didático Projeto Faz de Conta, produzido pela Rádio Cultura e utilizado nas escolas do Estado de São Paulo. Foram observadas as performances sonoras ao vivo no auditório da Rádio Nacional, de onde é transmitido o programa Rádio Maluca, entre os anos de 2011 e 2012. É proposto como referencial teórico o conceito de jogo em Huizinga e Caillois, que opera nas construções de ambientes culturais presentes em Bystrina, Wulf, Gebauer e Baitello Junior. A operação do lúdico no rádio é possível através de performances com sonoridades que foram observadas a partir de Schafer, Schaefffer, Sperber, Arnheim, Deharme e Menezes, buscando os elementos estéticos e de vinculação presentes nas paisagens sonoras do rádio. Observou-se que os jogos veiculados pelos programas infantis de rádio exploram a criatividade da criança a partir de elementos da visualidade, em detrimento da criação puramente sonora

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Lucia de Oliveira Albano da Silva.pdf: 6234512 bytes, checksum: fa61e8c3f10833aadb376a8c410295e6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the resumption in the last 10 years on radio programs that include the attendees/audience in different auditoriums in the city of São Paulo. Within a different context than that seen in the 1940's and 1950's, known as the Brazilian radio Golden Age, auditorium programs have been established as an important instrument of the emerging entertainment media universe in the first half of the twentieth century. Currently, the scenario marked by digital network and information technologies that emphasize the sense of sight, mobility and distance communication, the resurgence of radio auditorium programs puts us in front of this research problem: to what extent the resumption of this program format by some radio stations meets the need of man to cultivate relationships that go beyond the abstract spaces proposed by contemporary media? The main aim is to investigate how the attendees senses in the auditoriums are recursively drived by the bodies performances and by the constructability in a skilled space, thus, by the multiple sensory environments. The theoretical reference is constituted mainly by contributions from Harry Pross and Norval Baitello Jr. regarding the presence of the body in communication environments; by the works of Murray Schafer and Pierre Schaeffer on the constitution of the soundscape of cities and modes of listening; by concepts of spatiality, city and communicating from Henry Lefebvre, Lucrecia D'Alessio Ferrara and Milton Santos; by the conception of aural architecture (sound) developed by Barry Blesser and Juhani Pallasmaa; by the concepts of performance and coauthorship developed by Paul Zumthor and by the concepts of bond, listening and senses of cultural anthropology from Christoph Wulf, Boris Cyrulnik and Michel Serres. Through the observation of the radio programs with attendees/ audience research corpus - recorded and streamed live from auditoriums located at different addresses from avenida Paulista, the research is directed towards the consolidation of the main hypothesis: that the exploitation of the format of the auditorium programs, besides being a marketing strategy of the current radio stations, is a form of resistance of the concrete body thirsty of linking. During the attendance on the radio programs in the auditoriums, the listener experiences the tension between presential communication and other technical processes communication / Esta pesquisa investiga a retomada, nos últimos 10 anos, dos programas radiofônicos com a presença de plateia em diferentes auditórios, na cidade de São Paulo. Formato presente no período entre 1940 e 1950, conhecido como a Era de Ouro da radiofonia brasileira, os programas de auditório se consolidaram como importante instrumento de entretenimento do universo midiático emergente na primeira metade do século XX. Atualmente, no cenário marcado pelas tecnologias de comunicação e informação digitais em rede que privilegiam o sentido da visão, a mobilidade e a comunicação à distância, o ressurgimento dos programas de auditório nos coloca defronte ao problema de investigação desta pesquisa: em que medida a retomada da dinâmica deste formato de programa por determinadas emissoras radiofônicas vai ao encontro da necessidade do homem de cultivar vínculos que extrapolem os espaços abstratos propostos pela mídia contemporânea? O objetivo central é investigar como os sentidos dos participantes presentes nos auditórios são acionados de forma recursiva pelas performances dos corpos e pela construtibilidade do espaço qualificado, portanto, pelo ambiente polissensível. O referencial teórico é constituído principalmente pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação à presença do corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer e Pierre Schaeffer sobre a constituição da paisagem sonora das cidades e os modos de ouvir; pelos conceitos de espacialidade, cidade e comunicação de Henry Lefebvre, Lucrécia D´Alessio Ferrara e Milton Santos; pela concepção de arquitetura aural (sonora) desenvolvida por Barry Blesser e Juhani Pallasmaa; pelos conceitos de performance e coautoria elaborados por Paul Zumthor e pelos conceitos de vínculo, do ouvir e dos sentidos da antropologia cultural de Christoph Wulf, Bóris Cyrulnik e Michel Serres. Por meio da observação presencial dos programas radiofônicos com plateia - corpus da pesquisa - gravados e transmitidos ao vivo de auditórios localizados em diferentes endereços da Avenida Paulista, a pesquisa se direcionou para a consolidação da hipótese principal: a de que a exploração do formato dos programas de auditório, além de ser uma estratégia de marketing das atuais emissoras de rádio, é uma forma de resistência do corpo concreto e sedento de vinculação. Ao participar presencialmente dos programas radiofônicos com plateia, o ouvinte experimenta a tensão entre a comunicação presencial e os outros processos técnicos de comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Sueli Garcia de Sousa.pdf: 1550200 bytes, checksum: 745e845a95e950d7333e6188586f911f (MD5) Previous issue date: 2010-04-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This project deals with the experimental side of a radio program broadcast by Rádio Cultura FM, 97.3 MHz, from Belém (PA). Since it emerged, radio makes room for innovative proposals in the language of the programs. Such trial is seen here as something new, something that avoids the standards set by commercial broadcasters. The program Visagem fulfills currently this role. It is a program of difficult classification it is entertainment, it is a program of poetry, of alternative music, it is a program of humor, anyway, a program that can only be understood when listened carefully. My thesis is that a realization of this size brings back the figure of narrator and put the listener in a state of focused attention. We will show the history of Cultura FM experimental programs, until we get to the object of our study and check the elements that constitute Visagem, and how they are ordered, organized and arranged in the structure of the analyzed broadcastings, in order to understand the modus operandi of the program. Our matter of research raises a question : how the language of this program can take the listeners to a carefully posture, and moreover, make them want to listen to it carefully for almost one hour. The research universe shows 85 programs from April 2003 until October this year. The concepts of Murray Schafer, about the radical radio; Iuri Lotman on Semiotics of Culture, in relation to the understanding of culture as texts that intertwine through the ages; in addition to the ideas of Paul Zumthor on Orality, Voice and Performance, as well as authors like Eduardo Meditsch, which take cognitive process in the radio message; Janete El Haouli that research radio-art and the sound experience and others. The research is connected to the field of communication in Brazil because it is a research on the radio environment. We will deal with a format that usually has no chance in commercial radio stations, except in very few occasions. It is a program that brings unusual formulas to the radio today it uses noise, silence, ambient sounds, long songs and little voice sewing the two main parts that compose the broadcasting. As for this type of demonstration, we have little literature in Brazil, but there is an extensive work abroad, particularly in Germany, which has a tradition of radio experimentalism. All in all, we hope to contribute to the discussion on radio programs which make people think, and that refuse to be mere reproducers of commercial songs and predictable speeches / O presente projeto trata de um programa de cunho experimental veiculado em uma emissora pública a Rádio Cultura FM, 97,3 mHz, de Belém (PA). Desde que surgiu, a rádio abre espaço para propostas inovadoras na linguagem de programas. O experimental é entendido aqui como aquilo que traz novidade, algo que foge dos padrões estabelecidos pelas emissoras comerciais. Atualmente, o programa Visagem cumpre este papel na emissora, pois é o que mais foge aos padrões convencionais de programas radiofônicos. É um programa de difícil classificação - é entretenimento; é programa de poesia; de músicas alternativas; de humor. Um programa que só pode ser compreendido quando ouvido com atenção. Minha tese é que uma realização desse porte traz de volta a figura do narrador e acaba por colocar o ouvinte em estado de atenção concentrada. Numa época, marcadamente, de cultura visual, o tipo de escuta requisitada pelo programa vai de encontro ao fast food de aparatos tecnológicos que temos à disposição. Pretendemos mostrar como a linguagem radiofônica comporta inovações, a partir da análise do Visagem. Apresentaremos a trajetória Rádio Cultura até chegar ao nosso objeto de estudo. Será feita uma verificação dos elementos constitutivos do Visagem e como esses elementos são ordenados, arranjados e organizados na estrutura da edição analisada, para que seja possível entender seu modus operandi . Nosso problema de pesquisa indaga sobre como a oralidade mediatizada pode levar o ouvinte a uma escuta cuidadosa e mais ainda: a querer acompanhar com atenção um programa de quase uma hora de duração. Como universo de pesquisa temos 85 programas, de abril de 2003 até outubro de 2008. Para embasar a análise utilizaremos os conceitos Murray Schafer, sobre um rádio radical; de Iuri Lotman sobre Semiótica da Cultura em relação ao entendimento da cultura como textos que se entrecruzam ao longo dos tempos; além das idéias de Paul Zumthor sobre Oralidade, Voz e Performance, e autores como Eduardo Meditsch, que trata do processo cognitivo na mensagem radiofônica; Janete El Haouli, entre outros, que pesquisam conceitos como rádio-arte e experimentação sonora. A pesquisa está ligada ao campo da Comunicação no Brasil por se tratar do meio rádio. Em especial, temos em pauta um formato que não tem vez nas rádios comerciais, salvo raríssimas exceções. Trata-se de um programa que traz fórmulas pouco usuais no rádio de hoje - usa ruídos, silêncio, sons ambientes, longas músicas e pouca voz recortando os dois grandes blocos que compõem a emissão. Sobre esse tipo de realização, temos pouca literatura no Brasil, mas há um vasto trabalho no exterior, em especial, na Alemanha, país que tem tradição no experimentalismo radiofônico. Por isso, esperamos contribuir para a discussão sobre programas de rádio feitos para pensar e que se negam a ser meros reprodutores das músicas comerciais e de discursos previsíveis

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Naveiro Russo.pdf: 1667240 bytes, checksum: b6d9114bbc639ceb6c8df4ae90bee6ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates how the communication by means of gestures, sound and voice, and the creation processes, the sound production and emission in radio can be used as an educational resource in High Schools in Brazil. In nine years of observation in public and private schools in many Brazilian states, different realities were observed among students aged 14 to 16 years old and their teachers in their daily routine. From 2006 to 2014, radio journalism classes were presented in 90 schools that were participants in an award: the Volunteer School Award. This research investigates if high school students can understand clearly the function of the voice, the sound and the gestures as elements that combine into a "sound image". Two schools were particularly examined, in which radio exercises were proposed. The hypothesis is that high school students are more used to written communication in the school environment, and that the schools fail to consider the sound, and the elements that form the sound, as a communication resource. Through the perspective of the sociability created by the communication process, it is also seen that even the social bonds between students can be stimulated through the use of radio in schools. The research describes the operating mechanics of the Award, the student insertion in the context of radio communications and the classroom as a space that is proper for the creation of bonds by means of the exercising of radio as a playful activity. The theoretical references are Harry Pross and Norval Baitello Jr., regarding the the body in the communication environments; Murray Schafer regarding the sound imaging and Hans Belting with respect to imaging anthropology. The culture of listening is supported by the studies by José Eugênio Menezes. Social bonds are studied from the perspective of Boris Cyrulnik and the concept of semiosphere in the work by Iuri Lotman. Besides, Paul Zumthor constitutes the basis for the discussions on voice and performance / Esta pesquisa investiga de que forma a comunicação por meio do gesto, do som e da voz e os processos de criação, produção e emissão sonora no rádio podem ser utilizados como recurso pedagógico em salas de aula do Ensino Médio no Brasil. Em nove anos de observações em escolas públicas e particulares de diversos estados brasileiros, foram conhecidas diferentes realidades vivenciadas por jovens entre 14 e 16 anos e seus professores no dia a dia escolar. Desde 2006 até 2014, ministraram-se aulas de radiojornalismo em 90 instituições de ensino participantes do Prêmio Escola Voluntária. O trabalho busca saber se o aluno do ensino médio compreende de forma clara e prática a função do som, da voz e do gesto como elementos formadores de uma imagem sonora. Foram feitas análises de exercícios propostos em duas escolas de São Paulo que integraram o grupo citado anteriormente. O estudo tem como hipótese que estudantes estejam mais acostumados com a comunicação por meio do texto no ambiente escolar e que as escolas desconsiderem o som e os elementos que o formam como recurso de comunicação. Sob o prisma da sociabilidade gerada pelo processo comunicacional, entende-se, também, que os vínculos entre os estudantes podem ser estimulados a partir dessa proposta. A pesquisa descreve a mecânica do Prêmio Escola Voluntária e a inserção do estudante no contexto do jornalismo de rádio bem como situa a sala de aula como espaço para criação de vínculos a partir de prática do radiojornalismo de forma lúdica. O referencial teórico é constituído pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação ao corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer sobre paisagem sonora bem como por Hans Belting em relação à antropologia da imagem. A cultura do ouvir tem apoio em José Eugênio Menezes. Os vínculos são estudados a partir de Boris Cyrulnik e o conceito de semiosfera, em Iuri Lotman. Em paralelo, Paul Zumthor é a base de apoio para questões de voz e performance