A partir de uma perspectiva Crítica do currículo, o trabalho procura investigar as maneiras pelas quais as teses sobre a pós-modernidade são discutidas, incorporadas e/ou negadas pelo campo da educação musical. Parte-se de uma discussão mais ampla sobre a construção social da escola pública no Brasil, na qual são abordados mecanismos passados e presentes de precarização intelectual e pedagógica. As recentes reformas educacionais são compreendidas, de um lado, a partir de um referencial teórico que desnuda suas implicações; de outro, por meio da análise de documentos oficiais que concernem à formação docente em música. Conceitos e pressupostos balizadores de tais reformas - tais como o de competências docentes, o de professor prático-reflexivo e o de flexibilização da formação - são interpretados à luz de seus vínculos com premissas fundamentais do debate pós-moderno em educação. O referencial teórico adotado aponta, aqui, para o intenso retrocesso formativo e intelectual carregado por tais conceitos. Nesse sentido, o modelo de formação (básica e superior) sugerido pelos documentos reformistas é entendido como um modelo alinhado e adequado aos parâmetros reguladores da vida social mais ampla. Ao final, e a partir de um levantamento na literatura da área, busca-se discutir as formas pelas quais o campo da educação musical vem lendo tais questões. Toma-se como referência e inspiração certas pesquisas que, debruçadas sobre a antiga Arte-Educação, relacionaram o esvaziamento de conteúdos especificamente musicais com as disputas mais amplas no domínio do Currículo. Sugere-se, assim, que pesquisas e análises desse tipo deveriam ser atualizadas e reforçadas pelo campo musical. O trabalho procura evidenciar a larga difusão, na área da educação musical, dos pressupostos pós-modernos/pós-estruturalistas acerca da vida social e cultural. Tal difusão se daria em paralelo à vasta incorporação das suas correlatas concepções de formação e conhecimento. São sugeridas algumas das possíveis implicações de tal incorporação - relacionadas, sobretudo, à formação docente em música e ao encaminhamento das pesquisas na área. / Through a critique perspective of a curriculum, this work aims to investigate the ways thesis about post-modernity are being discussed or denied by the musical educational field. Based on a wide social discussion about the public school\' construction in Brazil, in which are analysed mechanisms of the past and the present which responds for failing intelectual and education. At first, the latest education reforms are understood through theoretical reasons, looking for its implications; on the other side, through the analyzes of oficial documents concerning musical teacher formation. Basics concepts and presuppositions of this reforms - such as teacher\'competences, practice-thinking teacher and relaxing of formation - are observed from its links which are fundamental looking from a post-modernity education discussion. The choosed theoretical reference shows the intensive retrocession of formations and intelectual perspective based on that concepts. Towards that, the formation model (the basic one and the higher one) suggests how the reform\'s documents are seen: aligned and appropriate with the parameters of wide social life. In the end, through a literature research in the area, this work searchs a discussion of ways that the field of musical education is seing those questions. The reference and inspiration of this present work are some researchs that used to see the older \"Education-Art\", actually making the relation between the emptying of the specific musical\' content with a wide discussion in a field of curriculum. Finally, suggests that this kind of researchs and analysis should be updated and strengthen by the musical field. The work aims to show up the bigger spread, in musical education area, of the presuppositions of post-modernity/ post-structuralism about the social and cultural life. This happens side by side of a wider incorporation of the corresponding conceptions of formation and knowledge. Are suggested some of the possible implications about that incorporation - related, about all things, to the teacher formation in music and the researchs in this area.

A partir de uma perspectiva Crítica do currículo, o trabalho procura investigar as maneiras pelas quais as teses sobre a pós-modernidade são discutidas, incorporadas e/ou negadas pelo campo da educação musical. Parte-se de uma discussão mais ampla sobre a construção social da escola pública no Brasil, na qual são abordados mecanismos passados e presentes de precarização intelectual e pedagógica. As recentes reformas educacionais são compreendidas, de um lado, a partir de um referencial teórico que desnuda suas implicações; de outro, por meio da análise de documentos oficiais que concernem à formação docente em música. Conceitos e pressupostos balizadores de tais reformas - tais como o de competências docentes, o de professor prático-reflexivo e o de flexibilização da formação - são interpretados à luz de seus vínculos com premissas fundamentais do debate pós-moderno em educação. O referencial teórico adotado aponta, aqui, para o intenso retrocesso formativo e intelectual carregado por tais conceitos. Nesse sentido, o modelo de formação (básica e superior) sugerido pelos documentos reformistas é entendido como um modelo alinhado e adequado aos parâmetros reguladores da vida social mais ampla. Ao final, e a partir de um levantamento na literatura da área, busca-se discutir as formas pelas quais o campo da educação musical vem lendo tais questões. Toma-se como referência e inspiração certas pesquisas que, debruçadas sobre a antiga Arte-Educação, relacionaram o esvaziamento de conteúdos especificamente musicais com as disputas mais amplas no domínio do Currículo. Sugere-se, assim, que pesquisas e análises desse tipo deveriam ser atualizadas e reforçadas pelo campo musical. O trabalho procura evidenciar a larga difusão, na área da educação musical, dos pressupostos pós-modernos/pós-estruturalistas acerca da vida social e cultural. Tal difusão se daria em paralelo à vasta incorporação das suas correlatas concepções de formação e conhecimento. São sugeridas algumas das possíveis implicações de tal incorporação - relacionadas, sobretudo, à formação docente em música e ao encaminhamento das pesquisas na área. / Through a critique perspective of a curriculum, this work aims to investigate the ways thesis about post-modernity are being discussed or denied by the musical educational field. Based on a wide social discussion about the public school\' construction in Brazil, in which are analysed mechanisms of the past and the present which responds for failing intelectual and education. At first, the latest education reforms are understood through theoretical reasons, looking for its implications; on the other side, through the analyzes of oficial documents concerning musical teacher formation. Basics concepts and presuppositions of this reforms - such as teacher\'competences, practice-thinking teacher and relaxing of formation - are observed from its links which are fundamental looking from a post-modernity education discussion. The choosed theoretical reference shows the intensive retrocession of formations and intelectual perspective based on that concepts. Towards that, the formation model (the basic one and the higher one) suggests how the reform\'s documents are seen: aligned and appropriate with the parameters of wide social life. In the end, through a literature research in the area, this work searchs a discussion of ways that the field of musical education is seing those questions. The reference and inspiration of this present work are some researchs that used to see the older \"Education-Art\", actually making the relation between the emptying of the specific musical\' content with a wide discussion in a field of curriculum. Finally, suggests that this kind of researchs and analysis should be updated and strengthen by the musical field. The work aims to show up the bigger spread, in musical education area, of the presuppositions of post-modernity/ post-structuralism about the social and cultural life. This happens side by side of a wider incorporation of the corresponding conceptions of formation and knowledge. Are suggested some of the possible implications about that incorporation - related, about all things, to the teacher formation in music and the researchs in this area.

A tese O Imaginário de Fernando Pessoa: da educação cindida à educação sentida investiga o universo simbólico da obra de Fernando Pessoa, analisando seus três principais heterônimos Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis , além dos poemas assinados por ele mesmo. Após proceder à mitocrítica da referida obra, discutiu-se sobre sua relação com a educação e seus desdobramentos éticos, à luz de uma abertura pós-moderna. A base referencial fundamentou-se na Antropologia do Imaginário, de Gilbert Durand, contando com significativas contribuições de Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade e Joseph Campbell, entre outros, e buscou um reposicionamento epistemológico, com a noção de trajeto antropológico, coincidentia oppositorum e razão sensível, ancoradas na pluralidade de sentidos organizada pelo mito. O objetivo é compreender a mitopoiesis pessoana, seu descentramento em heterônimos e os substratos míticos de sua obra, mostrando como sua criação poética relaciona-se com uma educação do imaginário, que opera a reunião dos saberes cindidos pela modernidade. / The thesis The imaginary of Fernando Pessoa: from the divided education to the sensible education investigates the symbolic universe of the works of Fernando Pessoa, analising his tree most important heteronymous Alberto Caeiro, Álvaro de Campos and Ricardo Reis -, besides poems signed by himself. After procedure a mythcritics of the mentioned work, one argue about his relationship with the education and its ethics results and effects, in a perspective of a post-modern landscape. The referential basis was founded in Antropology of the Imaginary, of Gilbert Durant, counting with important contributions of Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade and Joseph Cambell, among others, and look a new epistemologic position, with the notion of anthropologic journey, coincidentia oppositorum and sensitive reason, based in the plurality of meanings organized by the myth. The aim is to understand the Pessoas mitopoiesis, his decentralizing in heteronymous and the mythics substracts of his work, pointing out how his poetic creation is related with an education of the imaginary, that makes the reunion of knowledges divided by the modernity.

A tese O Imaginário de Fernando Pessoa: da educação cindida à educação sentida investiga o universo simbólico da obra de Fernando Pessoa, analisando seus três principais heterônimos Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis , além dos poemas assinados por ele mesmo. Após proceder à mitocrítica da referida obra, discutiu-se sobre sua relação com a educação e seus desdobramentos éticos, à luz de uma abertura pós-moderna. A base referencial fundamentou-se na Antropologia do Imaginário, de Gilbert Durand, contando com significativas contribuições de Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade e Joseph Campbell, entre outros, e buscou um reposicionamento epistemológico, com a noção de trajeto antropológico, coincidentia oppositorum e razão sensível, ancoradas na pluralidade de sentidos organizada pelo mito. O objetivo é compreender a mitopoiesis pessoana, seu descentramento em heterônimos e os substratos míticos de sua obra, mostrando como sua criação poética relaciona-se com uma educação do imaginário, que opera a reunião dos saberes cindidos pela modernidade. / The thesis The imaginary of Fernando Pessoa: from the divided education to the sensible education investigates the symbolic universe of the works of Fernando Pessoa, analising his tree most important heteronymous Alberto Caeiro, Álvaro de Campos and Ricardo Reis -, besides poems signed by himself. After procedure a mythcritics of the mentioned work, one argue about his relationship with the education and its ethics results and effects, in a perspective of a post-modern landscape. The referential basis was founded in Antropology of the Imaginary, of Gilbert Durant, counting with important contributions of Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade and Joseph Cambell, among others, and look a new epistemologic position, with the notion of anthropologic journey, coincidentia oppositorum and sensitive reason, based in the plurality of meanings organized by the myth. The aim is to understand the Pessoas mitopoiesis, his decentralizing in heteronymous and the mythics substracts of his work, pointing out how his poetic creation is related with an education of the imaginary, that makes the reunion of knowledges divided by the modernity.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-03T21:22:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / This work aimed to investigate the musical and historical / cultural processes related to the sound diversity present in the production of some musicians who have performed in the last decade of the XX century and in the early decades of the XXI century - consolidated postmodern scenario, aiming to establish musical relations, temporal and cultural relations between this production and the production of musicians that integrated the Tropicália - late years of the 1960s / early 1970s. The accentuated musical diversity presented in six songs studied - four songs circumscribed to the consolidated postmodern scene and two from the Tropicália era -, although inherent in two time cuts, has a character of agglutination, evidences a dialogue between diverse cultural elements, a conviviality of elements of the tradition with global elements, which refers to the concept of hybridism proposed by Canclini and Burke. However, it was also evidenced that the cultural diversity cultivated also had to do with the interaction of songs with Latin America, which made them present a peculiar hybrid differential in relation to the postmodern scenario, a significant cultivation of miscegenation and tradition, rather than just intercultural dialogue and historical quotation. Thus, similarities and differences established between accentuated hybrid processes related to songs from two cuts of different times, led to the perception of contemporary songs characterized by their inherent to consolidated postmodernity and tropicalist songs that, inherentat a very early moment of postmodernity, have not failed to highlight the possibilities posed by the "latency of future time" inherent in the dynamics of "multiple time" that permeates the socio-historical and cultural plot and everything that integrates it, according to Castoriadis and Freire. / Este trabalho teve como objetivo investigar os processos musicais e histórico/culturais relacionados à diversidade sonora presente na produção de alguns músicos que têm atuado na última década do século XX e nas décadas iniciais do século XXI – cenário pós-moderno consolidado, visando estabelecer relações musicais, temporais e culturais entre essa produção e a produção de músicos que integraram o movimento tropicalista – anos finais da década de 1960/início da década de 1970. A diversidade musical acentuada apresentada em seis canções estudadas - quatro canções circunscritas ao cenário pós-moderno consolidado e duas da época da tropicália -, embora inerente a dois recortes de tempo, tem caráter de aglutinação, evidencia um diálogo entre elementos culturais diversos, um convívio de elementos da tradição com elementos globais, o que remete ao conceito de hibridismo proposto por Canclini e Burke. Contudo, evidenciou-se ainda que a diversidade cultural cultivada teve a ver também com a interação das canções com a América Latina, o que fez com que apresentassem um diferencial híbrido peculiar em relação ao cenário pós-moderno, um cultivo significativo da mestiçagem e da tradição, ao invés apenas do diálogo intercultural e da citação histórica. Assim, semelhanças e diferenças estabelecidas entre processos híbridos acentuados relacionados a canções de dois recortes de tempos diferentes, levaram à percepção de canções contemporâneas que se caracterizavam pela sua inerência à pós-modernidade consolidada e canções tropicalistas que, na sua inerência a um momento muito inicial da pós-modernidade, não deixaram de evidenciar as possibilidades colocadas pela “latência do porvir” inerentes à dinâmica do “tempo múltiplo” que perpassa a trama sócio-histórico e cultural e tudo que a integra, segundo Castoriadis e Freire.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vinicius1.pdf: 1297086 bytes, checksum: 206952935faf687b24f207a6dee9539d (MD5) Previous issue date: 2008-04-14 / The theme of this research is the creation of the corporative social responsibility discourse by means of the specialized magazine published by the CEBDS - Conselho Empresarial Brasileiro para o Desenvolvimento Sustentável, the Brazilian representative of the World Business Council for Sustainable Development (WBCSD). - entitled Brasil Sustentável (Sustainable Brazil). The analysis of a communication vehicle specialized in the theme of social responsibility is intended for the definition of characteristics which support the elaboration of a discourse whose relevance and dissemination in our society has been constantly increasing, thus contributing for the understanding of this phenomenon. Bearing in mind the transformation scenery in which the capitalism finds itself in post-modernity, this research will investigate how the re-signification process of the role of the private company for a new inclusion in the political agenda of discussion occurs. This research will be developed with the theoretical basis of the French Discourse Analysis (AD) formulation, making use of its concepts and implements for a study of the corporative social responsibility placed in an amplified social-historical scene.(AU) / O tema desta pesquisa é a formação do discurso da responsabilidade social empresarial por meio da revista especializada publicada pelo Conselho Empresarial Brasileiro para o Desenvolvimento Sustentável (CEBDS), a Brasil Sustentável. A análise de um veículo de comunicação especializado no tema da responsabilidade social tem o objetivo de definir características que concorram para a elaboração de um discurso que ganha divulgação e relevância na sociedade, e assim contribuir para uma melhor compreensão desse fenômeno. Levando-se em conta um cenário de transformações do capitalismo no pós-moderno, o trabalho vai investigar como ocorre o processo de ressignificação do papel da empresa privada para uma nova inserção na agenda política de debates. O trabalho será desenvolvido com a base teórica das formulações da análise do discurso (AD), utilizando-se seus conceitos e ferramentas para um estudo do discurso da responsabilidade social empresarial inscrito num quadro social e histórico ampliado.(AU)

Este trabalho tem como objetivo principal entender, a partir da análise do romance As naus, de António Lobo Antunes, as faces do sujeito pós-moderno e suas escolhas diante de uma sociedade líquida e fluida. Nesse romance, homens da contemporaneidade e mitos da história encontram-se em um tempo comum e convivem naturalmente na cidade de Lisboa. Alguns personagens desse romance, publicado em 1988, servem de base para a reflexão de uma sociedade fragmentada e marcada pelo deslocamento constante dos sujeitos que a compõem. A excentricidade é grande marca do homem que se encontra perdido no tempo e espaço retratado em As naus e essa marginalização contribui para a constante busca e necessidade de reconstrução da identidade nacional. A partir de conceitos como riso e carnavalização, é possível desconstruir fatos da história portuguesa, entendidos como verdade absoluta durante séculos, e que, na contemporaneidade, não apresentam o sentido de outrora. Desta maneira, esta dissertação mostra o humor presente na obra de António Lobo Antunes e desmistifica nomes, fatos e o império glorioso de Portugal; mostra ainda como na obra o passado é utilizado para se desconstruir criticamente o presente, através da metaficção historiográfica. Em suma, o desembarque desprovido de glória em Lisboa dos antigos heróis ilustres, cinco séculos depois de terem partido, é o fato culminante dessa elaborada antiepopeia / Through the analysis of the novel Return of the Caravels by Antonio Lobo Antunes, this study aims to shed light on the nuances of a post-modern character and his decisions in the context of a liquid and fluid society. The novel, published in 1988, sets an anachronism in which individuals from contemporary times and ancient Portuguese myths naturally coexist in the city of Lisbon. Some of the characters in this novel are the focus of this study, which examines a fragmented society marked by the constant displacement of individuals who compose it. In The Return of the Caravels, eccentricity is the main quality of a man who is lost in time and space. The characters marginalization fuels a continuous attempt to reconstruct the national identity. Additionally, the concepts of laughter and carnivalization serve as tools to deconstruct facts of the Portuguese history that have been regarded as absolute truth. In contemporary society, however, meanings ascribed to those facts have shifted. Thus, this thesis not only highlights the use of humor in the work of Antonio Lobo Antunes but also demystifies names, facts, and the glory of the Portugal Empire. Furthermore, this thesis discusses how, through historiographic metafiction, past events are used for a critical deconstruction of the present society. In short, this intricate anti-epic novel culminates in the dishonored return of Portugals legendary heroes to the city of Lisbon five centuries later

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-01Bitstream added on 2014-06-13T20:43:52Z : No. of bitstreams: 1 aranha_mbr_dr_arafcl.pdf: 4087061 bytes, checksum: 8e257ba3c97eb44ad5845c869f45e42f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa faz um contorno de um gênero discursivo que ainda não tem sido explorado nos estudos linguísticos e que não se situa nem entre os pregões tradicionais e nem entre os textos publicitários: o pregão pós-moderno, denominado pelo senso comum de fala de camelô. Como a análise linguística das falas dos camelôs não se restringe ao linguístico em si, mas à interferência do contexto e da história nesse dizer que é força de trabalho, retornou-se aos antigos pregões, cujas considerações favoreceram o percurso histórico necessário à análise de um discurso determinado por traços de uma exterioridade marcada na linguagem que exigiu o contorno de outro gênero: o pregão tradicional. Foi necessário voltar a uma São Luís de outrora – a ilha - criada em sua realidade local, com vozes de pregoeiros que gritavam “a coisa em si” - hoje transmudada em produto, mercadoria, na voz de “outro pregoeiro” que faz parte de uma outra São Luís, não mais considerada propriamente a ilha, no sentido cultural do termo, mas a cidade, o que a ilha incorporou de urbano. As figuras ou ornamentos contidos nas falas dos camelôs foram analisados como marcas discursivas de uma nova retórica aos tempos da pós-modernidade que alterou a relação da coisa com o lugar, do vendedor com o produto, do vendedor com o comprador e do comprador com o produto, como consequência do projeto da modernidade. Foi fundamental, para esta pesquisa, postulados teóricos sobre Retórica e Argumentação em Perelman & Olbrechts-Tyteca (2005); A teoria pragmática, mais precisamente em Paul Grice (1989), John Searle (1983) e John L. Austin (1990); conceitos da Linguística Cognitiva em Lakoff &Johnson (1980), assim como conceitos da Análise do Discurso em Pêcheux (1990) e finalmente o conceito de gênero do discurso em Bakhtin (1995/2003). A metodologia obteve seu fundamento na pesquisa qualitativa... / This research makes an outline of a discourse genre that has not been explored in linguistic studies yet and that is neither within or between the traditional cries, nor on the traditional advertisement texts: the postmodern cry, called by common sense as “the street vendor speech”. Since the linguistic analysis of speeches from street vendors is not restricted to the language itself, but to the interference of the context and History that is the work force, we returned to the old cries, which considerations favored the historical background needed to examine a speech determined by external traces marked in the language that required the outline of another genre: the traditional cry. It was necessary to return to the old São Luís - the island - created in its local reality, with voices of criers shouting the thing itself - now transmuted into a product (merchandise) in the voice of another crier that is part of another São Luís, no longer considered strictly as the island (in the cultural sense of the term), but the city, what the island embodied from the urban. The figures or ornaments contained in the statements of the street vendors were analyzed as discursive marks from a new rhetoric regarding the times of postmodernity which changed the relationship of the thing with the place, of the vendor with the product, of the vendor with the buyer and of the buyer with the product - as a result of the modernity project. Theoretical postulates on Rhetoric and Argumentation in Perelman & Olbrechts-Tyteca (2005), the pragmatic theory, more precisely in Paul Grice (1989), John Searle (1983) and John L. Austin (1990); concepts of Cognitive Linguistics in Lakoff & Johnson (1980), as well as the concepts of discourse analysis in Pêcheux (1990) and the concept of discourse genre in Bakhtin (1992/2003) were essential to this research. The methodology achieved... (Complete abstract click electronic access below)

Este trabalho tem como objetivo principal entender, a partir da análise do romance As naus, de António Lobo Antunes, as faces do sujeito pós-moderno e suas escolhas diante de uma sociedade líquida e fluida. Nesse romance, homens da contemporaneidade e mitos da história encontram-se em um tempo comum e convivem naturalmente na cidade de Lisboa. Alguns personagens desse romance, publicado em 1988, servem de base para a reflexão de uma sociedade fragmentada e marcada pelo deslocamento constante dos sujeitos que a compõem. A excentricidade é grande marca do homem que se encontra perdido no tempo e espaço retratado em As naus e essa marginalização contribui para a constante busca e necessidade de reconstrução da identidade nacional. A partir de conceitos como riso e carnavalização, é possível desconstruir fatos da história portuguesa, entendidos como verdade absoluta durante séculos, e que, na contemporaneidade, não apresentam o sentido de outrora. Desta maneira, esta dissertação mostra o humor presente na obra de António Lobo Antunes e desmistifica nomes, fatos e o império glorioso de Portugal; mostra ainda como na obra o passado é utilizado para se desconstruir criticamente o presente, através da metaficção historiográfica. Em suma, o desembarque desprovido de glória em Lisboa dos antigos heróis ilustres, cinco séculos depois de terem partido, é o fato culminante dessa elaborada antiepopeia / Through the analysis of the novel Return of the Caravels by Antonio Lobo Antunes, this study aims to shed light on the nuances of a post-modern character and his decisions in the context of a liquid and fluid society. The novel, published in 1988, sets an anachronism in which individuals from contemporary times and ancient Portuguese myths naturally coexist in the city of Lisbon. Some of the characters in this novel are the focus of this study, which examines a fragmented society marked by the constant displacement of individuals who compose it. In The Return of the Caravels, eccentricity is the main quality of a man who is lost in time and space. The characters marginalization fuels a continuous attempt to reconstruct the national identity. Additionally, the concepts of laughter and carnivalization serve as tools to deconstruct facts of the Portuguese history that have been regarded as absolute truth. In contemporary society, however, meanings ascribed to those facts have shifted. Thus, this thesis not only highlights the use of humor in the work of Antonio Lobo Antunes but also demystifies names, facts, and the glory of the Portugal Empire. Furthermore, this thesis discusses how, through historiographic metafiction, past events are used for a critical deconstruction of the present society. In short, this intricate anti-epic novel culminates in the dishonored return of Portugals legendary heroes to the city of Lisbon five centuries later