Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / Abstract: This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art. / Mestre

Lançando um olhar sobre a saga dos imigrantes ucranianos e de seus descendentes na comunidade de Iracema, em Itaiópolis Santa Catarina, temas como identidade cultural e diáspora são abordados, além de um estudo sobre a dádiva na modernidade, relacionado ao fato das pêssankas serem dadas como presentes na Páscoa para parentes e amigos. A simbologia dos elementos visuais que compõem a pintura da pêssanka também é analisada, junto à forma tradicional de pintura e a outras formas que estão surgindo, demonstrando aspectos de inovação na tradição / Looking over the saga of the Ukrainian immigrants and their descendants in the Iracema community, in Itaiópolis Santa Catarina, themes as cultural identity and Diaspora are treated, besides a study on the gift in the modernity, related to the fact of pysanky being given at Easter to relatives and friends. The symbology of the visual elements that compounds the pysanky paintings is also analyzed, along with the traditional way of painting and other forms coming out, demonstrating aspects of innovation in the tradition

No description available.

This thesis examines the popular Victorian novelist Ouida (Maria Louisa Ramé) in the context of women’s authorship in the second half of the nineteenth century. The first of its two intentions is to recuperate some of the historical and literary significance of this critically neglected writer by considering on her own terms her desire to be recognised as a serious artist. More broadly, it begins to fill in the gap that exists in scholarship on women’s authorship as it pertains to those writers who come between George Eliot, the last of the ‘great’ mid-Victorian women novelists, and the New Woman novelists of the fin de siècle. Four of Ouida’s novels have been chosen for critical analysis, each of which was written at an important moment in the history of the nineteenth century novel. Her early novel Strathmore (1865) is shaped by the rebelliousness towards gendered models of authorship characteristic of women writers who began their careers in the 1860s. In this novel, Ouida undermines the binary oppositions of gender that were in large part constructed and maintained by the domestic novel and which controlled the representation and reception of women’s authorship in the mid-nineteenth century. Tricotrin (1869) was written at the end of the sensation fiction craze, a phenomenon that resulted in the incipient splitting of the high art novel from the popular novel. In Tricotrin, Ouida responds to the gendered ideology of occupational professionalism that was being deployed to distinguish between masculinised serious and feminised popular fiction, an ideology that rendered her particularly vulnerable as a popular writer. Ouida’s autobiographical novel Friendship (1878) is also written at an critical period in the novel’s ascent to high art. Registering the way in which the morally weighted realism favoured by novelists and critics at the mid-century was being overtaken by a desire for more formally oriented, serious fiction, Ouida takes the opportunity both to defend her novels against the realist critique of her fiction and to attempt to shape the new literary aesthetic in a way that positively incorporated femininity and the feminine. Finally, Princess Napraxine (1884) is arguably the first British novel seriously to incorporate the imagery and theories of aestheticism. In this novel, Ouida resists male aesthetes’ exploitative attempts to obscure their relationship to the developing consumer culture while confidently finding a place for the woman artist within British aestheticism and signalling a new acceptance of her own involvement in the marketplace. Together, these novels track Ouida’s self-conscious response to a changing literary marketplace that consistently marginalised women writers at the same time that they enable us to begin to uncover the complexity of female authorship in the second half of the nineteenth century.

Submitted by Débora de Souza Simões (debora-dss@hotmail.com) on 2018-06-25T22:04:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Débora de Souza Simões_corrigida.pdf: 2850036 bytes, checksum: 7c6ee8f55d342a92b7067a0ee5189516 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / A presente pesquisa teve por objetivo investigar a representação de memórias e identidades culturais que o Museu Histórico e Pedagógico ‘Voluntários da Pátria’ de Araraquara expõe, em específico, como a coleção de Arte Popular, representada pelas obras de Mestre Dito e Mestre Jorge, se insere nesse contexto. Partimos do pressuposto de uma marginalização dessas memórias dentro da instituição pelo espaço que ocupam e, compreendendo o museu enquanto um local de conflito, de memória, esquecimento e ausência, nesse sentido, buscamos na historiografia da cidade, na história do negro em Araraquara, na história de constituição da instituição e na atual exposição presente no museu, compreender como esse processo, posto aqui como histórico, se reproduz no museu. Utilizamos do aporte teórico que se propõe a compreender a história, a memória e o tempo, relacionando tais conceitos ao de museu, com o intuito de compreender e definir qual o tipo de museu histórico em análise, qual a tradição que segue, e qual a relação entre sua expografia e a historiografia sobre a cidade de Araraquara. / The present research had as objective investigate the representation of memories and cultural identities that the Museu Histórico e Pedagógico “Voluntários da Pátria” of Araraquara exposes, specifically, how the collection of Popular Art, represented by the works of Mestre Dito and Mestre Jorge, is inserted in this context. We start from the assumption of a marginalization of these memories within the institution by the space they occupy and, understanding the museum as a place of conflict, of memory, forgetfulness and absence, in this sense, we look for in the historiography of the city, in the history of the black people in Araraquara, history of the constitution of the institution and the present exhibition in the museum, to understand how this process, put here as historical, reproduces itself in the museum. We use the theoretical contribution that proposes to understand history, memory and time, relating these concepts to the museum, in order to understand and define the type of historical museum under analysis, which tradition follows, and which relation between its expography and the historiography on the city of Araraquara.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T18:53:05Z No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:43Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) Previous issue date: 2011-06-09 / Antônio Vicente Mendes Maciel antes de se estabelecer na Bahia, conta a tradição oral, tinha uma promessa a cumprir; erguer vinte e cinco igrejas em terras distantes do seu torrão natal – o Ceará. As informações acerca de Antônio Conselheiro história foram as dos últimos quatro anos enquanto líder fundador da comunidade do Belo Monte e provocador do conflito fratricida que exterminou toda nação belomontense: a Guerra de Canudos. Entretanto, pouco se sabe e se divulgou sobre a vida pregressa do beato no período que vai de 1874 até a fundação do arraial canudense, período de maior atuação como construtor e restaurador de obras pias. Também, quase nada se discutiu sobre os seus seguidores, suas produções culturais tais como: crenças e devoções religiosas, festas, artes plásticas, arquitetura, dentre outras. Sobre o Antônio Vicente Mendes Maciel construtor e restaurador, nos sertões da Bahia, praticamente nada se pesquisou, o que veio a contribuir para o esquecimento e aniquilamento de formidáveis exemplares de sua lavra. Sendo assim, o presente trabalho, através de pesquisas realizadas em campo, buscou por intermédio de fontes orais e consultas em documentos tais como: cartas, jornais, fotografias, bem como nas obras de cronistas, jornalistas, poetas, etc., reconstituir e rememorar a partir de imagens oitocentistas exemplares já destruídos, bem como divulgar as obras de arquitetura religiosa presididas por Antônio Conselheiro e sua gente que ainda se encontram intactas, porém mergulhadas no esquecimento. Por outro lado, buscou-se, também, revelar algumas construções que ganharam mais visibilidade a partir dessa pesquisa, pois, antes, foram sequer apontadas como pertencentes ao “Povo da Companhia” (povo conselheirista). A obra artística: material e imaterial consolidada pelo beato Antônio Conselheiro e seu séquito constitui-se em uma grande fonte histórica do episódio extremamente tenso ocorrido no sertão da Bahia, e num riquíssimo material para os variados diálogos com o passado. Nesse sentido, evidenciar um Antônio Conselheiro, arquiteto popular, decorador, restaurador, fundador de cidades, enquanto sujeito de seu tempo, dos desejos de sua época, das aspirações de sua geração e sentimentos religiosos, nos obrigará a ver, também, os seus adeptos, não como jagunços e fanáticos, mas como agentes construtores de valores sociais e estéticos, bem como produtores de histórias e memórias. / Salvador

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

Esta dissertação tem como objetivo analisar através das concepções de patrimônio e bens culturais, os distanciamentos e as aproximações histórico-sociais entre o Solar do Barão de Nova Friburgo (antiga residência da família Clemente Pinto construída na década de 1850) e o Centro de Arte de Nova Friburgo (C.A.N.F.), localizado no porão do edifício desde 1961. São abordadas as modificações na estrutura administrativa do Centro de Arte, desde sua criação enquanto associação civil até sua municipalização, em 1973, quando passou a ser um aparelho cultural administrado pela Divisão de Arte e pela Divisão de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Nova Friburgo. A partir da pesquisa histórica de estruturação e consolidação das políticas públicas para o setor cultural nos cenários nacional e municipal, e dos desafios metodológicos da pesquisa das artes e culturas populares é construída uma análise sobre a relevância do Centro de Arte de Nova Friburgo para as movimentações artísticas do município, tendo como exemplo a produção do artista plástico Geraldo Simplício, Nêgo / This dissertation aims to analyze using conceptions of cultural assets and heritage the historical-social detachment and approach between the Solar do Barão de Nova Friburgo (old residence of the Clemente Pinto family, built in the 1850s decade) and the Centro de Arte de Nova Friburgo (C.A.N.F.), located in the buildings basement since 1961. The changes in the administrations structure of Centro de Arte are discussed, since its creation as a civil association up to its municipalization, in 1973, when it has begun to act as a cultural instrument, managed by the Divisão de Arte (Art Department) and also by the Divisão de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Nova Friburgo (Culture Department of the Educational e Cultural City Office of Nova Friburgo). From historic research of the organization and consolidation of public policies to the cultural sector in national and municipal scenario and also from the methodological challenges on the research of popular arts and cultures, an analysis about Centro de Arte de Nova Friburgos relevance is built, considering the towns artistic movement, taking as example the artistic production of the visual artist Geraldo Simplício, Nêgo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:49:21Z : No. of bitstreams: 1 antunes_r_me_ia.pdf: 3020479 bytes, checksum: 4bbef2f57e9e1a0efac409faac9d7eff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art.

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed